👧 How to Draw the Head (3 HOURS!)

안녕하세요, 스티브 휴스턴입니다. 오늘 무료로 머리 그리기 수업을 제공하게 되어 기쁩니다. 3시간 이상의 콘텐츠입니다. 이것은 15시간 이상의 콘텐츠를 담은 훨씬 더 큰 시리즈의 일부입니다. 전체 시리즈는 www.NewMastersAcademy.org에서 찾으실 수 있습니다. 꼭 확인해 보시기 바랍니다. 하지만 지금은 바로 시작해서 기본적인 구조와 좋은 자신감으로 머리를 그려보도록 하겠습니다. 이것은 제 기본적인 머리 구조 수업입니다. 머리를 위한 기본적인 그리기 구조를 보여드리겠습니다. 주요 평면, 주요 형태, 그리고 구조선을 기준으로 이목구비가 어떻게 배치되는지 알려드리겠습니다. 기본적인 정보를 파악할 것입니다. 그 아이디어들을 가지고 조금씩 그려보는 과제를 할 것입니다. 저도 그 아이디어들을 가지고 조금씩 그려보겠습니다. 옛 거장들의 작품을 보고 그들이 어떻게 했는지 살펴볼 것입니다. 그리고 마지막에는 모든 것을 종합하여 수업이 끝날 때쯤 머리에 대한 좋은, 기본적인 구조적 이해를 갖게 되기를 바랍니다. 그러니 함께 해주시길 바랍니다. 자, 이제 머리로 시작하면서, 저는 머리를 몸의 첫 번째 제스처로 생각합니다. 여기서는 제스처와 구조에 대해 이야기할 것입니다. 머리는 첫 번째 제스처입니다. 예술 작품을 볼 때, 저를 볼 때, 먼저 이곳을 보고 아래로 내려갈 것입니다. 그래서 이것이 책이라면, 여기는 1장입니다. 이것을 제대로 해야 하고, 그러면 모든 것이 그 뒤를 따릅니다. 사실, 머리를 자로 사용하여 나머지 몸을 측정하여 제대로 따르는지 확인할 수 있습니다. 그래서 머리를 제대로 작동하게 만들고 싶고, 여기서 해부학을 통해 그것을 만들 것입니다. 두 가지 주요 해부학적 요소가 있습니다. 두개골, 두개골의 완전한 둥근 형태가 있습니다. 그리고 이목구비를 담고 있는 얼굴의 마스크가 있습니다. 이 두 가지 형태는 함께 작동해야 하고, 그러면 그로부터 흘러나옵니다. 우리가 이야기할 모든 세부 사항은 이러한 위대한 구조 위에서 작동할 것이므로, 우리는 이러한 위대한 구조부터 시작할 것입니다. 그럼 이것을 여기에 놓고 시작해 보겠습니다. 먼저 비례에 대해 이야기해 봅시다. 두개골의 형태를 보면 달걀 모양일 것입니다. 이제, 다른 캐릭터들을 살펴보면서, 그것은 다른 장에서 다룰 것이지만, 캐릭터들을 살펴보면서 그 달걀 모양의 비례가 변할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 좀 더 구형일 수 있습니다. 좀 더 길쭉할 수 있습니다. 여기서는 기본적인 달걀 모양만 할 것입니다. 이것일 수도 있습니다. 이것일 수도 있습니다. 그 안의 어디든. 이것이 측면에서 본 두개골이 될 것입니다. 이 달걀을 제대로 잡는 것이 매우 중요할 것입니다. 잠시 후에 왜 그런지 보여드리겠습니다. 그것이 다음 문제로의 좋은 연결을 제공할 것이기 때문입니다. 그 달걀을 그릴 것입니다. 이제 앞에서 보거나 뒤에서 본다면 그 달걀은, 마치 아침 달걀을 끝에서 보는 것처럼 구형일 것이고, 이목구비 뒤에 가려져 있을 것입니다. 잠시 후에 보여드리겠습니다. 또는 우리가 보는 두개골일 것이고, 그것도 잠시 후에 볼 것입니다. 달걀의 모양, 그것이 우리의 첫 번째 모양입니다. 이목구비 마스크의 모양, 이목구비의 마스크. 이제 우리는 온갖 종류의 모양을 만들 수 있습니다. 잠시 다른 모양을 해보겠습니다. 달걀을 하나 그리고, 또 다른 달걀을 그릴 것입니다. 이제, 또 다른 달걀을 그리는 이점은 그것이 우리에게 어떤 둥근 느낌을 준다는 것입니다. 그리고 몸의 모든 것에는 어떤 부드러움, 둥근 느낌이 있습니다. 아마도 당신은 매우 둥근 모양의 어린 아이를 그릴 것입니다. 그래서 달걀 모양을 선택하는 것이 매력적일 수 있습니다. 문제는 우리가 너무 곡선적이거나 너무 둥근 모양을 그리면 그것들이 틀어지기 시작한다는 것입니다. 우리는 그들의 위치를 잡는 데 어려움을 겪기 시작합니다. 그래서 우리가 느낄 수 있다면—여기 다시 올라오는 것을 알아차리세요. 우리는 멋지고 둥근 달걀을 그렸습니다. 그것이 우리가 본 것의 특징이었기 때문입니다. 우리는 얼굴 모양을 만들었고, 저는 얼굴 모양을 약간 사각형으로, 좀 더 각진 모양으로 만들었습니다. 두 번째 모양, 즉 마스크 모양을 첫 번째 모양과 다른 특징으로 만듦으로써 그것들을 구별합니다. 그리고 또한 하나가 끝나고 다른 하나가 시작되는 지점을 알 수 있습니다. 그래서 우리는 얼굴 모양이 두개골 모양에서 어떻게 벗어나는지 알 수 있습니다. 그것이 위치를 더 쉽게 잡을 수 있게 해줄 것입니다. 우리는 그 위치가 어떻게 되는지 더 빨리 파악할 수 있을 것입니다. 이제 우리는 그 머리가 약간 아래를 내려다보고 있다는 것을 즉시 알 수 있습니다. 반면에 여기서는 때때로 약간 틀어질 수 있습니다. 정말 큰 코와 뒤로 들어간 턱을 가진 캐릭터가 있다면 어떻게 될까요? 이것이 맞는지 아니면 저것이 맞는지 확신할 수 없습니다. 그것은 우리를 혼란스럽게 할 수 있습니다. 하지만 우리가 약간 사각형이고, 약간 더 평평한 곡선, 둥근 곡선을 가지고 있다면, 그것은 우리에게 위치에 대한 좋은 감각을 줍니다. 그리고 그것이 우리가 원하는 것입니다. 우리가 이것을 단축할 수 있다는 것을 알아차리세요. 저는 이것을 가져와서 양식화하고 단순화하여 두 가지 모양, 즉 두개골과 얼굴 마스크를 하나의 더 큰 모양, 즉 돛단배 모양으로 그룹화할 수도 있습니다. 이것의 장점은 훨씬 빠르고 훨씬 간단하다는 것입니다. 단점은 그것을 실제 두개골 모양으로 되돌리기 위해 해야 할 일이 있다는 것입니다. 하지만 종종 우리는 머리 스타일을 가질 것입니다. 예를 들어 포니테일 번을 한 여성은 그것을 가릴 것입니다. 그래서 우리는 거기에 선택지가 있습니다. 우리는 그것을 좀 더 간단하게 만들 수 있습니다. 우리는 그것을 좀 더 세련되게 만들 수 있습니다. 우리는 그것을 좀 더 열린 상태로 유지할 수 있습니다. 우리는 그것을 훨씬 더 완성된 상태로 유지할 수 있습니다. 당신이 선호하는 것을 선택할 수 있습니다. 하지만 제가 원하는 것은 제가 빠르게 효과적으로 파악할 수 있을 만큼 충분히 간단한 것입니다. 그래서 그것을 파악하고, 그것을 기반으로 다른 모양을 추가하거나, 그것을 간단하면서도 특징적으로 만들 수 있습니다. 그러면 그것은 빠르게 그리고 상당히 쉽게 파악될 뿐만 아니라—예술에서는 아무것도 쉽지 않습니다. 특히 머리에서는요. 하지만 그것은 제 앞에 보이는 것, 제가 그리려는 캐릭터, 간단하게 가져와서 다듬고 싶은 것의 특징입니다. 그것이 여전히 제가 보는 것의 특징이라면, 이 경우, 옥수수를 깎아내거나 융기나 돌출부를 추가하는 것과 같은 다듬는 것은, 잠시 후에 배울 것입니다. 그것이 더 쉽습니다. 그래서 제가 구조에서 무엇을 선택하든 그것이 간단한지, 제가 쉽게 파악할 수 있을 만큼 간단한지, 제가 보는 것의 특징이어서 내려다보는 머리로 읽히고, 특정 헤어스타일을 한 여성으로 읽히고, 제가 원한다면 고급 완성 렌더링으로 다듬을 수 있도록 특징적인지 확인하고 싶습니다. 다른 말로 하면, 저는 조각가처럼 생각할 것입니다. 저는 간단한 것부터 시작해서 다듬을 것입니다. 그것에 추가하고, 빼고, 만들고, 완성할 것입니다. 자, 그것이 구조적인 아이디어입니다. 제 기본적인 그리기 수업 중 하나를 듣거나 들을 계획이라면, 저는 두 가지 아이디어, 즉 구조와 제스처를 가지고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 제스처에는 실제로 머리에 대한 두 가지 제스처가 있습니다. 이쪽으로 뒤로 가는 두개골의 제스처가 있습니다. 그것을 볼 수 있도록 색상을 바꿔보겠습니다. 뒤로 가는 두개골의 제스처와 아래로 내려가는 얼굴의 제스처입니다. 다시 그려보면—그 간단한 돛단배 모양을 그림으로써 알 수 있습니다. 그것이 제가 빠른 스케치에 그것을 좋아하는 이유 중 하나입니다. 그것은 특징적이고, 간단합니다. 하지만 그것은 유용한 특징적인 모양뿐만 아니라 뒤로 가는 두개골의 두 가지 제스처의 특징을 보여줍니다. 사람들이 저지르는 큰 실수 중 하나는 얼굴 마스크를 선택한 대로 꽤 잘 배치하지만, 두개골을 이런 식으로 그린다는 것입니다. 그것을 너무 짧게 다룰 것입니다. 예를 들어 목에 맞지 않을 정도로 비례가 맞지 않을 것입니다. 두개골이 잘못 배치되면 목이 얼마나 가늘어지는지 보세요. 하지만 또한, 우리는 그 뒤로 가는 움직임을 얻지 못합니다. 우리는 얼굴에서 굴곡진 곡선을 얻습니다. 우리는 얼굴에서 두개골로 뒤로 가는 특징적인 움직임을 느끼지 못합니다. 그것은 약간 외계인처럼 보이기 시작합니다. 종종, 머리 스타일이 어떤 식으로든 채워져서 그 뒤로 가는 움직임을 숨길 수 있지만, 우리는 여전히 그것을 느끼고 싶습니다. 우리가 여기서 원하는 또 다른 것은, 그리고 제가 이것을 훨씬 더 각지게 만들 수 있다는 것을 알아차리세요. 둥근 선택보다는 각진 선택을 더 많이 함으로써 우리는 선택의 연속성을 갖게 됩니다. 머리 스타일이 있든 없든 두개골을 뒤로 밀 때 무슨 일이 일어나는지 알아차리세요. 그리고 저는 얼굴을 위한 아래로의 움직임이 아니라 두개골로의 뒤로 가는 움직임에 정말로 의식하고 있습니다. 그러면 저는 두개골이 우리 구조의 맨 위쪽에 있다는 사실을 존중할 것입니다. 그것이 우리에게 훨씬 더 나은 맞춤을 제공할 것이고, 우리는 다음 것, 즉 목에 연결하고 맞추는 것에 대한 이 아이디어를 더 자세히 살펴볼 것입니다. 목구멍에서 나오는 것을 알아차리세요. 목 뒤에서 나오는 것을 알아차리세요. 어깨선을 약간 넣어서 어디로 가고 있는지 알 수 있도록 하세요. 두개골과 목이 얼마나 높이 연결되는지 알아차리세요. 매우 높게 연결됩니다. 사실, 그것들은 연결됩니다—당신이 무엇을 추구하는지 보고 더 명확하게 시각화할 수 있도록 그렇게 하겠습니다. 머리와 목—두개골과 목이 눈 높이 정도에서 합쳐진다는 것을 알아차리세요. 다른 말로 하면, 제가 확인한다면—저는 항상 제 자신이 최고의 모델입니다. 두개골의 뼈가 목의 살과 만나는 곳을 느낀다면, 바로 거기에 있는 곳을 보세요. 만약 제가 그 두개골을 잘못 배치하고 그것을 너무 공처럼, 외계인처럼 보이는 작은 공처럼 만들거나, 이처럼 정말 큰 공처럼 만든다면, 여기서 무슨 일이 일어나는지 알아차리세요. 목이 너무 낮게 맞습니다. 만약 당신이 정말 영웅적인 남자, 슈퍼맨 캐릭터를 가지고 있다면, 살이 채워져서 우리를 그 높은 수준 또는 적어도 그 높은 수준 근처로 데려가기 때문에 황소 목으로 그것을 어느 정도 벗어날 수 있습니다. 그리고 우리는 그것을 벗어날 수 있습니다. 사실 책, 앤드류 루미스의 매우 훌륭한 책들에서 그는 양식화를 사용합니다. 하지만 그는 이러한 영웅적인 패션 모델, 일종의 패션 모델과 슈퍼맨 캐릭터가 만나는 것을 그리고 있기 때문에, 그는 영웅적인 유형을 그리고 있기 때문에 그것을 벗어날 수 있습니다. 하지만 만약 당신이 평균적인 사람을 그린다면 그것은 상당히 다른 연결입니다. 자, 다시 측면에서 달걀 모양을 높이 유지합니다. 그것은 뒤로 가는 움직임의 느낌을 줍니다. 얼굴을 아래로 만듭니다. 제가 이것을 할 수 있다는 것을 알아차리세요. 제가 이것을 할 수 있습니다. 제가 이것을 할 수 있습니다. 모든 선택입니다. 간단하면서도 특징적입니다. 그것이 그렇다면, 당신이 원하는 것을 선택하거나 수많은 다른 것을 선택하세요. 그래서 뒤로 가는 제스처, 아래로 가는 제스처입니다. 이것이 정말 중요한 것입니다. 이것을 망치면 제가 제안한 문제들이 발생합니다. 이것이 중요한 이유는 이것이 우리가 아래로 내려갈 때 몸의 나머지 부분으로 흘러갈 제스처이기 때문입니다. 얼굴에서 목으로. 목에서 몸통으로. 몸통에서 엉덩이, 다리, 그 모든 좋은 것들로. 그래서 우리는 이 아래로 가는 움직임을 생각하고 있는지 확인하고 싶습니다. 자, 이제 여기 비례를 살펴봅시다. 이 전체 구조를 가져간다면, 이목구비가 없는 얼굴 마스크, 코가 튀어나오지 않고, 눈구멍이 파이지 않은 것을 알아차리세요. 머리 스타일이 없는 두개골입니다. 하지만 만약 제가 그 뼈대만 있는 구조를 가져간다면, 그것은 얼굴이 약간 더 길고 두개골이 약간 더 짧은 사각형을 만든다는 것을 알게 될 것입니다. 좋아요, 완벽한 사각형은 아닙니다. 이것이 완벽한 사각형이라고 가정해 봅시다. 약간 더 깁니다. 만약 당신이 약간 더 길게 망친다면, 그리고 그것이 하는 일은 영웅적인 턱을 주는 것입니다. 여성을 그리고 있더라도 매력적으로 보입니다. 너무 길어지면, 그럴 수 있는데, 그러면 문제가 됩니다. 약간의 추가가 아래로 내려갑니다. 그러면 머리 스타일과 이목구비, 코가 튀어나오고, 머리 모양이 뒤로 밀려나는 것을 추가하면 물론 그것이 반전될 수 있다는 것을 알아차리세요. 하지만 그것은 당신에게 구조에 대한 감각을 줍니다. 이것을 더 멀리 가져가 봅시다. 이 전체를 반으로 나눈다면, 그래서 이곳이나 저곳에 동등한 부분입니다. 다시 말하지만, 만약 제가 망친다면, 약간 더 긴 턱은 서양 예술, 영웅적인 예술에서 기본 이상입니다. 하지만 우리가 중간 지점을 잡고 반으로 자르면, 그것은 기본적으로 눈 높이입니다. 눈썹을 약간 넣어서 볼 수 있도록 하겠습니다. 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀이 만나는 눈 높이. 그것은 중간 지점입니다. 다시 말하지만, 목이 있는 곳, 목이 두개골과 만나는 곳 정도입니다. 만약 당신이 이곳이나 저곳에 끝난다면, 그 범위 안의 어디든 괜찮습니다. 머리 스타일이 어쨌든 그것을 덮을 것입니다. 또는 짧은 머리를 가진 남자라면, 비교적 더 큰 목을 채우는 것이 그것을 처리할 것입니다. 머리 없이 두개골에서 턱까지, 반으로 자르면 눈 높이가 있습니다. 눈 높이에서 턱까지, 반으로 자르면 코가 있습니다. 약간 더 짧거나 약간 더 길 수 있지만, 그것은 대략 코입니다. 코라고 할 때 코끝이 아니라 코 뿌리가 입 모양과 만나는 곳입니다. 다시 반으로 자르면, 평균적으로 아랫입술의 가장자리입니다. 다시 말하지만, 만약 제가 턱이 너무 길다면, 윗입술, 윗 평면이 너무 길고 턱이 너무 짧은 것보다 낫습니다. 망친다면 이것을 좀 더 짧게, 턱을 좀 더 통통하고 크게 유지하고 싶습니다. 예술가로서 어느 방향으로 망쳐야 할지, 어디서 실수해야 할지 아는 것은 항상 좋습니다. 일반적으로 내려갈 때, 각 부분을 원래보다 약간 더 크게 만들면—코가 약간 더 길고, 턱이 약간 더 통통하고, 목이 원래보다 약간 더 길고, 몸통, 팔다리, 다리 모두 아래로 내려갑니다. 그 길이를 추가하면 더 조각 같거나 더 영웅적으로 보입니다. 그것은 보통 서양 예술, 특히 서양 예술이 미적으로 세계를 장악했기 때문입니다. 많은 예외가 있지만, 일반적으로 그것은 더 이상적으로 보일 것입니다. 그래서 여성들이 하이힐, 더 긴 손톱, 낮은 옷을 입고 머리를 올리는 것입니다. 그것은 더 아름답고 더 이상적으로 보이는 길이를 만듭니다. 이제 정면을 봅시다. 여기로 돌아가겠습니다. 앞으로 가면 이제 구를 그릴 것입니다. 여기 눈 높이를 알아차리세요—다시 한번 색상을 바꿔보겠습니다. 눈 높이가 중간 지점이었는데 두개골이 아니었다는 것을 알아차리세요. 두개골이 목과 만나는 곳이 그 지점이었을 수 있습니다. 더 낮았을 수도 있습니다. 상당히 낮았을 수도 있습니다. 이곳에 있었을 수도 있습니다. 그래서 반드시 일치하는 것은 아닙니다. 어떤 경우에는 더 높을 수도 있습니다. 그 두개골이 내려와서 교차하는 곳에서 눈 높이 지점을 교차합니다. 하지만 달걀의 바닥은 약간 다릅니다. 달걀의 바닥은 이곳을 좀 더 통통하게 만들 것입니다. 일반적으로, 달걀을 반으로 자른다면, 공을 반으로 자른다면, 제가 말해야 합니다. 그 구형 끝을 가져가서 공을 반으로 자르면, 한 절반, 두 절반, 또 다른 절반을 추가합니다. 만약 제가 망친다면 그것을 약간 너무 길게, 반보다 약간 더, 즉 반 이상으로 만들 것입니다. 하지만 우리는 그것을 머리의 구조로 사용할 수 있고, 턱을 약간 더 영웅적으로 만들거나 그렇지 않게 만들 수 있습니다. 어느 쪽이든. 그러면 우리가 무엇을 가지고 있는지 알아차리세요. 귀가 없는 머리, 귀가 없는 머리, 머리 스타일이 없는 머리입니다. 잠시 후에 그것들을 넣겠습니다. 우리는 머리가 너비가 하나, 두 개이고, 길이가 하나, 둘, 세 개입니다. 그래서 이것은 거의 완벽한 사각형입니다. 그것은 무엇 대 무엇입니다. 이것은 2x3 비례, 가로 두 개, 세로 세 개입니다. 그것은 두개골이 뒤로 가는 움직임을 잃기 때문입니다. 이제 얼굴 뒤에 숨겨져 있습니다. 잠시 후에 볼 것입니다. 얼굴이 두개골 뒤에 숨겨져 있습니다. 이렇게 합시다. 그래서 두개골의 절반이 있습니다. 두개골을 위한 나머지 둥근 구가 있습니다. 거기에 얼굴 마스크의 나머지 부분을 추가하는 것입니다. 그것이 다른 절반을 추가합니다. 우리의 2 대 1, 2, 3 비례입니다. 그 중간 비례, 그 중간 절반에 귀가 놓일 것입니다. 꽤 아래로 내려갈 수 있습니다. 가끔씩 약간 위로 올라갈 수도 있지만, 그렇게 하면 약간 늑대처럼 보이고, 엘프처럼 보입니다. 하지만 귀는 보통 그 중간 1/3 지점에 놓입니다. 대칭적인 경향이 있지만, 한쪽 귀가 다른 쪽 귀보다 실제로 낮은 사람들을 많이 볼 것입니다. 나중에 귀 모양을 그리는 방법에 대해 자세히 다룰 것입니다. 하지만 지금은 작은 C 모양, 작은 달걀 모양, 더 조각 같은 각진 모양, 또는 그 변형을 그릴 수 있습니다. 아래쪽은 더 둥글게, 위쪽은 각지게, 그 어떤 것이든 가능합니다. 이 곡선들을 사용할 수 있습니다. 그 어떤 것이든 괜찮습니다. 뺨, 즉 두개골 달걀의 옆면이 귀를 겹치고 일부를 숨기고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그래서 우리는 그 아이디어, 겹침의 감각을 원합니다. 그것은 뒤에 있고 아래에 있습니다. 귀가 거기에 놓입니다. 그리고 이 동일한 규칙은 물론, 측면에서 사실인 것이 정면에서도 사실일 것입니다. 다시 이것으로 돌아가 봅시다. 그래서 만약 제가 전체 모양으로 돌아가서 반으로 자른다면, 예를 들어 여기에, 이것이 제 눈 높이가 될 것입니다. 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀이 있는 곳입니다. 그것을 아주 간단한 아몬드라고 생각한다면, 우리는 그것보다 더 정교해야 할 것입니다. 하지만 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀이 만나는 눈 높이, 만약 그것이 약간 이집트적이라면 화장선이 있는 곳일 것입니다. 그것이 대략 우리의 중간 지점입니다. 다시 말하지만, 영웅적인 이유로 머리 스타일 없이 우리의 중간 지점을 턱이 약간 더 길게 만드는 것이 좋습니다. 그런 다음 그것을 반으로 자르면 그것이 대략 코입니다. 코 뿌리가 입과 만나는 곳입니다. 코끝이 아닙니다. 그것은 위로 향하거나 아래로 구부러질 수 있습니다. 그런 다음 이것을 바로 이곳에서 반으로 나누면, 입술이 그 구조선에 놓이는 곳이 될 것입니다. 중간 지점은 아랫입술이 놓이는 곳입니다. 그 아래의 나머지는 여기에 턱입니다. 이제, 이 정면을 그릴 때—다시 말하지만, 머리 스타일은 없습니다. 종종 당신은 이것을 배치하고, "좋아요, 제가 하라는 대로 다 했어요. 그래도 이상하게 보여요."라고 말할 것입니다. 때로는 그것을 배치하고 얼굴 전체를 그렸는데 두개골을 제대로 그리지 않았다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 때로는 돌아가서 두개골을 좀 더 추가해야 할 수도 있고, 심지어 이쪽으로 두개골을 좀 더 추가해야 할 수도 있습니다. 다시 말하지만, 만약 당신이 아래에 턱을 약간 더 추가했다면, 위쪽에 두개골을 더 추가함으로써 균형을 맞추는 것입니다. 그것은 이상하게 보이지 않을 것입니다. 그것은 얼굴이 아래쪽에 작게 찌그러진 외계인처럼 보이거나, 작은 아기, 태아 같은 것처럼 보이지 않을 것입니다. 그래서 추가 턱이 있으면 도움이 될 수 있습니다. 이 정면 보기에서 달걀을 그리는 것은 매우 쉽습니다. 이것은 매우 빠른 버전이지만, 제가 그렇게 할 때 그것이 어떤 특징을 가지고 있다는 것을 알아차리세요. 위쪽의 너비는 아래쪽의 너비와 같습니다. 반면에 여기서는 강한 턱을 가진 남성조차도 모양이 턱 쪽으로 줄어들고 두개골 모양 쪽으로 채워질 것입니다. 그래서 그것은 타원형보다는 더 실제 닭 달걀 같은 것입니다. 그것은 아래로 가늘어집니다. 그것은 단순한 타원형보다는 더 실제 달걀입니다. 제가 때때로 하는 또 다른 것은 우리가 앞에서 이야기했던 사각형 얼굴 마스크를 추가하는 것을 알아차리는 것입니다. 이것을 약간 사각형으로 만드세요. 제가 그렇게 할 때 이 선과 이 선이 서로 평행하게 된다는 것을 알아차리세요. 사실, 그것들은 중심선에 평행합니다. 우리는 이목구비를 간격을 두기 위해 가상의 중심선을 그립니다. 이쪽에는 약간의 코가 있고, 저쪽에는 거의 같은 양이 있습니다. 여기에 약간의 간격이 있습니다. 그런 다음 눈이 시작됩니다. 여기에 거의 같은 약간의 간격이 있고, 그런 다음 그 눈이 시작됩니다. 그래서 우리는 그 대칭을 가지고 있습니다. 눈썹은 아치형으로 올라가고, 표현이나 그런 것들을 제외하고는 자연스러운 중심선에서 대칭적일 것입니다. 우리가 달걀 대신 알약 모양, 캡슐 모양을 그리는 순간, 우리는 그 방식으로 생각할 때 중심선이 이러한 더 어려운 위치에서 추적된다는 것을 알아차립니다. 그러면 우리는 턱이 매우 각지게 턱에서 벗어나거나, 턱이 둥글게 턱에서 부드럽게 벗어나는 것을 가지고 있습니다. 캐릭터가 제안하는 것에 따라 달라집니다. 더 젊거나, 여성적이거나, 어린아이 같은 느낌이라면 좀 더 둥글게 될 것입니다. 각지거나 더 영웅적이거나, 더 과장된 슈퍼히어로 같은 느낌, 더 남성적인 느낌이라면 좀 더 각지게 될 것입니다. 당신이 선택하세요. 다시 말하지만, 우리가 이 모든 것을 배치할 때, 반으로 나눕니다. 눈이 있습니다. 눈썹선이 저기 어딘가에 있습니다. 모자를 볼 것입니다. 코, 입술. 나머지는 턱입니다. 그리고 당신은 "이런, 턱을 너무 길게 만들었네."라고 말할지도 모릅니다. 그리고 다음 아이디어로 넘어가기 전에 그것을 잘라낼 수 있습니다. 잠시 후에 그것을 추가하는 방법을 알아낼 것입니다. 그리고 나서 "음, 귀를 그려야 해요."라고 말할 것입니다. 그것들은 눈썹선과 귀 사이 어딘가에 있습니다. 다시 그 1/3 지점으로 올라가서, 눈썹의 일부를 볼 수 있습니다. 넓은 평균에서 표현, 캐릭터, 눈썹의 아치에 따라 그 1/3 선에 있을 수 있습니다. 우리가 머리 비례를 절반으로 나눌 수 있다는 것을 알아차리세요. 반으로 자르면 눈 높이가 있습니다. 아래 절반을 다시 반으로 자릅니다. 코 선이 있습니다. 그 아래 절반을 다시 자르면 아랫입술의 가장자리 선이 있습니다. 그래서 아래로 내려가는 것이 정보를 제공합니다. 또는 3등분으로 할 수 있습니다. 두개골 위쪽에서 머리카락 없이 아래로 1/3 지점은 눈썹선입니다. 또 다른 1/3 지점은 코 선 근처입니다. 또 다른 1/3 지점은 턱입니다. 머리선은 그것을 나누는 안에 있을 것입니다. 그래서 여러 가지 방법이 있습니다. 하지만 어떤 경우든, 우리는 눈썹선과 코 선 사이에서 그 1/3, 2/3, 3/3 지점으로 갈 것입니다. 코에서 턱까지는 3/3입니다. 눈썹에서 코까지는 중간 2/3입니다. 첫 번째 1/3은 위쪽입니다. 그리고 우리는 귀를 거기에 대칭적으로 배치합니다. 그러면 우리는 "이런, 두개골이 좀 더 필요할지도 몰라."라고 깨닫게 됩니다. 왜냐하면 우리는 완벽하게 대칭적인 캡슐을 그렸기 때문입니다. 그것은 얼굴 모양을 보여주었지만, 그 통통한 두개골 모양을 주지 않았습니다. 그리고 나서 우리는 머리선과 그 스타일 머리 모양과 그 모든 좋은 것들을 만들기 위해 거기서부터 구축합니다. 자, 그것이 우리의 기본적인 아이디어입니다. 이제 이것으로 돌아가 봅시다. 좋은 턱, 좋은 두개골 뒤쪽을 얻으면, 어떻게 했든; 좋은 턱, 좋은 두개골 뒤쪽은 매우 정교할 수 있고, 여기서 하는 것보다 훨씬 더 정교하며, 나중에 할 것과 더 비슷하거나, 가능한 가장 간단한 선택입니다. 어느 쪽이든 비교적 간단하면서도 특징적입니다. 이제 이 턱에서 바로 목을 찾을 수 있습니다. 여기서 무슨 일이 일어나는지 알아차리세요. 턱이 이쪽으로 뒤로 갑니다. 이것을 이복근 평면이라고 합니다. 이것은 얼굴의 두께입니다. 얼굴 마스크를 그릴 때의 위험 중 하나는 그것이 단순한 마스크처럼 보인다는 것입니다. 이상한 각도로 잡으면 잘라낸 특징이 있는 판지 할로윈 마스크처럼 보이고, 설득력이 없습니다. 그래서 우리는 얼굴의 바닥 평면을 느껴야 합니다. 그것은 두께를 줍니다. 이것을 이복근 평면이라고 합니다. 나중에 볼 수 있듯이 다른 각도에서 이곳에 두께를 줍니다. 그것은 우리에게 큰 부피를 줄 것입니다. 이것이 평평하고 잘라낸 것처럼 보이는 것을 막을 것입니다. 우리가 평평한 페이지에서 작업하고 있지만, 부피의 아이디어를 얻으려고 노력하고 있다는 것을 알아차리세요. 그것은 항상 예술가가 극복해야 할 장애물입니다. 그래서 우리는 그 이복근 평면을 따라가고, 그런 다음 바로 목을 따라 내려갑니다. 만약 큰 아담의 사과가 있다면 무시하고 뒤로 스윙합니다. 발레 댄서나 경례 중인 군인이 아니라면 보통 약간의 처짐이 있습니다. 과장하겠습니다. 약간의 처짐. 그래서 목에서 턱까지, 목의 움푹 들어간 곳에서 턱까지 앞으로 돌출됩니다. 이것은 상당히 똑바로 선 보기에서도 앞으로 아름다운 움직임을 가진 앞으로의 돌출을 줍니다. 그것은 몸 전체에 걸쳐 춤추는 형태가 될 것입니다. 그래서 턱에서 단순화된 목을 거쳐 목의 움푹 들어간 곳까지. 여기 어디든 괜찮습니다. 너무 길게 만들었습니다. 너무 뒤로 스윙하게 만들었거나 충분히 앞으로 돌출되지 않게 만들었습니다. 그 범위 안의 어디든 괜찮을 것입니다. 너무 길게 만드는 것이 너무 짧게 만드는 것보다 훨씬 더 나은 실수라는 것을 알아차리세요. 다음 형태, 형태 1, 형태 2, 구조 1에서 구조 2까지의 길이. 몸 전체의 다음 구조를 매번 약간 더 길게 만드는 것이 보통 반대보다 더 나은 오류, 더 나은 실수입니다. 하지만 그 범위 안의 어디든 괜찮습니다. 그래서 하나를 선택해 봅시다. 이제 두개골 뒤쪽에서 나오겠습니다. 두개골 뒤쪽에서 나옵니다. 여기 어디든 괜찮습니다. 당신의 유일한 실제 지침은 이것을 너무 가늘거나 너무 두껍게 만들지 않는 것입니다. 목이 캐릭터나 모델에 맞는지 확인하세요. 큰 황소 목을 가진 사람인가요, 아니면 길고 가느다란 목인가요? 그것이 진실되게 느껴지도록 하세요. 그리고 만약 당신이 약간 틀렸거나 더 통통하게 만들었어야 했거나 더 가늘게 만들었어야 했다면, 나중에 그 깨달음에 도달하면 언제든지 더 추가할 수 있습니다. 범위 안에 있다면 괜찮습니다. 이 위대한 변화를 알아차리세요. 턱이 얼마나 낮게 시작하는지—죄송합니다, 목이 앞에서 시작합니다. 얼마나 높이 시작하는지 알아차리세요. 그렇게 높지 않을 수도 있습니다. 여기 어디든 있을 수 있습니다. 다시 말하지만, 실수할 여지가 있습니다. 중간에 있는 것을 선택해 봅시다. 뒤쪽에서 목이 머리 구조에 얼마나 높이 연결되는지 알아차리세요. 뒤쪽에서는 매우 높게 연결됩니다. 앞쪽에서는 매우 낮게 연결됩니다. 이 높낮이를 제대로 잡는 것이 신뢰성을 줄 것입니다. 의상을 입을 때—이것을 잠그겠습니다—제 셔츠가 같은 높낮이를 어떻게 따라가는지 알아차리세요. 칼라가 뒤쪽에서는 높게, 앞쪽에서는 낮게 앉는 것을 알아차리세요. 목의 같은 비틀림 역학을 따릅니다. 그것은 우리를 몸으로 매우 흥미로운 방식으로 이끌 것입니다. 나중에 다시 볼 것입니다. 티즈, 티즈, 티즈. 만약 그것이 약간 더 뚱뚱해야 한다면, 그것은 여기에 있습니다. 그 범위 안의 어디든 괜찮습니다. 이 범위 안에 있고 그것이 높이 앉아 있다면요. 그래서 제 두 가지 매개변수는 목을 적절한 두께의 범위 안에 두는 것입니다. 너무 가늘게 만들지 마세요. 너무 뚱뚱하게 만들지 마세요. 만약 그것이 저 멀리 있다면 문제입니다. 만약 그것이 저 멀리 있다면 문제입니다. 그 중간 범위의 두께 안에 있어야 합니다. 그리고 목이 두개골이나 머리 스타일 아래에 연결되는지 확인하세요. 아마도 머리 스타일이 이렇게 될 것입니다. 목이 뒤쪽에서는 높게 두개골에 연결되는 것처럼 느껴지도록 하세요. 앞쪽에서는 낮게 얼굴에 연결되는 것처럼 느껴지도록 하세요. 그러면 괜찮습니다. 이제 정면으로 가면 어린 모델, 어린이, 젊은 성인에게서 종종 더 가는 목을 볼 수 있습니다. 항상 그런 것은 아니지만 평균적으로 그렇습니다. 그래서 만약 당신이 그것을 더 가늘게 만든다면 그것은 더 젊거나/또는 더 여성적으로 보일 것입니다. 만약 당신이 그것을 더 두껍게 만든다면 그것은 더 남성적이고, 약간 더 나이가 들고, 성숙하고, 더 영웅적으로 보일 것입니다. 만약 당신이 아주 나이 든 모델을 얻는다면 그것은 다시 가늘어질 수 있습니다. 하지만 만약 당신이 이전에 언급했듯이 루미스처럼 영웅적인 남성을 그리고 싶다면, 목을 거의 턱선만큼이나 넓게 만들 것입니다. 만약 당신이 그것을 더 여성적이거나 젊게 만들고 싶다면, 목을 턱선에서 가장 넓은 부분, 기본적으로 코 선 근처보다 약간 더 좁게 만들 것입니다. 코 선이 있는 곳이 턱의 가장 넓은 부분입니다. 왜냐하면 그것이 머리의 큰 공, 두개골에서 나와서 가늘고 좁은 턱으로 가늘어지기 전이기 때문입니다. 그래서 여기 어디든 괜찮습니다. 훨씬 더 크게 만들 유일한 경우는 49ers의 어떤 라인맨, 당신은 알다시피, 어떤 축구팀, 어떤 거대한 운동선수 유형, 보디빌더, 당신은 알다시피, 그 모든 종류의 것을 가지고 있다면입니다. 또는 당신이 슈퍼히어로, 초영웅적인 캐릭터를 그리고 있다면, 당신은 알다시피, 만화책 캡틴 아메리카, 헐크, 그런 종류의 것입니다. 하지만 보통 사람, 보통 성숙한 운동선수 남성은 그것보다 더 넓게 만들지 않을 것입니다. 우리가 추가할 때—아래에서 다시 해봅시다. 앞에서 낮게, 뒤에서 높게 갈 때, 목의 두께에 특별히 주의를 기울이고 그에 따라 수정하세요. 우리는 모래시계 모양을 만들고 있습니다. 이제 머리는 몸통에서 정말로 관절을 움직이고 목을 뒤로, 앞으로 온갖 종류의 것으로 비틀 수 있습니다. 아코디언처럼 꼬집고, 아코디언처럼 늘리고 꼬집을 수 있습니다. 하지만 일반적으로 대부분의 시간 동안 우리는 모래시계 아이디어를 느낄 것입니다. 그런 종류의 일이 일어나고 있습니다. 그래서 측면에서 볼 때 모래시계를 생각하세요. 정면이나 후면에서 볼 때 튜브를 생각하세요, 단순한 튜브입니다. 경례 중인 경비병이라면 뻣뻣하고 곧은 튜브입니다. 또는 머리가 역동적인 위치에 있다면 구부러진 튜브입니다. 그래서 이렇게 구부러질 수 있습니다. 자, 이제 다른 위치를 살펴봅시다. 기본을 가지고 있습니다. 뒤로 가면 어떻게 될까요? 음, 앞에서 보면 이목구비가 있는 얼굴 마스크가 두개골을 지배합니다. 두개골은 많이 보이지 않습니다. 사실, 그 캡슐이나 튜브 아이디어를 그리는 것은 꽤 좋은 머리를 만들 수 있다는 것을 보여줍니다. 그런 다음 놓친 두개골의 약간만 채우면 됩니다. 뒷면에서는 모든 것이 두개골입니다. 그리고 얼굴은 숨겨져 있습니다. 그것은 다른 문제를 만듭니다. 그래서 우리는 발견할 것입니다. 그리고 다시 우리는 우리 자신의 최고의 모델입니다. 우리는 두개골이 이제 여러분을 향하고, 카메라를 향하고, 우리 예술 작품의 시청자를 향하고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그것이 목으로 내려간다는 것을 압니다. 거기에 있는 머리 스타일은 무엇이든 있습니다. 하지만 머리, 두개골, 목이 함께 흐릅니다. 얼굴은 앞쪽에 있고, 숨겨져 있습니다. 그래서 제가 말했듯이, 그것은 자체적인 문제를 만들 것입니다. 크고 단순한 모양이 더 쉽습니다. 우리는 모든 까다로운 이목구비를 비례, 절반, 1/3, 그리고 우리의 모든 선택과 비례로 신중하게 배치할 필요가 없습니다. 하지만, 이 물체를 공간에 배치하고 효과적으로 만드는 것이 더 어려울 것입니다. 막대기에 공처럼 보이게 만드는 것이 매우 쉬울 것입니다. 만족스럽지 않을 것입니다. 그래서 제가 할 것은 목이 어떻게 맞춰지는지에 특별히 주의를 기울이는 것입니다. 다시 정면으로 가서 얼굴의 빠른 버전을 해봅시다. 이런 종류의 것에는 실수할 여지가 있습니다. 이것만 해서 사물의 감각을 얻으세요. 그런 다음 우리는 정면에서 목의 튜브를 가지고 있었습니다. 우리는 그것을 그냥 거기서 멈췄습니다. 그것은 구부러졌거나 곧았지만, 그냥 튜브였습니다. 사실, 저는 어떤 특정 신체 부위, 머리, 손, 흉곽, 무엇이든 배울 때 약간의 주의를 기울이고 싶습니다. 사실, 그것이 다른 신체 부위와 어떻게 연결되는지에 특별히 주의를 기울이고 싶습니다. 그래서 흉곽이 어깨 거들과 머리와 목에 어떻게 연결되고, 골반으로 어떻게 연결되는지 알고 싶습니다. 허벅지가 엉덩이에 연결되고 아래쪽 다리로 연결되는 방법을 알고 싶습니다. 이 경우 머리와 목이 어깨선에 연결되고 흉곽으로 연결되는 방법을 알고 싶습니다. 그래서 그것에 대해 조금 이야기할 것입니다. 주제에서 벗어날 것입니다. 그래서 우리가 주제를 숙달하고 자신감을 얻으면 그것을 전체 인물에 통합할 수 있습니다. 그것이 아마도 우리의 목표일 것입니다. 초상화, 흉상, 초상화 의뢰가 우리의 주 수입원이라 할지라도 말입니다. 우리는 여전히 그 연결성을 보여줄 필요가 있습니다. 거의 아무것도 없는 떠다니는 머리를 할 일은 거의 없습니다. 그래서 항상 연결에 주의를 기울이세요. 제가 실물로 그리거나 참조로 그릴 때, 저는 여러 번의 그림을, 아마도 5번째 그림마다 연결에 집중할 것입니다. 또는 시간이 더 있다면 좋은 머리를 배치한 다음 어깨선의 연결 조직, 연결 모양을 배치하여 새로운 구멍으로 어떻게 움직이는지 느낄 수 있습니다. 그래서 만약 제가 이 두 가지를 함께 그리고 시간이 더 있다면, 팔꿈치에서의 연결로 갈 것입니다. 그것을 더 많이 그리고 분석하는 데 시간을 보낼 것입니다. 그래서 제 청중에게 더 자신감 있고 더 정확한 연결을 느끼고, 저 자신도 더 잘 이해할 수 있도록 말입니다. 그래서 연결, 관절은 핵심입니다. 한 부분에서 다음 부분으로 가는 전환점은 우리의 이해에 핵심이므로 약간의 정보가 필요합니다. 그래서 머리와 목입니다. 이제 목의 움푹 들어간 곳은 여기 어딘가에 있을 것입니다. 다시, 머리의 또 다른 1/3입니다. 그래서 두개골이나 머리선을 사용할 수 있습니다. 영웅적인 자세와 더 통통한 두개골로요. 머리선이 1/3 지점을 선택하기에 좋은 장소라는 것을 알아차리세요. 1/3은 눈썹선, 2/3는 코, 3/3은 턱입니다. 제가 1/3을 그렇게 잘하지 못했다는 것을 알아차리세요. 이것은 너무 많습니다. 이것은 너무 적습니다. 아마 이것이 딱 맞을 것입니다. 그리고 여전히 용서가 되죠? 여전히 괜찮아 보입니다. 모델의 모습과 닮지 않았다면, 필요하다면 언제든지 조금 더 추가할 수 있습니다. 그래서 실수할 여지가 있습니다. 정확하게 맞춰야 할 필요는 없습니다. 조각가라면 필요에 따라 나중에 점토를 조금 더 추가하거나 뺄 수 있습니다. 이것은 내려갑니다. 목은 앞에서 목의 움푹 들어간 곳에서 끝날 것입니다. 제가 말했듯이, 그것은 이들과 거의 같은 또 다른 1/3입니다. 만약 제가 망친다면, 그것을 너무 길게 만들고 반으로 만드는 것이 더 낫습니다. 종종 조각 같은 여성을 그린다면 목을 더 길게 만들 것입니다. 그것은 더 매력적입니다. 그리스-로마 고전적인 의미에서 더 긴 목이 더 매력적인 것 같습니다. 남성, 황소 목, 약간 짧은 것이 괜찮습니다. 그래서 그 1/3에서 반 범위의 어디든 목의 움푹 들어간 곳에 도달합니다. 보통 평균적으로 더 정확하기 때문에 1/3을 유지합시다. 이제 제가 찾을 것은 어깨선이 있을 것이라는 것입니다. 그리고 어깨선은 해부학적 지점 중 하나를 선택할 수 있고, 저는 그것을 자세히 다루지 않을 것입니다. 하지만 여기 어디든 괜찮습니다. 위에서 옆으로 가는 곳, 어깨선에서 팔로의 전환입니다. 여기, 여기, 여기. 실수할 여지가 있습니다. 상관없습니다. 한 지점을 선택하세요. 쇄골 바로—아니, 죄송합니다, 목의 움푹 들어간 곳 바로에서 선택할 수 있습니다. 약간 위에 있을 수 있습니다. 그 범위 안의 어디든요. 보통 약간 위에 있는 것이 더 정확합니다. 왜냐하면 제가 말했던 약간 구부정한 자세가 목의 움푹 들어간 곳으로 내려가기 때문입니다. 만약 당신이 이렇게 주의를 기울여 올라온다면 그것은 어깨선에 더 가까워집니다. 하지만 그 범위 안의 어디든 훌륭합니다. 어깨선. 그러면 우리는 으쓱하는 근육, 승모근을 가질 것입니다. 그것들은 관 모양의 목에서 어깨선으로 우리를 데려가는 전환이 될 것입니다. 그것은 그냥 늘어지는 삼각형입니다. 하지만 그것은 삼각형입니다. 그렇게 하는 것이 좋아서 때로는 그것을 짜는 데 추가 시간을 보내지만, 기본적으로 제가 찾고 있는 것은 제 목 뒤로 바로 가는 것입니다. 어디로 가는가? 목 튜브 뒤로. 여기 튜브가 있습니다. 이것은 위쪽과 뒤쪽 근육입니다. 그것은 승모근까지, 등 중간까지 내려갑니다. 그것은 기본적으로 이렇게 하는 으쓱하는 근육입니다. 그래서 제가 할 것은 늘어지는 삼각형을 하는 것입니다. 목을 가늘게 만들수록 더 많이 늘어뜨립니다. 더 젊고 여성적으로 보일 것입니다. 목을 더 두껍게 만들고 더 통통하게 만들면—사실, 영웅적인 캐릭터를 그리고 있다면 이쪽으로 부풀어 오를 수도 있습니다. 그 삼각형을 더 통통하게 만들면 더 성숙해 보일 것입니다. 늙은 것이 아니라 더 성숙하고 더 남성적이며 또한 더 영웅적으로 보일 것입니다. 그래서 슈퍼맨이 여기에 있을 수 있습니다. 스타 축구 선수가 여기에 있을 수 있습니다. 거리의 평균 남자는 여기에 있을 수 있습니다. 늙은 남자나 여자는 여기에 있을 수 있습니다. 하지만 그 범위 안의 어디든 괜찮습니다. 그것이 우리가 보는 것과 비슷하고, 우리가 보는 것의 특징이라면요. 일반적으로 그것은 늘어지는 삼각형입니다. 우리가 가지고 있다는 것을 알아차리세요—이제 한 가지 유형, 더 영웅적인 남성으로 기본 설정을 하겠습니다. 이것은 얼굴 뒤에서 내려오는 목입니다. 그리고 그것은 실제로 사라집니다. 미묘한 방식으로 다른 강의 그룹에서 다룰 것입니다. 머리 그룹에서는 아닙니다. 이것은 그 뒤로 가는 으쓱하는 근육입니다. 그래서 학교와 뒤쪽에 붙기 위해 위로 올라가는 것을 상상할 수 있습니다. 잠시 후에 볼 것입니다. 그러면 우리는 그 늘어지는 삼각형 앞에 목을 가지고 있습니다. 튜브는 삼각형 앞에 있습니다. 목은 승모근 앞에 있습니다. 그래서 만약 우리가 이것을 단순히 약간 아래에서 보는 아주 간단한 튜브로 그린다면 우리는 그것을 느낄 것입니다. 그것은 뒤에 있습니다. 그래서 이제 여기에 오면 똑같은 일을 할 것입니다. 얼굴 마스크는 없지만요. 튜브와 삼각형을 그릴 것이고, 그것을 멋지고 통통하고 넓게 만들거나 멋지고 가늘게 만들 것입니다. 그렇게 하겠습니다. 색상 코드를 지정하겠습니다. 실제로 여기에 붙을 것입니다. 영웅적인 남성의 목입니다. 예를 들어. 달걀이 훨씬 낮게 앉아 있더라도 여기에 붙습니다. 뾰족해지지 않습니다. 뒤로 만지면 느낄 수 있습니다. 그것은 기본적으로 척추를 중심으로 나뉘는 두 개의 케이블입니다. 그것들은 두께를 가지고 있어서 이렇게 올라오고, 이쪽으로 늘어뜨려지고, 어깨선에 앉습니다. 우리는 더 남성적인 예술을 할 것입니다. 왜냐하면 그것은 길고 상당히 통통한, 좀 더 통통한 승모근으로 만들고, 멋진 넓은 목을 가지고 있기 때문입니다. 그것이 대부분의 일을 하고 있습니다. 이제 여기에서 삼각형 앞에 목 튜브가 있다는 것을 알아차리세요. 이제 삼각형이 목 앞에 있습니다. 꽤 정교한 것입니다. 이목구비가 없기 때문에 이것은 이제 꽤 쉬워 보입니다. 나는 단지 이 모든 것을 기본적으로 구조선과 효과적인 배치를 위한 작은 대시로 배치해야 합니다. 나는 이 작은 로봇 같은 도식적인 머리선, 그 모든 좋은 것들을 할 수 있습니다. 이것은 이것에 비해 꽤 쉽습니다. 정교한 생각이 진행되고 있습니다. 목이 있었고 그 앞에 얼굴 마스크가 있었다는 것을 알아차리세요. 그래서 얼굴은 목 앞에 있습니다. 목은 승모근, 으쓱하는 근육 앞에 있습니다. 뒷면에서는 반대입니다. 삼각형, 으쓱하는 근육인 승모근이 우리에게 가장 가깝습니다. 목은 더 멀리 있고, 얼굴은, 목이 아주 크지 않다면, 얼굴이 약간 보일 것입니다. 얼굴은 가장 멀리 있습니다. 넓은 턱과 가느다란 목의 관계를 위해 얼굴이 약간 보입니다. 그러면 여기 귀가 거의 나중에 생각한 것처럼 보인다는 것을 알아차리세요. 그것들이 보이고 거기에 있어야 하기 때문에 그것들을 붙였습니다. 하지만 그것들은 실제로 혼합에 많은 정보, 새로운 정보를 추가하지 않았습니다. 안경을 고르는 것과 같은 또 다른 세부 사항을 배치하는 것일 뿐이었습니다. 안경을 쓰면 실제로 더 많은 정보를 주지 않고, 그냥 새로운 모양을 주는 것뿐입니다. 그래서 정면 보기, 이 똑바로 된 정면 보기에서는 귀가 더 정교한 캐릭터 외에는 별로 추가하지 않습니다. 하지만 여기서는 귀가 훨씬 더 중요할 것입니다. 왜냐하면 우리가 볼 수 있는 유일한 특징이기 때문입니다. 다른 모든 특징은 저 멀리 숨겨져 있습니다. 그래서 그 귀들을 그리는 것이 중요합니다. 제가 그것들을 어떻게 그렸는지 알아차리세요. 그냥 이렇게 그렸습니다. 사실, 저는 작은 이중선이나 두꺼운 어두운 구조를 그렸습니다. 어느 쪽이든, 그것은 귀의 두께를 보여줍니다. 귀 구조로 들어가면 각 특징에 대한 세그먼트, 장을 자세히 다룰 것입니다. 각 특징에는 이해해야 할 것이 많습니다. 우리가 알아차릴 것 중 하나는 C 모양이나 우리가 그것을 위해 그린 어떤 하이브리드 모양이 두께를 가지고 있다는 것입니다. 그렇지 않으면 그것은 평평하고 믿을 수 없을 것입니다. 그것은 얼굴 마스크가 이복근 평면 두께 아이디어를 가졌던 것처럼 두께를 가질 것입니다. 그래서 우리는 정면에서 귀를 이렇게 그려서 그 두께를 보여줄 수 있습니다. 그것을 원반, 튜브 조각처럼 생각하세요. 그래서 우리가 뺨을 붙이면 이 원반 또는 조각의 이만큼을 보고 있고, 나머지는 숨겨져 있습니다. 그러면 뒷면에서는 귀 두께의 전체 뒷면을 볼 것입니다. 그것이 우리가 그리는 것입니다. 그래서 이중선을 그리는 것은 효과적으로 그 두께를 보여줍니다. 여기의 이 모든 미묘한 것들은 걱정할 필요가 없습니다. 왜냐하면 이것은 지금은 단지 구조이기 때문입니다. 이것은 우리가 할 수 있는 가장 간단하고 가장 특징적인 것입니다. 다시 말하지만, 그것은 중간 1/3 범위에 있습니다. 하지만 그것을 보기 어렵죠? 왜냐하면 턱이 아래에서 길을 잃기 때문입니다. 머리카락이 여기에 있지만 눈썹선을 볼 수 없습니다. 머리선을 볼 수 없어서 그 위치로 조금씩 내려가거나 올라갈 수 없습니다. 그래서 조금 더 까다롭습니다. 그러면 머리선이 있을 것이고, 그것은 원하는 대로 될 것입니다. 아마도 여기에 작은 오리꼬리 모양이 있거나, 아니면 긴 머리가 거기에 있는 것을 덮고 있습니다. 하지만 우리는 그냥 그렇게 할 것입니다. 그것은 거기에 놓입니다. 이 작은 세부 사항들 각각, 당신은 여기에 작은 소용돌이 나선이 있을 수 있습니다. 또는 이것은 번이나 포니테일일 수 있습니다. 머리카락, 그 어떤 세부 사항이라도 도움이 될 것입니다. 두개골의 머리, 아니 두개골, 얼굴, 목을 다시 가져와서 이 전체를 더 간단한 아이디어, 즉 튜브로 만들 수 있다는 것을 알아차리세요. 그래서 튜브를 그릴 것이고, 여기 제 어깨선이 있다고 가정해 봅시다. 그리고 나서 우리는 방금 거친 그 기계 장치들을 다시 거쳐야 합니다. 봅시다, 이것이 머리의 중심입니다. 바로 여기입니다. 그것이 그것입니다. 목이 있습니다. 귀가 여기 있습니다. 그것들을 이쪽으로 돌릴 수 있습니다. 만약 그것이 완전한 뒷면이라면, 그것들을 같은 방향으로 돌릴 수 있습니다. 만약 그것들이 어떤 종류의 3/4로 돌기 시작한다면요. 그래서 만약 이 머리가 이쪽으로 약간 돌기 시작한다면, 귀도 그쪽으로 돌릴 수 있습니다. 그러면 우리는 그것을 구조의 중간 범위에 배치할 수 있습니다. 아마도 턱이 사라지기 전에 턱이 들어가는 것을 약간 볼 수 있습니다. 아마도 그렇지 않을 것입니다. 그것이 그것입니다. 그래서 그것은 우리에게 연결의 기초를 제공합니다. 아직 이와 같은 것을 하는 관절은 보여주지 않고 있습니다. 나중에 다룰 것입니다. 하지만 그것은 우리에게 기본을 제공합니다. 제가 더 일찍 언급했어야 했고 하지 않았던 마지막 것은—이것을 합시다. 귀. 귀를 배치할 때, 정면이나 뒷면에서 보면 귀가 머리의 중간 1/3 정도에 놓인다고 말했습니다. 두개골 위쪽을 사용하거나 머리선을 사용할 수 있습니다. 저는 보통 머리선을 사용합니다. 그것이 약간 더 정확하게 느껴집니다. 그것은 이목구비를 더 통통하게 만들고, 턱에 약간 더 힘을 줍니다. 두개골 위쪽을 사용할 때 종종 턱이 약간 짧게 느껴지고, 코가 너무 커 보일 수 있습니다. 하지만 어쨌든 그 범위 안의 어디든 괜찮습니다. 그래서 귀는 머리의 중간 부분에 놓입니다. 위에 부분이 있습니다. 아래에 부분이 있습니다. 중간 부분은 바로 이곳입니다. 그리고 우리는 귀를 거기에 배치할 때, 머리의 중간 1/3 정도에 놓인다고 말했습니다. 두개골 위쪽이나 머리선을 사용할 수 있습니다. 저는 보통 머리선을 사용합니다. 그것이 약간 더 정확하게 느껴집니다. 그것은 이목구비를 좀 더 통통하게 만들고, 턱에 약간 더 힘을 줍니다. 두개골 위쪽을 사용할 때 종종 턱이 약간 짧게 느껴지고, 코가 너무 커 보일 수 있습니다. 하지만 어쨌든 그 범위 안의 어디든 괜찮습니다. 그래서 귀는 머리의 중간 부분에 놓입니다. 위에 부분이 있습니다. 아래에 부분이 있습니다. 중간 부분은 바로 이곳입니다.

귀는 대체로 떠 있습니다. 그것들은 전체 섹션을 채웁니다. 그것들은 그것보다 작습니다. 그것들은 그것보다 약간 아래에 있거나 약간 위에 있을 수 있습니다. 하지만 그것들은 그 중간 범위에 있습니다. 프로필로 가면 같은 일이 일어나는 것을 볼 수 있습니다. 상자를 여기에 다시 놓고 제가 그것을 그린 방식을 주목하십시오. 나쁜 선생님. 여기는 조금 덜, 저기는 조금 더 있어야 합니다. 거기에 상자가 있습니다. 거기에 상자가 있습니다. 특징이나 헤어스타일 없이 거의, 길이는 약간 더 길고, 가로폭은 약간 더 짧습니다. 귀 앞쪽으로 오면 그 구레나룻 부분을 반으로 자르면, 귀가 머리 중간 지점에 매우 가깝다는 것을 주목하십시오. 따라서 귀의 중간 또는 전체 귀는 머리의 중간에 위에서 아래로 앉습니다. 원하는 대로 하십시오. 귀의 중간은 중간에 있거나, 귀는 중간 3분의 1에 앉습니다. 선택하십시오, 중요하지 않습니다. 또한, 이 방향으로도 중간에 있습니다. 귀의 앞쪽은 그 중간 범위에 닿거나 매우 가까이 옵니다. 특징과 헤어스타일을 더하거나 빼십시오. 이런 식으로요. 그것은 그 중간 범위에 앉습니다. 그것은 믿을 수 없을 정도로 유용합니다. 왜냐하면 이제 무슨 일이 일어나는지 보십시오. 제가 같은 것을 가져가면 이제 가능한 한 단순한 모양을 사용하겠습니다. 같은 돛단배 모양을 가져가십시오. 이 섹션을 가져와 반으로 자르고 거기에 넣으면 바닥 3분의 1에 거의 앉도록 하십시오. 하지만 조금이라도 벗어나면 이것이 얼마나 커졌는지, 이것이 얼마나 짧아졌는지 주목하십시오. 정말로 아무것도 해치지 않지만, 그에 따라 아래로 조정하거나 다시 다듬을 수 있습니다. 하지만 제가 그렇게 하면 이런 멋진 프로필처럼 느껴집니다. 다시 해봅시다. 같은 돛단배 모양을 그릴 것입니다. 이제 중간 영역에 거의 넣는 대신, 얼굴 앞쪽으로 아주 가깝게 또는 상당히 가깝게 밀어 넣을 것입니다. 그렇게 하면 이제 얼굴, 턱, 얼굴이 항상 귀 앞에 앉는다는 것을 주목하십시오. 그것은 귀 앞에서 끝납니다. 귀 뒤로 가지 않습니다. 귀 앞에 앉습니다. 어떤 사람들은 귀를 그리고 나서 얼굴을 뒤에 놓을 것입니다. 귀 앞에 앉아야 합니다. 이제 얼굴이 얼마나 적은지 보세요. 이것을 조금 더 구체화해 보겠습니다. 다른 시간에 하는 방법을 보여드리겠지만, 볼 수 있도록 하겠습니다. 코가 조금, 입술이 조금, 눈썹, 속눈썹, 헤어스타일이 있습니다. 우리를 위해 쉽게 하기 위해 이것을 합시다. 목의 적절한 두께가 있습니다. 나중에 이것을 어떻게 표현할지 다룰 것입니다. 그냥 그렇게 둡시다. 귀를 얼굴 앞쪽으로 밀면 이 작업을 했다는 것을 주목하십시오. 머리 뒤로 갔습니다. 귀를 얼굴 앞쪽으로 더 멀리 밀수록 약간 축에서 벗어나 완벽하게 겹쳐지면 뒷모습이 됩니다. 그 귀는 머리를 이 방향으로 회전시킵니다. 이제 얼굴 앞쪽을 보면 특징이 모두 있기 때문에 덜 중요합니다. 프로필을 지나면 그 특징들—특징들, 코를 보세요. 다시 말하지만, 나중에 더 자세히 살펴보겠습니다. 코와 입술과 속눈썹은 뺨과 턱 구조에 의해 겹쳐집니다. 우리는 그것들을 잃기 시작하고 있습니다. 따라서 귀를 배치하는 것—다시 해봅시다. 이제 귀를 여기 뒤로 밀 것입니다. 거의 중간 3분의 1에 유지하겠습니다. 조금 더 작게, 조금 더 크게, 그 안에 어디든 만들겠습니다. 필요하면 언제든지 약간 조정할 수 있습니다. 귀가 뒤로 밀릴 때 뒷 가장자리에 매우 가깝거나 같아지는 것을 주목하십시오. 이제 3/4 뷰가 시작됩니다. 특징의 중심선을 하면 여기에 있을 것이고, 우리는 거기에 3/4 뷰에 있습니다. 따라서 귀의 배치는 두개골을 빽빽하게 만듭니다. 당신은 더 많은 정면 3/4 뷰입니다. 얼굴을 빽빽하게 만들면 더 많은 뒷 3/4 뷰입니다. 귀를 바깥쪽 또는 바깥쪽 가장자리에 매우 가깝게 두면 전체 또는 거의 전체 뒷모습이 됩니다. 바깥쪽에 앞에 두면 앞모습도 마찬가지입니다. 따라서 귀를 이 방향으로 또는 저 방향으로 밀면 엄청난 정보를 얻을 수 있습니다. 그것은 청중에게 공간에 어떻게 배치되는지에 대한 엄청난 정보를 매우, 매우 빠르게 제공합니다. 좋습니다, 그래서 귀는 멋진 것입니다. 이것은 이러한 단순한 구조에 대한 나의 가장 좋아하는 선택 중 가장 단순한 것입니다. 제가 매우 신중한 초상화를 하고 있다면, 두개골의 모양과 얼굴을 신중하게 나눌 것입니다. 하지만 저는 거의 항상 이것으로 시작합니다. 큰 그림을 그리더라도, 큰 완전한 머리를 가지고 있더라도, 배치하기가 더 쉽습니다. 그래서 귀에 대해 다시 이야기해 보겠습니다. 그래서 제가 말했듯이, 귀를 얼굴 안으로 빽빽하게 만들면 얼굴 뒤로 가게 됩니다. 눈썹, 뺨, 턱이 특징을 겹치고 덮기 시작한다는 것을 알게 될 것입니다. 그것들은 숨겨집니다. 물론 그것은 사실입니다. 두개골을 빽빽하게 만드는 것도 마찬가지입니다. 이제 그것은 우리를 향해 돌아가고 있습니다. 그리고 우리는 우리가 이제 3/4 정면 뷰에 있다는 아이디어를 얻기 위해 그 이상의 정보는 필요하지 않습니다. 우리는 확실히 더 많은 것을 하고 싶을 것입니다. 하지만 즉시 그것은 우리와 우리의 시청자, 우리의 청중에게 위치에 대한 단서를 제공합니다. 하지만 귀를 더 아래로 밀면—이것을 해보겠습니다. 두개골을 더 완전히 실현하겠습니다. 사실, 그것을 상자 모양으로 만들겠습니다. 어려운 원근법에 들어가면 사물을 더 사각형으로 만들수록 공간에 더 명확하게 배치됩니다. 그것은 모서리와 측면의 정렬이며, 우리가 그렇게 야심차고 진정한 위치 감각을 준다면 소실점에 기인합니다. 둥근 것을 하면—다시, 이것에 대한 완전한 설명을 위해 기본 드로잉 레슨을 참조하십시오. 하지만 사물이 둥글수록 렌더링된 볼륨의 좋은 감각을 가질 수 있지만, 위치의 좋은 감각은 없습니다. 이 공 뒤에 있습니까, 아니면 이 공 앞에 있습니까? 그것과 관련된 다른 것을 얻을 때까지는 알 수 없습니다. 하지만 여기서는 그것이 어떻게 앉아 있는지, 그것이 3차원 위치에서 특정 각도로 기울어져 있다는 것을 즉시 알 수 있습니다. 따라서 사물이 더 사각형일수록 어려운 원근법, 어려운 비율을 해결하는 데 더 좋습니다. 왜냐하면 우리는 그 모서리를 측정 가능한 부분과 어려운 역동적인 객체로 나눌 수 있기 때문입니다. 귀를 조금 더 낮게 밀면, 그냥 매우 일반적으로 이것을 하고 이것, 하나, 둘, 셋을 해봅시다. 그것들이 같다고 가정하고, 귀를 이 방향으로 그리고 이 방향으로 정확히 중간에 놓습니다. 그것은 완벽한 프로필입니다. 우리는 모든 것을 추가할 것입니다. 그 아이디어의 진실을 느낄 수 있도록 약간의 것을 추가하겠습니다. 그것은 물론, 당신이 그리는 캐릭터의 비율에 따라 약간의 차이가 있는 완벽한 프로필입니다. 이 방향으로 움직이면 돌아갑니다. 이 방향으로 움직이면 돌아갑니다. 이 방향으로 밀거나 저 방향으로 밀면, 그것은 이제 돌아가지 않고, 그림 평면 안팎으로 기울어질 것입니다. 따라서 귀를 조금 더 낮게 밀면 과장할 것입니다. 참조를 얻고 이러한 더 정교한 버전을 할 때 이것을 더 잘 볼 것입니다. 하지만 지금은 여기까지 하겠습니다. 그런 종류의 것이 있습니다. 다시 말하지만, 나중에 더 신중하게 작업하는 것을 도와드리겠지만, 맥락에서 볼 수 있도록 하겠습니다. 귀가 턱에서 귀 하나보다 적은 거리, 또는 턱에서 귀 하나 거리라고 합시다. 여기에는 머리 위에서 귀 하나 반 또는 귀 2/3가 있습니다. 여기서는 그렇지 않았습니다. 여기서는 매우 가까웠습니다. 따라서 귀가 낮아질수록 그것 위에 올라가기 시작합니다. 여기서 바로 볼 수 있습니다. 내 귀가 중간 어딘가에 있습니다. 이제 이렇게 하면 턱이 뒤로 물러나므로 귀가 머리 구조의 바닥에 더 가까워지고 두개골이 더 많이 드러나므로 시각적으로 위에 더 많은 질량이 생깁니다. 그리고 물론, 반대도 마찬가지일 것입니다. 머리를 밀어내십시오. 우리는 튜브 위에 있는 것처럼 머리 위에 있습니다. 머리를 밀어내십시오. 죄송합니다, 귀를 밀어 올리십시오. 머리 아래에 있는 것처럼 느껴질 것입니다. 다시 말하지만, 나중에 미묘한 차이를 보여드리겠습니다. 지금은 제가 말하는 것을 명확하게 시각화할 수 있도록 지금 넣고 있습니다. 때로는 이러한 매우 단순한 모양을 배치할 때 해당 특정 역동적인 위치에 맞게 수정해야 한다는 것을 주목하십시오. 더 단순한 위치에서는 더 단순한 모양을, 더 역동적인 위치에서는 더 복잡한 모양을 사용할 수 있습니다. 상자를 보거나 상자를 보는 것의 차이입니다. 더 역동적인 위치에서는 모양을 좀 더 신중하게 표현해야 합니다. 조금 들어 올릴 필요가 있을 수 있습니다. 조금 사각형으로 만들 필요가 있습니다. 또한 이것을 상자 모양으로 생각할 수 있다는 것을 주목하십시오. 여기서는 매우 단순하게 만들겠습니다. 다시 말하지만, 나중에 그 구조적인 것을 설명하고 설명하겠지만, 상당히 상자 모양으로 만들 수 있습니다. 따라서 귀는 상자 측면에 있을 수 있습니다. 그리고 특징은 상자 앞면에 있을 수 있습니다. 귀는 상자 측면에 있을 수 있고, 다른 모든 특징은 상자 앞면에 있습니다. 또는 그것을 관 모양으로 생각할 수 있습니다. 우리는 상자가 아니라 관 모양의 아이디어를 생각할 수 있습니다. 그리고 귀는 관의 측면에 있고 나머지 특징은 관의 앞면에 있습니다. 관의 앞면. 여기서 제가 무엇을 하고 있는지 주목하십시오. 그냥 일반적으로 눈썹 선, 특히 눈썹의 아치를 귀의 높이로 만들겠습니다. 모든 모델 또는 대부분의 모델에 대해 사실은 아니지만 대략적으로 사실입니다. 종종 귀는 눈선 근처에 있지만, 저는 그 아치형 눈썹을 좋아합니다. 더 정교한 구조로 들어가면 이것을 보게 될 것입니다. 눈썹 선을 귀에 사용하면 자연스러운 구성 선이 생깁니다. 관 모양이든 상자 모양이든, 관 모양이든 상자 모양이든, 이것이 눈썹 선이고 이것이 귀의 움직임이라는 것을 주목하십시오. 그것은 더 둥근 개념이거나 더 사각형 개념일 수 있습니다. 여기에 눈이 있습니다. 여기에 코가 있습니다. 그것을 하는 방법을 이야기할 것입니다. 여기에 입, 턱이 있습니다. 이제 두개골이나 헤어스타일을 완성해야 한다는 것을 주목하십시오. 여기에 사각형 개념이 있습니다. 여기에 더 둥근 개념이 있습니다. 턱은 관의 바닥에 있거나, 턱은 상자의 바닥에 있습니다. 선택하십시오. 물론, 달걀처럼 할 수도 있습니다. 눈썹 선에서 귀 높이 선까지 할 수 있습니다. 코, 입, 턱. 턱선을 조정하십시오. 다시 말하지만, 두개골이 충분히 있는지 확인하십시오. 종종 이러한 것들에 두개골을 조금 추가해야 합니다. 두개골을 조금 추가하거나 두개골을 다듬으십시오. 알겠습니다. 그리고 나서 우리는—만약 그것이 측면보다 더 앞쪽이라면 우리는 관을 추가합니다. 만약 그것이 측면보다 더 뒤쪽이라면 우리는 관을 추가합니다. 만약 그것이 측면보다 더 많다면 우리는 모래시계 아이디어를 사용할 수 있습니다. 만약 그 중간 어딘가라면, 3/4이라면, 둘 중 하나를 선택할 수 있습니다. 따라서 이것도 괜찮을 것입니다. 모래시계는 그 3/4에서. 좋습니다, 그것은 기본적인 머리 모양과 기본적인 표현 원근법입니다. 깊은 원근법은 없습니다. 우리는 그것을 단순한 형태, 단순한 모양으로 생각합니다. 그것은 사각형의 단순한 모양, 관 모양의 단순한 모양, 매우 둥근 단순한 모양일 수 있습니다. 그것은 이 모든 것들의 혼합일 수 있습니다. 우리가 보는 것에서 급격하게 벗어나지 않는 한, 우리가 급진적인 예술 작품을 하지 않는 한, 선택은 중요하지 않습니다. 우리는 우리가 하는 모든 것이 마지막에 두개골이 얼굴이 아래로 내려갈 때 뒤로 드리프트한다는 것을 느끼도록 매우 주의를 기울일 것입니다. 두개골이 뒤로 드리프트하고, 얼굴이 아래로 드리프트합니다. 완전한 정면 또는 뒷모습에 매우 가깝지 않은 한, 우리는 그 두개골이 뚜렷한 뒤로 움직이는 것을 느낄 것입니다. 머리 가르마를 생각할 수 있습니다. 가르마가 있는 이런 헤어스타일을 가지고 있다면. 가르마는 두개골 뒤로 그 축을 따라 이어질 것입니다. 좋습니다, 넘어가기 전에 마지막으로 한 가지 요점을 말씀드리겠습니다. 두개골을 보면 귀에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 귀는 대략 여기에 있습니다. 귀가 턱 끝 바로 뒤에 앉는다는 것을 기억하십시오. 턱은 귀 바로 앞에 앉습니다. 그래서 이것은 헤어라인의 구레나룻 부분입니다. 귀는 여기에 앉습니다. 이 작은 점이나 제 손가락을 보세요. 이 방향으로 돌리면 귀가 얼굴을 빽빽하게 만들고 결국 얼굴을 겹치게 되는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 우리가 앞에서 했던 요점입니다. 그런 다음 이 방향으로 돌아가면 귀가—귀를 위해 이것을 해야 할 것 같습니다. 귀는 두개골 뒤쪽을 빽빽하게 만들고 두개골 뒤쪽을 겹치게 될 것입니다. 따라서 그 귀는 특히 특징이 랜드마크가 아닌 이 뒷 3/4 범위에서 회전하는 방식에 대한 훌륭한 랜드마크를 제공합니다. 이러한 특징들은 머리의 3차원 위치를 계획하는 데 훌륭한 랜드마크입니다. 이 3/4 뒷모습, 다른 쪽 뒷모습으로 가면 그 탄약을 잃습니다. 따라서 귀가 중요해집니다. 그래서 여기에 있습니다. 마찬가지로, 우리가 기울이면, 이것이 귀의 위쪽이라고 합시다. 머리를 아래로 기울이면 귀가 시각적으로 얼굴 아래쪽을 빽빽하게 만들고 얼굴 위쪽에서 멀리 떨어져 있다는 것을 주목하십시오. 따라서 두개골 모양, 돛단배 모양 또는 사용하는 구성 아이디어에 귀를 더 낮게 그리면 즉시 머리를 위쪽 방향으로 배치하는 데 도움이 될 것입니다. 마찬가지로, 이쪽으로 와서 귀의 위쪽이 머리 위쪽을 빽빽하게 만들기 시작하면, 이제 우리는 그것 아래에 있다는 것을 압니다. 다시 말하지만, 특히 이러한 위치에서 그것을 보여주는 훌륭한 랜드마크가 됩니다. 어쨌든, 그 작은 요점. 이제 마스터 드로잉으로 넘어가서 재미있게 해봅시다. 자, 이제 우리는 볼 수 있는 옛 거장들이 있습니다. 왼쪽에 한스 홀바인, 오른쪽에 라파엘로가 있습니다. 홀바인 그림을 보면 달걀을 볼 수 있습니다. 여기에 모자가 있다는 것을 주목하십시오. 그래서 두개골은 여기에 있습니다. 기본 달걀 모양을 그리면 모자가 여기에 있다는 것을 볼 수 있습니다. 하지만 달걀 모양을 할 때, 우리가 원하는 것에 훨씬 더 정확하려면 달걀 모양을 위쪽을 조금 더 통통하게, 타원형보다는 진정한 닭 달걀처럼 만들어야 한다는 것을 기억하십시오. 그렇게 할 수 있습니다. 또는 캡슐 모양으로 만들 수도 있습니다. 즉, 측면이 평평합니다. 헤어라인을 보면 주목하십시오. 헤어라인을 아래쪽 턱으로 약간 수정하겠습니다. 거기에 납작해지는 느낌을 받을 수 있습니다. 그 문제점은, 다시 돌아가 봅시다. 색깔을 다시 가져오겠습니다. 그 문제점은 그녀가 멋진 광대뼈를 가지고 있다는 것입니다. 그래서 제가 찾고 있는 것은 단순한 모양, 달걀 또는 캡슐이지만 가장 특징적인 것입니다. 그래서 저는 그 멋진 광대뼈가 튀어나오는 느낌을 원합니다. 이렇게 해봅시다. 그래서 아마도 부풀어 오른 달걀일 것입니다. 더 수정할 수도 있습니다. 이 특정 캐릭터로 수정할 수 있다는 것을 주목하십시오. 광대뼈를 보여주기 위해 다이아몬드 모양을 더 사용할 수도 있습니다. 다시 말하지만, 다이아몬드가 왜곡되어 두개골의 질량을 잃지 않도록 주의하십시오. 하지만 아마도 헤어라인을 통해 달걀 안에 작은 다이아몬드 모양을 넣을 수 있습니다. 그것은 단순히 특징이며, 멋진 다양한 변형이 있다는 것을 주목하십시오. 모양을 수정할 수 있습니다. 타원형일 수 있습니다. 캡슐 모양일 수 있습니다. 달걀 모양일 수 있습니다. 통통한 끝과 더 좁은 끝이 있습니다. 더 다이아몬드 모양일 수 있고 점점 더 많이. 거기에 많은 선택지가 있습니다. 위는 둥글고 아래는 사각형입니다. 갈 수 있는 방법이 많습니다. 단순하지만 특징적인 한, 선택하십시오. 그리고 정교한 머리, 초상화 또는 일반적인 A-머리가 아닌 개성을 표현하려는 경우, 그 모양을 수정해야 합니다. 단순하지만 특징적인. 민첩하게 유지해야 합니다. 라파엘로를 보면 더 통통한 특징이 있습니다. 그래서 달걀은 더 통통하고 둥글고 더—여기에 조금 더—그리고 더 특징적으로 고전적인 달걀입니다. 반면에 홀바인에서는 이 여성의 강한 턱 때문에 아래쪽이 상당히 사각형이라고 주장할 수 있습니다. 하지만 라파엘로의 경우 그렇습니다. 물론, 여기 아기에게도 갈 것입니다. 우리는 멋진 단순하고 훨씬 더 진정한 달걀 모양을 추구하고 있습니다. 어떤 경우에도 최종 윤곽에는 훌륭한 미묘한 변형이 있습니다. 그것은 흔들리고, 튀어나오고, 날카로워지고, 부드러워지고, 윤곽이 할 모든 다른 일을 합니다. 다시 말하지만, 우리는 그것을 단순하지만 특징적으로 만들고 있습니다. 라파엘로의 어머니와 아이를 그린 것처럼, 우리는 단순한 구성 선이 중심선, 눈선, 눈썹 선, 헤어라인, 코 선과 턱을 보여준다는 것을 볼 수 있습니다. 그것을 우리에게 조금 더 어둡게 하십시오. 그래서 우리는 그것을 비율로 나눌 수 있습니다. 대략 절반 정도의 일반적인 비율입니다. 이 경우 완전히 사실은 아닙니다. 거기에 놓겠습니다. 위쪽이 절반보다 조금 더 많습니다. 위쪽이 더 많이 잡히고 아래쪽은 조금 더 적습니다. 그리고 헤어스타일로 인해 훨씬 더 과장됩니다. 하지만 그녀는 실제로, 이 머리의 위치는 실제로 우리 아래에 약간 있습니다. 그녀는 앞으로 기울어지고 있습니다. 그래서 그녀의 머리에 양동이를 놓으면, 우리는 그렇게 양동이 위에 있을 것입니다. 따라서 구성 선을 그리려면 그대로 유지될 것입니다. 물론 이 선은 이쪽으로 돌아갈 것입니다. 그래서 눈은 위로 움직이는 약간의 호를 따라갑니다. 그리고 귀와 같은 기울기를 찾으면 종이 안으로 내려갈 때 얼굴의 일부를 잃고 있습니다. 조금 더 짧아지고 있습니다. 머리가 위쪽으로 우리에게 다가오고 있습니다. 머리가 약간 더 들어 올려지고 있습니다. 여기서 그린 것이 라파엘로 친구가 한 것보다 더 과장된 버전이라는 것을 주목하십시오. 그리고 그것은 더 많은 두개골을 뷰에 추가합니다. 이것은 더 많은 두개골을 가지고 있습니다. 이것은 더 적은 두개골을 가지고 있습니다. 이것은 훨씬 더 적은 얼굴을 가지고 있고 이것은 조금 더 많습니다. 여기에 약간의 기울기를 과장한 버전이 있습니다. 이것은 완벽하게 똑바로 서 있는 공식적인 것과 비교하면 약간의 기울기입니다. 장인 정신조차도 이것을 끌어올린다는 것을 주목하십시오. 하지만 디자인 측면에서 볼 때, 우리는 이런 공식적인 포즈를 취하면 작품의 느낌에 어떤 영향을 미치는지 주목하십시오. 이것이 더 멀리 떨어져 있다는 것을 주목하십시오. 이제 그녀는 그 캐릭터를 가지고 있지만, 그것이 그가 이 정면 뷰를 선택한 이유 중 하나입니다. 그녀는 매우 공식적이고 거리를 두는 반면, 이것은 큰 공감을 가진 어머니입니다. 그래서 우리는 그 공감을 느끼고 그것에 끌립니다. 따라서 머리의 약간의 기울기와 그림 평면으로의 약간의 기울기는 친밀감과 비공식적이거나 동정적인 시각을 더합니다. 그런 다음 이 작은 아기가 이렇게 하고 있습니다. 그 아기 비율은 다른 날을 위해 저장할 효과가 있을 것입니다. 다시 말하지만, 이 달걀 모양, 캡슐 모양의 머리 구성을 그릴 때 항상 큰 위험이 있습니다. 이 어머니 인물에서 제가 두개골이 충분하지 않게 달걀을 그렸다는 것을 주목하십시오. 그래서 두개골은 실제로 여기에 있을 것이고, 이쪽으로 더 통통한 달걀이 될 것입니다. 그래서 두개골의 완전성을 진정으로 주의하십시오. 그것은 당신의 그림에 치명적입니다. 만약 당신이 그 완전성을 주지 않으면. 그것은 캐릭터를 잃습니다. 만약 당신이 만화나 스타일을 활용할 수 있는 것을 하고 있다면, 사실, 하지만 사실주의에서는 완전한 두개골을 느껴야 합니다. 보통 당신은 구성을 망치더라도 구원받습니다. 제가 원래 구성을 고수했더라도, 머리카락을 추가할 때까지, 거기에 있는 머리카락의 질량은 그 실수를 덮을 것입니다. 하지만 여전히, 우리는 그것을 진실로 보고 싶습니다. 그래서 기본적으로 우리는 머리의 달걀 또는 어떤 단순한 모양, 머리의 달걀을 그릴 것입니다. 그런 다음 T, 중심선, 중심선, 눈선을 그릴 것입니다. 그것은 그것을 반으로 나눌 것입니다. 여기에 두 개의 반, 여기에 두 개의 반. 거의, 머리의 역동적인 위치를 더하거나 빼십시오. 초상화, 개성, 머리의 기이한 비율을 더하거나 빼십시오. 하지만 절반 지점입니다. 그런 다음 그것을 기반으로 구축할 것입니다. 여기에 있는 모자 밴드가 우리의 헤어라인 역할을 한다는 것을 주목하십시오. 그래서 그것을 헤어라인과 눈썹 선, 눈썹 선에서 코 선, 코 선에서 입에서 턱까지 나누면. 그것들은 약 3분의 1이 됩니다. 이제 더 역동적이고 극적이며 영웅적인 인물을 가지고 있다면, 머리 꼭대기까지 올라갈 수 있습니다. 그것은 헤어스타일을 제외한 두개골의 꼭대기일 것입니다. 그리고 3분의 1 아래로 내려가서 더 통통한 코를 만들 수 있습니다. 그리고 그것은 사실 이 경우에 더 사실입니다. 그런 다음 턱, 그 힘에도 불구하고, 턱과 턱은 조금 덜합니다. 왜냐하면 그녀는 여자이고, 더 영웅적인 캐릭터, 특히 남성, 성숙한 남성이라면 여기에 있을 것이고, 3분의 1을 나눌 수 있습니다. 하지만 일반적으로, 사실적인 인물에서 영웅주의를 혼합에 넣으려고 하지 않는다면, 헤어라인에서 눈썹 선, 코 선, 턱까지 갑니다. 그리고 그것이 당신의 3분의 1입니다. 눈선은 그 아래에 있고, 그것이 당신의 절반 지점입니다. 머리 꼭대기에서 눈선까지, 눈선에서 턱까지. 알겠습니다, 여기 피아체타가 거의 완벽한 프로필로 있습니다. 대략 그쯤입니다. 몇 가지 다른 방식으로 살펴보겠습니다. 여기에 있는 강한 선을 주목하십시오. 우리는 그것에 주의해야 합니다. 제가 정말로 원하는 것은 얼굴의 선입니다. 특징을 잘라내고 있습니다. 구체적으로, 특징의 배치와 그 다양한 구조를 더 명확하게 볼 때, 이마가 코와 거의 만나는 곳과 입술이 턱과 거의 만나는 곳을 가고 싶습니다. 따라서 이 두 지점은 헤어라인 근처 어딘가에 있습니다. 물론, 그것은 후퇴에 따라 급격하게 변할 수 있습니다. 그것은 그것에 가까운 어떤 것이든 될 수 있습니다. 정확히 맞을 필요는 없지만 그 안에 있습니다. 그것은 제가 가면을 세울 구조, 가면을 세울 얼굴의 제스처입니다. 두개골이 뒤로 가는 제스처, 저는 이 방향으로 내려가서 그것을 거의 직각으로 만들고 싶지 않습니다. 제가 하고 싶은 것은 위로 올라가서 뒤로 가는 것입니다. 실제로 그렇게 합니다. 그림이 잠시 우리를 속입니다. 그래서 이 방향으로 올라갑니다. 저 각도가 열리는 것을 주목하십시오. 직각에서 조금 더 열립니다. 돛단배 모양을 한다면 여기에 있거나 여기에 있을 것입니다. 그 안에 어디든 괜찮습니다. 달걀 모양이라면—이것을 바로 되돌려 봅시다. 원한다면, 두개골의 달걀부터 시작할 수 있습니다. 여기에, 여기에. 이 범위 안 어디든 좋습니다. 그런 다음 그 달걀에서 바로 내려가서 얼굴의 구성 또는 제스처 선으로 내려갑니다. 그래서 이것은 뒤로 가는 축을 가진 달걀이지만, 제가 그린 방식을 주목하십시오. 실제로 뒤로 가고 약간 위로 올라갑니다. 다시 말하지만, 그것은 그 각도가 열리는 것을 암시합니다. 더 명확하게 합시다. 이쪽으로 가면 무슨 일이 일어나는지 보세요. 그것은 두개골의 구조를 파괴합니다. 거기에는 좋지 않습니다. 또는 얼굴이 내려오고 두개골 모양이 이렇게 된다면. 우리는 시리즈 끝에 라파엘로를 볼 것이고, 그것은 이것을 암시합니다. 우리는 봐야 합니다. 우리는 그가 무엇을 하고 있는지 보기 위해 겉모습을 지나쳐야 합니다. 하지만 그렇게 하면, 이것이 드리프트하면, 그것은 두개골을 파괴합니다. 그렇게 하면 기능하는 인간이 되기에는 뇌가 충분하지 않습니다. 그래서 우리는 그렇게 하고 싶지 않습니다. 우리는 그것이 열리기를 원합니다. 그런 다음 우리는 이쪽으로 두개골 뒤쪽에서 나와서 수정된 삼각형을 만들 수 있습니다. 또는 우리가 전에 말했듯이 귀 앞과 턱까지 내려가는 단순화된 헤어라인을 사용할 수 있습니다. 그리고 얼굴의 가면, 여기의 가면을 느낄 수 있습니다. 귀가 정확히 중간에 앉아 있다는 것을 주목하십시오. 이제 그는 우리에게서 겨우 돌아가고 있고, 그래서 귀가 이 경우에 약간 빽빽하게 됩니다. 그것은 사람마다, 그리고 규범마다 다릅니다. 각 예술가와 예술 운동은 인물을 특정 방식으로 이상화하거나 왜곡할 것이며, 그래서 때로는 사실과 상당히 느슨하게 놀 것입니다. 이 경우 귀 또는 귀의 중심은 제가 말했듯이 머리의 중간에 있습니다. 머리카락을 약간 들어 올리는 것도 없이 말입니다. 하지만 어쨌든, 그것은 우리의 아이디어를 충분히 진실되게 따르고 있습니다. 작업하기에 충분히 가깝습니다. 귀의 위쪽이 눈썹 선과 일치한다는 것을 주목하십시오. 이것은 우리가 일관되게 파악해야 할 한 가지입니다. 눈썹 선이 어디에 있든. 보통 눈썹의 아치가 있는 곳에 귀가 있거나 그 근처에 있기를 바랍니다. 이것은 더 역동적인 포즈를 할 때 많은 좋은 자료를 제공할 것입니다. 귀의 바닥이 코의 바닥 근처에 있다는 것을 주목하십시오. 따라서 귀는 중간 3분의 1에 앉아 있습니다. 그리고 그것을 두개골 위쪽과 턱/얼굴 바닥에서 멀리 떨어뜨려 놓으면, 우리는 이 인물을 거의 똑바로 보고 있고, 아마도 약간 위에서 보고 있다는 느낌을 줍니다. 따라서 귀의 왼쪽에서 오른쪽으로 중간, 위에서 아래로 중간 영역에 배치하면 그것이 견고한 기본 프로필이라는 느낌을 줍니다. 자, 여기 티에폴로가 있습니다. 여기서 단순한 구성 아이디어가 실제로 더 멀리 나아가지 않았다는 것을 볼 수 있습니다. 우리는 엄마를 단순한 달걀 모양으로 가지고 있지만, 그녀가 축에서 벗어나 있기 때문에, 그녀는 3/4 뷰에 있고, 그래서 우리는 여기에 두개골의 일부를 보고 있습니다. 다시 돌아가서 그것을 다시 보고 친구가 무엇을 하고 있는지 정확히 봅시다. 특징의 중심선이 있습니다. 눈썹 선 또는 눈선, T 아이디어가 있습니다. 완벽한 정면 또는 완벽한 프로필에서 벗어나기 시작하면 T가 역동적인 위치로 들어가기 시작한다는 것을 주목하십시오. 머리가 기울어져서 T가 기울어집니다. 우리는 아래에 있고 눈썹 선과 눈선에 대한 3/4 뷰입니다. 눈썹과 눈선이 위로 기울어지고, 그래서 T가 역동적인 위치로 던져집니다. 그래서 그것을 한 번 더 봅시다. 여러 가지 방법으로 할 수 있습니다. 돛단배 모양을 그리고 전체 머리를 포함할 수 있습니다. 여기에 얼마나 멀리 가는지 주목하십시오. 거기에 있습니다. 또는, 이 중심선을 뒤로 가게 하고 조금 더 추가하거나, 바깥쪽에서 시작하여 중심선을 넣을 수 있습니다. 어느 쪽이든 괜찮습니다. 그런 다음 눈썹 선 또는 눈선. 저는 보통 눈썹 선을 합니다. 왜냐하면 아치형 눈썹을 얻기 때문입니다. 눈의 모호한 느낌보다는 명확하게 그려진 눈썹 모양이 있습니다. 그래서 그것을 사용하여 배치하고 거기서부터 비율을 작업합니다. 물론 다른 방법은 달걀 모양이었습니다. 전체를 위해 달걀 모양을 하고 싶지 않습니다. 너무 조잡합니다. 단순하지만 특징적이지 않습니다. 두 가지 모양이 있습니다. 정면 뷰에서 프로필 또는 뒷모습으로 이동하기 시작하면 얼굴 모양과 두개골 모양을 보게 되므로 둘 다 보여주는 구성 전략이 필요합니다. 그래서 저는 얼굴 모양을 가면으로 원합니다. 둥글거나 사각형일 수 있습니다. 그의 것은 훨씬 더 둥급니다. 다른 예술가들은 그것을 더 사각형으로 만들 것입니다. 중심선이 바로 거기에 있습니다. 눈썹 선이 바로 거기에 있습니다. 원한다면 눈선도 바로 거기에 있습니다. 그런 다음 두개골의 달걀을 조금 추가할 것입니다. 그렇게 하면 얼굴의 제스처, 두개골의 뒤로 가는 제스처가 생기는데, 그것이 필요합니다. 작은 아기 캐릭터를 봅시다. 여기 얼굴이 이쪽으로 기울어져 있고, 눈썹 선, 중심선이 있습니다. 때로는 구성 선을 먼저 그리는 것이 도움이 됩니다. 때로는 더 좋습니다. 아마도 큰 구성된 얼굴, 제스처, 구조를 먼저 그리는 것이 더 좋을 것입니다. 거기에 있습니다. 그런 다음 중심선을 추가합니다. 우리는 돛단배 모양을 얻습니다. 매우 뾰족합니다. 모서리가 있습니다. 그래서 아마도 이것이 아기이기 때문에 두개골의 달걀부터 시작할 것입니다. 왜냐하면 그것이 지배적이기 때문입니다. 우리는 3/4 뷰에 있고, 머리는 아래로 기울어져 있습니다. 그래서 우리는 그 강한 달걀 모양을 가지고 있습니다. 그런 다음 여기에 더 둥근 가면을 추가하고, 거기에 구성 선을 넣습니다. 눈은 여기에 앉아 있고, 표시할 수 있습니다. 다시 한 번 해봅시다. 두개골 모양이 있습니다. 얼굴 모양이 있습니다. 여기에서 완성하거나 열린 상태로 둘 수 있습니다. 어느 쪽이든 적절합니다. 헤어라인이 없기 때문에 열린 상태로 상상하는 것이 조금 더 쉽습니다. 여기에 중심선, 거기에 눈썹 선이 있습니다. 귀의 일부를 볼 수 있습니다. 바로 거기에 귀의 일부가 있습니다. 이제 제가 이미 가지고 있듯이, 이 단순한 개념을 주목하십시오. 그는 아이디어를 나누고 있을 뿐입니다. 이것은 높은 벽이나 천장에 걸릴 벽화의 스케치입니다. 그가 그것을 생각하고 있다는 것을 주목하십시오. 이것은 아름답게 완성된 작은 아기 예수가 될 것이고, 아름답게 조명되고, 아름답게 렌더링될 것이며, 그는 그것을 달걀로 시작하고 있습니다. 두개골의 전체 개념이 얼굴 구성에서 그리고 그것이 머리라는 생각에서 제거되면, 그것은 단지 달걀이라는 것을 주목하십시오. 테이블 위의 단순한 달걀에 해당하는 조명을 사용하여 그 달걀을 그린다면, 그것은 그것과 매우 가까울 것입니다. 그것은 그렇게 하거나, 그렇게 하거나, 이렇게 할 것입니다. 그것은 우리가 보는 것의 변형에 더하거나 빼는 어떤 버전을 할 것입니다. 따라서 이 경우 특징을 그림자 속으로 던지는 이마의 기본 그림자 모양을 그리는 것은 테이블 위의 단순한 달걀에 가까운 어떤 것이든 시작할 것입니다. 그리고 그것이 머리에서 사물을 만드는 비결입니다. 그것은 사물을 애니메이션하는 비결이며, 너무 단순한 아이디어로 사물을 생각하는 것입니다. 우리는 그것에 꽤 세부적인 것을 렌더링할 수 있습니다. 우리는 그것을 공간에서 움직일 수 있습니다. 우리는 그것을 재설계하고, 더 역동적인, 외계 달걀과 괴물 달걀과 영웅적인 달걀 등으로 재상상할 수 있습니다. 다시 여성의 인물로 돌아가 봅시다. 엄마의 단순한 개념을 다시 볼 수 있습니다. 눈 소켓이 표시되어 눈이 어디에 있을지 명확하게 알 수 있지만, 정확하지는 않습니다. 대략적으로 사실입니다. 이쪽 눈은 왼쪽으로 조금 너무 멀리 드리프트할 수 있습니다. 코가 여기에서 조금 더 어두워집니다. 코는 아마도 그것에 비해 너무 짧을 것입니다. 아마도 얼굴도 조금 길지만, 턱 아래쪽과 여기에 있는 나머지 부분이 아래쪽 평면, 여기에 있는 이복근 평면일 때 아마도 그렇지 않을 것입니다. 어쨌든, 거기에 상당히 많은 오류가 있거나 있을 수 있습니다. 그것을 마무리하고 아마도 두개골이 더 많아야 한다는 것을 발견할 것입니다. 특히 망토를 두른 머리나 헤어스타일과 함께. 그 모든 작은 것들. 그것은 여기에 있어야 했지만 여기에 있습니다. 그것은 여기에 있어야 했지만 여기에 있습니다. 그 작은 변형들은 큰 문제가 아니며, 그림을 진행하면서 쉽게 수정될 것입니다. 우리가 상당히 가까운 근사치를 얻는 한 완벽할 필요는 없습니다. 그것에 대해 스트레스를 받을 필요는 없습니다. 단순하지만 특징적인. 그리고 그것을 단순화하고 기본 특징을 부여하면, 변형은 더 이상 중요하지 않습니다. 그 미묘한 부정확성은 중요하지 않습니다. 그것들은 스타일화 또는 매력적인 변형으로 수정되거나 남겨질 수 있습니다. 자, 여기 또 다른 라파엘로가 있습니다. 아름다운 머리, 르네상스 시대의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 우리는 다시 단순한 개념을 볼 수 있습니다. 사실, 머리카락만 보면 머리카락 자체가 상당히 달걀 모양이라는 것을 알 수 있지 않습니까? 여기와 여기에 달걀이 있고, 르네상스 곱슬머리가 있다는 것을 느낄 수 있습니다. 거기에 많은 둥근 것이 있습니다. 달걀은 르네상스 시대에 매우 중요했습니다. 왜냐하면 달걀은 부활의 기독교적 아이디어를 암시했기 때문입니다. 그리고 달걀은 세상에 들어오는 잠재적인 생명이었고, 그래서 그것은 종종 종교적인 그림에 대한 상징으로 사용되었습니다. 이 경우 이것은 성인이었고, 그래서 그것은 그것과 잘 맞습니다. 이제 모양을 찾아봅시다. 그래서 우리는 약간의 역동적인 위치를 가지고 있습니다. 3/4 뷰입니다. 그것은 우리가 얼굴을 많이 보고 두개골을 조금 볼 것이라는 것을 의미하며, 우리는 그 뷰 위에 있습니다. 그것은 두개골이 얼굴을 지배한다는 것을 의미하므로 우리는 더 많은 두개골과 약간 더 적은 얼굴을 볼 것입니다. 이제 매우 어렵고 도전적인 위치에 도달하면, 이것은 극단적이지 않습니다. 다음 장에서 다룰 것이지만, 시작하기에는 충분히 극단적이거나, 사물을 약간 벗어나면 위치의 요점을 놓치고 잘못될 수 있을 만큼 미묘합니다. 따라서 어려운 위치나 어려운 모양, 도전적인 것이 있다면, 종종 먼저 구성 선으로 갈 것입니다. 나중에 샘플링할 수 있도록 여기에 표시하겠습니다. 여기에 내려가는 중심선이 있습니다. 여기에 가는 구성 선, 눈썹 선이 있습니다. 눈선이 있든 없든. 선택하십시오. 따라서 때로는 시작하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 돛단배 모양을 기반으로 구축할 수 있습니다. 이 턱수염이 없는 실제 턱이라고 가정해 봅시다. 구성된 끝이 얼마나 멀리 떨어져 있는지 주목하십시오. 이것은 꽤 잘 안에 있어야 합니다—여기에 놓겠습니다. 꽤 잘 구조 안에 있습니다. 이 두 끝은 멀리 튀어나올 수 있고, 나중에 잘라낼 수 있습니다. 여기서 다시 해봅시다. 이것은 여기에 나올 수 있습니다. 나중에 필요하다고 느끼면 그렇게 잘라낼 수 있습니다. 따라서 돛단배 모양 또는—항상 여러 가지 선택지가 있습니다. 단순하지만 특징적인 한. 중심선을 넣지 않아도 괜찮다고 가정해 봅시다. 먼저 얼굴의 가면을 그릴 것입니다. 얼굴의 단순화된 먼 쪽을 그릴 것입니다. 귀 앞쪽으로 단순화된 뺨에서 턱선까지 그릴 것입니다. 단순화된 헤어라인을 그릴 것입니다. 마치 잘라낸 할로윈 가면처럼 생각할 것입니다. 이것은 이 경우에 머리카락에 완전히 묻힐 것입니다. 하지만 괜찮습니다. 작업할 모양이 필요합니다. 여기에 아주 멀리 내려갈 수 있지만, 비율을 표준화할 수 있다면 좋습니다. 특히 처음에는. 만약 제가 항상—아마도 여기서는 조금 더 낮게—만약 제가 항상 헤어라인을 그린다면, 저는 의상의 사고로 인해 급격하게 변하는 것이 아니라 모델의 개성에 따라 더하거나 빼는 동일한 비율의 모양을 보게 될 것입니다. 그런 다음 중심선을 바로 아래로 추가할 수 있습니다. 이마가 코와 만나는 곳과 입술이 턱과 만나는 곳, 그 안에 어디든 찾고 있습니다. 조금 벗어나도 괜찮습니다. 나중에 조정하거나 나중에 구축할 수 있습니다. 그러면 문제가 되지 않을 것입니다. 그래서 단순화된 아이디어가 있습니다. 그것은 얼굴의 가면입니다. 그것으로는 충분하지 않습니다. 두개골의 모양을 얻어야 합니다. 머리카락의 완전성을 제외한 두개골의 모양을 찾을 것입니다. 여기에 오류의 여지가 많다는 것을 주목하십시오. 여기에 있을 수 있고, 괜찮다고 느낄 수 있습니다. 머리카락까지 갈 수 있고, 잘 할 수 있습니다. 왜냐하면 머리카락이 그것을 덮을 것이기 때문입니다. 하지만 저는 상당히 정확하게 하고 싶습니다. 두개골이 이 경우에 중요하지 않기 때문이 아니라 머리카락으로 덮일 것이기 때문입니다. 하지만 종종 목을 어떻게 잘 맞추는지에 중요할 것입니다. 그래서 여기에 목의 모래시계 아이디어가 있습니다. 이 작은 집게를 제거합시다. 나중에 구조적인 대화에서 다룰 것입니다. 여기에 모래시계 모양이 있습니다. 그런 다음 귀를 이 지점에 넣습니다. 왜냐하면 그것은 얼굴 가면과 머리카락 사이의 전환을 숨기는 데 도움이 될 것이기 때문입니다. 그것은 어떻게 함께 맞는지 보여줄 것이고, 이 경우—이제 돌아가서 구성 선을 추가하면. 아마도 중심선을 넣지 않았을 것입니다. 중심선을 합시다. 이제 눈썹 선을 합시다. 얼굴의 중심선과 특징의 눈썹 선이 모두 모양의 앞쪽에 있다는 것을 주목하십시오. 따라서 양동이 아이디어로 그것을 둘러싸면. 웁스, 조금 조정하겠습니다. 머리에 양동이를 놓습니다. 눈썹 선이 이 경우, 양동이의 오른쪽 면을 따라간다는 것을 주목하십시오. 그리고 귀는, 만약 그것들이 꽤 잘 정렬되어 있다면, 그들이 그렇듯이, 왼쪽 윤곽, 양동이의 왼쪽 면을 따라갑니다. 기울어진 것도 주목하십시오. 또한 양동이의 기울기를 너무 많이 기울여서 망치는 것이 거의 항상 더 낫다는 것을 주목하십시오. 우리의 실제 문제는 무엇입니까? 실제 문제는 우리가 있는 평평한 종이나 평평한 캔버스를 벗어나 기울기, 팁, 방향 치수의 3차원 형태의 아이디어를 제공하는 것입니다. 따라서 평면성을 싸워야 한다는 것을 안다면, 환상을 얻기 위해, 아이디어를 얻기 위해, 그것을 더 흥미롭게 만들기 위해 아이디어를 약간 과장하는 것이 낫습니다. 만약 제가 영화나 이야기로 코미디를 하고 있다면, 너무 웃기지 않은 것보다 너무 웃긴 것이 낫습니다. 나중에 언제든지 물러날 수 있습니다. 하지만 웃기지 않으면 어렵습니다. 나중에 고치기 어렵습니다. 따라서 그림이 매우 평평하다면 3차원 형태로 밀어 넣기가 어렵습니다. 하지만 형태가 약간 너무 3차원적이거나, 약간 너무 많이 기울어져 있다면, 수정하기가 더 쉽습니다. 무슨 일이 일어날지 주목하십시오. 제가 가져갈 때—이것을 끝까지 가져옵니다. 헤어라인을 잡고 관의 꼭대기라고 가정할 수 있습니다. 그런 다음 두개골이 뒤로 가는 것을 추가하면 관 아이디어가 무너지기 시작한다는 것을 주목하십시오. 뒤로 가는 제스처를 잘 느끼지 못합니다. 두개골 뒤쪽이 얼굴 뒤쪽에 어떻게 마무리되는지 잘 느끼지 못합니다. 하지만 그것을 계속 내려가면 일관성을 주목하십시오. 이것은 단순한 구성 형태를 사용하는 것의 힘 중 하나입니다. 일단 그 구성 개념, 양동이의 기울기를 가지면, 그것은 모든 특징에 걸쳐 전달되고 모든 특징에 영향을 미칠 것입니다. 모든 특징이 우리 모양의 앞면에 있는 같은 기울어진 구성 선을 추적한다는 것을 주목하십시오. 코끝이 아니라, 콧구멍에서 콧구멍까지, 입의 모서리에서 입의 모서리까지, 또는 입술의 가장 앞쪽 또는 코끝의 가장 앞쪽. 눈선, 눈썹은 아치에서 아치까지. 턱의 바닥, 그리고 이 경우 수염조차도 그것을 추적합니다. 따라서 우리는 모두 가지고 있고, 심지어 앞머리, 헤어스타일조차도 약간의 변형이 있더라도 그것을 추적합니다. 모두 같은 기울기를 추적하고 있으며, 그것이 그 멋진 위치에 있는 머리의 극적이고 역동적인 환상을 줍니다. 귀는 혼자 있군요, 그렇지 않나요? 그것은 우리가 가질 어려움 중 하나입니다. 우리는 멋진 3차원 위치를 구축하기 위해 얼굴 앞면에 모든 특징이 있습니다. 하지만 우리는 그것을 하기 위해 측면에 귀만 가지고 있습니다. 적어도 겉보기에는 그렇습니다. 그 느낌을 얻기 위해 노력해야 할 것입니다. 하지만 눈썹에서 귀까지는 그 기울기의 아이디어를 시작하는 데 훌륭한 일을 합니다. 그런 다음 턱선과 같은 다른 것들이 있을 것입니다. 그것이 위로 올라갈 때, 그것은 여전히 과장된 느낌을 주지만, 특히 그 모서리는 그렇습니다. 나중에 조금 다룰 것입니다. 하지만 그것은 우리에게 그런 느낌을 줍니다. 우리는 이것을 수많은 단순한 방법으로 그릴 수 있었다는 것을 주목하십시오. 달걀을 그리고 그 모든 것을 달걀의 곡률을 따라 연주할 수 있었습니다. 턱선이 올라옵니다. 눈썹 선에서 귀까지 전체를 휘젓습니다. 하지만 그 달걀은 두개골에 매우 만족스럽지 않다는 것을 주목하십시오. 우리는 두개골의 뒤쪽을 모두 잘라냈습니다. 그것을 남겨두었습니다. 따라서 두개골의 뒤쪽 드리프트를 얻고 두개골 뒤쪽의 완전성을 얻기 위해 뒤로 가는 또 다른 달걀을 추가하고 싶을 것입니다. 그런 다음 그것은 우리의 멋진 헤어스타일을 받아들이고 아래의 목과 몸통과의 연결을 훨씬 더 만족스럽게 만듭니다. 그리고 우리는 그것을 더 상자 모양으로 만들 수도 있습니다. 이쪽으로 상자 모양으로 만들 수 있습니다. 그리고 여기에 있는 모든 특징, 상자 앞면에 앉아 있던 것들, 심지어 앞머리까지. 귀는 상자 측면에 있을 것입니다. 그리고 머리카락과 두개골은 상자 위에 앉을 것입니다. 어떤 식으로든 상자 뒤쪽을 보여줘야 할 것입니다. 우리는 선택지가 있습니다, 선택지가 있습니다. 어떤 방식으로 가고 싶은지에 달려 있습니다. 제가 여기서 하는 것처럼 하는 것은 훌륭한 연습입니다. 그 옛 거장들의 그림을 그리거나, 디지털로 위에 그리거나, 트레이싱 페이퍼와 책으로 위에 그리거나, 제가 지금 하는 것처럼 보면서 스케치하십시오. 그 결정들을 내리십시오. 라파엘로가 어느 쪽으로 기울었는지 보세요. 그는 한 가지 아이디어를 사용했습니까, 아니면 다른 아이디어를 사용했습니까? 그는 세 가지 모두—관, 상자, 공—를 사용했습니까? 자, 여기 또 다른 라파엘로가 있습니다. 더 역동적인 포즈입니다. 물론 여기 아기입니다. 여기서 삼각형 아이디어를 볼 수 있습니다. 또는 아기가 둥글고 달걀이 르네상스 시대에 매우 중요했기 때문에, 그가 한 것처럼 할 수 있습니다. 달걀이 지배하게 하십시오. 두개골은 거의 전체 프로필에 있고, 우리는 그 머리 위에 있습니다. 약간의 3/4 움직임이 그 프로필에 있습니다. 그리고 우리는 머리 위에 상당히 강하게 있습니다. 두개골 위에 상당히 많이 있을 때, 이 경우에 종종 성인이나 아이에게 일어나는 일입니다. 두개골 위에 상당히 많이 있으면, 구성된 두개골의 바닥이 눈썹 선에 매우 가까워집니다. 그것은 둘 다에 매우 가깝습니다. 왜냐하면 그 두개골 캡, 두개골의 질량이 이 경우 얼굴을 지배하기 때문입니다. 그래서 우리는 그것을 느낍니다. 여전히 그 위치에 매우 주의해야 합니다. 그것을 상당히 많이 보게 될 것입니다. 그리고 여기 얼굴의 가면이 있습니다. 그리고 귀는 그 두 가지 구성 아이디어 사이의 전환을 분리하거나 만듭니다. 이제 이것처럼 매우 둥근 것을 가지고 있을 때, 특히 역동적인 위치에 있다면, 그것은 사물을 잘못되게 할 수 있습니다. 제가 그렇게 하는 것을 보여드리겠습니다. 그래서 제가 이것을 구성한다면, 예를 들어 두개골을 이렇게 구성하고, 모델 스탠드의 모델이나 드로잉 보드의 사진을 보면, 눈썹 선이 두개골 바닥으로 아주 잘 작동한다는 것을 알 수 있습니다. 그래서 저는 스케치했습니다. 하지만 여기서 무슨 일이 일어났는지 보세요. 눈과 눈썹 선을 여기에 놓았습니다. 그리고 그것은 사물을 왜곡합니다. 이것을 더 나쁘게 만들어 봅시다. 얼마나 왜곡되었는지 보세요. 그것은 완전히 잘못되었습니다. 그래서 그것 대신, 저는 그것을 같은 방식으로 구성할 것입니다. 그것은 캐릭터에 맞기 때문에 달걀을 사용할 것입니다. 공간에서 크고 단순한 모양을 얻는 것은 상당히 쉽습니다. 이 경우 얼굴 모양 위에 두개골의 지배가 있습니다. 그래서 거의 이런 종류의 아이디어입니다. 후퇴하는 겹쳐진 공들입니다. 그래서 그것은 우리의 문제의 위에 있다는 것을 보여주는 데 좋습니다. 그래서 저는 그것을 하지만 그런 다음 돌아가서 관 아이디어로 또는 올바른 위치에 기울어진 달걀로 더 신중하게 구성합니다. 코와 특징을 봅니다. 다시 말하지만, 이러한 특징의 위험은 그것들이 다른 쪽으로 가고 있다는 것입니다. 다른 쪽으로 가고 있고, 다른 콧구멍을 볼 수 없습니다. 입의 다른 모서리를 볼 수 없습니다. 그래서 우리는 이것과 이것을 보고,

그다음 눈썹선과 이 부분입니다. 제가 보이는 대로 그렸을 때 모두 다른 각도로 향하고 있어서 통일성을 해칠 것이라는 점을 기억하세요. 이전에 했던 말을 기억하세요. 튜브로 생각하면 머리카락 선, 눈썹 선, 눈 선, 코 선, 입, 턱; 이 모든 것이 함께 추적됩니다. 그들만의 독특함이 있습니다. 눈썹은 아치형입니다. 눈꺼풀은 처질 수 있습니다. 코는 튀어나옵니다. 입은 표정을 바꾸고 계속해서 계속해서 계속해서 바뀝니다. 하지만 한쪽에서 다른 쪽으로 아름답게 대칭적으로 추적될 것입니다. 그러니 다시 한번 라파엘로를 보고 이것이 얼마나 기만적일 수 있는지 봅시다. 우리는 이 특징들을 봅니다. 그들 중 누구도 추적되지 않습니다. 그래서 우리는 생각합니다. 음, 그는 라파엘로야. 그는 실수를 하지 않아. 나는 보이는 대로 그릴 거야. 나는 이것과 이것과 이것을 그릴 거야. 그러면 당신의 그림은 별로 좋아 보이지 않을 것입니다. 그래서 라파엘로가 한 일은, 그리고 라파엘로는 실수를 하지만 그는 여기서 실수를 하지 않았습니다. 누구나 실수를 합니다. 사실, 실수를 하는 옛 거장들(그리고 그들은 꾸준히 실수를 했습니다)을 우리는 그들의 스타일이라고 부릅니다. 그들은 세상을 정확히 현실적이지도, 진실되지도, 사진처럼 진실되지도 않지만 미학적으로 아름답게 진실된 방향으로 양식화했습니다. 가장 중요한 것은, 그들이 무엇을 했든 일관성이 있다는 것입니다. 당신을 망치는 것은 일관성이 없는 것입니다. 그래서 피카소는 모두 다른 방향으로 가게 할 수도 있습니다. 피카소는 다른 종류의 진실을 추구하기 때문입니다. 하지만 여기 이 인물은 눈썹이 추적된다는 것을 알아차렸습니다. 여기 중심선이 있습니다. 코끝을 밖으로 그렸고 콧구멍을 볼 수 없더라도 같은 구성선에 있을 것입니다. 이쪽에 있을 것입니다. 입꼬리도 마찬가지입니다. 같은 구성선에 있을 것입니다. 이쪽에 있을 것이고 턱과 같은 것도 마찬가지입니다. 한 번 더 돌아가세요. 이마와 코가 만나는 곳, 입술과 턱이 만나는 곳으로 내려가는 중심선이 여기 있습니다. 눈썹 선을 주목하세요. 그는 저 멀리 있는 눈썹을 위로 기울이기 위해 매우 열심히 노력합니다. 사실, 그는 두개골 모자로 그것을 반복합니다. 여기 두개골의 케이싱이 침입하고 있습니다. 이 작은 아기 두개골은 어린 생물들의 얼굴을 지배합니다. 이 모든 것이 아름답게 우리 구성선을 추적하는 것을 주목하세요. 이쪽으로 가져와서 양동이로 만들어 봅시다. 두개골이 여기, 여기로 다시 추적되는 것을 주목하세요. 높은 선이 다시 위로 추적되거나 눈썹 선이든 무엇이든. 코는 제 갈 길을 갑니다. 입술은 제 갈 길을 갑니다. 턱은 다시 위로 추적됩니다. 그런 다음 우리는 두개골의 큰 달걀을 거기에 추가합니다. 그래서 다시 아래로, 턱은 아름답게 다시 위로 추적됩니다. 이제 우리를 실망시킨 다른 특징들을 봅시다. 우리는 다른 콧구멍을 얻을 수 없지만 코끝은 다시 위로 추적됩니다. 눈의 아래 눈꺼풀은 다시 위로 추적됩니다. 입술, 큐피 인형 곡선의 입술조차도 여기서 다시 위로 추적되기 시작하고, 아랫입술은 아름답게 다시 위로 추적됩니다. 정보의 우연이 우리를 잘못된 각도로 벗어나게 할 때조차도 그는 우리가 여기, 여기, 여기에서 올바른 각도로 돌아오는 장소를 찾기 위해 매우 열심히 노력합니다. 그리고 여기, 여기, 여기. 머리카락 선조차도 그 방향으로 어느 정도 추적됩니다. 그래서 그것은 아름답게 추적되지만, 처음에는 눈에 잘 띄지 않는 방식으로, 거의 알아차릴 수 없는 방식으로 추적됩니다. 여기 뺨 윤곽과 함께 추적되는 톤조차 볼 수 있습니다. 그것도 아름답게 다시 위로 추적됩니다. 좋습니다, 이제 우리는 노먼 록웰을 가지고 있습니다. 하지만 물론, 우리가 그림이나 조각에서 말해왔던 이러한 그려진 진실들이 여전히 있을 것입니다. 우리는 그것들을 어디서나 찾을 수 있습니다. 노먼 록웰은 그의 등장인물들로 유명했습니다. 각 개성, 남성 또는 여성, 젊은 또는 늙은, 그들에게는 명확한 개성이 있었습니다. 그들은 중산층 미국인이었고 개성이었고 심지어 약간의 캐리커처를 과장하기도 했습니다. 그래서 예를 들어 이 어린 소년을 볼 때, 우리는 그에게 강의를 하고 있는 성인의 모양과는 다른, 특정 모양을 줄 것입니다. 우리 친구 노먼이 무엇을 했는지 주목하세요. 그는 캡슐 모양에 집중했습니다. 엎어진 튜브, 이쪽으로 된 양동이 아이디어일 수 있다는 점을 주목하세요. 그것은 충분히 기울어져 있어서 튜브의 뒷부분, 튜브의 끝부분—이쪽으로 해봅시다—은 정확히 맞지는 않지만 두개골의 최종 모양에 가깝습니다. 그는 여전히 두개골이 얼굴을 향해 아래로, 뒤로 움직이는 것을 더 많이 주기 위해 여기에 조금 더 주고 있습니다. 두개골이 이쪽으로 뒤로 가는 제스처와 얼굴이 이쪽으로 약간 내려가는 제스처입니다. 하지만 선적인 아이디어에서는 거의 같은 위치에 있습니다. 어쨌든, 그는 캡슐 모양을 선택하고 있습니다. 그것을 그렇게 부릅시다. 아마도 아래쪽에 있을 것입니다. 그래서 전체 머리에 대해 그가 선택한 단순화된 모양은 이 선택 중 어느 것이든 그랬던 것처럼 그를 간단하게 시작했지만, 그의 최종 생각, 그의 최종 목표에 더 특징적이었습니다. 그래서 특정 모양을 선택함으로써 작업량이 줄어듭니다. 조각으로 생각해보세요. 점토로 캡슐 모양을 얻으면, 큰 완벽한 구형 점토를 얻는 것보다 완성하는 데 훨씬 적은 작업이 필요할 것입니다. 그래서 우리는 결승선에 가까운 것을 원합니다. 그것은 렌더링하는 데 작업량을 줄여줄 것입니다. 비례에서 더 명확한 진실을 볼 수 있기 때문에 사물이 더 잘 맞을 것이고, 다음 형태, 목, 어깨, 이 경우 손과 더 잘 연결될 것입니다. 그런 모든 것들. 손의 방해와 손이 만들어내는 왜곡을 통해 턱이 어디에 있을지 느끼기 위해 어떻게 그릴 것인지 주목하세요. 그러면 그것은 그것에 대한 손의 압력으로 엉망이 될 것입니다. 그래서 우리의 구성선은 이쪽으로 내려가고 있고, 그는 그 구성선을 약간 엉망으로 만들었죠, 그렇지 않나요? 여기 눈썹이 조금 더 높고, 여기 눈썹이 조금 더 낮습니다. 그것은 우리의 구성선을 약간 기울어지게 합니다. 오히려 이쪽에 있는 것보다 기울어지게 합니다. 약간 내려가고 있습니다. 그는 코로 그것을 계속합니다. 코가 축에서 약간 기울어지고 있습니다. 그런 다음 입술은 꽤 잘 돌아오지만, 아랫입술과 턱은 기울어집니다. 그것은 손의 압력 때문입니다. 이 손은 더 많은 일을 하고 있습니다. 왜냐하면 그는 이쪽에서 벗어나려고 하기 때문입니다. 그는 자신이 듣고 있는 것을 듣고 싶어 하지 않습니다. 그래서 캡슐의 단순한 구성은 이제 약간 왜곡되었습니다. 그는 이야기를 하기 위해 일종의 물리적 오류를 만들었습니다. 그래서 이 모든 것이 비틀리기 시작합니다. 그래서 튜브가 실제로 약간 기울어진 것 같습니다. 과장하고 있습니다. 하지만 그는 강의에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 우리 모두는 인생의 다른 시점에서 그것을 느꼈습니다. 그래서 그는 구성된 아이디어에 감정적 진실을 가져오고 있고, 그것은 좋은 그림 제작입니다. 그것은 똑똑한 것입니다. 그래서 어쨌든, 그것은 우리에게 그런 느낌을 줍니다. 이제 한 번 더 돌아가 봅시다. 이것을 꺼내서 이것을 집어 들겠습니다. 거기에 있습니다. 우리는 이것을 이쪽으로, 이쪽으로, 이쪽으로 플레이하고 일반적인 진실로 돌아갈 것입니다. 최종 눈썹 선을 그릴 때, 그런 모든 것을 그릴 때, 우리는 그 왜곡을 줄 수도 있습니다. 만약 우리가 그것을 그만큼 멀리 가져간다면 말입니다. 그래서 거기에 있습니다. 물론 중심선이 이렇게 내려갑니다. 말했듯이, 약간 벗어납니다. 우리는 그것을 넣거나 나중에 다시 저장할 수 있습니다. 나중에 과정에서 더 정제된 진실, 왜곡 아이디어를 얻을 수 있습니다. 처음에 더 일반적인 진실에 집중하세요. 그런 다음 여기 있는 우리 동료를 봅시다. 거기에 구성이 있습니다. 귀가 얼굴 앞쪽으로 조금 더 가깝게, 두개골 뒷부분에서 조금 더 멀리 밀려나는 것을 주목하세요. 그것은 그가 우리에게서 돌아선다는 느낌을 줍니다. 그는 젊은이에게 듣고 싶어 하지 않는, 듣는 것 외에는 무엇이든 하고 싶어 하는 젊은이에게 자신의 의견을 말하기 위해 캔버스를 향하고 있습니다. 그래서 우리는 그를 약간 돌렸습니다. 그것이 일어날 때 무슨 일이 일어나는지 주목하세요. 거기에 구성선이 있고, 우리가 눈썹과 광대뼈와 뺨과 턱을 집어 올린다면, 코와 입술이 뒤에 있다는 것을 주목하세요. 이것을 조금 더 강하게 연주해 봅시다. 그는 아름다운 일을 했습니다. 그는 턱을 그 턱살 부분 뒤에 약간 두기까지 했습니다. 그것이 우리에게 무엇을 하는지 주목하세요. 나중에 구성 수업에서 이것을 정확히 하는 방법을 배울 것입니다. 구성선, 이 선이 옆면, 머리 옆면이 앉는 곳과 머리 앞면이 앉는 곳 사이의 모서리가 될 수 있다는 것을 주목하세요. 더 극적인 구성을 해봅시다. 여기 보이는 구성선이 얼굴의 앞부분처럼 보였던 것을 보세요. 이 역학을 시작하자마자 얼굴의 모서리가 됩니다. 그리고 이제 귀를 제외한 모든 특징이 그 모서리 주변에 있어서 우리에게 부분적으로 숨겨져 있습니다. 그러면 귀만이 그 옆면에 있는 유일한 동료, 유일한 특징입니다. 그래서 그것은 이렇게 하고 있습니다. 색깔을 바꿔봅시다. 그것은 모퉁이를 돌아서 이렇게 가고 있습니다. 정말 중요하고 흥미로운 것들입니다. 그것은 정말 간단한 단계에서, 정말 간단한 개념으로 이루어졌습니다. 이것을 해봅시다. 여기 특징들을 잘라냈습니다. 결국 모퉁이를 돌아서 갈 것입니다. 하지만 지금은 복잡해서 잘라내고 있습니다. 이 시점에서 복잡한 진실이 아닌, 단순하지만 특징적인 진실을 얻고 있습니다. 거기에 있습니다. 여기에 얼굴로 내려가는 제스처 선이 있습니다. 그것은 매우 중요합니다. 그런 다음 그 위에 이 모양을 그립니다. 아마도 그것이 저에게 더 편안할 것입니다. 그런 다음 뒤에서부터 이것을 모두 구축합니다. 아니면 그렇게 하면 제가 망칠 수도 있고, 그것이 턱선이라고 생각할 수도 있습니다. 귀를 잘못된 위치에 둡니다. 그래서 대신에 저는 귀 앞의 얼굴 가면, 그 구레나룻 부분을 그립니다. 귀 앞쪽에서 턱과 턱을 따라 내려가고, 여기 단순화된 머리카락 선을 그립니다. 그런 다음 두 가지 사이의 역동적인 전환을 보여주기 위해 귀를 그립니다. 그런 다음 턱으로 바로 돌아가서 단순화된 목을 그릴 것입니다. 그것을 볼 수 있도록 정말 길게 만들어 봅시다. 그 목은 멀어지고 있습니다. 저는 보통 튜브 구성을 하지 않습니다. 왜냐하면 목은 오래가지 않기 때문입니다. 그것은 우리가 보게 될 방식으로 어깨에 떨어질 것입니다. 그래서 거기에 있습니다. 단순했던 것이 훨씬 더 복잡해질 수 있습니다. 귀 앞쪽으로 지그재그로 내려가는 머리카락 선을 다듬을 수 있습니다. 머리카락 뒷부분을 다듬습니다. 그 두개골 구성 위에 헤어스타일을 추가하고 거기서부터 구축합니다. 그래서 이것은 마네입니다. 마네는 인상주의의 아버지라고 할 수 있습니다. 그는 들라크루아, 앙주, 심지어 사르젠트와 그 무리의 더 전통적인 모습에서 인상주의, 후기 인상주의, 피카소와 같은 모든 야생적인 것으로 길을 이끌었습니다. 그는 그런 전환점이었다. 사실주의자들, 사실적인 것을 좋아하는 사람들은 종종 많이 보지 않는 매우 중요한 인물입니다. 그들은 사르젠트나 부게로 같은 것을 더 좋아합니다. 하지만 그는 사물을 단순화하기 때문에 훌륭합니다. 그럼에도 불구하고, 그 구성된 진실은 여전히 거기에 있습니다. 우리는 달걀을 볼 수 있습니다. 렌더링이 얼마나 비교적 평평한지 볼 수 있습니다. 분석하면 모든 구조, 핵심 구조가 여전히 거기에 있다는 것을 알게 될 것입니다. 하지만 그는 그것을 단순화하고 평평하게 만들었습니다. 지금은 그 정도로만 하겠습니다. 그것은 평평하고 단순화된 진실입니다. 매우 편집된 진실이지만, 핵심 정보는 여전히 거기에 있습니다. 그래서 우리는—이것을 해봅시다, 아마도. 우리는 저 사랑스러운 달걀 아이디어를 볼 수 있습니다. 그것은 그다지 잘 작동하지 않죠, 그렇죠? 그렇게 합시다. 저 사랑스러운 달걀 아이디어가 바로 거기에 있습니다. 다시 한번 명심하세요. 달걀을 그릴 때 종종 두개골을 짧게 처리합니다. 그래서 타원형 달걀보다 더 많이 그리는 대신에. 저는 그것을 강조합니다. 왜냐하면 제가 그 실수를 하고 다른 많은 사람들이 그 실수를 하는 것을 보기 때문입니다. 수업의 많은 학생들이 그 실수를 합니다. 그래서 거기에 있습니다. 여기서 우리는 구성된 달걀을 턱에서 끝내거나 턱 아래의 주름을 포함할 수 있다는 것을 주목하세요. 그것은 이복근면, 즉 바닥면이 될 것입니다. 둘 중 하나를 할 수도 있고, 제가 여기서 한 것처럼 둘 다 할 수도 있습니다. 이 두 가지를 집어 봅시다. 여기는 약간 기울어져 있고, 약간 기울어져 있고, 약간 뒤돌아보고 있습니다. 완벽한 옆모습은 아닙니다. 제가 구성하는 어떤 형태의 위치를 잡으려고 할 때, 저는 그것을 격자와 완벽한 수직선, 완벽한 수평선과 비교할 것입니다. 완벽한 수직선과 수평선을 생각하지 않으면, 저는 모든 인물을 완벽한 수직선과 수평선으로 그릴 것입니다. 만약 그것을 보지 않았다면, 아마도 저는 그것을 홀바인처럼 그렸을 것입니다. 그것은 똑바로 나를 향해 있었고, 완벽하게 서 있는 T처럼 말입니다. 이 T는 약간 기울어지고 약간 뒤돌아보고 싶어 합니다. 그래서 우리는 중심선이 이것을 뭉치게 할 것이고, 구성선이 오른쪽으로 약간 올라가게 할 것입니다. 라파엘로의 어린 아기처럼 극적인 위치가 없기 때문에, 우리는 구성선을 명확하게 볼 수 있습니다. 저는 입꼬리에서 입꼬리까지 보고 있습니다. 콧방울이나 코의 날개 어딘가에 걸쳐 있습니다. 아마도 눈의 바깥쪽 모서리와 눈썹의 아치. 머리카락 선은 제멋대로지만, 잠시 여기로 돌아올 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 여기서 찾거나, 아마도 여기서 찾지 못할 수도 있지만, 여기서 찾거나 머리카락 선의 융기를 찾아서 가로지를 수 있습니다. 양쪽 귀를 볼 수 있다면 그것들도 가로지를 것이고 등등. 그런 다음 머리카락의 모양을 구축할 것입니다. 머리카락 모양을 그릴 때, 저는 그것을 단순하지만 특징적으로 만들고 싶습니다. 그래서 저는 서로 위에 쌓이는 둥근 빵 모양을 주어 특징적으로 만듭니다. 아마도 약간의 것도요. 그런 다음 귀는 이미 거기에 배치되었습니다. 여성이라는 점을 주목하세요—이제 옷깃이 그것을 약간 가리고 있지만, 젊은 여성이라는 점 때문에, 의상에도 불구하고, 목이 턱보다 약간 가늘고, 물론 얼굴 모양도 그렇다는 것을 알 수 있습니다. 의상을 통해서도, 방해물을 통해서도, 우리의 구성선이 어디에 있는지 주목하세요. 그래서 어깨 선을 위한 편리한 지점을 찾을 것이고, 거기에 늘어뜨린 삼각형을 그려서 머리와 목이 어깨 거들, 어깨 구성으로 연결되는 것을 얻을 수 있습니다. 그것은 아름답게 몸통과 그 이상으로 이어질 것입니다. 라파엘로 다시. 그는 훌륭합니다. 저는 그의 그림을 좋아합니다. 왜냐하면 그는 사물을 단순하게 유지하기 때문입니다. 그는 모든 보조선과 주름선을 편집합니다. 단순하고 이상화된 상태로 유지하고, 우리는 그 모양을 더 명확하게 볼 수 있습니다. 그리고 그는 르네상스인이기 때문에 둥근 모양을 선택합니다. 우리는 달걀 모양과 여기 팔, 이 모든 작은 달걀 모양과 형태 전체가 달걀 모양이라는 것을 볼 수 있습니다. 좋습니다, 이것은 실제 위험이 있습니다. 그리고 그것은 달걀에만 머무르는 위험입니다. 더 강한 구성으로 들어갈 때 그것을 더 명확하게 설명할 것입니다. 우리는 구성이 더 많이 될수록, 더 많은 건축물을 넣고 싶을수록, 형태의 더 극적인 위치, 한 형태가 다른 형태를 덮거나 형태 자체가 극적인 원근법에 있거나 세 쿼터 뒤 보기 아래에 있거나 할수록, 상자를 만드는 것이 우리에게 매우 유용할 것입니다. 달걀의 문제는 너무 둥글어서 그 위치가 때때로 우리를 혼란스럽게 한다는 것입니다. 그래서 여기 랩, 머리 랩이 이렇게 맞는 것을 주목하세요. 그것을 보고 얼굴을 그리면, 우리는 다시 늘어뜨린 두개골 아이디어를 얻게 되고, 그것은 우리를 망칩니다. 올바르게 보이지 않습니다. 귀가 좋고 낮다는 것을 주목하세요. 늘어뜨린 두개골 아이디어는 다시 우리를 망칩니다. 올바르게 보이지 않습니다. 귀가 좋고 낮다는 것을 주목하세요. 얼굴 바닥에 가까워지고 위쪽에서 멀어집니다. 그것은 우리가 이 머리 위에 약간 있다는 것을 말해줍니다. 아마도 이만큼요. 하지만 저는 그 두개골을 느껴야 합니다. 두개골을 올바르게 넣을 수 있는지 확인해야 합니다. 기억하세요, 우리는 직각보다 더 많은 것을 가져야 합니다. 약간 열어야 합니다. 이제 우리가 이것 위에 올라가면 상자로 만들어 봅시다. 약간 더 극적인 위치의 상자입니다. 이것이 이 곡선을 팽팽하게 만든다는 것을 주목하세요. 직각 구성은 꼬이는 각도로 왜곡되기 시작합니다. 이제 두개골 뒷부분이 약간 올라가고, 그것은 그것과 싸웁니다. 하지만 그 위치는 그 각도를 팽팽하게 만드는 것을 어느 정도 강화하지만, 너무 많이 하고 싶지는 않습니다. 제가 말하는 것은 이것입니다. 여기 얼굴의 구성선이 있습니다. 여기—이 작은 스케치에서, 여기 아래의 융기를 볼 수 있습니다. 바로 거기에 두개골이 있습니다. 어두운 선으로 다시 해봅시다. 그것이 우리가 거기서 보는 것입니다. 이제 차이를 주목하세요. 다시 한 번 해봅시다. 얼굴의 구성선. 바로 거기에 두개골이 올바른 위치에 있습니다. 그는 망치지 않았습니다. 어떻게 된 일일까요? 그런 다음 귀가 여기에 앉습니다. 그 두 가지 사이의 전환입니다. 이것이 여기서 약간 튀어나온다는 것을 주목하세요. 이 이복근면은 귀 뒤로 가는 것처럼 느껴지기까지 하고 실제로 그렇지만, 턱 자체는 항상 귀 앞에 있습니다. 그래서 말하는 턱을 여기에 어떻게든 붙이지 않도록 주의하세요. 다시 말하지만, 그 귀는 우리에게 훌륭한 일을 합니다, 그렇지 않나요? 얼굴 앞쪽으로 가까이 가는 것으로, 우리가 여기서 돌아서고 있다는 것을 보여줍니다. 얼굴이 돌아서고 있다는 것을 보여줍니다. 그리고 머리 위에서 내려가는 것으로, 우리가 약간 위에 있다는 것을 보여줍니다. 그런 다음 머리 랩이 도움이 됩니다. 그것이 제 갈 길을 가고 있음에도 불구하고, 그것은 여전히 튜브 아이디어의 원근법, 그 위에 있는 아이디어 주위를 감싸고 있습니다. 더 정교한 위치로 들어갈 때 다시 배우게 될 것입니다. 여기 아름답게 뒤로 가는 목이 있습니다. 바닥면의 약간을 뒤로 보내고 있습니다. 만약 우리가 구성을 통해 볼 수 있다면 여기 목의 다른 쪽이 있을 것입니다. 또는 어깨 선이 이쪽으로 깊은 공간으로 들어가고 있습니다. 그런 다음 그 위에 구축합니다. 그래서 우리는 깊은 원근법에서 늘어뜨린 삼각형 아이디어의 희미한 감각만 얻습니다. 좋습니다, 이제 우리는 티에폴로를 가지고 있고, 뒤에서 약간 아래를 보고 있습니다. 물론, 뒤에서 볼 때 두개골이 지배합니다. 우리는 이 성장 패턴이 두개골 뒷부분의 느낌을 준다는 것을 볼 수 있습니다. 만약 우리가 두개골 뒷부분의 중심선을 따라 내려간다면, 목의 중심선을 따라 척추를 따라갑니다. 그것은 우리를 끝까지 데려갑니다. 그 척추는 그 방향을 가늠하는 훌륭한 중심선이 됩니다. 어느 방향으로 돌아가는지. 귀도 볼 수 있습니다. 이 귀는 구성된 머리의 윤곽 밖에 있습니다. 이 귀는 우리가 아직 하지 않은 얼굴과 함께 구성된 머리 안에 있을 것입니다. 그래서 잠시 그것을 뒤로 당겨서 다시 해봅시다. 이제 얼굴의 제스처가 이쪽으로 내려가는 것을 볼 수 있습니다. 우리가 가진 문제는 모든 특징이 빠졌다는 것입니다. 특징이 없을 때 마치 부두에서 떠내려온 것 같고 붙잡을 것이 없는 것처럼 느껴집니다. 그래서 우리는 여기서 더 조심스럽게 작업해야 합니다. 제가 할 것은 목을 느끼는 것입니다. 그리고 목—자신의 목을 느낄 수 있고, 목이 귀 바로 뒤에서 나온다는 것을 알게 될 것입니다. 실제 근육은 흉쇄유돌근이라고 합니다. 그것이 앞이나 뒤 또는 세 쿼터 보기에서 목의 튜브 모양을 만드는 것입니다. 옆모습으로 들어가면, 그리고 그 흉쇄유돌근은 윤곽 안에 있습니다. 우리는 그것을 다른 방식으로 사용할 것입니다. 하지만 그것은 윤곽을 만들지 않습니다. 그래서 여기 귀에서 나오는 우리의 아름다운 구부러진 목 튜브가 있습니다. 얼굴은 그것 밖에 있습니다. 우리는 이쪽에서만 그것을 봅니다. 이쪽에서는 보이지 않습니다. 그런 다음 구성선이 있습니다. 여기 어깨 선이 이쪽으로 기울어집니다. 이렇게 움츠린 어깨를 볼 때, 그리고 그것들은 부분적으로 움츠려 있는데, 그것은 우리보다 훨씬 위에 있는 인물이기 때문입니다. 그것은 티에폴로의 전형적인데, 그는 천장에 많은 벽화를 그렸기 때문입니다. 그는 그 인물들이 우리 위에 있다는 환상을 주고 싶었습니다. 그래서 종종 우리는 튜브와 같은 아래쪽 곡선을 얻습니다. 그래서 저는 어깨를 위해 움츠린 선을 그릴 것입니다. 명확하게 하기 위해 그것을 제거하겠습니다. 어깨를 위한 움츠린 선입니다. 그런 다음 그 움츠린 근육 위에 있는 움츠린 근육이 있습니다. 움츠린 근육이 구성된 목 안으로 들어온다는 것을 주목하세요. 그리고 목은 위에 있다는 의미에서 안에 있습니다. 움츠린 근육은 구성된 목 위에 있습니다. 구성된 목은 얼굴 위에 있고, 우리는 이쪽에서는 그것을 볼 수 없습니다. 하지만 우리는 이 계단식으로 쌓인 것을 얻습니다. 이쪽으로 해봅시다. 움츠린 근육이 여기 있습니다. 목은 그 뒤에 있습니다. 그리고 얼굴은 그 뒤에 있습니다. 그래서 우리는 형태가 멀어지는 쌓임을 가지고 있습니다. 뒤에서 볼 때 매우 중요합니다. 그런 다음 귀. 이 귀는 구성된 윤곽 안에 있습니다. 이 귀는 구성된 윤곽 밖에 있습니다. 그것이 대부분의 일을 합니다. 우리는 그가 추가한 머리카락 패턴을 가지고 있지만, 그것은 이차적인 세부 사항입니다. 귀는 우리가 완벽한 뒤 모습이 아니라, 약간 왼쪽으로 돌아선 뒤 모습이라는 것을 보여주기 위해 대부분의 일을 합니다. 다른 하나는 이쪽의 얼굴과 이쪽의 얼굴이 없는 비대칭입니다. 그래서 까다로운 것들이죠, 그렇지 않나요? 우리는 속도를 늦추고 그것을 풀어야 합니다. 결국 직관적이 되고 그것을 추구할 수 있습니다. 하지만 처음에는 까다롭습니다. 제가 여기서 하는 것처럼 추적, 구성을 하는 것은 그러한 진실을 풀어내고, 그림을 그리지 않으면 생각하지 못할 미묘한 것들, 작은 것들을 알아내는 좋은 방법입니다. 하지만 그것은 우리의 청중이나 일반인, 시청자들이 그것을 볼 때 이해하는 데 매우 중요합니다. 옛 거장들과 함께 여기서 멈추겠습니다. 그런 다음 여러분과 제가 함께 할 그림 연습 세션을 가져오겠습니다. 잠시 후에 뵙겠습니다. 이제 시간 제한이 있는 포즈 섹션입니다. 제공되는 참조에서 머리를 그리도록 하겠습니다. 시간 제한이 있지만 조금 더 걸리거나 조금 더 빨리 끝내도 괜찮습니다. 제가 하고 싶은 것은 기본적인 머리 구성을 하는 것을 보는 것입니다. 한번 해보고 스스로 어떻게 되는지 봅시다. 이제 제 차례입니다. 시간 제한이 있는 포즈로 작업할 것입니다. 그래서 저는 참조를 기반으로 기본적인 구성을 할 것이고, 어떻게 되는지 봅시다. 좋습니다, 바라건대 여러분은 자신의 그림 세트를 그렸을 것입니다. 이제 제가 그릴 차례입니다. 여러분은 저를 볼 수 있습니다. 저와 함께 그릴 수도 있고, 제가 진행하면서 저만의 팁과 조언을 드릴 것입니다. 이제 제 재료를 알려드리겠습니다. 저는 만년필만 사용하고 있습니다. 이것은 워터맨 파리, 일종의 중저가 또는 저가 만년필이고 세피아 갈색 잉크입니다. 저는 또한 파버카스텔을 사용하고 있는데, 이것들은 단순히 생기톤입니다. 어떤 갈색 계열이든 좋습니다. 이것들은 9201-192이고, 부드럽고 주황색이 도는 갈색입니다. 좋습니다, 이제 제 차례입니다. 그래서 저는 가장 크고, 가장 단순하고, 가장 특징적인 모양을 그릴 것입니다. 저는 실제 크기로 약 1.5인치에서 2인치 사이에서 작업하고 있습니다. 화면에 있는 크기입니다. 저에게는 그것이 그것입니다. 약 1인치까지 내려갈 수 있습니다. 3인치까지 올라갈 수 있습니다. 너무 크게 하면 레이아웃하는 데 시간이 너무 많이 걸립니다. 너무 작게 하면. 너무 많은 세부 사항입니다. 큰 머리에서는 모든 작은 움직임이 큰 문제가 되므로 눈이 빠르게 어긋날 수 있습니다. 때로는 특징이 작동하는지 여부를 파악하기 위해 특징이 있는 곳이나 대략적인 특징이 있는 곳을 정확히 계획하고 싶을 때도 있습니다. 제가 하는 모든 표시마다 여러 개의 표시를 하고 있다는 것을 주목하세요. 머리가 목과 연결되도록 하고 있습니다. 어깨 선까지 가져갈 수도 있습니다. 그리고 완성해야 한다는 느낌을 갖지 마세요. 가지고 있는 시간 동안 필요한 만큼만 선택하세요. 좋습니다, 여기 세 쿼터 보기입니다. 그냥 재미로, 특징의 중심선과 눈썹 선으로 시작할 것입니다. 그런 다음 그것을 중심으로 구축할 것입니다. 이 머리의 위치를 지배하는 얼굴 가면을 그릴 것입니다. 하지만 당신에게 맞는 어떤 순서든 올바른 순서입니다. 이 경우 귀가 약간 더 낮고 눈 선에 더 가깝다는 것을 주목했습니다. 이제 얼굴 가면과 일치하는지 확인하기 위해 머리카락 선을 다듬으러 갈 것입니다. 물론, 그리는 동안 멈출 수 있습니다. 돌아가서 여러 번 반복해서 풀어보세요. 하지만 이보다 더 자세하게는 하지 마세요. 필요한 대략적인 모양만 하세요. 그리고 저는 이렇게 말할 것입니다. 음, 제가 하는 일이 마음에 듭니다. 턱선을 깔끔하게 정리하고 싶습니다. 5초, 10초, 20초를 더 훔치겠습니다. 아무도 알지 못할 것입니다. 당신은 감점되지 않을 것입니다. 신 마스터 경찰이 당신의 문 앞에 나타나지 않을 것입니다. 그냥 그렇게 하세요. 하지만 20분 동안 시간을 보내지는 마세요. 여기 돛단배 모양이 있습니다. 머리카락 스타일이 수정할 것이기 때문에 거의 내려가는 만큼 또는 그만큼 멀리 가져갈 것입니다. 완벽한 옆모습은 아닙니다. 중심선을 약간 깔겠습니다. 얼굴 가면을 얼마나 멀리 내리고 얼마나 뒤로 갈지 파악하기 위해 특징으로 꽤 많은 작업을 했습니다. 때로는 눈 소켓, 광대뼈, 구레나룻 부분을 느끼기도 합니다. 그래서 귀가 어디에 앉는지 더 명확하게 알 수 있습니다. 얼굴 가면의 볼륨을 주기 위해 중요한 그 멋진 이복근면을 느끼는 것입니다. 좋습니다, 여기 있습니다. 이것은 더 완벽한 옆모습이지만, 이번에는 약간 다른 쪽으로 돌아갔습니다. 그래서 앞쪽 특징, 얼굴의 앞쪽 평면이 약간 후퇴할 것입니다. 그것은 귀가 조금 더 가까워질 수 있다는 것을 의미합니다. 만약 제가 실수한다면, 조금 더 가까이 가는 것이 낫습니다. 눈썹과 눈이 어디에 있는지, 코, 입을 느낄 수 있습니다. 정보를 표시하는 것뿐, 정의하는 것이 아닙니다. 큰 것을 더 잘 확신하기 위해 작은 것들 중 일부만 위치를 잡고 있습니다. 때로는 몇 개의 느슨한 선을 이렇게 깔아놓고, 관객에게 선택하게 합니다. 여기 있나요? 여기 있나요? 여기 있나요? 여기 있나요? 그리고 당신은 가장 좋은 답이 무엇인지 결정하고 저를 구해줄 것입니다. 때로는 그렇게 할 수 있습니다. 몇 개를 깔아놓을 수 있습니다. 모든 곳에서 그렇게 하고 싶지는 않을 것입니다. 그렇지 않으면 그냥 commitment 하고 배우지 않는 것입니다. 하지만 가끔은 그런 작은 표시 몇 개를 깔아놓고 관객이 당신을 돕게 할 수 있습니다. 이제 머리 위로 올라갑니다. 그것은 두개골이 얼굴을 지배한다는 것을 의미하므로 아마도 두개골 모양을 그릴 것입니다. 머리카락 선의 중심 부분이 있다면 여기에 달릴 것입니다. 얼굴은 평소보다 짧아질 것입니다. 그것은 시각적으로 짧아지는 것입니다. 실제로 짧아지는 것이 아닙니다. 어디에 있는지 확실하지 않을 것입니다. 그래서 최선을 다해 추측합니다. 이차적인 세부 사항, 머리카락 선을 다시 구축합니다. 여기 귀가 있습니다. 귀도 약간 짧아집니다. 눈썹 선, 눈 선, 코, 입, 턱, 목. 그래서 우리는 이 그림들을 예쁘게 만들려고 하는 것이 아닙니다. 이번에는 다른 절차로 시작할 것입니다. 우리는 단지 기본적인 큰 것들, 큰 정보, 큰 구성들을 얻으려고 합니다. 우리는 집을 틀 잡고 있습니다. 장식하는 것이 아닙니다. 그리고 때로는 이 단계에서도 그림에서 정말 사랑스러운 순간들을 발견하게 될 것입니다. 그것은 훌륭하지만, 그것이 요점이 아닙니다. 요점은 보는 법을 배우고, 분석하는 법을 배우고, 중요하고 중요한 것들을 기록하고, 우선순위를 정하는 선택을 하는 것입니다. 무엇이 있어야 하는가 대 무엇이 있으면 좋을까? 무엇이 멋지거나 쿨하거나 아름다울까? 쿨은 제 나이를 보여주는 것 같습니다. 쿨이라고 말하지 말아야 합니다. 라드. 그렇게 합시다. 아니면 팻이어야 합니다. 좋습니다. 때로는 조금 일찍 끝낼 수도 있습니다. 그것도 괜찮습니다. 계속할 필요는 없습니다. 하지만 항상 할 수 있는 일들이 있습니다. 기본 형태를 얻은 후 이차적인 형태를 얻습니다. 기본 형태를 다시 확인하고 두 번째로 확인합니다. 미학적인 포인트를 만들거나 사랑스러운 특징을 강조하기 위해 참조보다 조금 더 멀리 밀어붙일 수도 있습니다. 여기 다시 옆모습입니다. 내려옵니다. 이 큰 모양을 모두 연주할 것입니다. 평평한 옆모습처럼 그릴 것이고, 그런 다음 그것을 덮고 구성된 아이디어를 느낄 것입니다. 눈썹 선을 이쪽으로 하는 것을 주목하세요. 턱 선을 이쪽으로 합니다. 이 상자 위에 있다는 아이디어를 얻기 위해 그것들을 과장하고 있습니다. 그리고 어려운 위치에서 이런 것을 하는 것은 처음 1분 동안 제가 여기 있는 만큼 절반을 얻는 데 보낼 수도 있습니다. 완성해야 한다는 느낌을 갖지 마세요. 결정적으로 그리세요. 빠르게 그릴 것입니다. 그래서 깨끗하고 날카로운 움직임을 만들 것입니다. 빠르게 그릴 것입니다. 그래서 큰 아이디어를 얻고 작은 아이디어를 무시하도록 격려할 것입니다. 통제 불능이고 끝내고 싶어서 빠르게 그리는 것은 아닙니다. 당신에게 맞는 속도로 그림을 그리고 있는지 확인하세요. 다른 사람이 하고 있고 당신이 할 수 있기를 바라는 속도가 아닙니다. 좋습니다, 이제 우리는 위에 있으므로 두개골이 지배하고, 머리 뒤로 가고 있습니다. 그래서 두개골이 더 지배하고, 얼굴이 덜 보일 것이고, 얼굴이 여기 이쪽으로 더 많이 원근법으로 후퇴할 것입니다. 그래서 귀가 매우, 매우 얼굴 앞쪽으로 가까워집니다. 조금 더 가까운 것이 낫습니다. 그리고 귀가 더 낮아집니다. 너무 낮은 것이 낫습니다. 눈 소켓—보이지 않기 때문에 약간의 융기를 만들 것입니다. 거기와 코는 모두 매우 높게 앉아 있습니다. 그리고 머리카락의 중심 부분을 볼 수 있다면, 그리고 머리카락이 모여 뒤로 당겨져 거기에 떨어지는 경향이 있는 곳을 대략적으로 알 수 있다면. 그것을 집어 봅시다. 잠시 동안 이것에 대해 아주 빠른 요점을 만들겠습니다. 같은 일을 하고 코와 속눈썹을 그린 다음 입의 일부를 볼 수 있다면 무슨 일이 일어날지 주목하세요. 그것은 실루엣을 가질 것입니다. 벽의 그림자처럼 정확할 수 있지만, 코와 입술, 그리고 보이는 눈이나 눈썹의 일부를 앞면 평면에서 이쪽으로 가져와 옆면 평면으로 가져갈 것이기 때문에 평평해 보일 것입니다. 그것은 모퉁이를 죽이고 그냥 평평하게 만들 것입니다. 그래서 우리는 여기서 우리의 구성된 시작에서 그것을 확실히 하고 싶습니다. 여기서 어둡게 할 것을 주목하세요. 광대뼈와 이마와 눈 소켓 융기를 주목하세요. 하지만 하나의 연속적인 선을 만듭니다. 때로는 턱 주위에서 약간 끊어질 수도 있습니다. 이 선처럼요. 그것을 보여주거나 보여주지 않아도 괜찮습니다. 하지만 그런 다음 코와 다른 모든 특징을 원합니다. 이 경우 입술은 보이지 않습니다. 하지만 보인다면, 입술은 뒤에 있는 선으로, 그리고 저는 실제로 그것들을 끊습니다. 코 아래, 입술 아래, 그렇게 합시다. 여기 턱이 있고 여기 귀가 있습니다. 저는 그것들을 선에서 분리하여 마치 유령처럼 뒤로 가게 합니다. 저는 보통 빛이 비칠 수 있는 바닥면을 그립니다. 만약 우리가 이 달걀을 그렇게 음영 처리한다면 빛이 위쪽을 비추고 아래쪽에는 그림자가 생길 것입니다. 저는 그림자 면, 가장 눈에 띄는 어두운 면을 보여주고 있습니다. 왜냐하면 그것은 흰 종이에 어두운 그림자를 잡고 있기 때문입니다. 그래서 저는 그것을 시각적으로 뒤로 밀고, 분리하고, 분리하여 연속적으로 유지하기 위해 제가 할 수 있는 모든 것을 합니다. 좋습니다, 더 완전한 뒤 모습입니다. 저는 거기에 있다는 것을 아는 두개골과 귀를 그릴 것입니다. 저는 항상 귀의 앞부분을 먼저 그려서 귀가 얼마나 가까이 가고 있는지 압니다. 귀 뒤로 잘 가면 이중선을 사용합니다. 나머지 귀에 보이는 부분으로 가져갈 수도 있고, 이중선으로 유지할 수도 있습니다. 그것은 두께를 보여줍니다. 다시 말하지만, 머리 뒤쪽에서 머리 옆쪽으로의 모퉁이입니다. 귀가 그것을 보여주고 있습니다. 그래서 그것을 집어 봅시다. 광대뼈는 여기 위에 있습니다. 이것은 여기로 내려오고, 두개골은 머리카락이 없거나 짧은 머리카락이라면, 그것을 해봅시다. 마치 머리카락이 없는 두개골과 얼굴처럼 보이게 할 것입니다. 그것은 대략 이런 모습일 것입니다. 마지막으로 그린 그림에서는 정말 부분적으로 그렸습니다. 두개골 모양으로 시작해서 머리카락 모양으로 빠르게 넘어갔습니다. 이 그림에서는 주로 두개골 모양을 그렸는데, 연습에 좋고 보여주고 싶었기 때문입니다. 하지만 제 그림에서는 전체 머리카락을 그렸을 것입니다. 그 안에 두개골의 전체 질량을 허용하고 나서 묶음을 집어들었을 것입니다. 그래서 저는 실제로 헤어스타일을 그리고 있습니다. 그리고 그 헤어스타일은 종종 제가 찾는 것입니다. 그렇게 합시다. 위쪽이 바로 뒤쪽이 되는 곳입니다. 여기 이것이 어떻게 빨라지고, 여기에 내려오는지 볼 수 있습니다. 그것은 위쪽과 뒤쪽을 제안하고 있습니다. 우리가 그것을 할 수 있는 곳이면 어디든 약간의 볼륨을 더할 것입니다. 그것은 두개골을 약간 자르지 않도록 할 것입니다. 약간 펀치 out 합니다. 그래서 당신은 거기서 선택할 수 있습니다. 하지만 방해물이나 모자 또는 헤어스타일을 통해 전체 두개골을 그리는 연습을 하고 나서 그 패션, 그 의상의 위쪽을 구축하세요. 좋습니다, 이제 우리는 아래쪽에 있습니다. 그래서 이제 이 달걀 모양이나 캡슐 모양이 더 짧아질 것입니다. 그리고 우리는 그것을 주의 깊게 살펴볼 것입니다. 우리는 어려운 원근법을 다루는 전체 섹션을 할 것입니다. 하지만 이것이 위로 올라가고 멀어질수록, 우리는 그것 아래에 있습니다. 이 모든 거리, 눈썹, 이마 등은 우리에게 더 짧아질 것입니다. 그래서 우리는 사물의 위치를 조금 더 주의해야 합니다. 특히 코가 아래에서 얼마나 짧아지는지를 존중해야 합니다. 우리는 그것이 왜 그런지 다른 시간에 정확히 알아낼 것입니다. 어색하고 어려운 때문에 주목하세요. 그리고 이것은 우리가 아래에서 그릴 때 다소 어색한 보기입니다. 그리고 어려운 보기, 저는 이것을 그리고 있습니다. 이 전체 섹션은 코의 아래쪽입니다. 입술의 전체 볼륨을 느끼기 위해 입술의 전체 원을 그리고 있습니다. 나중에 필요에 따라 더 자세하게 러프하게 그릴 것입니다. 하지만 저는 전체 볼륨을 얻고 있습니다. 그래서 이 공간을 나누고 어디에 끝나는지 더 명확하게 알 수 있습니다. 그런 다음 턱의 바닥과 나머지 부분을 찾을 것입니다. 여기에 어느 정도 그림자를 줄 것입니다. 그것은 다시 이복근면입니다. 그것은 할로윈 마스크처럼 보이지 않도록 합니다. 그래서 머리 아래를 볼 때마다 얼굴의 질량이 목으로 돌아가는 것을 보여주는 것이 매우 중요합니다. 얼굴의 바닥면입니다. 그런 다음 그것이 있습니다. 나머지 부분을 할 기회가 없었습니다. 그것은 괜찮았을 것입니다. 이 경우 그것을 지적하기 위해 할 것입니다. 아래로 내려가면 귀가 얼마나 낮아지는지 보세요. 특히 얼굴의 아래쪽 보기에서는 거의 항상 전체 두개골과 어떤 헤어스타일이 있든 상관없이 얼굴 가면만 그리게 됩니다. 그래서 그것을 다시 추가해야 합니다. 좋습니다, 세 쿼터 옆모습이고, 다시 아래쪽에 있습니다. 그것을 상자나 튜브로 생각하면, 우리에게 보이는 앞쪽 면, 즉 우리의 왼쪽 면이 위로 치솟았다가 멀어지는 것을 주목하세요. 이것은 더 느리게 돌아옵니다. 이것은 빠르게 돌아오지만 방향을 바꿉니다. 모든 특징이 귀를 제외하고 있는 첫 번째 움직임은 위로 올라갑니다. 그것을 과소평가할 수 없습니다. 그래서 실제보다 훨씬 더 깊게 만드는 것이 낫습니다. 여기 코의 뿌리가 있고, 입이 있고, 턱이 있습니다. 다시 말하지만, 어려운 보기이기 때문에 세부 사항을 푸는 데 더 많은 시간을 할애합니다. 항상 목 연결을 얻기 위해 약간의 추가 시간을 할애하세요. 좋습니다, 이 경우 얼굴 가면 전체를 달걀로 그릴 것입니다. 저에게는 달걀처럼 느껴지기 때문에 그렇게 할 것입니다. 그런 다음 중심선을 깔아서 그것이 향하는 방향을 보여줄 것입니다. 눈썹 선을 깔아서 그것이 페이지 안팎으로 어떻게 기울어지는지 보여줄 것입니다. 그런 다음 귀는 저 멀리 어딘가에 있습니다. 코, 입, 턱. 턱조차도 같은 방향으로 간다는 것을 주목하세요. 이복근면이 아래로 접힙니다. 원한다면 약간의 톤을 주어 표시할 수도 있습니다. 아직 하는 방법을 이야기하지는 않았지만요. 코딩할 수 있습니다. 좋습니다, 그것이 제 시간입니다. 하지만 마지막 몇 초 동안 제가 한 것을 주목하세요. 각 영역을 다시 만져보거나 시간이 되는 만큼 만져서 모두 서로 관련되어 있는지 확인했습니다. 그렇지 않으면 이것을 그리고, 이것을 그리고, 이것을 그리고, 이것을 그리는 경향이 있습니다. 스캔하지만, 일어나서 작품에서 걸어 나오기 전까지는 전체를 본 적이 없습니다. 그래서 저는 모든 공을 동시에 저글링하는 과정을 유지하고 싶습니다. 구성선을 깔고, 그런 다음 다른 구성 모양으로 가서, 그런 다음 그 모양을 구성선과 비교합니다. 이것과 이것, 하지만 이것과 이것. 이것과 이것, 그리고 이것과 저것. 여기 있는 이것과 여기 아래에 있는 이것. 전체적으로 관계가 있습니다. 각도를 가지고 플레이하는 것을 찾을 수 있습니다. 서로 관계를 느끼는 모든 방법이 있습니다. 그래서 예술을 할 때 끊임없이 저글링하세요. 계속 저글링하세요. 돌아가서 작은 표시를 찾고, 아마도 조금 더 자세한 내용을 추가하지만, 그것을 다른 곳의 무언가와 비교할 수 있는 곳으로 다시 데려가기 위해서입니다. 그리고 당신은 끊임없이 리듬적으로 관계를 맺습니다. 저는 항상 오케스트라 지휘자가 금관악기 섹션을 타악기와 목관악기에 대항하여 그리고 각 섹션의 각 악기가 다른 악기와 함께, 대항하여, 그리고 통과하여 연주하는 것을 생각합니다. 그래서 이 강력한 구성이 있습니다. 아이디어, 형태, 소리의 춤입니다. 눈썹 선에서 귀까지는 동적인 위치에서 사물을 계획할 때 매우 귀중합니다. 귀 앞쪽에서 턱선 뒤쪽을 찾고, 그 구레나룻 부분은 아래쪽 느낌을 주는 데 도움이 될 것입니다. 중간 구성 섹션으로 들어갈 때 그것을 더 잘 파악할 것입니다. 좋습니다, 이제 우리는 아주 아래쪽에 있고 뒤쪽에 있으므로 귀가 얼굴 앞쪽과 머리 위쪽을 뭉치게 할 것입니다. 너무 많이 하는 것이 훨씬 낫습니다. 즉, 너무 높이, 너무 앞으로 밀어붙이는 것입니다. 머리카락 선을 사용할 수 있습니다. 그것은 항상 구레나룻에서 눈썹, 눈 소켓 영역까지 측정하는 좋은 방법입니다. 이 거리가 대략 맞는지 확인하기 위해 측정하는 좋은 방법입니다. 그녀의 완전한 턱이 있습니다. 여기 머리 모양이 있습니다. 그리고 여기에서부터 구축되고 추가되는 헤어스타일이 있습니다. 좋습니다. 좋습니다, 그것이 기본 머리 구조에 대한 수업입니다. 좋은 팁과 새로운 정보를 얻었기를 바랍니다. 과제 중 일부가 이론뿐만 아니라 실제에서도 작동하도록 정보를 분류하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 이 모든 수업에서처럼, 여러 번 보는 것이 좋습니다. 그것들을 계속해서 다시 보세요. 이것은 어려운 정보입니다. 처음에는 놓칠 수 있는 미묘한 점이 많이 있습니다. 물론 우리 모두처럼 연습을 더 할 수 있습니다. 몇 번 더 보고, 준비가 되면 다음 수업으로 넘어가세요. 다음 수업은 중간 머리 구성입니다. 거기서 뵙겠습니다.