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Salve, sì, siete nella "Verde Salotto". Con noi c'è Svetlana Zakharova. Mi sembra che più una persona è significativa, meno si possano usare epiteti, ma voglio aggiungere che Svetlana Zakharova è prima ballerina del Teatro Bolshoi, Artista del Popolo della Russia, vincitrice di numerosi Premi Statali, stella de La Scala e anche Ufficiale dell'Ordine francese delle Arti e delle Lettere.
Grazie mille per essere venuta nella "Verde Salotto".
Grazie, certo, mi avete invitata. È sempre un grande piacere parlare con voi. Voglio dire che nella mia vita sono stata molto fortunata e ho conosciuto Svetlana presto. Sono venuta a lavorare come giovane addetta stampa al Teatro Mariinsky, e Svetlana è venuta lì a lavorare subito, mi sembra, come solista di balletto. Mi sembra che voi non siate mai stata nemmeno nel corpo di ballo, vero?
Non ho mai ballato nemmeno un giorno nel corpo di ballo. Non mi piace questa parola. Dicono che si "stesse" nel corpo di ballo. Non si "sta", si balla. Tra noi, tra gli artisti, parliamo spesso con un gergo del genere. Diciamo: "Sei stata nel corpo di ballo?" "No, sono una bella ragazza, non ho ballato nel corpo di ballo nemmeno un giorno." Infatti, non appena sono arrivata al Teatro Mariinsky, sì, anche quando ero ancora studentessa dell'Accademia Vaganova, ballavo già ruoli solisti negli spettacoli del Teatro Mariinsky. Quindi, in generale, forse la mia carriera, in senso positivo, al Teatro Mariinsky è iniziata quando ero ancora all'ultimo anno.
Volevo solo dire che sono stata molto fortunata nella mia vita, perché ho visto le vostre esibizioni sul palco del Teatro Mariinsky. E così è successo che tutta la mia vita, e poi quando sono arrivata al Bolshoi, Svetlana si è trovata molto rapidamente al Bolshoi, accanto a voi, perché voi ponete standard incredibili per l'arte del balletto classico in generale. E sono felice che mi sia capitato di crescere anche accanto a voi e di guardare alla vostra arte nella vostra interpretazione.
Ma, a quanto ho capito, in gran parte i primi passi sono stati determinati da vostra madre, quando eravate una bambina.
Più che altro, è stata probabilmente una decisione. In generale, molto spesso i genitori, probabilmente, influenzano in qualche modo il futuro, la futura scelta della professione, specialmente se si tratta di arte. Possiamo parlare di musicisti, possiamo parlare anche di ballerini, e allo stesso modo possiamo parlare anche di sport e di molte direzioni diverse, perché la nostra professione inizia fin dalla tenera età, praticamente dall'asilo, come dico io, quando i genitori iniziano a portare i propri figli in vari circoli. Mia madre mi portava sia alla ginnastica, e poi sono entrata in un circolo coreografico. Cioè, non era nemmeno un circolo, era un enorme ensemble che si esibiva sui palchi e faceva anche delle tournée. Io, a dire il vero, non ci andavo allora, ero troppo piccola. Ma, in generale, mi sono dedicata seriamente alla coreografia, alla ginnastica. Cioè, mia madre non pensava che sarei mai diventata una ballerina, mi ha subito indirizzata in quella direzione. E, naturalmente, dai genitori dipende molto. Iniziano in tenera età a provare diverse direzioni per il bambino e a vedere di cosa è capace, quali sono i suoi talenti e in cosa deve svilupparsi. Ecco, questo è il compito, naturalmente, dei genitori. Mia madre, mi sembra, se l'è cavata molto bene con questo.
Inequivocabilmente. Lei, comunque, quando era ancora molto piccola, le è stato detto, ad esempio, che doveva andare a Kiev per studiare all'istituto? Come l'ha percepito allora?
Prima di andare a studiare all'istituto di Kiev, naturalmente, innanzitutto, mia madre stessa è coreografa-regista per formazione. Non è mai stata una ballerina, ma anche lei ha finito l'istituto culturale e educativo. Anche lei stava alla sbarra di balletto, ballava nell'ensemble. Cioè, è molto vicino. E lei ha visto in me delle capacità, naturalmente. Ma anche il suo insegnante, da cui lei aveva studiato una volta, era la più anziana ballerina che una volta aveva anche finito l'istituto Vaganova, l'Accademia Vaganova. E mi ha portata da lei. E ricordo ancora il suo appartamento. Siamo entrate, c'era un ingresso, poi un salotto, c'era un tavolo rotondo. Mi ha messa vicino al tavolo, naturalmente, mi ha spogliata per vedere la mia figura, e poi ha mostrato alcuni movimenti. Li ho ripetuti. E lei, mia madre, ha detto: "La ragazza è capace. Ma perché a Kiev? Perché non a Leningrado?" Mia madre ha detto che, naturalmente, Leningrado è troppo lontana dalla nostra città, quindi il massimo che siamo disposti a fare oggi è provare a entrare all'istituto di Kiev. Lei, come si dice, ci ha benedette, siamo andate.
E poi, questi anni a Kiev... Se ora ci ripenso, ora si parla tanto di quanto tutti debbano sacrificare per la professione del balletto e così via. Ma mi sembra che la cosa più difficile sia proprio questa infanzia nel balletto, quando ti ritrovi lontano dalla famiglia, quando ti ritrovi con persone sconosciute. E ora, quando ci ripenso, sono stati anni felici o piuttosto difficili?
È stato difficile. Sono stati anni difficili e anni di solitudine, perché, beh, ho dovuto vivere in un collegio. Ho dovuto vivere in un collegio a Kiev, purtroppo. È strano, a Mosca avevo parenti, a San Pietroburgo avevo parenti, ma a Kiev non ne avevo. E quando tutta la stanza, eravamo circa 5-6 ragazze in collegio in una stanza, e quando tutte le ragazze correvano dai parenti, chi viveva nel quartiere di Kiev, vicino, e partivano per le città vicine, io rimanevo sola. Quello era per me lo stato più difficile.
Come mamma veniva spesso a trovarla?
Mamma veniva praticamente, all'inizio, il primo anno o due, veniva praticamente ogni sabato e domenica. E noi passeggiavamo. Erano i momenti più felici. Poi mamma andava al treno notturno e partiva. E quello è stato, ricordo ancora quel dolore della separazione, come una coltellata al cuore, e le lacrime. Bene, la sera tornavano le mie ragazze, e in qualche modo superavamo insieme le mie difficoltà.
Ma, in generale, possiamo dire grazie a lei, perché per lei è stato anche un grande sacrificio. Siete persone molto vicine. È molto difficile separarsi così.
Ma, sapete, oggi penso... mia figlia Anya sta crescendo, ha 8 anni. E pensare che tra due anni dovrò mandarla in un'altra città a vivere, praticamente da sola. Sì, ci sono educatori, altri bambini, un insegnante. E lei, comunque, strapparla da sé... Non so se sarei in grado. Mia madre è una persona forte. E quando le chiedevo prima: "Mamma, come hai fatto?", lei diceva: "Era una bambina piccola, mi amava così tanto". Lei dice: "Ancora non riesco a capire cosa sia successo, come se qualcuno dall'alto mi avesse guidata. Io semplicemente obbedivo a qualche forza". Io nemmeno lo so, non riesco nemmeno a spiegarlo. Lei dice: "Mia bambina, figlia mia, ti amo così tanto, ti amo così tanto". E lasciarla andare è stato per me un grande shock interiore, ma allo stesso tempo capivo che doveva essere fatto.
Credo davvero che sua madre abbia percepito la sua vocazione e quindi abbia fatto un tale sacrificio. E quando lei stessa ha capito che tutto questo non era stato vano e che poteva diventare la sua vita e il senso della vita?
Anche adesso, probabilmente, non posso dirlo. Non dirò che l'ho percepito in quel momento, fino all'istituto, quando ancora studiavo. Penso di no. Piuttosto, quando sono diventata un'artista, quando ho iniziato davvero a ballare ruoli seri. E, beh, probabilmente, quando... Sapete, è una storia curiosa. Avevamo una classe molto unita e passavamo il tempo libero insieme, andavamo da qualche parte, passeggiavamo, visitavamo molti posti belli a Kiev. E ci riunivamo spesso in classe, passavamo delle serate, e ci piaceva fotografare. E una volta è arrivato un fotografo, ci ha fotografate tutte. Poi a tutti sono stati distribuiti bellissimi album, dove eravamo in gruppi, da soli, da due. E c'era questa idea: ci siamo scambiati tutti questi album, e ognuno scriveva, ogni studente scriveva all'altro i suoi auguri. Quando ho aperto il mio album, beh, il 99% degli auguri dei miei compagni di classe era che io conquistassi il mondo, che ballassi sui migliori palcoscenici del mondo, cioè, tutto era legato alla professione. E tutto "il mondo, il mondo, il mondo".
Quindi, probabilmente, quando sono diventata davvero, ho occupato una certa nicchia nel mondo del balletto, sono diventata una stella, diciamo, allora ho sentito che tutto non era stato vano, perché è un grande lavoro, è tutto, è davvero un grande sacrificio. Ma poiché, probabilmente, noi ballerini siamo educati fin dalla tenera età, non sentiamo questo sacrificio. Io personalmente, dicono "sacrificio", io con la mente capisco che è un sacrificio, ma con l'anima non sento che sia un sacrificio. È la mia vita.
Sylvie Guillem dice che per lei un enorme piacere è proprio stare sul palco, che non può percepirlo come un sacrificio, perché ritiene che stia facendo ciò che ama, si sveglia al mattino ed è pronta a farlo. E preferirebbe avere un po' di mal di schiena al mattino piuttosto che passare tutto il giorno a fare qualcosa che non le piace.
Lei ha il massimo piacere durante le prove o quando sale sul palco?
Non lo so, succede in modi diversi. A volte alle prove ci sono più rivelazioni, perché c'è più libertà, perché non c'è nulla di spaventoso, perché, soprattutto quando si prepara una nuova prima, arriva il momento in cui la coreografia è già nel corpo, quando si inizia a lavorare sull'immagine. Allora, in sala, naturalmente, accadono momenti fantastici. E dico molto spesso che non amo le prime, perché c'è una responsabilità diversa, un'atmosfera diversa nel teatro quel giorno, un'atmosfera diversa sul palco. Tutti sono un po' nervosi. Non c'è la libertà che c'è, ad esempio, anche nelle prove generali, che a volte vanno meglio, più libere. Ma questo potrebbe essere piuttosto il mio stato interiore. Cioè, durante le prove, quando preparo qualcosa di nuovo, sono più sciolta e libera. E quando c'è la prima, sento sempre una certa rigidità interiore e il desiderio di non rovinare nulla di ciò che ha pensato il coreografo. In quel momento, probabilmente, in un certo momento inizio a innervosirmi un po'.
Quando è sul palco?
Sì, sì. Ci si può innervosire sul palco, ma sul palco non si deve fare. Sul palco bisogna vivere. Quando c'è la prima, quando tutte le discussioni sono finite, diciamo. E quando ti senti nell'immagine, e poi il secondo e il terzo spettacolo, allora mi sento davvero che vivo sul palco, che vivo questi momenti. Questi sono probabilmente momenti più luminosi. E poi, al contrario, durante le prove, cerchi un po' di risparmiare le emozioni, intendo, e sul palco le scarichi tutte completamente.
Lei è una persona tale che mi sembra che lei ami, ami, o è una proprietà del suo carattere, della sua anima, di tutto, che tutto appaia sempre perfetto. Lei ama fare tutto fino in fondo, così che è difficile trovare un difetto. Ogni gesto, ogni sguardo, ogni movimento, e la musicalità. Ma ci sono momenti sul palco in cui lei sente dentro di sé che sta avvenendo una qualche improvvisazione? E in cosa può consistere?
Nel balletto classico, l'improvvisazione può avvenire solo nel comportamento sul palco. L'ho notato in particolare in spettacoli narrativi dove c'è passione o un po' di umorismo. Allora a volte ci sono momenti del genere. Anche Ludmila Ivanovna Semenyaka, la mia insegnante, che è praticamente giorno e notte accanto a me, mi vede, mi conosce, mi vede in diverse condizioni, in diversi stati emotivi. E anche lei a volte viene e dice: "Beh, non mi aspettavo nemmeno che oggi fossi così all'improvviso". No, le emozioni a volte portano anche a movimenti diversi, la plasticità acquisisce qualcosa di diverso. È difficile da descrivere. Ma, in generale, il palco è una grande metamorfosi. Lì possono accadere miracoli. Davvero, quando un artista esce, quando è rilassato, in senso positivo, quando non ha paura di nulla, allora, come si dice, si può saltare più in alto della propria testa. È vero. Si può saltare, si può dare un'emozione completamente diversa, e persino una tecnica diversa rispetto alla sala prove.
Solo la cosa psicologicamente più interessante, specialmente in un'arte come il balletto, è quanto, uscendo sul palco, diciamo, in Giselle, ricordi ogni secondo cosa devi fare, o ti immergi nell'immagine e in un certo momento ti trasformi completamente in quel personaggio e dimentichi tutto?
Beh, naturalmente, conosci i movimenti, sei libera in essi. A volte sì. Non lo so. Ogni spettacolo che ho ballato più di una volta, tutti i movimenti sono già automatici, piuttosto. Ma il movimento può essere più morbido o più duro. Non direi più netto, piuttosto. A seconda dello stato interiore che hai colto in quel momento, il movimento può cambiare. Non la coreografia, ma proprio la presentazione, l'intenzione del movimento. La mano può essere, quando il partner ti prende la mano, può essere ritirata delicatamente, oppure può essere girata. Cioè, tutto dipende dallo stato interiore. E queste cose a volte sono impossibili da controllare.
A volte sì, ci sono momenti recitativi elaborati che devono essere così e non altrimenti, naturalmente. Soprattutto quando ballo con un nuovo partner, con cui forse sono venuta in tournée, ci siamo incontrati per la prima volta, abbiamo fatto alcune prove, siamo andati sul palco, e naturalmente non sono ancora nati sentimenti per lui. E allora accendo quello che ho elaborato, tutta la mia abilità recitativa. E allora semplicemente recito. Ma più spesso, naturalmente, amo ballare con partner con cui ballo spesso, con cui mi sento sicura. Allora posso davvero amare, odiare, soffrire, qualsiasi cosa in quel momento sul palco. Lo sento, lo vivo attraverso me stessa, attraverso il mio stato interiore. E se la scena è la follia di Giselle, allora davvero a volte mi sembra che la mia testa sia in uno stato di completa confusione.
Lei ha avuto moltissimi partner meravigliosi. Qui ha ballato con Nikolai Tsiskaridze, con Andrei Uvarov. Ha ballato con David Hallberg, Roberto Bolle. C'è stata una vita meravigliosa con Polunin. È molto interessante, e lei stessa, con quali partner ha avuto fortuna in generale?
Sono sempre stata molto fortunata con i partner e ho imparato molto da molti. C'era Laurent Hilaire, che oggi dirige la compagnia di balletto del Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. C'erano molti partner francesi, americani, e di nuovo italiani, e naturalmente i nostri al Teatro Mariinsky. C'erano partner che mi hanno insegnato molto. C'erano ballerini che mi tenevano come un dio, e ballerini che dicevano: "Fai da sola". Quindi, grazie a loro, ho imparato molto. Ho imparato a stare in piedi sulle mie gambe, e quando necessario, ad aggrapparmi al partner, cioè, ad essere in una sorta di intreccio. E quindi penso che a tutti questi ragazzi, partner con cui ballo oggi, sia molto comodo e a loro piaccia ballare con me, perché mi considerano, probabilmente, una partner così comoda. Posso fare tutto da sola. Ma le emozioni, naturalmente, non dimenticherò mai quello spettacolo con Laurent Hilaire, che mi ha fatto piangere alla fine dello spettacolo. Queste emozioni... Non riesco a capire perché, come è successo. Ma di solito, quando Giselle saluta Albert e, nel ruolo delle Villi, si dissolve, scompare, in quel momento, per qualche motivo, mi sono venute le lacrime. Non so cosa sia successo, ma lui recitava così tanto e mi ha dato così tante emozioni giuste, vere, vive, nel primo atto e persino nel secondo. Anche se nel primo atto siamo sempre faccia a faccia, praticamente. Nel secondo atto, il partner sta dietro la ballerina e si incontrano raramente. Ma nel secondo atto, mi ha fatto piangere. Ecco, queste cose ho dovuto vivere nella mia vita, nella mia vita scenica. Quindi apprezzo ognuno. Sì, ho avuto grandi partner: Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov. Sono stata davvero molto fortunata. E Nikolai Tsiskaridze, Andryusha Uvarov. Oggi è già un'altra generazione di artisti, un meraviglioso partner, uno dei miei preferiti, Denis Rodkin. E Vadim Muntagirov, con cui ho anche iniziato a lavorare molto ora, e cerco di invitarlo nei miei progetti nella coreografia moderna, e cerco di spingerlo in questo. È un meraviglioso ballerino classico con una buona scuola. Mi hanno insegnato a suo tempo. Oggi, probabilmente, è arrivato il momento in cui trasmetto un po' le mie conoscenze ai partner e li aiuto. Mi interessa anche molto.
Volevo chiedere: cosa prendete dai vostri insegnanti? Perché lei ha studiato con Moiseev, con loro a San Pietroburgo, qui con Lyudmila Ivanovna per molti anni. Lei ha queste forme... Hilarov diceva che, sai, a lezione si può guardare Zakharova, e in generale non c'è bisogno di fare altro, non c'è bisogno di mettere in scena nessuno spettacolo, si può venire a lezione e semplicemente guardare Zakharova. Che non ci può essere niente di meglio in classica. Alle prove, cosa prendete dall'insegnante? Perché avete bisogno della voce di qualcun altro, di uno sguardo diverso, di qualcuno che vi guardi dall'esterno?
Come sono sempre stata fortunata con i partner, sono sempre stata fortunata anche con gli insegnanti. Già da studentessa dell'istituto di Kiev, ho avuto insegnanti molto bravi. E probabilmente uno degli incontri più importanti lì a Kiev è stato l'incontro con Valya Ivanovna Suligina. Quella era, probabilmente, oggi posso dirlo con sicurezza, la migliore insegnante in quel momento all'istituto di Kiev. E una grande fortuna che abbia preso la nostra classe, anche se prendeva sempre le ragazze più grandi. Ma la nostra classe le è piaciuta molto. Ha visto me e le altre ragazze, eravamo una classe capace. E ci ha prese. Dopo il terzo anno, di solito prendeva i primi corsi, e qui ha preso proprio la nostra classe, cosa che non aveva mai fatto prima. Quindi, proprio in quel periodo, sapete, quando ragazzi e ragazze iniziano una sorta di maturazione ribelle, e si desidera libertà, si desidera uscire, si desidera guardare sempre fuori dalla finestra, cosa succede lì fuori. C'è molto di interessante. E lei ci teneva sotto stretta sorveglianza, ci educava, ci istruiva, ci mostrava molto, ci raccontava molto. Guardavamo molte registrazioni video. Portava intere borse, pacchi di libri di pittura. Era una ballerina del Teatro di Kiev, anche lei faceva tournée, e dai tour portava... tecnologia video, sì, portava libri. E tutto ciò che portava, poi ce lo mostrava. E, naturalmente, abbiamo lavorato molto con lei, abbiamo provato molto. Ora a volte penso: quando facevo i compiti? Probabilmente, sdraiati, mentre una ragazza provava con Valery Ivanovna, in quel momento tutti scrivevano velocemente i compiti. E tornavamo al collegio dopo le prove, dopo le nove di sera, praticamente, quando era già l'ora di andare a letto, quando tutti si preparavano a dormire, noi tornavamo. Lei ha dato una grande scuola. Ricordo ancora tutto: la schiena, le mani, come tutto, come tutto dovrebbe essere per una ballerina, come dovrebbe essere. Ci ha insegnato molto bene. Quindi, quando sono arrivata all'Accademia Vaganova, da un lato è stato difficile, perché sono passata dal primo al terzo anno subito. Ma, d'altra parte, non sentivo di essere stata istruita peggio. Forse pensavo persino dall'esterno che fosse meglio dei miei nuovi compagni di classe, in quel momento, quando sono passata all'Accademia. Quindi, grazie a lei, ho ricevuto questa buona, corretta base, questo fondamento che mi sostiene per tutta la vita.
Poi, al Teatro Mariinsky, l'incontro con Olga Nikolaevna Moiseeva, una pedagoga straordinaria, una persona straordinaria, una bellezza. E quest'anno ha compiuto 90 anni. E sono andata a ballare. Probabilmente sono rimasta una delle ultime allieve con cui ha lavorato. Ora non ha più allieve, oggi viene solo al teatro come spettatrice, e come spettatrice d'onore, probabilmente. Lei è quella persona che ha fatto la ballerina. E tornando allo spettacolo Giselle, è stato il mio primo spettacolo, che ho ballato a 17 anni. È stato il primo grande spettacolo. E ricordo come lei mi ha letteralmente, pezzo per pezzo, come a un pulcino, buttato addosso informazioni: cosa doveva sentire Giselle, in quale momento, dove doveva cadere la testa, la mano, lo sguardo. La scena della follia... Questa è stata la cosa più difficile per una ragazza di 17 anni. Uscire sul palco, cercare il suo amato, e a quell'età è così naturale. Ma ballare la scena della follia, allora è stato per me un grande, forse anche un'impresa, perché in quel momento non sentivo molto, non sapevo molto, non avevo ancora vissuto. Quindi lei, naturalmente, mi ha aiutato molto, mi ha raccontato. E oggi, Lyudmila Ivanovna Semenyaka è quella persona che amo molto. Non riusciamo ancora a calcolare quanti anni lavoriamo insieme al Teatro Bolshoi, perché non è un segreto che al Teatro Bolshoi mi invitavano fin dalla mia prima apparizione al Teatro Mariinsky, cioè, a 17 anni. Ogni volta, c'erano 3-4 inviti, al quarto ho accettato. Ma cosa mi fermava ancora? Certo, a 17 anni ero ancora impreparata. Nei momenti successivi, quando mi invitavano a passare al Teatro Bolshoi, non potevo separarmi da Olga Nikolaevna, perché sentivo che non mi aveva ancora detto qualcosa e non mi aveva insegnato qualcosa. E quando, durante uno dei viaggi di Nikolai Tsiskaridze... Sapete, è successo così: sono arrivata a ballare, credo fosse "La Bayadère", forse "La Bayadère" delle ombre, o era "Giselle". Uno di questi spettacoli. E sono arrivata, e parte della compagnia era in tournée. E io, con chi provare? Tutti sono entrati. Lui dice: "Lyudmila Ivanovna è qui, Semenyaka. Chiediamole, ci aiuterà". Quando Lyudmila Ivanovna è arrivata, quando ha dato i primi auguri e osservazioni, ho sentito in quel momento... Ricordo ancora, dopo lo spettacolo, sono tornata in hotel e ho detto a mia madre: "Ora posso passare al Teatro Bolshoi, ho i miei insegnanti, la mia persona". È molto importante.
La fiducia. La fiducia, perché un insegnante porta un'enorme responsabilità per il suo allievo. Immaginate, lui non ha guardato abbastanza, non ha visto qualcosa, un difetto. Anche un dito può sporgere, l'insegnante non lo nota, tutto il pubblico seguirà quel dito. Cioè, il balletto è una professione, bisogna controllare tutto, tutto, a partire dalla tua espressione facciale, dal sorriso, fino a ogni mignolo. E questo deve essere controllato dall'insegnante durante le prove. E tu non devi offenderti per queste osservazioni, anzi, devi fidarti, correggere.
Abbiamo avuto molte cose in questi anni, abbiamo avuto litigi, disaccordi. E sapete come è successo? È successo che alla fine ho capito che lei aveva ragione. E in altri momenti, lei capiva che io avevo ragione. Quindi, vi ispirate a vicenda?
Sì, sì. Tra noi c'è sempre, fin dal primo giorno del nostro lavoro insieme, questa apertura e franchezza.
Svetochka, qualche tempo fa lei era deputata. E come risultato di questo, forse il risultato più importante, onestamente, di tutti questi anni di servizio in quel lavoro per la nostra patria, è nato il suo festival personale "Svetlana", dove lei sostiene e aiuta i giovani ragazzi. E, a quanto pare, quest'anno è un anniversario. Se possibile, ci racconti un po'.
Non credo. Non vorrei collegare la professione di deputata e la mia attività di beneficenza. E, probabilmente, piuttosto, penso che la professione nella Duma di Stato, di deputata, mi abbia aperto gli occhi su alcune cose. E lì ho imparato molto. Ma il festival è nato in modo completamente diverso. Sapete, c'era un'idea, un pensiero, di nuovo, di mia madre, con cui abbiamo pensato molto: cosa fare di interessante, cosa fare che non c'era prima. E non volevo fare un concorso, volevo fare una festa per bambini, e volevo fare un festival. Così è nata l'idea di fare un festival chiamato "Svetlana". È completamente benefico. E questo festival porta con sé bontà, gioia, risate, sorrisi, perché al festival i bambini arrivano non sentendo alcuna competizione. Arrivano solo per mostrare ciò che hanno imparato, come ballano. Comunicano meravigliosamente tra loro, non c'è alcuna concorrenza. C'è gioia, luce. Anche durante le prove, i loro insegnanti e i bambini stessi seguono con interesse l'un l'altro durante le prove, guardano, applaudono l'un l'altro. Questo, in generale, per me è la cosa più importante, quando i bambini vedono i risultati degli altri bambini e iniziano ad applaudire, quando qualcosa li sostiene, quando qualcosa li entusiasma. Il festival è completamente benefico, e portiamo, probabilmente, in generale, al festival partecipano circa 600 bambini. E metà di loro sono da diverse città, bambini che vengono da diverse città della Russia, da città lontane a volte. E li portiamo, li alloggiamo, li nutriamo, li rimandiamo indietro. Cioè, tutto questo, loro non spendono nulla. E Mosca, in qualche modo, non vede un po'. C'è un programma culturale.
Non ho fatto in tempo. Sapete, ci sono collettivi che partecipano già da noi non per il primo anno, e loro, naturalmente, conoscono il programma e il regime delle prove. Trovano comunque un modo. Ricordo che qualcuno dei collettivi ha detto: "Siamo corsi allo zoo, siamo corsi anche da qualche altra parte". Cioè, hanno provato e corrono con i bambini, vogliono fare in tempo a vedere. Sì, sì. E per loro questo è un grande evento, probabilmente.
Io ricordo me stessa da bambina. Perché tutto questo è nato, perché queste idee sono sorte? Perché, ricordando me stessa da bambina, o anche no, è giusto dire, ricordando la mia infanzia, queste impressioni infantili sono più luminose di quelle che si provano nella vita adulta. Ricordo una gita con mia madre al balletto "Biancaneve e i sette nani". Era ogni volta che mia madre veniva, e questo mi dava... mia madre è vicina, o questi sentimenti gioiosi. O l'unica tournée che ho fatto con l'istituto di Kiev in Germania, questo viaggio, è ancora nella mia memoria giorno per giorno. E poi, nella vita adulta, le città, gli aerei, le persone passano così, così, così. E ci sono eventi luminosi che forse sono rimasti nella memoria. Ma comunque, queste impressioni infantili sono le più colorate, le più luminose e le più vere. E il festival, naturalmente, è concepito in modo che i bambini, poi nella loro vita adulta, possano ricordare questo meraviglioso umore, questo stato di viaggio, la conoscenza di altri bambini e la conoscenza di altri collettivi, di altri generi. E per me stessa, ho scoperto un'enorme quantità di incredibili collettivi non professionali. Non solo le scuole di balletto partecipano, ma diversi collettivi con diverse direzioni di danza. E non è necessario che il futuro di questi bambini che ballano con noi, che vengono con i loro collettivi, sia il balletto o la danza. Assolutamente no. I bambini ballano per il loro piacere. A quale livello sono tutti questi collettivi? L'ho scoperto prima di tutto per me stessa. Per me è stata semplicemente una rivelazione. Quando, diciamo, ti trovi nel Teatro Bolshoi, La Scala, l'Opéra, New York, Tokyo, sì, sei sempre così. E poi capisci che dalle città della Russia, dove a volte non c'è nemmeno un teatro d'opera e balletto, arrivano incredibili collettivi con numeri tali, con costumi tali, e i bambini sono insegnati in modo fenomenale. Ecco, probabilmente, anche in questo c'è, naturalmente, il compito e lo scopo del festival. Mostrare sui canali televisivi, poi tutta la Russia può vedere questo festival. Poi ci arrivano un'enorme quantità di lettere di ringraziamento dai genitori, dai conoscenti degli stessi bambini, dalle famiglie degli stessi bambini che hanno partecipato. Scrivono: "Abbiamo guardato tutto il nostro gruppo i nostri bellissimi bambini, bambini intelligenti, talentuosi, meravigliosi nel nostro paese". Io semplicemente, sono orgogliosa di questo progetto, sono orgogliosa del mio festival. Tutto, tutto non è stato vano. E quest'anno, infatti, sono cinque anni, e il nostro primo piccolo anniversario. Mi congratulo con lui. Penso che tutto il paese veda e ammiri, e spero che anche nelle regioni, queste città siano orgogliose dei loro collettivi, siano pronte a sostenerli e siano pronte ad aiutare questi bambini. Questo è molto importante, mi sembra.
Grazie per un'iniziativa così meravigliosa, per un festival così meraviglioso. Volevo dire che ho visto molte idee durante le prove e lei si comporta sempre in modo estremamente corretto con l'insegnante. E bisogna sempre comportarsi così. Non ho mai visto da lei quello che raccontano, tipo isterie da star, sbattere porte, lanciare qualcosa. E non so nemmeno se deve cambiare il suo temperamento, o è semplicemente una persona calma, o sa davvero come controllare le sue emozioni e comportarsi sempre in modo estremamente dignitoso. Probabilmente, in questo comportamento, ho imparato da Olga Nikolaevna. Anche lei non era una persona facile. E sono arrivata da lei da ragazza, e lei allora lavorava con le migliori ballerine del Teatro Mariinsky. Vedevo da fuori, seduta per terra, come a volte potesse mettere a posto il comportamento di una star, dire qualcosa che a quella star improvvisamente... la sua coscienza si schiariva, capiva che non aveva ragione, che si comportava in modo sbagliato. E io sedevo e in qualche modo registravo tutto, analizzavo. E poi ho visto da fuori molte cose di cui lei parla, queste isterie incomprensibili. Tutto questo c'era anche per me, naturalmente. Non tutto è riuscito subito. E probabilmente Olga Nikolaevna, a tempo debito, è riuscita anche a fermarmi, a insegnarmi, a mostrarmi cosa vietare, tutto questo. E quando ho visto anche da fuori... Sapete, molto spesso, tutte le persone sono vive, e a volte è offensivo. Proviamo, lavoriamo, usciamo sul palco. Ma c'è anche l'orchestra, c'è il direttore, che è anche una persona viva, e prende un tempo sbagliato. E quante volte, essendo ancora molto giovane, andavo a vedere gli spettacoli, e dietro le quinte, il ballerino o la ballerina che finiva era insoddisfatta di come le fosse stato diretto, esprimevano dietro le quinte il loro disappunto, le loro emozioni. Sembrava così brutto, così... mi disturbava sempre. Mi disturbava sempre così. Come è possibile? Aveva appena finito, era tutta nell'immagine, poi all'improvviso dietro le quinte si sente, si sente. Ho sempre visto che sembrava brutto. Quindi non mi sono mai permessa momenti del genere, né con i direttori, né, naturalmente, con gli insegnanti. E ho imparato a comportarmi in modo corretto con il partner.
È un peccato che il nostro colloquio stia finendo. L'ultima domanda che vorrei porre è: cosa significa per lei oggi il Teatro Bolshoi? È diventato per lei una casa? Cosa ama del Teatro Bolshoi? Cosa può rattristarla nel Teatro Bolshoi? Ma allo stesso tempo, vorrei esprimere la speranza che i nostri dialoghi continuino, perché, a mio parere, siamo ancora all'inizio della conversazione. Dica, per favore, qualche parola sul Teatro Bolshoi.
Il Teatro Bolshoi... Non voglio dire così banalmente, è la mia casa. Sì, è più di una casa. È la mia famiglia, probabilmente, ormai. La mia parentela, diciamo. E così, la troupe, l'atmosfera, tutto, tutto è diventato vicino. Già dopo poche settimane dal momento in cui ho varcato la soglia di questo edificio, quando sono uscita sul palco del Teatro Bolshoi, ho sentito che ero qui, a casa mia, al mio posto. Sono felice qui, sto bene qui, sono libera qui. E non posso dire che entro molto tranquillamente e parto. Spesso ritorno, e ogni volta sento questo piacevole brivido, che sono tornata. Ma quando esco sul palco del Teatro Bolshoi, è un'emozione del tutto speciale. Sapete, ci sono stati momenti in cui, alcuni giorni prima degli spettacoli, iniziavo già a preoccuparmi, iniziavo a essere ansiosa, come andrà lo spettacolo, come mi sentirò, sarò pronta. Ecco, probabilmente, da nessun'altra parte nel mondo sento una tale responsabilità, un tale nervosismo, una tale concentrazione, come al Teatro Bolshoi. Questo teatro è speciale, questo palco è speciale. E sì, c'è stata la ricostruzione, sì, molto è cambiato. E in un certo momento, non appena il teatro è stato riaperto dopo la ricostruzione, ho sentito che lo spirito se n'era andato. Non c'era più lo spirito che aleggiava nel vecchio teatro, quell'energia che si accumulava, che era stata lasciata dalle generazioni precedenti, è scomparsa. Semplicemente, era una sorta di... vuoto, un suono vuoto. In questi anni, probabilmente, la mia generazione, la prossima generazione di artisti, ha portato la propria energia. Oggi il teatro è vivo, oggi il teatro è caldo, è ardente, è diverso, è emotivo. Oggi, probabilmente, davvero, dopo la ricostruzione, il teatro ha iniziato una nuova epoca. Il nome, la storia, tutto è rimasto, ma sul palco oggi volano altri spiriti, un'altra atmosfera, un'altra anima è apparsa. E non voglio dire che prima fosse meglio, oggi peggio, o viceversa. No, oggi è diverso, ed è fantastico che la troupe attuale oggi dia questo respiro al teatro. E, beh, probabilmente, stabilisce le proprie leggi, e la storia continua.
Grazie, Svetlana. Spero che avremo ancora l'opportunità di incontrarci con Svetlana nella nostra "Verde Salotto", perché Svetlana ha una vita molto ricca, molti suoi progetti e il suo festival si svolge, e c'è un grande lavoro di beneficenza. Quindi, spero che potremo ancora parlare e incontrarci con Svetlana.
Grazie mille. Grazie a lei, Katya.