Transcription
[музыка] [музыка] Вторая мировая война. В марокканской Касабланке, находящейся под контролем Франции, есть игорный клуб – известное в городе увеселительное заведение, которым успешно владеет американец Рик Блейн. Здесь он неожиданно встречает Эльзу, свою возлюбленную, которая внезапно покинула его пару лет назад в Париже, а теперь спасается от немцев вместе с мужем – одним из видных лидеров антифашистского сопротивления.
Вспомнив прошлое и былые чувства, Эльза обращается к Рику с просьбой, выполнить которую ему будет очень непросто. «Где это было? Так давно… я не помню», а сегодня они строят планы так далеко… В экранизированном мире фильма Майкла Кертиса для тех, кто нашел в Касабланке свое место под солнцем – лучшего города в тяжелые военные годы – и придумать нельзя. Но для беженцев всех стран и мастей это не только перевалочный пункт – этакий Вавилон и Ноев ковчег одновременно, но и пространство томительного ожидания, напряженной неопределенности судьбы и обнуления прежних социальных статусов.
«Откуда у владельца кафе столько денег?» – «Скажите, может, я управлял вторым по величине банком Амстердама?» – «Вторым по величине? Этим его не удивишь». «Один банкир Амстердама печет пирожные у нас на кухне». «У нас есть к чему стремиться».
Главный герой картины, в исполнении Хамфри Богарта, с виду циник-одиночка. Он держит прибыльное заведение и всячески сторонится политики, пребывает на короткой ноге с полицейской администрацией и держит дистанцию с клиентами. Положение и связи позволяют Рику вернуться в благополучную Америку первым же рейсом, но он и не думает уезжать. Под маской расчетливого дельца и ничем не интересующегося конформиста скрывается неравнодушный человек с героическим прошлым, в котором до сих пор живы нравственные принципы, достоинство и милосердие. Тщательно маскируя ее под напускным тезисом, по ходу развития истории он превращает это в главный сюжетный вопрос и тематический лейтмотив фильма: «Нет человека, ради которого я бы подставил шею. Я уже не за что не сражаюсь. Меня не интересует никто, кроме самого себя».
Тяжелый моральный выбор героя и необходимость жертвы – основа драматического напряжения картины. Душевные метания между обидой и прощением, любовью к женщине и помощью единомышленникам, одолевают Рика. Вскоре после того, как Эльза и Ласло впервые появляются на экране, чувства или долг, личное счастье или общественная польза – об этих дилеммах мы часто говорим в наших текстах, и в фильме Кертиса с таким внутренним конфликтом сталкивается не только Рик. До поры загадочный, но позднее проясненный поступок Эльзы в Париже, поведение Ласло в Касабланке и финальный ход капитана Рено – звенья одной сценарной цепи. Так Эльза и Ласло, независимо друг от друга, просят Рика ровно об одном и том же – жертвуя собой ради любимого человека. А в случае с Рено мы имеем дело, в некотором смысле, с двойником Рика, ведущим свою двойную игру.
«Капитан, вы точно знаете, на чьей вы стороне?» – «У меня нет убеждений, если вы об этом. Я держу нос по ветру, и сейчас ветер дует в сторону Виши».
Важнейшая особенность фильма – его чрезвычайная актуальность для начала сороковых. Считается, что пассивное неучастие Рика в политических делах Касабланки стало кинематографическим олицетворением изоляционистской позиции США, которая сменилась после событий в Перл-Харборе. Не случайно время действия ленты – декабрь 1941 года. Именно тогда Япония атаковала американскую военно-морскую базу, в результате чего Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну. Внутренние метаморфозы, пережитые Риком в процессе фильма и показанные на экране в конце ленты, синхронизировались с общественными настроениями его реальных соотечественников после объявления войны. Не многие произведения в истории кино смогли так точно и так оперативно попасть в нерв своего времени и своей страны.
[музыка]