Robozee presents : Dance Characters #4 with Hugo aka Mr Smooth

Soll ich, soll ich dich reinholen, soll ich dich reinholen? Wirst du eine Anfrage stellen? Machen wir es so, bumm, wir sind live auf Sendung. Okay, wie geht es dir? Gut? Wie geht es dir? Wie hältst du dich? Wie ist alles da drüben? Ja, alles ist in Ordnung. Ähm, schau, ich kann mit meiner Familie rausgehen, aber und es sind immer noch Leute draußen, die spazieren gehen, aber äh ja, es ist ziemlich entspannt, denn aber die Nachrichten aus den Staaten, es ist verrückt da draußen, oder? Es wird wirklich immer härter und härter, denke ich, in den Staaten, richtig? Verschiedene Gebiete, mehr in New York als hier drüben. Hier drüben heißt es, ich kann rausgehen und ich kann gehen, okay, New York ist ein bisschen gefährlich. Okay, okay, wow, ja, ich hoffe, dass es sich nicht so sehr im Land ausbreitet.

Lass mich nur einen kleinen, langsamen Einblick geben. Sie sprechen also davon, vielleicht nächsten Monat zu öffnen. Oh, okay, was gefährlich sein könnte, aber weißt du, ja, wir müssen das versuchen, wir müssen das versuchen. Ich denke, es ist äh auch hier nächste Woche machen sie es ein bisschen mehr äh entspannt. Sie sagen, ja, einige Restaurants werden öffnen und so weiter. Es hängt auch davon ab, denn in Deutschland haben wir 16 kleine Staaten, oder? So wie dieser Staat, ich weiß nicht, wie er heißt, aber äh, weißt du, und jetzt, ja, nächste Woche wird es ein bisschen einfacher werden, aber mal sehen, mal sehen, denn sie sagen jetzt, dieses Coronavirus kommt vielleicht Ende des Jahres zurück, weißt du, so verrücktes Zeug. Ja, ich meine, es ist, wenn die Grippesaison im Winter zurückkommt, denke ich, wird es zurückkommen, aber ja, hoffentlich haben wir dann einen Impfstoff. Ja, es macht, ja, aber okay, es ist nicht unser Thema, aber würdest du einen Impfstoff nehmen, würdest du es tun? Oh ja, ich meine, äh, ich werde nicht so oft krank, also nehme ich normalerweise keine Grippeimpfung, aber die letzten äh drei oder vier Jahre nehme ich normalerweise die Grippeimpfung, nur nur um zu helfen, nur für den Fall, aber äh, weißt du, wenn es sicher ist, ja, ich meine, okay, weil Bill Gates etwas tun will, hat er das gesagt, ja, aber ich glaube, es ist auch eine große Geschäftssache, also weiß ich, ich weiß, ja, das ist der gefährliche Teil, also weißt du, ich meine, ich bin nicht, richtig, ich habe ein bisschen keine Angst, wie wenn es passiert, wenn ich etwas nehmen muss, wenn es sicher ist, werde ich es versuchen. Okay, also fangen wir an, fangen wir an, ja, wir müssen. Und ja, ich auch, aber manchmal, weißt du, sind all die Spekulationen und Verschwörungen in meinem Kopf, weißt du, klar, deshalb. Also, fangen wir das Interview an. Ich denke, äh, ich denke, ich kann, ich kann anfangen mit äh, also, wann, wann hast du angefangen zu tanzen, wann und wer, wer äh, wer hat dich unterrichtet?

Ähm, okay, ich habe 1979 angefangen. Ich war ungefähr 14 Jahre alt, vor der High School, und ich wurde zuerst durch zwei Jungs, mit denen ich zur Schule ging, ins Popping und Waving eingeführt. Sie waren älter, ähm, Brian und Daryl Lewis. Sie haben mich in den Tanz eingeführt. Sie gingen immer auf Partys und und sie wussten immer, was los war. Sie nahmen mich immer mit zu Disco-Partys und dann war das Nächste, dass sie zu mir nach Hause kamen und sagten: „Schau dir das an!“ Und ich erinnere mich immer daran, sie waren die Ersten, die kamen und sie taten, sie taten äh, sie sagten: „Schau!“, sie taten dies [Musik] wow. Und ich war ein schüchternes Kind und ich dachte nur: „Was ist das? Das habe ich noch nie gesehen!“ Und so habe ich angefangen. Ich äh wurde hauptsächlich danach unterrichtet. Ich lebte in einem Vorort von Los Angeles. Ich bin ungefähr, das ist Los Angeles County, es ist ein großes County. Okay, Holly Hollywood, du warst in Hollywood. Hollywood ist vielleicht 15. Nein, ich war noch nie, ich war noch nie in den Staaten, das ist ja, nie, nie. Ich dachte, vielleicht bist du gekommen. Okay, jeder ist nach L.A. gekommen, warum bist du nicht hierher gekommen? Ja, du warst nicht und es ist mein Traum, weißt du, es ist verrückt, aber ja, ich war nicht, ich war nicht, ich muss kommen. Also haben wir die mehr äh urbanen Gebiete wie äh wie Compton, Lynwood. Ja, das weiß ich. Weißt du, was ich jedes Mal sage, ich sage jedes Mal, ich wäre ein perfekter, ein perfekter US-Bürger. Ich weiß so viel über dieses Land, es ist verrückt. Ich meine, so insgesamt, weißt du, wie auch New York und und ein riesiger NBA-Fan und so weiter. Also, in welchem Bezirk, in welchem Bezirk hast du vorher gelebt, 1779? Ich bin in Norwalk aufgewachsen, was Norwalk wäre, es liegt zwischen L.A. und Orange County. Orange County ist, wo Disneyland ist. Äh, das nächste Gebiet hier in der Nähe wäre vielleicht äh, wie Compton ist ungefähr 10 Minuten entfernt, Long Beach ist etwa fünf, zehn Minuten entfernt. Das ist das Nächste, was du vielleicht kennst. Also hast du hier 79 angefangen und äh, ganz schnell, ich hatte die zwei, die Jungs, die ich hatte, diese Jungs, die zogen aus der äh Compton-Gegend zu meiner High School und als ich mit dem Popping anfing, wussten wir nur oberflächlich ein bisschen, jeder versuchte zu lernen und zu lernen und dann hörten wir in der Schule so: „Hey, da sind diese äh diese schwarzen Jungs, die zu unserer Schule kamen und sie haben diese Jacken mit Schrift auf dem Rücken, die sagen: Twilight Hoppers.“ Und und jeder hörte, wo ich sehen will, ich will sehen. Leute in jeder Klasse sagten so: „Oh, dieser Typ macht verrückte Sachen mit seinen Armen!“ Und ich so: „Oh, ich so: Ich will sehen, ich will sehen.“ Meine letzte Klasse, der Haupt-, der Hauptbruder, der älteste Bruder, er sitzt direkt neben mir in meinem Klassenzimmer und ich so: „Hey, du hast gepoppt!“ Und wir fingen an zu reden und dann war das Nächste, das war's. Also war es direkt der Begriff Popping von dir, als alles, als alles getanzt wurde, richtig? Ja, also es war, es war bereits der Oberbegriff für all diese Bewegungen und und Fähigkeiten und Stile, richtig?

Ja, ich meine, das Erste, ich meine, ich weiß über all die anderen Sachen Bescheid, über Leute, die, weißt du, manche Leute benutzen, und ich kann dir ein paar Geschichten über den Begriff Pop-Blocking und Popular und Popping erzählen, wie es irgendwie, oh Leute, aber der einzige andere Begriff, den ich je gehört habe, war, dass Leute „Hitting“ sagten. Sie benutzten es nie als Namen, aber sie sagten, sie würden eher sagen wie: „Hey, weißt du, geh und schlag sie an“ oder „geh und“ und solche Dinge, aber aber es war hauptsächlich Popping, ja. Okay, und und wann, wann äh, wie alt warst du bei Breaking and Entering? Breaking and Entering, ich war 18 Jahre alt. Wow, okay, also war es vier Jahre später. Ja, also hast du geübt, du hattest eine Crew, dann nach einem Jahr oder so hattest du schon eine Crew. Die Crew, die Crew, die mich unterrichtete, waren die Twilight Poppers. Es war äh Larry Larry Houston, sein Bruder Ricky und sein Cousin Daryl. Sie alle hatten verschiedene Stile. Ein Bruder war mehr nur gerades Popping, so wie ähnlich wie Pop und Pete. Dann zeigte mir der Bruder Copper Rick, wie man Chick Waving macht und er machte so einen Puppenstil und dann war Daryl lockerer, sehr, sehr flüssig und machte so Wave-Sachen. Also hatte ich da unten eine Art Dreifachbedrohung und während der High School waren wir zusammen. Sie trainierten mich, sie, sie äh, ich war Teil der Gruppe, als ich Breaking and Entering machte. Sie hatten schon irgendwie aufgehört, manche Leute hörten einfach auf, sie gingen zur Arbeit oder zum College oder so. Breaking and Entering, wenn du Breaking and Entering gesehen hast, der Typ, mit dem ich tanze, ja, das ist Daryl, er ist, er ist Daryl Walker. Hey, ich, ich habe ihn gefragt, ich sagte: „Bitte komm, komm und mach das. Ich möchte, ich möchte euch Respekt zollen, euch präsentieren, weil ich den Job bei Breaking and Entering hatte.“ Also sagte ich: „Kann ich meine alte Crew einladen?“ Und sie sagten: „Ja, versuch sie zu bekommen.“ Also bekam ich Daryl dazu, es mit mir zu machen und dann ähm, gibt es einen ganz letzten Teil mit äh am Venice Beach und Larry, der ursprüngliche Typ, er ist da mit mir und macht, ich glaube, wir machen so ein kleines äh, ja, ich weiß, ich weiß, ich weiß, das ist Larry. Er tanzt nicht mehr. Ich hatte keinen Kontakt mehr zu ihnen und tatsächlich zu dieser Zeit, wenn du zusiehst, wenn du bemerkst, tanze ich mit Ice-T. Also war ich, ich war in der ursprünglichen Radio-Crew. Es waren Ice-T und ich selbst, da waren ein paar andere Jungs, wir hatten einen B-Boy und äh einen anderen Popper und wir reisten immer, machten Shows mit ihm und er rappte und dann hat er irgendwie, er hat gelockt und wir tanzten zusammen, also das war das Original Radio. Wow, also, also bist du auch mit Radiotron aufgewachsen, richtig? Also zuerst Radio, Radiotrauma war Outfit. Oh, okay, Original war Radio, das war, als äh Künstler hingingen und und Leute tanzten, Leute sangen oder rappten und dann kam Radiotron danach. Okay, also fing ich an, zu diesem Radio zu gehen, deshalb habe ich Ice-T getroffen.

Ja, also, also, wie kannst du erklären, wie war die, wie war die Zeit und Radio und und die Battles und die Skills und die Styles und jeder traf sich? Wie war es, wenn du es vergleichst? Ich frage das, um es zu vergleichen, wie ist es heute, weißt du, die Stimmung von äh, es ist natürlich anders, aber war das, was ist das Besondere daran? Der größte Unterschied zwischen damals und heute ist, dass es damals eine soziale Szene war. Also, äh, wenn du dir vorstellen kannst, ähm, fast so, als ob du in äh, wenn du dich erinnerst, in äh, einigen dieser Filme vor langer Zeit sehen würdest, wie Leute auf Partys gingen, Leute tanzen gingen, Leute Mädchen treffen und trinken gingen und so. Also gehst du tanzen und das Popping, das war alles zusammen, es war nicht nur ein Popping-Event oder ein Van. Das kam etwas später, wo es mehr äh Graffiti überall gab und alles um das Rappen und das B-Boying und so ging. Als wir ausgingen, gab es Partys, die zufällig Kreise dort hatten. „Hey, was machen die da drüben?“ Und sie poppen entweder oder sie breaken. Also gab es eine Mischung, weißt du. Also, wenn ich fertig war, wenn ich in einem Kreis fertig war oder jemand mit dem B-Boying fertig war, gingen sie abhängen und sie konnten mit dem Mädchen tanzen, wenn sie wollten. Du hast keine, ja, das ist nicht, ja, es ist mehr, das ist wahr, das ist wahr.

Also nach Breaking and Entering hast du auch einen Film gemacht, richtig? Äh, Fast Forward, richtig? Du warst nicht Fast Forward. Ja, ich war ähm, ich war tatsächlich äh davor, ich studierte tatsächlich äh, um Künstler zu werden. Ich bekam ein Stipendium, um auf eine Kunsthochschule zu gehen, aber was ich tat, ist äh, ich beendete das Stipendium und hatte Gelegenheiten zu tanzen, also hatte ich irgendwie Schwierigkeiten, beides zu tun. Ähm, ich ging zu äh, es gibt eine Firma, eine bekannte Firma vor langer Zeit namens Dancing Machine. Ich weiß nicht, ob du jemals von ihnen gehört hast. Es ist äh Jeff Poutash, wenn du jemals das Video mit Pop und Pete mit dem schwarzen Hemd mit den weißen Hosenträgern mit dem weißen Hut siehst und da sind drei von ihnen, das ist ja, er arbeitet für Dancing Machine. Also haben viele Leute früher für Dancing Machine gearbeitet. Okay, also Dancing Machine würde äh Tanzgruppen wie eine Show zusammenstellen und er würde eine nach äh Südafrika schicken, eine nach Europa, eine irgendwo anders hin. Wir gingen nach Spanien, also gingen wir für drei Monate nach Spanien und sie waren wie äh Locker, äh Jazz-Tänzer, äh Whacker und dann hast du Popper und Breaker und wir waren der Popcorn-Breaker. Wow, also gingen wir für drei Monate nach Spanien und ich sprach, ich hatte Taco schon getroffen, also sprach ich mit ihm am Telefon und sie machten Breaking und ich vermisste Breaking, weil ich in Spanien war, ich hatte einen Vertrag, also konnte ich nicht zurückkommen. Also verbrachte ich jedenfalls drei Monate in Spanien und kam dann zurück und da landete ich Fast Forward, weil es zu dieser Zeit viele Filme gab. Der Hotspot war Beat Street, du hattest Breaking, äh du hattest äh äh den, den Ski gemacht hat, war ähm, ich kann mich gerade nicht erinnern, Body Rock und dann hast du Rocky, ja. Und äh ich, ich landete Fast Forward. Es ist eine etwas interessante Geschichte, wenn du sie hören willst. Ja, sie hatten bereits die Crew und die Schauspieler und alles und ich habe eine App, ich hatte einen Schauspielerfreund von mir, Michael DiLorenzo, er hat vor langer Zeit einige Fernsehsendungen gemacht, äh New York Undercover, glaube ich, war es. Also rief er mich an und es gab so einen besonderen Ort in L.A., wo wir immer tanzen gingen, es heißt The Rhythm Lounge. Ich glaube, du hast es vielleicht in einigen Interviews gehört, das, nein, nein, habe ich nicht. Okay, also viele Leute gingen dorthin und tanzten, Gruß an mich. Also eines Nachts sagt er äh, ich brauche dich, um mich heute Abend im Rhythm zu treffen. Ich sagte: „Okay.“ Und dann sagt er äh, tu mir einen Gefallen, er kommt auf mich zu, weil ich brauche, dass du mir einen Gefallen tust, weil ich brauche, dass du in die Mitte der Tanzfläche gehst und einfach tanzt, einfach einfach loslegst. Also sagte ich: „Warum?“ „Geh einfach, bitte geh einfach.“ Also ging ich und tanzte einfach und machte ein Solo und dannach kam er auf mich zu, er sagt: „Ich rufe dich morgen an.“ Ruf mich morgen an und äh Fast Forward wurde von Sidney Poitier, dem berühmten Schauspieler, inszeniert. Seine Tochter, seine Tochter war dort mit meinem Freund Michael, also wollte seine Tochter mich tanzen sehen und sie sah mich und sie sagt: „Ich will ihn für die Rolle im Fast-Forward-Film.“ Also riefen sie mich am nächsten Tag an und sagten: „Du musst gehen.“ Cool, sehr cool. Manchmal muss man einfach reingehen und tanzen und dann sehen sie dich. Es ist so, es passiert immer noch so, es ist verrückt, das ist super, super verrückt.

Also, weil du Taco erwähnt hast, hast du Taco vor Breaking and Entering getroffen, richtig? Oder in dieser Zeit? Davor, davor. Und warst du auch in einer Crew mit Taco oder war es getrennt? Wie war es? Also, was passierte, war, als ich mit meiner alten Crew in der High School war, das erste Mal, dass ich Taco sah, war bei einem kleinen Wettbewerb irgendwo hier in der Nähe, in der Nähe der Stadt, wo ich aufgewachsen bin. Und tatsächlich kannte ich Shrimp, bevor ich Taco traf. Shrimp wohnte früher hier in der Nähe, also ging er zu den High Schools in der Nähe meiner High School, weil sie in der Mittagspause poppen gingen und solche Dinge. Leute, als wir anfingen zu poppen, nahmen wir ein Auto und in der Mittagspause fuhren wir zu einer anderen Schule und poppten gegen Leute und kamen dann zurück. Wow, Shrimp war mit Taco verbunden, sie nahmen an einem Wettbewerb teil und dann nahm ich an einem Wettbewerb mit meinen zwei Crew-Mitgliedern teil, das war das erste Mal, dass ich ihn sah. Und dannach gab es eine andere High School hier in der Nähe, es ist tatsächlich 10 Minuten von hier, Gara High School, da war eine Turnhalle und ich erinnere mich, es war mit meinen Freunden, aber wir waren mehr ein bisschen, ich war, ich glaube nicht einmal, dass ich wirklich getanzt habe an diesem Abend, ich war mehr so, wir hatten einfach Spaß, weißt du, Spaß haben, Mädchen treffen und da war ein Kreis und ich erinnere mich, wie ich hinging und in den Kreis schaute und da war dieser Typ, der tanzte und ich sagte: „Wow, der ist krass!“, weißt du, und er machte verrückte Beine und Popping und es ist so: „Nice!“ Äh, dann war es tatsächlich das Radio. Ich ging zum Radio und irgendwie, ich, ich habe die Geschichte erst kürzlich erzählt, ich ging raus und Taco saß in der Lobby und er sah mich einfach an und er sagt: „Hey“, so etwas wie: „Hey, ich kenne dich.“ Und ich so: „Ja, bist du nicht Taco?“ Und wir setzten uns hin, wir fingen an zu reden und er sagte: „Hey, warum kommst du nicht vorbei und wir können üben?“ Und am nächsten Tag war ich bei ihm zu Hause. Ich weiß nicht, ob du ein Bild gesehen hast, ich kann es dir schicken, es ist das erste Bild, das wir zusammen in seiner Garage gemacht haben und wir übten und seitdem haben wir uns verstanden und wir wurden so, wir tanzten überall hin, wir gingen zusammen zu Auditions, wir wurden einfach gute Freunde. Wow, und wir haben tatsächlich eine Gruppe gegründet, äh, in dieser Zeit, äh, sie war nicht berühmt, wir haben uns nur einen Namen gemacht, äh, wir nannten es Body Isolation und wir sind einfach, okay, wir sind einfach überall zusammen hingegangen, weißt du, einfach wow, wow. Ja, und und ähm, wie, also natürlich, wenn du mit deinen Freunden zusammen bist, übt ihr zusammen und beeinflusst euch gegenseitig, richtig? Also sein Stil beeinflusst deinen Stil und dein Stil beeinflusst seinen Stil, richtig? Das ist das, so weiß ich, wie es in der Crew ist. Ja, es macht so viel Sinn.

Ähm, bist du auch in dem, in dem Video auf diesem Boulevard, wo dieser Taco mit dem kurzen, mit dem Hemd tanzt? Du bist auch in diesem Video, richtig? Ja, es gibt zwei verschiedene Videos da draußen. Eines davon, eines davon ist auf dem Santa Monica Boulevard und das andere ist auf, nein, eines ist auf Melrose und das andere ist auf dem Hollywood Boulevard. Also ja, das ist, das ist tatsächlich direkt nachdem ich aus Spanien zurückkam. Ich glaube, die Nacht bevor ich aus Spanien von der Show zurückkam und Mr. Freeze filmte und der Schauspieler, von dem ich dir erzählt habe, Doc Michael DiLorenzo, er hing mit uns ab und wir sagten einfach: „Hey, lass uns abhängen!“ Und wir gingen, ja, chillen, ja, tanzen, denn das ist ein legendäres Filmmaterial, richtig, von euch Jungs. Das ist so verrückt und gut, dass ihr es aufgenommen habt, es ist super gut. Es ist lustig, weil Freeze Freeze immer überall eine Kamera hatte. Freeze hat wahrscheinlich Filmmaterial von jedem, weil wir nicht vorhatten, zu filmen, wir sind einfach herumgelaufen und haben abgehangen und was du gesehen hast, war das, was du gesehen hast, nur die Geschäfte und so angeschaut. Ja, und bitte, er hat einfach alles die ganze Zeit gefilmt, verrückt. Es ist gut, dass du es gefilmt hast, es ist gut, weil es Geschichte ist und es ist auch die Hauptgeschichte des Popping, richtig? Es ist verrückt.

Ähm, okay, also danach, weil du in dieser Crew warst, ähm, und du hast Jobs gemacht, wie du, also nach, ich denke, Taco und Shrimp mit Lionel Richie und Michael Jackson, weißt du, wenn du mehr in dieses Showbusiness kommst, ich denke, nach dem Film, vielleicht, ich weiß nicht. Also, kannst du etwas sagen, wie du und wie war das Leben als Popper und das Austauschen, Battlen und Machen und, weißt du, mit verrückten Künstlern auf der Bühne zu sein? Weißt du, sobald dieser Punkt begann, gab es keine, es gab selten so etwas wie eine Verzögerung, es gab keine äh Zeit für nichts, es war einfach etwas los. Dieser Tanz, dieser Tanz explodierte in Amerika, wo er überall war, wie wir, wir, es gab kein Internet, es gab keine, wir hatten keine Telefone, wir benutzten Pager, um jemanden auf einer Plattform anzurufen, aber so war die Kommunikation nur Festnetztelefon und triff mich hier drüben. Aber es, es fing einfach so schnell an, dass äh es war, ich nenne es wie eine Achterbahn, wie du einfach, du hast dich einfach festgehalten und bist einfach weitergegangen und weitergegangen und am nächsten, am nächsten Tag war etwas anderes, wie: „Hey, da ist ein Vorsprechen für diesen McDonald's-Werbespot“ oder war das oder da ist das und: „Hey, nächste Woche ist ein Vorsprechen für eine Tour.“ Und es war einfach verrückt, es war einfach etwas los für uns und ja, es baute sich auf und auf. Ich weiß nicht, ich glaube nicht, dass es für jeden so war, für mich selbst kann ich nur für mich selbst sprechen, es ist wie, als ich Taco traf, wie das Nächste, was ich weiß, ist so: „Hey, lass mich dich vorstellen, ich möchte dich äh einigen meiner Freunde vorstellen, lass mich dich Pee und Ski und Sugar Pop vorstellen.“ Und das Nächste, oh, diese Person und die nächste Person im Shabadoo und dann und es ist so, es machte einfach so, wie einfach einfach dominierend gegen diese Leute, ja. Und sobald, sobald ich diese Leute traf, ähm, wurde es einfach wie ein kleiner, kleiner Kreis, wo, wenn sie jemanden brauchten, sie wussten: „Hey, ich brauche einen Popper, ich muss diese Person anrufen, ruf ihn an, wenn er frei ist, ich brauche ihn für dieses Video oder so.“ Und es funktionierte einfach so, weißt du, und es war, ja, also war es in einem inneren Kreis, richtig? Ja, ja, es macht Sinn, es macht Sinn.

Und natürlich, also übst du auch jeden Tag, richtig? Du hast jeden Tag geübt oder oder wie war das Training früher, weißt du, weil jetzt reden sie, wir reden über Training. Ich habe 98 angefangen, also hatten wir viel Spaß beim Tanzen und Üben, richtig? Und und ich glaube auch, dass es in den 80ern dasselbe war, man hatte Spaß beim Tanzen, richtig? Es war nicht wirklich ein fokussiertes Training. Wir, wir hatten Spaß, ähm, wir waren jung und wir haben einfach neue Dinge gemacht und einfach nur, aber die Sache, aber ich bin ehrlich zu dir, wie wir geübt haben, warum üben, als ich anfing zu lernen, denn bevor ich überhaupt getanzt habe oder in einen Kreis gegangen bin, habe ich wirklich zu Hause geübt und mein Pop und Taxing Wavy und solche Dinge geübt. Aber dann, als ich Taco traf, war es fast so, als ob ich, ich benutze das Wort wie „Training am Arbeitsplatz“, wie du einen neuen Job bekommst und sie dir keine Zeit zum Trainieren geben, es ist so, als ob du es aufnehmen musst, du musst gehen, komm schon, wie, wie ich mich immer noch erinnere, wie ich Pete und Skeet traf und ich fragte mich immer, oh, sie sagen, haben sie dir den Eb-Stil und so beigebracht? Und ich sagte: „Nein, ich gehe, ich, ich habe zugeschaut und ich musste es aufnehmen, ich hatte keine Wahl.“ Wie wenn wir eine Show machen mussten oder irgendwo eine Routine machen mussten, es ist so, ich erinnere mich, wie ich, ich musste es tun, ich musste einfach lernen, wie man den Schritt macht und du hast, du hast keine Zeit, du hast einfach keine Zeit zum Nachdenken oder wir, wir haben am Anfang ein bisschen in Tacos Haus in der Garage an unserem Zug trainiert, aber dann, nachdem wir die ganze Zeit unterwegs waren, waren wir entweder in einem Nachtclub oder haben gearbeitet, also war unser Training oft in den Nachtclubs. Wir gehen nachts aus, der DJ legt einen guten Song auf und wir tanzen für etwa zwei Stunden und wir schwitzen. Wow, ja, macht Sinn, es macht so viel Sinn.

Und ich, ich trainiere, ich trainiere jetzt mehr als damals, um ganz ehrlich zu sein, wie jetzt ist es Teil meiner Routine. Schau, ich tanze nicht so lange wie du, aber ich habe dasselbe Gefühl, jetzt bin ich 36 und jetzt trainiere ich mehr und werde technischer als zuvor. Aber ich bin auch mit all deinen Tutorial-Videos aufgewachsen, wie den Electric Boogaloo Tutorials und so weiter und so fort, wie die, und das war schon sehr technisch, richtig? Aber wie, wann wurdest du technisch, um zu sagen, okay, ich weiß, wie eine Welle ist, aber jetzt machen wir es tiefer, denn wenn ich mit Leuten über Taco spreche, Taco ist super technisch, richtig? Und er ist sich super bewusst, was er, was er tut. Also, wenn ich deinen Stil sehe, wenn ich auch das Breaking and Entering sehe, also, also das, das, das Solo und und die Routine, es ist sehr technisch. Also ich denke, Breaking and Entering war mehr Freestyle und einfach das, was ich von meinen Lehrern gelernt habe, aber es war, ich denke, mehr ein, ich meine, es war wirklich nur eine grundlegende Welle und eine grundlegende Tick-Welle und dann Bewegung, die sie mir beigebracht haben. Ich wurde technischer, denke ich, als ich Taco traf, weil ich gezwungen war, als ich Taco traf, wie jeder darüber sprach, wie hart er poppte und wie stark er war und ich dachte nur, ich musste, weißt du, als ich ihn traf, dachte ich, wow, wir, wir teilten uns, wie, wie äh, er war sehr, wie einfach hart mit Popping und das Snaking war sehr angespannt. Meins war mehr ein lockerer Stil, weißt du, es war sehr entspannter. Also, als wir uns austauschten, wie er etwas nehmen würde, wenn ich etwas sehr Lockeres tat, würde er es nehmen und dann kann er die Kraft und die, die äh, die Isolation hinzufügen und ich dachte, es eröffnete mir Ideen. Wir nahmen etwas davon, das war, er würde gehen, wie wenn er eine Welle machte, würde er gehen und er würde damit poppen oder ihn isolieren. Er, ich habe den Leuten immer gesagt, wie er etwas nehmen kann und vielleicht hat er es nicht erschaffen, aber er hat es besser gemacht, er hat es mächtiger gemacht und das ist professionell, das ist ein bisschen besonders an ihm, weißt du, im Grunde wurden sie gezwungen, wie, weißt du, so gut zu sein oder so gut wie möglich zu werden, ja.

Und ich denke, und die ganze Zeit, als ihr zusammen wart, kann ich mir wirklich, ich kann mir wirklich vorstellen, dass ihr so betet, so tanzt ihr in den Clubs, richtig? Also gibst du vielleicht etwas und er antwortet dir, richtig? Also machst du so etwas wie ein, wie ein Battle, aber kein echtes Battle, richtig? Es ist so: „Okay, zeig mir dein Ding, lass uns, lass uns das machen!“ Ja, das ist sehr üblich, wie ich mich sogar an ihn erinnere, wie, ich weiß nicht, ob du jemals Popper gesehen hast, wenn sie oder vielleicht, wenn er ein Richter-Solo gemacht hat, wir sitzen da und er steht vom Sitzen auf und geht vielleicht rüber und wie er ein Glas holen würde, wenn wir an der Bar sind und nicht trinken und geht und eine Welle macht und dann zurückkommt und sich dann hinsetzt und wie er spielen würde und wir würden einfach so herumspielen. Es ist das Spielen, ja, ja, so bekommt man viele Ideen und Konzepte, wenn man Filme schaut. Wenn du Terminator sehen willst, würden wir versuchen, wie Arnold Schwarzenegger zu agieren und dann zu winken oder etwas Verrücktes zu tun und viel von diesem Herumspielen wurde zu dem, was die Leute heute sehen und sagen: „Wow, schau, was er damals gemacht hat!“ Wir haben einfach viel davon einfach sauber gemacht, einfach Spaß gehabt, weißt du.

Das ist so, das ist so wichtig, denn heute habe ich das Gefühl, es geht mehr darum, hart zu üben, effizient zu sein, ein Konkurrent für einen Wettbewerb zu sein und es geht nicht mehr ums Spielen. Wie siehst du das? Ja, ich, ich sehe, ich sehe etwas davon fehlen, wie ich etwas sehen kann, wenn ich sitze und juriere und du Leute beobachtest. Ich schaue und ich denke, irgendwo auf dem Weg, weißt du, ja, ein Konkurrent zu sein, äh, in einem Wettbewerb zu sein, das ist eine Sache. Äh, also beobachtest du jemanden und beobachtest seine Fähigkeiten und du sagst: „Wow, er ist wirklich gut, sieht aus wie ein Athlet, wie er sich einfach wirklich gut bewegen kann und er kann wirklich hart poppen.“ Aber dann kann manchmal ein anderer Typ kommen und vielleicht sind seine Fähigkeiten nicht so großartig, aber er hat einfach Spaß daran und genießt die Musik und er hat Musikalität und es ist so: „Wie beurteilst du das?“ Wie dieser Typ einfach, weißt du, so viel Spaß hat und und ich denke, das fehlt uns allen manchmal, wir denken: „Hey, haben wir noch Spaß an diesem Tanz?“ Ja, ich denke, das ist sehr, sehr wichtig, sonst gehen deine Seele und deine Gefühle unter. Ja, dann ist es nur noch technisch. Vielleicht kann ich Bruce Lee zitieren, weißt du, wenn er sagt, wenn man zu technisch ist, wird man ein Roboter und wenn man nur nach Gefühl geht, ist man ein Tier, richtig? Du bist, du bist, du bist nicht kontrollierbar, also ist es das Gleichgewicht, richtig, das Gleichgewicht zu haben.

Und ich habe, ich habe viele Freunde gehabt, weißt du, Freunde, die du und ich beide kennen, die so, äh, wir haben es alle gesagt, ja, ich denke, es ist ähnlich wie beim Sport, weißt du, wenn wie vielleicht äh ein Athlet wie äh Michael Jordan oder jemand in dieser Richtung, nachdem sie es so lange gemacht haben, sagen sie so: „Ich bin einfach müde, es macht keinen Spaß mehr, ich genieße es nicht.“ Es ist dasselbe beim Tanzen, wie wenn du keinen Spaß oder keine Freude findest, wofür machst du es dann, außer für Geld? Nehmen wir an, wenn du arbeitest oder unterrichtest, äh, es wird dich umbringen, es sei denn, du hast Spaß und genießt es, weißt du, du musst dieses Kind in dir finden, um Spaß daran zu haben, weißt du, das ist so wahr.

Ja, also es gibt Filmmaterial, ich, ich bringe es zurück zu einem anderen Thema, richtig? Es gibt Filmmaterial von dir und Taco in Japan. Also, oder, oder sagen wir, sagen wir, wann bist du das erste Mal nach Japan gegangen? Das erste Mal, dass ich nach Japan ging, war in den 80ern und äh, ich wurde ähm von Skeeter Rabbit geschickt. Das war ein äh, Skeets, er hatte eine Verbindung in Japan mit einigen Leuten und in Japan zu dieser Zeit, ähm, gab es keine Studios, es gab keine Wettbewerbe, alles, was man hatte, waren wieder Nachtclubs. Also gab es ähm diese Nachtclubbesitzer und im Grunde wollten sie ihre Nachtclubs bewerben. Also, wie sie ihren Nachtclub bewerben würden, war, einige beliebte oder amerikanische Tänzer einzustellen oder sie könnten von überall her sein. Ich denke, sie wählten einfach die Verbindung, wie: „Hey, äh, diese, dieser Besitzer kannte diese Mädchen, kannte Skeeter Rabbit und sie würden in die USA gehen und sie würden vielleicht drei Leute zusammenstellen, sie herüberbringen, sie für etwa drei Monate anstellen und wir würden eine Show machen, zwei Shows pro Nacht, fast wie, weißt du, es ist fast wie das, was sie in Las Vegas machen, wie zweimal pro Nacht machst du eine Nachtclub-Show. Sie sagen dir, äh, stell eine Show zusammen, die etwa 15-20 Minuten dauert und dann komm einfach und führe sie zwei Nächte, zweimal pro Nacht auf. Äh, du bekommst einen Tag frei während der Woche und sie bringen dich in eine Wohnung und du gehst auftreten und du sorgst dafür, dass viele Leute in den Nachtclub kommen und das habe ich getan. Also gingen wir nach Osaka. Und das, das ist ein bisschen entscheidend, weil ich, ich glaube, dass viele dieser Samen gepflanzt wurden, äh, besonders in Japan. Japan zu dieser Zeit, während Cherry der DJ in dem Club war, in dem ich, in dem ich auftrat, äh, Leute wie Tetsuji und und Oz und Seen und all diese verschiedenen Leute, sie waren Jugendliche, sie sind jünger als ich. Also würden sie, bevor, bevor ich ging, würden sie so eine Tanzparty machen und ich bin sicher, du kannst es im Internet finden, ich habe, ich habe es irgendwo und im Grunde tauchen all diese Popper auf, es ist eine private Party und wir würden die, die Tänzer zwischen zwei Kapitänen aufteilen, mich selbst und zu der Zeit war es Casper und wir würden im Grunde einfach eine lustige Party haben und gegeneinander battlen und dann würden wir eine Showcase machen und diese Jungs sahen, wie, weißt du, sie lernten vom Zuschauen bei Ski und P und mir selbst und ich denke, äh, ein oder zwei Jahre später, äh, Cobra, äh, von Tribe, sie gingen dorthin und machten einige Shows und äh, das ist, das ist, wie wir anfingen, nach Japan zu gehen und wegzugehen und tatsächlich der, der Besitzer von äh Old School Night Machine, ich ging immer nach der Arbeit in einen Club, eine Bar und B-Boys wären da, er war ein B-Boy, der dort tanzte und ich würde poppen und wir würden einfach abhängen und jetzt ist er wahrscheinlich der größte Promoter in Japan. Wow.

Okay, weil, weil ich, ich bin äh, ich bin ein riesiger Fan der japanischen Popping-Szene, weil sie so eine sehr starke Boogaloo-Szene haben, aber sie haben auch eine sehr starke Animationsszene und so. Und wenn man Seen und seine Schüler sieht, tanzen sie wie, wie, wie du oder Taco und diese Art von Stil, sagen wir, sagen wir Stil. Ich weiß nicht, ob es ein Stil ist, denn für mich jetzt, vielleicht kann ich dich fragen, für mich, wie dieser Taco Mr. Smooth Stil, dieser Waving-Popping-Stil, ist es, ist es Lay oder ist es ein Borrow-Stil oder, weißt du, wie du diese Art von Stil erklären könntest?

Ähm, Tacos Taco ist äh, ich meine, man muss ihn Long Beach nennen, weil das sein Zuhause ist. Ähm, ich, ich denke, es ist, ich nenne es gerne einen Kombinationsstil, denn bevor, bevor Papa, bevor Taco äh Pete und die EBs traf, war er, er war populär. Okay, dann lass uns das klarstellen, er poppte und snakete, er war bei den Mysterious Poppers, ja. Also benutzte er einen Roboter und er benutzte einen Dime Stop und er snakete, weißt du. Und dann, als er traf, wollte er lernen, wie man Partner poppt. Also, als er Pete traf, weil äh Taco früher mit Petes Bruder zur Schule ging und so traf er, so traf er äh Pete. Decky äh half Pete, du musst diesen Typen sehen, den ich kenne, Bruno und dann war er einfach krass. Also fing er an, weißt du, von Pete und ihnen zu lernen und den EB-Stil zu lernen. Also für mich, ähm, ist es dasselbe bei mir, wie ich hatte, ja, ich war, ich war gesegnet genug, drei Lehrer zu haben, die drei verschiedene Stile hatten. Also hatte ich ein Popping-Zeug und sieh, ich, ich schätze, meine Lehrer waren so gut, weil sie wussten, sie hatten Wissen, weil sie wirklich für, für diese Zeit krass waren und es ist schade, dass sie nicht gesehen werden konnten, weil wir, es gab keinen, keinen Kanal, um sie zu zeigen. Aber aber ein Typ würde hart poppen und er hatte einen sehr ähnlichen Stil, der PD würde einfach nur poppen, ja. Der andere Typ machte mehr den, den Puppenstil und dann zeigte er mir, wie man Wave macht und dann hattest du den lockeren Stil. Also lernte ich diese verschiedenen Gefühle in verschiedenen Stilen und dann, ja, und dann, nachdem ich mit Taco zusammenkam, Taco ist derjenige, der mir zumindest den EB-Stil zeigte, er zeigte mir die Crazy Legs und er zeigte mir, wie man es macht und und einfach einfache Dinge und äh Tacos Stil ist anders. Wenn du dich auf der Welt umsiehst, was, wie, welche drei Stile siehst du hauptsächlich? Ich meine, hauptsächlich, primär auf der Welt, wie sogar aus deiner Erfahrung, wenn du zusiehst, würdest du, würdest du etwas Ähnliches sehen, wie Pop und P es tun. Okay, ja, viele Anhänger und ich sage nicht, dass sie Nachahmer sind, ich sage, wie, das stimmt, ja, ja, ja, nein, ich verstehe, es ist, es ist wie ihr Gefühl, ja. Dann hast du viele von ihnen, die ein Gefühl machen, wie, wie Skeeter Rabbit, weil es viele gibt und du hast das. Dann hast du jetzt mehr ein Wiederaufleben eines Buchstils, den du von Sam siehst, wie du das in JG gesehen hast, ja, so, ja. Und dann hast du den anderen Stil, den du viel siehst, wie ich denke, was war der Waving-Snaking-Coming-Combo-Stil, über den ich spreche und das ist genau, weil ja, Taco reist nicht mehr, aber die Leute kommen immer noch nach L.A., um ihn zu sehen, ja, die Leute machen immer noch diesen Stil, also hat er, er hat etwas richtig gemacht, weil er so einen großen Einfluss auf die Leute hatte, ja, ja, ja.

Und und Skeeter Rabbit war sehr, sehr entscheidend, um zu zeigen, dass er nicht so war, ähm, er war nicht so: „Oh, ich mache einfach Skeeter Rabbit und ich gehe das machen und arbeiten und die Arbeit machen.“ Skeet würde mich anrufen und sagen: „Hör zu, äh, nach, nach Japan bin ich danach ein paar Mal nach Japan gegangen und ich fing an, öfter zu gehen und wenn es einen Job gab, sagte er: „Hey, ich will, ich will, dass du nach Korea gehst. Sie, sie haben, weißt du, sie haben Pete gesehen, sie haben mich gesehen, äh, sie hatten Taco vor, vor mir, aber Taco reiste nicht mehr, also sagte er: „Ich will dich schicken, sie müssen dich sehen, sie müssen etwas Waving und mehr solche Sachen sehen.“ Sieh, er hat in gewisser Weise für koreanische Tänzer und andere Orte gesorgt. Er sagte so: „Ich will, ich will, dass sie das nicht sehen, ich will, dass er alles sieht.“ Weißt du, er respektierte Waving so sehr, er respektierte Snaking so sehr und andere Stile. Peter Rabbit machte Roboter und er machte, er machte verschiedene Dinge, ja. Also, also schickte er mich nach Korea, Skeeter Rabbit schickte mich nach China, das erste, äh, nicht das erste Mal, aber das erste Mal für Popping. Ich war vorher mit einem anderen Job dort, aber äh, er schickte mich und ich machte KOD mit ihnen, das war, weil er sagt: „Wir müssen äh die Mischungen sehen, ein anderes, ein anderes Gefühl.“ Wow, wow. Also das war, das war ein Segen und ich denke, dass äh er dabei geholfen hat, weißt du. Interessant, interessant, weil ich, ich kenne ehrlich gesagt niemanden, der Leute vorantreibt, richtig, im Moment, weißt du, es ist sehr schwer. Du, natürlich gibt es Leute, aber ich meine so: „Oh, da ist ein Job, weißt du, ich rufe diesen meinen Freund an und er, er wird das machen.“ Es ist sehr, sehr nett, das ist sehr schön, weißt du, es ist sehr inspirierend, um ehrlich zu sein.

Und ähm, okay, also nach Japan in den 90ern, was passierte in den 90ern? Smooth 90s, für mich, Amerika, die Geschichte in Amerika, es explodierte so groß, es war so riesig und es gab so viel Arbeit und dann mit der einfach der Übersättigung von Popping und Breaking und allem, es verschwand einfach, es brannte aus, niemand wollte es mehr sehen. Amerika ist sehr, Amerika ist sehr wankelmütig, wenn sie etwas zu viel sehen, sind sie es leid, sie wollen es nicht mehr sehen, weißt du. Also, was passiert, ist, dass diese Samen am Anfang, diese Nachtclubs und diese Shows in Japan und Korea und verschiedenen Orten wie diesen, weil wie Pete und Sugar Pop nach Bangkok oder Thailand gingen, äh, weißt du, ich ging früh nach Spanien und 83, ähm, du hattest andere Orte, die später zu einem Segen wurden, weil diese Jungs anfingen, die Szene wirklich zu lieben und und voranzutreiben und Studios und und äh Events und und Battles und solche Dinge zu schaffen und plötzlich hattest du das Internet und alles und dann taten die Leute bestimmte Dinge, sie mussten entweder irgendwie Arbeit finden, du musstest zurückgehen, um einen Job zu finden, ins Ausland gehen, äh, oder irgendeine Art von Kanal finden, um dich selbst oder deine Familie zu ernähren. Ähm, Ski und einige der Jungs gingen ins Ausland und sie gingen einfach und blieben. Ich weiß, Wiggles arbeitete immer noch in New York und machte einige kommerzielle Arbeiten und er ging nach Vegas, ja, tatsächlich, äh, Wiggles machte eine Show in Las Vegas und er hatte mich gebeten, es zu tun, aber zu der Zeit hatte ich gerade meine zwei Kinder bekommen und ich wollte da sein, ich wollte für meine Kinder da sein, also entschied ich mich irgendwie, zu Hause zu bleiben, ja, ich will nicht so viel reisen. Dasselbe, dasselbe mit LEDs, weißt du, ich werde das hier sagen, wie vor Jahren, äh, ich fing an, zu einigen der, ich würde zu einigen der Veranstaltungen gehen, wie einem B-Boys Summit, Freestyle Session, solche Dinge und ich ging zu einer in L.A. und ähm, und ich kann mich nicht erinnern, welches Jahr es war, wenn ich schaue, wer gewonnen hat, ich denke, Sally Sly war der Gewinner zu dieser Zeit, äh, ich erinnere mich, ich tanzte und Skeet rief mich am nächsten Tag an und sieh, Skeet und Pete, ich meine, ich habe, ich habe mit diesen Jungs gearbeitet und wir waren einfach wie Brüder und wir waren einfach, es gab, es gab zu dieser Zeit, als ich sie traf, keine Gruppe wie die Electric Boogaloos, es war einfach Skeet, Hugo, Taco, Sugar Pop, das ist geh tanzen, das ist für die Arbeit, das ist die Familie, das ist, was wir taten. Ich traf Sam 84 in Kanada, er lebte bereits dort und dann zu dieser Zeit kam die EB-Gruppe zurück und Skeet rief mich am nächsten Tag an und sagte: „Hey, wir wollen, dass du bei den EBs bist.“ Und ich sagte, ähm, ich sagte: „Okay, aber zu dieser Zeit habe ich meine Kinder und ich arbeite auch einen Designjob, also kann ich nicht so viel reisen, nur ein bisschen.“ Also sprachen wir darüber, aber es ist nie wirklich etwas daraus geworden, äh, sie, ich denke, sie sind am Ende auf Tourneen in Europa und so gegangen, also bin ich hauptsächlich hier geblieben. Ich würde immer noch nach ähm Nordfrankreich gehen, ich wurde angeheuert, um nach Nordfrankreich und Ube für eine Schule namens äh Baliru Dance in Bay zu gehen. Ich würde das unterrichten, ich habe dort eine Show gemacht, äh, mit Freeze, Sugar Pop, Jazzy J, Sundance, äh, Ken Swift kam einmal, Pop und Pete kamen einmal und in dieser Schule machten wir eine Showcase und ich fing an, jedes Jahr dorthin zu gehen und zu unterrichten und das ist, das ist Übersee wurde der neue Job für uns amerikanische Popper, weil hier nichts, nichts war.

Ja, ich sehe, ich glaube, ich sehe Filmmaterial mit Freeze und dir in Frankreich Mitte der 90er. Ja, das gibt es. Ich weiß nicht, ob es ein Tutorial-Video ist oder ich weiß nicht, was für ein Fahrzeug Bruce einfach, ja, 95 war es 995. Ja, äh, weißt du, das war eine besondere Zeit. Viele, viele dieser Kinder waren junge Kinder in dieser Schule, sie hatten nicht viel Geld, aber Street Dance rettete sie. Es rettete sie davor, in Banden oder Drogen abzurutschen und es ist so, dass viele dieser Jungs manchmal, weißt du, Lehrer wurden und sie Dinge taten. Also, weißt du, für uns war es großartig, weißt du, wir kehrten zur Realität zurück. Ich, wir gingen hierher, nachdem wir all die Coca-Cola-Werbespots, die Filme, die Touren gemacht hatten, ja, da fingen wir an, zu unterrichten und Kinder zu unterrichten und und in, weißt du, Ghettos auf der ganzen Welt zu gehen und einfach nur Leute zu unterrichten, die hungrig nach diesem Tanz waren, ja, ganz sicher.

Also ja, weil du nett bist, ähm, ja, du bist, du warst und ich Vorbilder, weißt du, weil du die Inspiration auf VHS in den Filmen warst, weißt du, wegen einiger, ja, wenn ich mit einigen Old Schoolern aus Deutschland spreche, aber ich meine nicht Storm oder Amigo, ich meine Leute, die, die nicht mehr tanzen, wie sie Ende der 90er aufgehört haben zu tanzen, sie reden über diese Filme, richtig? Und ich denke, es war, ja, es war eine große Sache, denke ich, wenn sie mit dir üben konnten, richtig, oder mit Taco oder mit Pete oder jemandem. Also, also, als du nach Europa kamst, ich meine nicht in Spanien, sondern später in den 90ern und du erklärst, was ist, was ist der Tanz und was ist die Kultur des Tanzes und dann siehst du ihre Kultur, wie weil sie es in Frankreich den Schlumpf nannten, weil Bruce, weil Bruce, ja, hat mir letzte Woche im Interview erzählt, sie nannten es den Schlumpf. Also, also, wie war es für dich, nein zu sagen oder zu sagen, okay, ihr nennt es so oder, weißt du, vielleicht die Meinung zu ändern oder ich weiß nicht? Weißt du, ehrlich gesagt, war ich nie in dieser Situation. Ich, ich wusste nur von anderen Leuten, dass sie es den Schlumpf nannten, weil sogar in L.A. manche Leute, ich denke in England, nannten es Body Popping, ähm, ja, aber niemand hat mir das jemals gesagt, wenn ich eine Klasse hatte, würde ich einfach sprechen und wir würden Routinen machen und ich würde lehren, was ich weiß, aber niemand, vielleicht waren sie einfach zu schüchtern, sie würden nichts sagen, aber niemand hat wirklich etwas dazu gesagt. Ich hatte nie ein Problem oder so etwas.

Weißt du, später kam die ganze Pop-Lock-Sache in L.A. auf, es war so eine große Online-Schlacht und Debatte und, weißt du, ich habe auch meine Meinung dazu, aber es ist so, ich weiß nicht, ob du etwas über diese Begriffe sagen wolltest, richtig? Kannst du, kannst du erklären? Vielleicht mag ich es nicht, mich zu sehr in Online-Debatten einzumischen. Ich habe Dinge, die ich sagen kann, aber was soll das bringen? Es ist eine Sache, wenn ich mit dir oder in einem Interview spreche und ich dir meine Meinung geben kann. Ähm, mit, mit Pop-Blocking, war das Wort, okay, wurde das Wort benutzt? Ja, das war es, ja. Aber meiner Meinung nach, okay, zuerst möchte ich sagen, du kannst sagen, was immer du willst, du kannst jeden Begriff sagen, den du willst. Ich, ich habe noch nie jemandem gesagt: „Tanze nicht so, mach das nicht, tanze keine Musik, benutze diesen Begriff nicht.“ Was mich betrifft, kannst du sagen, was immer du willst, du kannst tanzen, wie immer du willst, du kannst zu jedem Lehrer gehen, den du willst, das ist, das ist deine Wahl. Okay, nun, da das gesagt ist, kann ich jemandem sagen, wie, denke ich, dass die Jugend, das Wort Pop-Luck, äh, damals ein korrekter Begriff war? Ich glaube nicht, dass es das war. Okay, das ist nur meine Meinung. Ähm, ich zeige, ich erzähle dir ein Beispiel. Meine, meine, meine Lehrer, äh, in der High School, wir gingen nach Southgate, das ist die Stadt, in der Skinny Rabbit lebte und wir, es war, so haben sie Battles veranstaltet.

Sie sagten: „Hey, mein Junge will reden, wir werden gegen dich kämpfen.“ Also gingen wir in eine Wohnung, eine kleine Wohnung, und sie spielten Musik im Radio. Niemand sagte etwas, bis mein Lehrer aufstand und sagte: „Okay, wir werden gegeneinander poppen, wir werden im Kampf poppen.“ Also stand mein Lehrer auf, und dann saß ich im Wohnzimmer und der andere Typ war direkt da. Sie legten die Musik auf und sagten: „Okay, los geht’s.“ Und mein Lehrer sagte: „Du fängst an.“ Also fing der andere Typ an, so zu machen, und mein Lehrer sagte: „Wir poppen, das ist ein Popping-Kampf.“ Und er sagte: „Wir machen Pop-Locking, Bruder, wir machen Pop-Locking.“ Und sie waren verwirrt. Wow. Also, mein, mein Lehrer, wir dachten, oh, es ist vorbei, lass uns nach Hause gehen. Aber mein Lehrer sagte: „Nein, es ist okay.“ Und mein Lehrer fing an zu locken. Ich wusste nicht, dass er locken kann. Also fing er an zu locken. Aber siehst du, wie es verwirrend sein kann? Es ist, als ob, als ob, ja, Pop-Blocking. Das Wort wurde verwendet, aber ich glaube, es wurde einfach verwendet. Verschiedene Leute in verschiedenen Städten und verschiedenen Gegenden haben unterschiedliche Begriffe. Ich glaube, es war einfach, es ist möglich, dass es ein Missverständnis war, denn als ich das früher machte, sagten die Leute: „Oh, er macht Breakdance.“ Es ist etwas, das man einmal und zweimal, dreimal verwenden kann. Die Kategorie, in die sie dich stecken, ist wie, wenn ich das mache und das mache, bin ich ein Breakdancer oder ein Hip-Hop-Tänzer. Also denke ich jetzt, dass viele Amerikaner und viele Leute versuchen, sich daran zu klammern und sagen: „Nein, damit bin ich aufgewachsen, ich werde bei diesem Wort bleiben.“ Also ja, damit sie ihre Meinung ändern, sicher, es ist es nicht wert, behalte es. Du willst eine beliebte Person sein, weil ich glaube, dass du ein Popper bist. Du bist ein Locker. Locker, das existiert. Es sind einfach verschiedene Tänze, weißt du. Aber die Leute gehen gerne zu diesem berühmten alten Schul-Rap-Song, wo es heißt: „Pop-Locking an der Westküste, Compton.“ Ja, ich benutze das nicht gerne, weil du einen Rapper bestimmen lässt, wie dein Tanz heißt. Genau. Wenn wir das tun würden, wären wir in Schwierigkeiten, denn es gibt viele Songs da draußen, die durcheinander sind. Ja, jedenfalls, das ist meine Meinung dazu. Du kannst dich nennen, wie du willst. Sehr, ja, es ist so logisch, so logisch. Und ähm, okay, dann nach den 90ern beginnst du dein Event mit Freestyle Session, richtig? Als die West Walls gewannen, richtig? Oh, okay, es gab einige Events, Freestyle Session, B-Boy Summit, und dann ein Freund von mir, der Tänzer ist, Crescendo, veranstaltete auch sein Event, und wir gingen. Und ein Freund von mir, der früher Rapper war, Gerardo, mit dem ich auf Tour war, und er war ein Künstler bei Interscope Records. Er liebte immer noch Popping, also gingen wir zu einigen Events. Also gingen wir einmal zu einem Event in Downtown LA und sahen, wie die Szene in LA wieder groß wurde. Und ich erinnere mich, Flowmaster dort gesehen zu haben, und Wiggles hatten damals eine Idee. Er hatte aufgehört zu rappen, aber er war ein Manager bei Interscope Records, also hatte er Verbindungen zur Musikindustrie, zu Sponsoren, und er sagte: „Hey, lass uns ein Event machen, lass uns versuchen, ein Event zu bekommen.“ Er sagt: „Du kümmerst dich um die Verbindungen zu all den Tänzern, und ich besorge die Sponsoren und das Geld. Wir finden einen Veranstaltungsort und stellen ein Event zusammen, und dann filmen wir es und machen eine Dokumentation.“ Okay, das klingt nach einer großartigen Idee, und das war es auch. Aber wie bei allem gibt es Höhen und Tiefen, Probleme, ja. Es ist, wie man damit umgeht, weißt du, wenn die Linie, weißt du, wie ja, ein Promoter zu sein, und du könntest Bruce wahrscheinlich fragen, es ist wahrscheinlich ein verdammt harter Job. Letztes Jahr habe ich mein erstes Event gemacht, und ich fühlte mich einfach nur gestresst und genoss keinen Tanz. Jeder war glücklich, aber ich dachte, okay, was fehlt? Wir hatten zwei große Verbindungen, wir hatten Sponsoren von Hurley, einem großen Bekleidungsunternehmen hier, und von Nike. Sie gaben uns das ganze Geld, das wir brauchten, und wir machten „How the West Has Won“ für etwa sechs Jahre. Und wir gaben viel Geld weg. Wir versuchten, die ursprünglichen Hollywood-Gruppen zurückzubringen, weil jeder ein Solist war, jeder war nur ein Typ, ein Typ. Also gaben wir, ich glaube, im ersten Jahr waren es, oh, ich erinnere mich nicht mehr. Meine Erinnerung ist, es sind entweder 5.000, 10.000 oder so etwas, viel Geld pro Kategorie. Und wir machten das ein paar Jahre lang. Und wir hatten verschiedene Leute aus Übersee, wir hatten japanische Tänzer, Salah kam, ich versuche nachzudenken, viele Leute kamen. Und dann brachten wir es so weit, wie wir konnten, und dann versuchten wir, all die Bänder zu retten und Dinge zu tun, und es war einfach so schwierig. Mein Partner verlor schließlich einige der Bänder. Ich habe einige, aber es ist einfach, wir verloren schließlich Sponsoren und dann im Laufe der Jahre haben wir uns mit Freestyle Session zusammengetan. Er war mit Polo verbunden, dem Typen, der Freestyle Session macht, und mit Cross One. Und sie verbanden sich und sagten: „Hey, warum kümmert ihr euch nicht um den Popping-Teil von Freestyle Session?“ Das haben wir ein paar Jahre lang gemacht, und dann war das alles. Ja, der Rest ist Geschichte. Ja, wow. Kann ich zum Begriff zurückkehren, den du magst? Diese Kombinationsstile, wie in einem Kampf heute, wie nennt man das? Popping-Kampf, richtig? Wenn du einen Popping-Kampf machst, musst du natürlich poppen, aber wenn du das kombinierst, was ist deiner Meinung nach richtig, wenn du das kombinierst? Weil ich sehe auch, du sagst Illusion, Illusionsstile oder illusionäre Stile, richtig? Also, wenn du das gegen den funky Popper kombinierst oder wie würdest du den Kampf-Begriff nennen, wenn Leute verschiedene Stile haben? Weißt du, was ich mache, ich werde es für dich tun, weil ich mit ein paar Leuten darüber sprechen möchte, aber das ist sehr einfach in meinen Augen. Okay, ja, und Bruce schaut zu, also wenn er jemals wieder ein Event veranstaltet, könnt ihr damit herumspielen. Was ihr das Popping, Waving, Boogaloo-Ding nennen solltet, nennt es Boogaloo. Nennt es nicht Popping, weil die Leute damit Probleme haben. Das ist Popping, das ist Popping. Wenn du das machst, ist es kein Popping. Wenn du das machst, ist es kein Ja, genau. Aber wenn du das Wort Boogaloo nimmst, kam Boogaloo vor Street Dance. Boogaloo war ein Latin-Boogaloo. Es war eine andere Art von Tanz, die sich entwickelte, wo der Name Boogaloo alles repräsentierte. Du musst einfach runterkommen. James Brown benutzte Boogaloo, Oakland benutzte Boogaloo in seinem Tanz. Electric Boogaloos sind aus Fresno. Boogaloo bedeutete früher, dass jeder Boogaloo auf der Jacke hatte. Boogaloo Shrimp, Junior Boogaloo, Sam. Poppen sie gleich? Nein, sie poppen unterschiedlich. Also, was du hast, ist Boogaloo. Dann würdest du jedes Problem der Welt eliminieren, denn wenn du sagst: „Hey, wir haben einen Locking-Wettbewerb, einen Boogaloo-Wettbewerb und einen B-Boy-Wettbewerb.“ Hey, was ist unter Boogaloo? Nun, Bogalu kann Oakland sein, Electric. Du kannst Waving haben, du kannst Tutting haben, du kannst alles haben, was du willst. Keine Probleme mehr, richtig? Ja, einige Reporter sind daran gebunden, sie wollen diesen Popping-Begriff verwenden, dieses Popping, weil das die ganze Klammer war. Ja, ja, und es zu ändern ist auch sehr schwer. Ich verstehe es, ich verstehe es, weil LA ein Schmelztiegel war. LA war ein großer Salat, weil du Fresno hattest, du hattest Oakland und die ganze Bay Area, alles. Ja, ich habe gestern mit Faizo gesprochen, also sprach er über die Geschichte aus der Basis, sie fiel nach LA, und du hast diesen großen gemischten Salat, und es ist schwer für den Salat, zu sagen: „Lass mich das Popping herausnehmen und die Art, wie wir es kennen.“ Ja, und das hier raus. Ja, also warum nicht Boogaloo nennen? Es ist entweder, wenn du denkst, sie nennen es Street Dance oder Boogaloo. Aber Street Dance, da hast du es. Wow, wow, das ist eine neue Perspektive, auch für mich. Das ist sehr neu. Aber es ergibt Sinn, wie du es sagst. Es ergibt Sinn. Sehr nett. Also Leute, hört zu, das ist eine nette Idee, denn mein Event letztes Jahr hatte ich eine Animation, eine Chatting, eine Waving und eine Popping. Also war es für jeden klar, und man konnte die Entwicklung des Stils sehen, richtig? Es war sehr schön. Aber wenn du nur eine Kategorie machst, die mit all diesen Stilen gemischt ist, hier ist die Sache. Der Grund, warum du eine Animationskategorie und eine Waving-Kategorie gemacht hast, ist wegen des Problems, das du mit „Oh, das ist ein Pop in deiner Band, du kannst hier nicht winken oder du kannst hier nicht animieren“ hattest. Genau. Deshalb wurden diese Kategorien für einen Wettbewerb geschaffen. Aber wenn wir in die späten 70er und 80er Jahre zurückgehen, hattest du das nicht. Es ging um meinen Stil gegen deinen Stil. Und wenn wir es kategorisieren, wenn du rauskommst, weiß ich nicht, was du tust. Wenn du also von der Musik kommst und ich animiere und ich poppe, ist es egal. Die Menge wird dasitzen und sagen: „Wer war besser? Wer ist besser? Wer hat besser zur Musik getanzt? Wer hat uns zum Staunen gebracht? Dieser Typ ist dope.“ Okay, ehrlich gesagt, ihr seid beide gut. Ein Wettbewerb ist nur eine Möglichkeit zu sagen, wer an diesem Tag musikalisch besser ist. Genau. Ja, ich sehe das Gleiche. Ja, ja, ja. Und wow, und ähm, oh, Scheiße, ich habe es vergessen, weil ich in deinen Worten war. Ja, ja, ich vergesse. Also, als du wartest, wir haben über die Kategorien gesprochen, über Boogaloo und ah, ja. Also, also heute, wenn ich einen Marvel-Film von heute sehe und einen Charakter sehe, der mich inspiriert, und ich tanze damit, weißt du, ich benutze die Technik, die ich gelernt habe, und ich tanze damit. Aber niemand wird es verstehen, richtig? Weil es nicht kommuniziert wird. Aber ich werde es so gut machen, dass ich es kann, richtig? Was denkst du über die heutige Kreativität und erzwungene Kreativität, eigentlich, dass sie da sind? Ich will gehen, weil ich mit Pete gesprochen habe, ich habe ein bisschen mit Pete darüber gesprochen, und ich kann dir nur sagen, was ich denke und aus meiner Erfahrung. Und ich stimme zu, als wir Filme sahen oder King Kong, und wir versuchten, im Grunde nur King Kong zu kopieren. Bleib jetzt bei mir. Wenn ich versuche zu kopieren, wie wir Kinder sind, in meinem Haus und in den Häusern von Leuten, haben wir alle fast dasselbe gemacht. Wir haben versucht, auf Tablets oder unseren Handys zu spielen. Wir dachten: „Oh, hast du King Kong gesehen?“ Und wir haben gespielt. Oder wenn wir einen Kung-Fu-Film sahen, was haben wir getan? Jeder in meinem Alter wird sagen: „Oh, wir kamen raus und versuchten, wie Bruce Lee zu handeln, mit Tritten und so weiter.“ Also haben wir nachgeahmt, was wir im Fernsehen gesehen haben. Und dort ist es jetzt schwieriger, weil du mehrere Medien hast, Fernsehen, Internet, du hast so viele Möglichkeiten, verschiedene Dinge zu sehen. Sagen wir, du siehst Marvel, du sprichst über Marvel. Ja, Marvel ist ziemlich groß. Wenn ich also einen Charakter dort kopiere, werden die meisten Leute verstehen, was ich zu tun versuche. Aber wenn du einen unabhängigen kleinen Film siehst, den nicht viele Leute sehen, wie willst du das rüberbringen? Aber hier ist der Schlüssel: Wenn du etwas Cooles machst, wenn es dope ist und wirklich unterhaltsam ist, dann ist es egal, woher es kommt. Wenn wir nicht sagen: „Wow, Robo-Z macht diese verrückte Sache, ich weiß nicht, woher sie kommt“, dann will ich mich hinsetzen und dich fragen: „Hey, woher hast du das?“ Es ist wie, wow, das ist wirklich cool. Du kannst tun, was du willst. Jetzt ist das Spiel, das Spiel ist weit offen, super weit offen. Ja, aber die Sache ist, es muss immer noch die große Menge sagen: „Oh, das mögen wir, das mögen wir.“ Wenn sie es nicht mögen, dann solltest du vielleicht etwas anderes versuchen. Das würde ich jedem sagen. Erzwinge es nicht den Leuten. Sie mögen es oder nicht. Und ich denke, ein Hauptproblem mit vielen Animationen und dem Spielen und dem Fernsehen und dem, was auch immer, ob es Terminator ist, Jurassic Park. Ja, das war eine spielerische Sache zum Spaß, aber du musst es immer noch mit der Musik verbinden. Manche Leute, zumindest wenn du im Bereich Boogaloo-Popping bist, bring es irgendwie mit der Musik in Verbindung, bring es in den Tanz. Denn wenn du es nicht tust, wird es zu Theater, Animation, wie etwas anderes. Es wird zu Theater. Ja, ja, das ergibt so viel Sinn. Also, ich bin 1983 geboren und bin 1983 aus der High School gekommen. Also bin ich auch mit Kung-Fu-Filmen aufgewachsen und habe sie mit meinen Freunden gemacht und Anime gesehen. Das war neu für uns, wie japanischer Anime und Fist of the North Star und so weiter. Ja, und wir gingen ins Jugendzentrum zum Üben und machten dasselbe. Also sehe ich einige Ähnlichkeiten in dieser Generation. Aber wenn ich meine Generation mit denen von heute vergleiche, dann sehe ich dasselbe. Was ist los, Leute? So viele Informationen, es gab so viele Informationen heute. Aber warten wir auf, warten wir auf Hugo. Ja, ja. Also gibt es im Moment so viele Informationen, um sich auf eine Sache zu konzentrieren. Bevor ich jemanden fragte, wie man poppt, und du mir zeigtest, dass das Poppen vom Trizeps kommt, und dann übte ich ein halbes Jahr, ein Jahr, um meinen Trizeps zu spüren, und bis jetzt übe ich den Teil, ich übe die Grundlage. Aber ich habe das Gefühl, dass die Leute von heute so viele Informationen haben, dass sie versuchen, sie so schnell zu kombinieren. In einem Jahr lernen, wie man poppt, animiert und wellt, aber in hoher Qualität. Und ich fühle, was du sagst, weil ich auch glaube, dass du bei Dingen bleibst, richtig? Ich meine, für mich, als ich anfing, nach Nordfrankreich zu fahren, sah ich am Anfang viel davon. Viele Leute sagten: „Zeig mir, wie ich kämpfen will, nächste Woche will ich schnell werden.“ Und ich dachte, vielleicht ist es wie zur Schule gehen. Hör zu, willst du wirklich so schnell gehen und es falsch machen? Den schnellen Weg gehen und dann, weil du an den Punkt kommst, an dem du zurückkommen und von den Grundlagen lernen willst. Es gibt so viele Tänzer da draußen heutzutage, die zu schnell lernen und den Kern nicht kennen, sie kennen viele der Grundlagen nicht. Und es ist, warum nicht Zeit nehmen oder vielleicht deine Sache alleine üben, aber komm und lerne von einigen dieser Leute, die noch leben, und lerne die Grundlagen. Es ist gut, alle Informationen zu haben. Wenn du zur Universität gehst, lernst du nicht die Grundlagen und lernst du nicht all diese verschiedenen fortgeschrittenen Dinge? Du lernst alles, nicht nur ein Stück. Warum den schnellen Weg nehmen, wenn du alles erleben kannst? Erlebe all die Informationen, die da draußen sind. Ich meine, ich denke, das wäre der klügere Weg. Ja, ja, das ergibt Sinn. Das ergibt Sinn. Aber ich denke auch, um zum Kern zu gelangen, braucht es Zeit. Es ist, wie du sagst. Ja, es braucht Zeit, um den Kern zu verstehen. Ich meine, es gibt Leute, die jetzt keine Gelegenheit haben zu reisen, und ich bekomme Leute, die mir E-Mails und Nachrichten schicken, und sie sind aus verschiedenen Ländern, vielleicht sind sie wirklich arm und können nicht reisen, sie können keine Workshops besuchen. Das verstehe ich. Ja, aber ich habe Leute gesehen, zum Beispiel in Vietnam, die durch YouTube und so etwas gelernt haben. Ja, ehrlich gesagt, wir haben ursprünglich gelernt, wir hatten keine Lehrer, wir haben es einfach gemacht und wir haben zugeschaut. Wir haben zugeschaut, was ist der nächste Tänzer, den wir im nächsten Video auf MTV sehen können? Okay, los geht's. Du bist einfach hingegangen, du hast es einfach gemacht. Ja, aber wir, ja, ich hatte alles, ja, aber nach 20 Jahren der Kultur, 30 Jahren dieser Tanzkultur, hatte ich die Gelegenheit, einige Videokassetten zu bekommen, wie in den 90ern. Weil du Inspiration brauchst, brauchst du etwas, worauf du aufbauen kannst. Ja, das hilft. Ja, und nicht nur Inspiration aus Filmen, wie Tanzinspiration. Ja, das war sehr wichtig. Ja. Also, du nennst deinen Stil eine Kombinationsstil, richtig? Es ist ein Mix. Und selbst heute, wenn jemand sagt: „Kannst du mir das zeigen?“, muss ich ein bisschen zurücktreten und sagen: „Okay, ich muss das zerlegen und sagen: „Okay, lass mich nur daran arbeiten.“ Denn jetzt, wenn du mich tanzen siehst oder sogar wenn du Taco tanzen siehst, gibt es eine Mischung aus Dingen darin. Es ist schwer, das einfach herauszunehmen. Du kannst, aber es ist, als ob du das gemacht hast, du hast das gemacht, und dann hast du alles vermischt, miteinander verflochten. Du weißt, Herz, wir sind wieder bei diesem Salat. Holen wir die Nüsse oder die Tomaten heraus. Es ist schwer. Du weißt, es ist alles vermischt. Ja, das ergibt so viel Sinn, weil, ja, weil jeder Technik lernen will, richtig? Es geht nur um die Technik, richtig? Was ist also die Technik der Animation? Ist es der Timestop oder die Vibration oder, weißt du, diese Art von Dingen? Es sind verschiedene Dinge für verschiedene Leute, weil ich nicht glaube, dass es nur einen Weg gibt. Animation ist, was, was, was ist das Wort Animation? Vielleicht ist es von tot zu lebendig. Also, wie auch immer du es zum Leben erweckst, ob es ein Cartoon oder ein Cartoonist ist, Animation, wie das Aufwecken dieser King-Kong-Puppe zum Leben. Da ist Animation, da sind verschiedene, verschiedene Bereiche, verschiedene Arten von Animation. Wow, wow. Also, beim Waving, beim Waving, weil du so, so verrückt gut winken kannst, wie viele Stile hast du beim Waving oder kannst du Waving-Stile nennen? Ich höre auf, ich höre auf. Wirklich? Ich mache, ich mache, was ich tiefe Wellen nenne. Ich habe sehr kleine, sehr, fast wie eine Wellenwelle, und dann sind es nur noch mehr Techniken, die du auf die Welle legst. Ich glaube nicht, dass es so sehr ein Stil ist. Es ist, als ob ich glaube, dass es vor langer Zeit so etwas wie einen Stil gab, es gibt einen einfachen Fluss oder es gibt die technischere Art. Eine Welle ist eine Welle für mich. Also ja, so führst du sie auf. Wenn du langsam anfängst und dann in eine große Welle übergehst und dann anhältst und anfängst, diese Welle zu animieren oder zu isolieren. Es ist nur, es ist nur das Streusel an Geschmack, das du auf dieselbe Welle legst. Ich glaube, du hast das vielleicht schon mal gehört, bei einigen deiner Interviews vor langer Zeit. Es gab ein paar Phrasen für ein paar Dinge. Oh, wie nennt man das? Nun, schreiben wir das auf. Niemand hat das getan. Nein, es ist, als ob er eine verrückte, fast wie eine Wellenwelle macht. In einer anderen Stadt sagten sie: „Oh, vielleicht sieht es aus wie eine kleine Mikrowelle.“ Es war, als ob sie herausgeworfen wurden. Ja, das ergibt Sinn. Niemand hatte eine Tafel und sagte: „Nein, das ist, wie es heißt.“ Natürlich wart ihr Kinder. Ja, das stimmt. Und wie sehr ist der Einfluss von, von der Kobra? Oh, ja, ja, weil erzähl mir etwas darüber. Das ist wahrscheinlich, das ist wahrscheinlich eine Sache, an die ich mich nicht erinnere. Keiner meiner Lehrer hat das einfach nicht getan. Das kam, zwei Schlüsseldinge, als ich Taco traf, waren das Footwork. Viele Leute sahen seinen Pop und sie sahen dieses, dieses Snaking. Aber das erste, was ich sah, war das Footwork, weil er das machte, was wir jetzt verrücktes Bein nennen. Als ich ihn zum ersten Mal sah, machte er einfach das. [Musik] Ja, das nannte er zum ersten Mal, und ich dachte, das ist irgendwie interessant, weil ich vorher nie zu viel Footwork gemacht habe. Und es ist so, so, ich wollte das lernen. Und dann war es nur das, als er das tat und sank, dachte ich, wow, dieses Snaking, für mich jetzt mit meinem Popping, du kannst einfach poppen und einfach einen einfachen Wirbel hinzufügen, und es öffnet mehr Türen. Ja, es macht mehr Platz in deinem Tanz, richtig? So fühle ich mich, wenn ich versuche zu kombinieren oder ich kombiniere es. Und wie ich sagte, Taco lernte, Taco hat die King Cobra nicht erfunden, aber meiner Meinung nach hat er sie größer gemacht. Er hat mich dem Typen vorgestellt, der die King Cobra erfunden hat, Daryl Johnson von den Mysterious Poppers. Er hatte schon aufgehört zu tanzen, aber Taco sagte: „Ich möchte, dass du meinen Lehrer für die Cobra triffst.“ Also gingen wir zu seinem Haus. Er sagte: „Zeig ihm, zeig ihm.“ Und Daryl zeigte mir ein bisschen, wie er eine Schlange machte, und ich sagte: „Oh, das ist schön, das ist schön.“ Aber für mich hat Taco das schon auf ein höheres Niveau gebracht. Ja, wenn du Taco Blue siehst, ist es für mich, als ob das sogar heute noch, wir können dich nach Long Beach bringen, und er macht die beste Cobra, die irgendjemand je gemacht hat. Ich meine, nur als Schlange, unglaublich. Und weißt du, das ist eine Sache, die er, ich glaube nicht, dass irgendjemand das jemals besser machen kann als er. Wow. Also, also, aber Snaking ist eigentlich Waving, oder? Oder ich schaue, es ist im Grunde das Ein- und Ausbringen der Welle in und aus deinen Armen und über deine Brust. Wenn du es in eine Schlange verwandelst, fängst du an, das zu tun. Ja, und das ist, wie sich eine Schlange bewegen würde. Also mache ich das. Wenn ich also nicht rede und das sage, wenn du einfach nur winken sagst, dann sage ich: „Hugo, Schlange.“ Ja, es wird anders. Und dann innerhalb der Schlangen-Familie, Cobra. Ja, ja, natürlich wird es dann anders. Könnte ich also sagen, dass Waving, dass es außerhalb des Körpers ist, das im Körper passiert und rein und raus geht? Du bringst eine Welle oder elektrische Ströme oder etwas, das durch deinen unteren Körper fließt, aber die Schlange ist drinnen, richtig? Schlange, Schlange ist für mich eine mentale Sache. Du willst fast wie Animation, wenn du Animation bist, wirst du zum animierten Ding. Snaking, du fängst an, dich zu krümmen und zu drehen. Du wirst zur Schlange. Ja, ja, du versuchst, die Schlange so gut wie möglich nachzuahmen. Ja, das ergibt so viel Sinn. Es ist so logisch, wie du das erklärst. Super dope. Danke. Das ist mein Denken. Ja, natürlich, natürlich. Es ist deine Perspektive, aber für mich klingt es sehr logisch. Das meine ich. Es ist super. Vielen Dank, dass du diese Dinge sagst. Also, wie, wie, ähm, du hast Snaking, du hast Waving, Popping, Animation, und welche anderen Stile verwendest du in deinen Illusionsstilen? Ich denke, ich denke, Taco und ich und Leute in meinem Umfeld, wie Kid Boogie und K, wie einige der Tänzer in China, sogar Juan benutzt es, V Ho, Gino, sie alle benutzen. Wir konzentrieren uns auf Stops, auf Dime Stops, ob du einen normalen Dime Stop machst oder einen animierten Dime Stop. Und das Konzept, das ich von Taco gelernt habe und das ich lehre, ist, dass es nicht nur Pop, Pop ist, sondern dass wir stoppen, wir poppen, um uns zu bewegen, Pop, Pop, um uns zu bewegen. Es ist also diese Isolation mit dem Rollen und der Spannung. Du siehst also, wie schwer es für uns ist, uns zu trennen. Wir poppen, dann benutzen wir die Animation und das Snapping und die Robotik zusammen. Also sind Robotik, Dime Stops wichtig. Es gibt so viele Leute, die hierher kommen. Was muss ich trainieren? Selbst Taco wird sagen: „Sie sagen, du musst Stops machen, du musst stoppen.“ Weil wir versuchen, mit der Musik zu arbeiten und nicht manchmal. Ja, manchmal ist die Musik kontinuierlich, Popping, Boom, Boom, Boom. Dann gibt es Gott, wo wir anfangen, diese Stops einzubauen, um die Leute zum Staunen zu bringen. Ja, so wichtig im Tanz, Akzente. Ja. Also, schau, weil ich, ich habe es geschaffen, bevor ich diese Dinge über das, wie man das auch Illusionsstile oder Kombinationsstile nennt, kannte. Ich habe mit Two-Face, einem Partner für mich, den Begriff „illusionäre Tanzformen“ geschaffen, nur um technisch zu werden. Es ist nicht kulturell, es ist nicht traditionell, es ist nicht, es geht nicht um die kalifornischen Stile und die Art, wie du dich kleidest, die Musik und so weiter. Es ist tatsächlich wegen des Künstlers und des theatralischen Bewegungsraums. Und es ist interessant, wie du das sagst und wie man das kombiniert. Es ist eigentlich dieselbe Idee, aber ohne die Traditionen. Ja, ja. Ich denke, was wichtig ist, dass die Leute vielleicht erkennen und sehen, weil sie von verschiedenen Teilen der Welt hierher kommen und sie sagen werden, wie, was magst du manchmal bekomme ich diese allgemeine Frage, wie wenn es ein japanischer Tänzer ist, oh, was denkst du über japanische Popper oder was denkst du über chinesische Popper? Was ist der Unterschied im Pop? Sie tanzen anders als sie. Das ist, wie es sein sollte. Ich denke, so wie du chinesisches Essen hast, das auf eine bestimmte Weise schmeckt, hast du mexikanisches Essen aus einem anderen Land, einer anderen Kultur, das auf eine bestimmte Weise schmeckt. Du hast japanisches Essen, das, ich liebe es, nach Japan zu gehen und japanisches Essen zu essen. Warum sollte ich nach Japan gehen, um amerikanisches Essen zu essen? Es ist, als ob ich den Unterschied liebe. Ich kann sagen, dass die russischen Popper einen bestimmten Stil haben, den sie haben, die Japaner haben einen bestimmten Stil. Sie tanzen wie Koreaner, Chinesen. Ich kann fast erkennen, wenn es ein europäischer Stil ist, ein französischer Popper und ein anderer Stil. Und ich versuche nicht, das zu irgendeiner Art von Rennen zu machen. Es ist, als ob ich es schön finde, in ein anderes Land zu gehen und ein anderes Gefühl, eine andere Stimmung zu spüren. Deshalb dränge ich so sehr, was ich tue oder was Taco tut oder was Leute hier tun. Das ist das Westküsten-Gefühl. Das ist die Westküste. Wir haben also ein bestimmtes Gefühl und eine bestimmte Stimmung. Wenn also einige meiner Freunde wie Uchon oder K nach LA kommen, oh, ich vermisse Cali, ich vermisse den Westküsten-Geschmack, das Westküsten-Gefühl. Das ist es, was wir hier umfassen, das ist es, woran wir hier festhalten, denn die Westküste, ganz Kalifornien, sogar die Bay Area, was auch immer, ich werde es ausdehnen. Es kam runter, wie ich sagte, an die Westküste, aber es war ursprünglich in der Bay Area und so weiter, aber es ist wie in Fresno. Aber jetzt ist es das Westküsten-Gefühl. Also ist es wichtig. Hier war es entscheidend. Dieses ganze Kalifornien-Gebiet, dieser Goldene Staat, das ist die Mekka, das ist, wo alles war. New York hatte sein B-Boying und andere Teile der Staaten hatten kleine Streusel hier und da, aber es gab keinen anderen Ort wie dieses Westküsten-Kalifornien-Gefühl, diesen Stil. Das ist, wo es ist. Tatsächlich nenne ich das Cali-Styles, Cali oder was? Oh, du kannst Westküste sagen. Ich meine, selbst als ich später mit Taco tanzte, nachdem das schon groß war und langsam abebbte, reisten wir durch die Vereinigten Staaten. Ich war fast in jedem Bundesstaat, verschiedene Orte auf der Welt, besonders mit Taco. Dieser Typ war wie ein Monster, wenn ich das im guten Sinne sage. Er war einfach unmöglich. Was du diesen Mann in seiner Blütezeit tun sahst, war erstaunlich. Wir gingen in die Bay Area, wir gingen an verschiedene Orte, wir sahen, was sie zu bieten hatten. Jeder sah Taco ehrfürchtig an. Er war einfach ein erstaunlicher Popper. Wie ich sagte, viele Leute, auch jetzt, er übt nicht mehr, er lehrt nur, was er weiß, aber er war einfach eine große Inspiration für so viele Leute und er liebte einfach den Tanz. Er war ein super netter Kerl. Er war nie wütend, er hat nie Leute herausgefordert, er hat einfach getanzt, er hat einfach geliebt zu tanzen. Und ich kann das nicht genug sagen. Es ist, als ob jeder, der ihm begegnete, lächelte und ihn ansah. Ich habe sie alle gesehen, alle. Sie sahen ihn alle an, waren einfach erstaunt, wie er tanzte. Wow, das ist interessant. Das ist es, was ich höre. Jedes Wort, das du sagst, höre ich von jedem, der über Taco spricht, und das ist unglaublich. Er ist eine Legende. Das ist unglaublich. Also, weil ich sehe, dass du sehr aufgeschlossen bist, nicht engstirnig, nicht so dogmatisch denkst. Ist das schon deine Persönlichkeit oder war es das Reisen mit den Leuten, um so viele Länder zu sehen, um ganzheitlich zu denken, um dieses große Bild zu sehen? Nein, ich denke, für mich war es einfach, weil ich von Beruf aus Künstlerin war, schon als Kind. Also war ich sehr kreativ, und als ich Taco traf, wurde es noch mehr, weil wir beide dieselben Dinge mochten. Wir mochten es, Filme zu sehen und die kleinen Kreaturen, die Roboter zu sehen und zu sagen: „Schau, er bewegt sich, und wir können uns wie er bewegen.“ Und wir wollten, wir wollten versuchen, ein paar verschiedene Dinge zu tun. Als ich ihn traf, wie ich sagte, meine Welle war schön und fließend, und seine war technisch. Also mischte er das, und wir gingen und machten all die Robotik damit. Das wurde damals nicht gemacht. Als ich ihn traf, ehrlich gesagt, Shrimp machte es, er machte es, und dann tat ich es, und wir fingen an, das die ganze Zeit zu tun. Das hast du vorher nicht gesehen. Und es besser machen. Wir sahen Popper poppen, und du sahst das. Du hast nie all das gesehen. Das wurde vorher nicht gemacht. Niemand machte das irgendwo anders außer an der Westküste. Okay, ja, wir suchten nach Gelegenheiten. Wir übten zu verschiedenen Musikstilen. Es musste nicht nur Old-School-Funk sein. Wir hörten etwas mit einem schönen Track und einem schönen funky Beat, wir tanzten einfach dazu. Wenn es uns bewegte, tanzten wir dazu. Es musste nicht nur dogmatisch sein, nur Old-School. Ja, also ist es, oh ja, ja, das ergibt Sinn. Wenn du heute in einem Wettbewerb jemanden siehst, der diesen kombinierten Stil aus den 80ern, Anfang der 80er Jahre tanzt, wie siehst du das? Wie, okay, das ist alt, bringst du mir etwas Neues, oder freust du dich, es zu sehen? Ich meine, in guter Qualität natürlich. Ich, okay, das ist ein bisschen knifflig, weil ich gerne sage, dass ich einen Fuß in der Old School und einen Fuß in der New School habe. Ich habe das Gefühl, das Wissen und das Verständnis der Old School, aber ich will mich weiterentwickeln. Aber manchmal muss man zurückgehen, um sich aufzufüllen, um vorwärts zu gehen. Ich sage einigen Leuten, wie als ich in Korea war, ich sagte es, wie, schaut, ihr macht das, weil Taco lange Zeit da war, und ich sagte, ihr versucht, Taco genau so zu kopieren, wie er das gemacht hat, die Cobra auf der Schlange. Aber selbst Taco würde dir sagen, und Sam sagt dir mit seinem Popping, nimm es und mach etwas anderes damit. So kann ich zu einigen Wettbewerben gehen und sie beobachten. Okay, du bist gut, und okay, vielleicht gewinnst du den Wettbewerb, weil vielleicht niemand besser ist als du, aber du willst wirklich mehr für deinen Tanz, willst du nicht etwas Größeres und Besseres tun? Oder willst du einfach dasselbe tun, was alle vor dir getan haben? Es ist, als ob du sicher sein kannst, zufrieden sein kannst, oder du kannst versuchen, zu wachsen und dich zu erweitern. Natürlich, natürlich. Aber das ist, weil ich viel Theater gemacht habe, ich habe auch viel Werbung gemacht und ich übe viel und ich habe Kontakt zu vielen Poppern und tatsächlich fühle ich, ich fühle dich, ich fühle dich so stark. Ich fühle dasselbe. Und es ist ein künstlerischer Geist, den du hast. Es ist ein offener Geist. Und natürlich machst du dein Ding und entwickelst dich und entwickelst dich in deinem Tanz jeden Tag weiter. Und ich denke, was wirklich, wirklich wichtig ist, manchmal zumindest für mich, ich bekomme viele Leute, weil mit demselben Denkweise kann man zu viel bekommen und dein Kopf explodiert. Und was musst du tun? Was machen die Leute normalerweise, wenn sie im normalen Geschäft sind oder zu Hause und zu gestresst sind? Sie gehen zurück in den Urlaub oder zurück in ihr Heimatland oder so etwas. Also sage ich, du bekommst zu viel und ich fühle mich verwirrt oder ich mag mein Gefühl nicht. Ich gehe zurück zu den Grundlagen. Ich treffe dich, aber du gehst einfach zurück zu den ursprünglichen Grundlagen, um dich aufzufüllen. Ich bin lange gegangen, ich bin lange gegangen, um zu experimentieren und neue Musik zu haben, minimale Musik, Techno-Musik. Und dann war es plötzlich zu viel. Ich mache eine kleine Pause und dann gehe ich zurück zu den Grundlagen, was ich gelernt habe und so weiter. Und ich denke, das ist genau das, was du sagst. Es hilft so sehr. Machst du manchmal eine Pause vom Tanzen, machst du eine Pause vom Tanzen, eine Woche lang, oder so etwas? Ich sage dir, was, vielleicht vor zwei Jahren habe ich vielleicht fünf Tage die Woche geübt, und dann habe ich angefangen, es ein bisschen zu mischen, so dass ich einen Tag Popping gemacht habe und versucht habe, einen Tag nur Training zu machen, vielleicht ein paar Liegestütze oder so etwas. Ich dachte, so trainiere ich jetzt vielleicht dreimal die Woche, weil ich das Gefühl habe, ich will nicht zu viel Zeit verlieren, weil mein guter Freund Tony Basil mir immer gesagt hat: „Lass die Räder nicht zu lange stehen, sonst werden sie hart und rostig.“ Also muss ich weitermachen. Aber ich mag ein bisschen Ruhe für den Körper, weil es sich erfrischt, es wird frisch, weißt du. Ja. Ich habe tatsächlich gerade angefangen, Yoga zu machen, wegen meines Freundes Flowmaster. Flowmaster ist so sehr in körperlichen Sachen, Körper und physische Sachen. Training, ja. Also hat Yoga mir bei der Flexibilität geholfen. Also versuche ich, viel Flexibilität zurückzugewinnen. Also probiere ich alle möglichen verschiedenen Dinge aus. Nette Sache. Du musst deinem Körper Ruhe gönnen, natürlich, natürlich. Es ist interessant, weil es eine, ich weiß nicht, welcher Balletttänzer und es ist ein altes Zitat. Er sagt, nach einem Tag ohne Tanzen spürt der Körper es, und nach zwei Tagen ohne Tanzen kann es das Publikum sehen. Also, es ist sehr interessant. Natürlich, natürlich. Ich mag es, zu versuchen, nicht länger als mindestens zwei Tage zu bleiben und etwas zu tun. Ja, etwas. Ob es nur ist, reinzukommen und die Muskeln zu poppen oder einfach nur die Musik zu spüren. Ich benutze diese Analogie oft in meinen Kursen. Es ist, als ob die Tänzer wie Athleten sind. Ich mag es, zu trainieren, anstatt Gewichte zu heben, das ist mein Pop. Okay, das Dehnen, das Dehnen ist das Waving. Wenn ich mich also dehne, und dann das Cardio, das Laufen ist die Bewegung drumherum. Ja, das sind meine drei Kerne. Solange ich daran arbeite, kann ich ein hartes Training mit einigen Jungs machen und Dinge bearbeiten. Ich habe etwas Ähnliches, weil ich auch ein Dreieck für einen Tänzer habe, wo ich als Tänzer bin, und oben ist der spirituelle Teil, dann hast du den Kampf-Teil, und dann hast du den Unterhaltungs-Teil. Und dann hängt es davon ab, was für ein Tänzer du bist. Du bist mehr Entertainer oder mehr spirituell, du tanzt für dich selbst, du lernst, weißt du, alles zu meistern, oder du gehst ins Unterhaltungsgeschäft. Und ich glaube, wie du, du bist irgendwo in der Mitte, manchmal mehr spirituell, manchmal mehr im Kampfmodus oder im Wettkampf mit dir selbst oder Unterhaltung für Workshops oder für Shows und so weiter. Also denke ich, das ist das, es gibt ein Dreieck des Gleichgewichts. Innerhalb dieses Dreiecks, ja. Ich denke, ich habe etwas Ähnliches, weil, ja, je nachdem, ob jemand hier reinkommt, wie ich sie frage, was willst du damit machen? Wenn du nur für das Gefühl gehst, was mit deinem Spirituellen verbunden ist, das Gefühl und die Stimmung, dann ist es dir egal, wen du ansiehst. Du machst das einfach. Wenn du dich um die Unterhaltung und die Leute kümmerst, die zuschauen, dann hebst du dich, lächelst und unterhältst dich. Und dann gibt es immer noch das Körperliche, das Körperliche, an dem du arbeiten musst. Ich werde mich nicht so bewegen können, wenn ich nicht trainiere und mich nicht richtig ernähre. Also will ich genau das. Ja, das ergibt Sinn. Ich weiß nicht mehr. Hugo, du hast so viele Geschichten erzählt, und ich weiß, du kannst weitermachen, aber ich denke, die Zeit, wir haben eineinhalb Stunden, und jedes Mal höre ich auf, nach eineinhalb Stunden, weil es eine gute Zeit ist. Sicher, vielen Dank für diese großartige Gelegenheit. Und wenn ich jemals in die Staaten komme, werde ich zu dir kommen. Natürlich, wann immer du in Deutschland bist, sag mir Bescheid. Ja, ich war vor ein paar Jahren dort, aber ich war mit Poppin' Hood in und ich liebte es. Es war mein erstes Mal in Deutschland, und ich hatte eine andere Wahrnehmung, und ich liebte es. Es war wunderschön. Ich möchte wirklich zurück. Wow, ja, er ist hier. Bring mich zurück, bring mich zurück. Ja, ja. Wir sind zusammen, wir nennen uns, wir haben eine Crew, sie heißt Fun Farmers, und vielleicht, vielleicht nächstes Jahr, wenn Corona vorbei ist, können wir etwas zusammen organisieren und Sponsoren finden, weißt du? Nein, weißt du was, es war ehrlich gesagt eine der besten Zeiten, mit Sen und sogar mit der Stadt. Es war wie das Essen, sie waren klein, sehr intim, aber die Leute, ihr wart alle so hungrig, alles zu lernen. Es war erstaunlich. Ich hatte eine tolle Zeit. Wow, ja, gern geschehen. Ja, ja, hoffentlich wird alles bald besser und wir können anfangen. Aber weißt du was, das ist nur eine andere Zeit in unserem Leben, und Leute können sich per Video austauschen und sicher bleiben. Und hoffentlich werden sich die Dinge öffnen. Das ist so wichtig. Also, was können wir auch sagen, wenn Leute es später sehen werden? Oh, wir haben 45 Leute. Okay, aber wenn Leute es später sehen werden, können sie dich kontaktieren und private Klassen über das Internet machen, richtig? Ja, kurz vor dem Interview habe ich eine Live-Session gemacht. Ich werde versuchen, das beizubehalten, und dann mache ich ständig Privates. Also ja, ich bin immer offen, Leute können mich kontaktieren, auch nur für Tipps. Ich bekomme ständig Videos und gebe meinen Rat und so weiter. Wow, okay, cool, das zu hören. Vielen Dank. Ich schätze diesen Moment sehr. Es ist verrückt. Danke, Legende. Vielen Dank. Pass auf dich auf. Bleib sicher, bleib gesund und beweg dich weiter. Wir werden uns sicher sehen. Okay, alles klar. Okay, danke, tschüss, tschüss. Pass auf dich auf. Danke, Leute, tschüss. Bis bald. Poppin' Hood, Bruce. Nun, danke euch allen. Danke fürs Zuschauen. Ich werde das speichern und nächste Woche sicher auf meinem YouTube-Kanal posten. Ich habe einen neuen YouTube-Kanal und ich habe alle Interviews. Also hast du Faizo aus der Bay, Hugo aus LA und so weiter. Bruce, für Freunde, alle sind da. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, du bekommst etwas, um weiterzumachen, deinen Geist zu öffnen und an dir selbst zu arbeiten. Ja, Hood of Hit Fireman, also ja, vielen Dank, Leute. Pogito hat die Links geschickt. Ja, ich werde die Links in meiner Story posten, und ich glaube, es gibt die Highlights, die Highlights im, wie sagt man, im Profil. Also vielleicht kann ich sie dort einfügen. Kann kein Problem sein, Fault Pets, ich war gut. Also Leute, vielen Dank. Ich liebe euch alle und morgen habe ich Mr. Steen zur gleichen Zeit und oh, Diesel, Diesel ist drin und am Dienstag spreche ich mit Diesel. Also haben wir neue Generation und natürlich alte Generation. Also morgen Mr. Steen zur gleichen Zeit. Corona wird bei uns sein, vergiss es nicht. Tschüss, ich liebe euch alle.