Robozee presents : Dance Characters #3 with Coco Pops

Okay, wir haben es, wir haben es, wir werden es haben, also bin ich wieder da, zurück im Leben, warte auf Cuckoo Pop Faces online, Fazer, ja, schau es dir jetzt an, du kannst sehen, was passiert, schön, dass du zuschaust, ja, okay, Coco Pop ist online, Boom, ja, Boom, ich glaube, es ist, ja, ich höre dich, okay, also Coco Pop, erzähl uns ein bisschen über äh, wann, wann hast du angefangen, was war dein erster äh Stil und äh ja, und dann gehen wir weiter, alles klar, nun ja, ähm, es geht zurück auf 40 Jahre, im Jahr 1980, ähm, ich war ein Zehntklässler in der High School und ich ging gerade zu einer meiner Klassen und ich sah diesen Typen, der mit seinem Körper etwas Seltsames machte, und er hatte seine kleine Musikbox dabei, und er war ein weißer Junge, also sagte ich, nun, was, was macht er? Also ging ich einfach näher und näher und sagte, okay, also er macht offensichtlich eine Art Tanz, richtig? Aber ich wusste nicht genau, was es war, und dann, nachdem ich das gesehen hatte, ging ich nach Hause und versuchte einfach zu üben, was er tat, dann lernte ich, dass es ein Tanzstil namens Popping war, also war das das erste Mal, dass ich es sah, und das war meine erste Inspiration, diesen Tanz zu machen, also, und damals war es nur, nur grundlegendes Popping und Waving war damals das, das sehr grundlegende, was wir taten, aber so hat alles angefangen, ähm, ja, sicher, Popping und Waving in welcher Stadt, also ja, in L.A., es war direkt in Los Angeles, okay, also ich komme ursprünglich nicht aus L.A., ich komme aus einem anderen County namens Orange County hier in Kalifornien, es ist ungefähr 20, es ist ungefähr 25 Minuten, weißt du, es ist so etwas wie in der Nähe von Disneyland, also bin ich in den Städten Anaheim und Fullerton aufgewachsen, und in unserer Gegend machten wir nur sehr grundlegendes Popping, Waving, Tutting und Gliding, wir wussten wirklich nichts über Boogaloo oder Animation, Dime Stops, solche Sachen, davon habe ich später erfahren, als ich nach L.A. nach Long Beach ging, nein, okay, also, also war Popping direkt alles verbunden oder hattest du auch in deiner Gegend, wie du Waving machst und weißt du, wie wir, die meisten Jungs, von denen ich gelernt habe, mischten Popping und Waving gleichzeitig, also natürlich hatten sie, weißt du, entweder Hits und dann hörten sie auf und machten dann eine Welle und dann machten sie ein bisschen Gliding und gingen dann zurück zum Popping und machten Waving und dann vielleicht ein bisschen Tutting, also das war irgendwie, was ich gesehen habe und woher ich kam, und dann war es nicht bis ich nach Long Beach kam und, weißt du, Los Angeles, als ich mehr Stilen und Techniken wie Boogaloo und Animation und Dime Stops ausgesetzt war, und dann hat es mich irgendwie umgehauen und mir erlaubt, viel mehr Sachen zu lernen, und da wurde ich wirklich besser als Popper, als ich diesen Techniken und Stilen ausgesetzt war, und wie war es, weil, wenn ich deinen Tanz sehe, wenn ich deinen Stil sehe, wie du tanzt, sehe ich diese Hände, wie du die Hände bewegst und wie du zur Kobra gehst und so schleichende Wellen machst, kannst du uns ein bisschen darüber erzählen, okay, also ich war offensichtlich, wenn du meinen Tanz siehst, wurde ich von Pop und Taco beeinflusst, er war einer der ersten Typen, die ich sah, als ich nach Long Beach ging, also als ich ihn sah, war ich sehr, ich konnte nicht glauben, was ich sah, erstens, und dann konnte ich nicht verstehen, woher sein Hit kam, weil er so hart mit so viel Kraft traf, und dann machte er den Schlangenstil, und ich dachte, oh mein Gott, das will ich lernen, also war es nicht bis danach, dass ich anfing, ich versuchte zu üben, was ich sah, aber weil ich die Technik nicht verstand, weißt du, war das, was ich tat, nicht sehr gut, also ging ich immer wieder zu diesem Ort zurück, wo ich ihn sah, und ich saß und schaute und studierte, ich konnte den Hit immer noch nicht verstehen, weil sein Hit so stark war, ich konnte nicht verstehen, woher die Kraft kam, aber ich bekam die, ich bekam die grundlegende Idee des Schlangenstils, und was ich später lernte, war die Kobra, ich begann nur den Rotationsanteil zu lernen, und dann, sobald ich die Rotation zu lernen begann, musste ich nur noch lernen, wie man die Füße macht, und dann und dann, wie du siehst, sind meine Dime Stops etwas, das ich viel in meinem Tanz benutze, also wenn ich mich vorbereite oder wenn ich von einer Sache zur anderen gehe, benutze ich Dime Stops als eine Möglichkeit, überzugehen, also wenn ich nur poppe, benutze ich einen Dime Stop und dann fange ich an, die Kobra zu machen, also benutzte ich das zusammen, und dann habe ich endlich angefangen, die Kobra und wie man die Fußarbeit macht, und dann wie man all das zusammen integriert, und dann war mein ultimatives Ziel, ein Popper zu sein, der einen schönen, sauberen Hit mit einem schönen Gewicht und einer schönen Kobra hatte, und das war mein Ziel, also denke ich, ich, oh, das ist schön, dass du das sagst, weil, weil viele Tänzer, denke ich, heute und die neue Generation heute, sie fangen an zu tanzen, nur mit einem Ziel, vielleicht berühmt zu werden oder erfolgreich zu werden, richtig? Aber, wenn ich höre, dass das Ziel war, sauber zu sein oder einen schönen Hit zu haben, weißt du, deine Gedanken waren sehr tanzbezogen, richtig? Ja, es war nur tanzbezogen, Hollywood war zu der Zeit nicht in meinem Visier, offensichtlich, als wir anfingen, es war nur die Liebe zum Tanz und die Liebe zur Musik, und so war die Grundlage das Wichtigste, wenn du dich als Popper bezeichnest, weißt du, du musst einen guten Hit haben, richtig? Also habe ich nur Popping, Popping, Waving-Technik geübt, es war alles nur Technik, ich kümmerte mich nicht um Musikalität, ich kümmerte mich nicht um all die anderen Sachen, weil ich wusste, dass all das später kommen würde, auch wenn ich die Terminologie damals nicht verstand, ging es nur darum, zu lernen, wie man trifft, ein paar Moves machen kann, und dann später, offensichtlich, jetzt ist die neue Generation, es geht nur um Musikalität und all diese Dinge, aber für mich ging es nur um Popping, gute Technik, in jeder Position treffen zu können, weißt du, ich musste die Kunst des Pops meistern, das ist das Wichtigste, also schön zu hören, ja, ähm, also, also ich denke, ich denke, du hast auch die Zeit mit Radiotron miterlebt, richtig? Ja, ich hatte das große Glück, zur besten Zeit geboren zu werden und zur besten Zeit tanzen zu lernen, was ich glaube, in der Geschichte des Popping, das war die frühen 80er Jahre, und natürlich war das Radiotron ein Ort, zu dem wir gingen, als wir jung waren, weißt du, junge Teenager, und weißt du, jeder war da, weißt du, du kannst fast jeden OG nennen und ich habe ihn dort gesehen, ich habe ihn in seiner Blütezeit, in seiner besten Zeit gesehen, und ich hatte großes Glück, Teil dieser Generation zu sein, und ich nehme das keine Sekunde lang als selbstverständlich hin, es war unglaublich, wow, kannst du uns das erzählen, weil, weil, weil es ein paar schöne Worte gibt, kannst du uns ein bisschen erzählen, ähm, wenn du, wenn du, wenn du die frühen 80er Jahre mit der heutigen Zeit vergleichst, wie die Popping-Community ist und was der Hauptunterschied ist, okay, also der Hauptunterschied, als ich zum ersten Mal zurück in die Szene kam, als ich in den frühen 2000er Jahren von der neuen Generation hörte, war der größte Unterschied für mich zunächst, wie die Popper sich kleideten, wir kamen aus einer Ära, in der wir viele Anzüge und Outfits und so etwas trugen, und jetzt tragen die Popper heutzutage viele einfach normale Blue Jeans, T-Shirts und, weißt du, Turnschuhe, also war es schwer zu erkennen, wer ein Popper war, es sei denn, man sah sie tanzen, also das war wirklich der größte Unterschied, aber im Laufe der Zeit, weißt du, ich muss sagen, selbst darin war es schwer, die Schönheit in ihrem Popping zu sehen, weil die Kleidung für mich so anders war, also war ich so abgelenkt von dem, was sie trugen, weil viele von ihnen, die einzigen Jungs, es gab nur wenige Jungs, die Outfits trugen, weißt du, am Anfang, wie J-Rock und diese Jungs, aber einige der anderen Jungs tanzten einfach in normalen Jeans und Turnschuhen, aber im Laufe der Zeit, wenn man sie oft genug sieht, kann man die Schönheit in ihrem Tanz sehen, und dann war die Kleidung kein Faktor mehr, also war die Kleidung der größte Unterschied, den ich sah, tanzmäßig, weißt du, tanzmäßig, gibt es einen Unterschied, okay, also was ich bemerkte, weil, als ich in den frühen 2000er Jahren zu einer Veranstaltung namens B-Boy Summit ging und in Downtown L.A. war, war es eine der ersten, die sie hatten, und da sah ich zum ersten Mal diese neuen Jungs, und einige Leute kamen auf mich zu und erkannten mich irgendwie und sagten, oh, weißt du, du bist Coco, richtig? Und ich sagte, ja, sie sagten, oh, nun, wie hast du gewusst, was soll ich zuerst lernen? Soll ich an meiner Technik, meiner Musikalität oder meinem Vokabular arbeiten? Und so, also zuerst habe ich es nicht ganz verstanden, was meinst du mit Musikalität und Vokabular? Ich bin aus der Schule, also weiß ich nicht, wovon du sprichst, aber was ich gelernt habe, war, okay, ich glaube, ich verstehe, wovon sie reden, was ich, also was ich ihnen gesagt habe, mach dir zuerst Sorgen um deine Grundlage, mach dir keine Sorgen um deine Musikalität, dein Vokabular, ich meine, du fängst gerade erst an, also lerne zuerst die Grundlagen deines Tanzes, und dann werden all die anderen Dinge kommen, also, also was ich im Laufe der Zeit bemerkte, war, dass viele Tänzer versuchten, schnell gut zu werden, anstatt sich Zeit zu nehmen und zu lernen, indem sie am Anfang anfingen, mit ihrer Grundlage anfingen und dann aufbauten und lernten, während sie wuchsen, sie wollen einfach sofort gut sein, und das passiert den meisten Leuten nicht, wow, das ist wahr, es geht nur darum, ja, weil ich schon einige Interviews hatte und das Ergebnis war wirklich, heute wollen die meisten Leute wirklich schnell gut werden, und es ist sehr praktisch, sehr erfolgsorientiert, ja, es geht nicht um den Tanz, ja, es geht nicht darum, die Technik zu lernen und die Technik zu meistern, ja, weil, weil das andere, was ich sagte, war, dass wenn ich zu Veranstaltungen ging, wo sie kämpften, und ich sah, wie Tänzer sehr hart zu sich selbst waren, sehr verärgert über sich selbst, weil sie nicht sehr gut abschnitten, und ich sagte, nun, mach dir keine Sorgen, du bist, ich sagte, schau, ich sagte, du wirst nie für den Typen bekannt sein, der die Schlacht verloren hat, weil gut ist gut, die Leute werden dich für deinen Tanz erinnern, egal die Schlacht, also arbeite an deinem Tanz, wen kümmert die Schlacht, die Schlacht ist nur ein Teil der Kultur, aber es ist nicht das, wofür du bekannt sein wirst, du wirst für deinen Tanz bekannt sein, also mach dir nur Sorgen um deinen Tanz, lerne die Grundlagen, wachse und lerne, so wahr, danke, das ist so schön, ähm, okay, also wenn du die Radiotron-Schlachten von damals mit den heutigen Schlachten vergleichst, ja, erzähl uns, erzähl uns ein bisschen davon, nun, in Bezug auf das Besuchen einer Veranstaltung und das Teilnehmen an Cypher-Schlachten, es ist dasselbe wie in den 80ern, wo Jungs einfach im Kreis tanzten oder sich gegenseitig herausforderten, dieser Teil hat sich nicht geändert, aber als ich jünger war, gab es nicht so viele Schlachten, Veranstaltungen, es waren eher Tanzwettbewerbe, also musstest du eine Show abliefern, im Grunde, was du tun musstest, und so, und so, was wir taten, war, ich und meine Freunde stellten einfach Routinen zusammen, um an dem Wettbewerb teilzunehmen und dann zu versuchen, den Wettbewerb auf diese Weise zu gewinnen, die einzige Möglichkeit, wie du in die Schlacht geraten konntest, waren nur Cypher-Schlachten, es gab keine Schlacht, die bewertet wurde, es ging nur darum, in einen Kreis zu treten und zu tanzen, und dann rief dich vielleicht jemand heraus, und dann tanzt du einfach gegen ihn, und dann gibt es keine Juroren, nur die Menge, die ganz nah dran ist, ja, weil ich 1998 angefangen habe, okay, und in Deutschland hatten wir die Videokassetten, weißt du, die VHS, und eine meiner großen Inspirationen war auf der Radiotron mit der ganzen Proper Collection, und ich glaube, ich habe verkauft, ja, ja, im Grunde, ja, wow, ja, weil, weil ich glaube, du hast mit Wave-o-matic zusammengearbeitet, richtig, ruhe in Frieden, ja, ja, das habe ich, ich hatte die Idee, mit Huevo zusammenzuarbeiten, hier in Long Beach, und wir haben dort viele Kinder unterrichtet und mit vielen Kindern gearbeitet, um ihnen unseren Tanz zu vermitteln, also war er, weißt du, ein großartiger, großartiger Freund von mir, ich kenne ihn schon lange, und er war selbst ein großartiger Waver, also ja, ich habe ihn zweimal in Griechenland getroffen, ja, ich habe ihn zweimal getroffen, und ja, und weil ich auch Grieche bin, okay, ja, und ich bin, also, wir haben uns sofort verbunden, und er hat viel über Homeland gesprochen, richtig? Ja, oh mein Gott, du hast dort etwas gemacht, richtig? Ist es noch offen oder funktioniert es noch? Okay, ähm, es ist noch offen, aber wirklich, es kommen nicht mehr zu viele Kinder dorthin, die großartige Zeit von Homeland ist bereits vorbei, und jetzt ist es nur noch für Leute offen, die einfach rein und raus kommen, aber es sind nur wenige Leute hier und da, also ist es nichts wie früher, ich war fast 15 Jahre dort, als wir auf dem Höhepunkt waren, weißt du, mit einigen der besten Tänzer der neuen Generation, die durch diese Türen kamen, aber jetzt sind all diese Kinder erwachsen geworden und haben sich dem nächsten Kapitel ihres Lebens zugewandt, also, also jetzt ist es nur, weißt du, sie haben, es ist okay, ein Baby zu haben, kannst du uns ein bisschen über Homeland erzählen, nun, es war, also was war die Erholung, Homeland ist ein Erholungszentrum in einem örtlichen Park in der Stadt Long Beach, und es wurde tatsächlich von einer Frau gegründet, und es war ein Programm, das darauf ausgelegt war, die Kinder von der Straße fernzuhalten, also begann sie dieses, weißt du, Homeland, das der Kunst gewidmet ist, also wenn du dich für Musik oder Tanz oder Kampfkünste oder so etwas interessierst, hätten sie Programme für dich, um dort hinzugehen und diese Tänze zu lernen, und du gehst einfach dorthin und kannst ein paar Stunden dort verbringen, um zu versuchen, die Kinder von der Straße fernzuhalten, und dann kam Iceman herein und begann die B-Boy-Nächte und begann dann mit der Popping-Nacht, die montags war, und da kam ich herein, ich ging dorthin und traf mich mit Iceman, und er sagte, hey, weißt du, wir machen hier montags Popping-Nacht, also, weißt du, wenn du vorbeikommen und abhängen willst und vielleicht wollen einige dieser Kinder etwas lernen, könntest du ihnen etwas beibringen, und so hat alles angefangen, und da wusste ich, dass meine Berufung war, dort bei Homeland zu sein, und dann war ich dort fast, weißt du, 13 bis 15 Jahre, irgendwo dazwischen, wow, das ist eine unglaubliche Erfahrung, und wieder, weißt du, wann immer ich Interviews mache und ich mit Leuten rede, sage ich ihnen immer, dass ich mich so schuldig fühle, weil ich so viele großartige Dinge mit Tanz genossen habe, von den frühen 80ern bis jetzt, Teil der neuen Generation zu sein und, weißt du, den Jüngeren beim Mentoring und Unterrichten zu helfen, hat mir der Tanz einfach so gut getan, und ich fühle mich manchmal schuldig deswegen, ja, ich weiß, was du meinst, es ist wie, ja, und es ist verrückt, weil ich denke, es ist weltweit so, dieser Tanz ist auch wie, es ist wie Meditation, Tanzen ist, es verbindet, es ist super sozial, Tanzen hilft dir, von der Straße wegzukommen, wie in Homeland, weißt du, ich denke, ja, es ist eine, es ist eine sehr spirituelle Sache für jeden Einzelnen, also waren sie alle dort, weil Long Beach einen großartigen Namen für großartige Popper hat, richtig? Also alle, die großen Namen waren in Long Beach, richtig? Oh ja, als ich, ich lebte in Orange County und ich lebte dort eine ganze Weile und dann zog ich ein bisschen weiter östlich von Long Beach, also lebe ich in einer Stadt namens Whittier, aber als ich nach Long Beach ging, wie ich sagte, gab es einen Club, der tatsächlich ein Teenagerclub war, wo wir als Teenager hingehen konnten, es gab nicht viele davon, aber das war einer der berühmtesten Teenagerclubs namens Grand Central Station Club Infinities, und dort sah ich Taco, die Time Bandits, Boogaloo Shrimp, ich sah all diese Jungs, und weißt du, und es war eine der ersten Goldminen, wenn du ein Popper bist, gingst du dorthin, weil dort konnte man jeden sehen, und jeder tanzte, jeder Song war für Popper, der DJ, alles war, es war im Grunde für Popper konzipiert, so schien es, kannst du uns vielleicht auch die Veränderung erzählen, weißt du, vom Funk, von dieser Funk-Ära zur elektronischen 80er-Ära, hat sich der Tanzstil auch verändert, oder war es auch wegen der Bewegung, nun, okay, also für mich, meine Erfahrung, was ich sah, ich komme offensichtlich aus der Funk-Ära, richtig, mit Zap und Funkadelic, weißt du, George Clinton und diesen Gruppen, und dann ja, die elektronische mit Egyptian Lover und einigen dieser anderen Künstler, die elektronische Musik machten, alles war förderlich für Popping, man konnte immer noch dazu poppen, aber ich denke, für mich war es, ich sah, dass es eine schöne Mischung war, weil ich immer noch dazu poppen konnte, ich konnte immer noch zu dem Originalzeug tanzen, zu dem ich früher getanzt habe, also für mich war es eine allmähliche Veränderung, aber meine Vorliebe war Funk, weil das ist, wie ich in den Tanz hineingeboren wurde, also ist meine erste Liebe natürlich Funk, aber ich kann auch zu der anderen Musik tanzen, also für mich als Tänzer war es nichts, weil ich immer noch dazu tanzen konnte, also hat es wirklich nichts gemacht, aber hat es sich verändert, hat es deine Bewegungsweise auch verändert, die Musik, weißt du, wie wenn du etwas Elektronisches hattest oder etwas sehr Kleines, weil, weil meine Grundlage so gut war, kann ich mich an jede Musik anpassen, egal das Tempo, der Klang, ich kann immer noch tun, was ich tue, weißt du, und wieder, das liegt daran, dass ich eine sehr gute Grundlage hatte, also die, die mich unterrichteten, haben mich gut unterrichtet, denn wenn du keine gute Grundlage hast, wirst du Schwierigkeiten haben, dich an verschiedene Tempi von Musik anzupassen, und wenn du dich nicht anpassen kannst, deine Technik nicht anpassen kannst, dann wirst du es schwer haben, also hatte ich dieses Problem nicht, klingt sehr gut, T, ist das, ja, ja, für mich war es, für mich war es das, alles klar, verschiedene Klänge von Musik wegen der Elektronik, aber der Beat ist immer noch da, weißt du, der zugrunde liegende Bass ist immer noch da, also musst du immer noch dazu poppen, also war mein Timing immer noch da, also war es wirklich keine große Herausforderung für mich, und was denkst du über die Terminologie jetzt, weil es Leute gibt, Tänzer, OGs da draußen, sie sagen, Popping ist ein Tanzstil, und es gibt OGs, sie sagen, Popping ist der Oberbegriff für all diese Tanzstile, also in deiner Zeit und deiner Erfahrung, was ist, wie denkst du darüber, okay, also jetzt verstehe ich beide Seiten, aber ich bin aufgewachsen, ich bin mit dem Oberbegriff Popping aufgewachsen, und dann kannst du, wie, du kannst Waving, Tutting und all die anderen Dinge unter dem Oberbegriff Popping machen, aber jetzt scheint es, dass der Oberbegriff Street Dance ist und Popping sein eigener Stil ist, Waving ist sein eigener Stil, also jetzt verstehe ich beide Seiten, aber wieder, ich bin damit aufgewachsen, mit Popping, und dann alles andere, aber ich weiß, dass, weißt du, andere sehen es auch, nein, es ist Street Dance, und dann ist Popping sein eigener Stil, okay, das kann ich jetzt verstehen, vielleicht vor 20 Jahren hätte ich es nicht verstanden, aber jetzt tue ich es, weil jetzt, weißt du, 40 Jahre später, weißt du, du lernst neue Dinge, und, weißt du, und ich denke, selbst Pete sagt das schon lange, dass Popping sein eigener Stil ist, und jetzt verstehe ich das, wir mischen einfach alles mit Popping, im Grunde, auch wenn es sein eigener Stil ist, mische ich alles mit Popping, weil es für mich die logischste Sache war, als ich aufwuchs, wow, und, und, warte, ich habe den, ich habe die Sache verloren, das sind so schöne Informationen, Entschuldigung Coco, das ist so schön, ich liebe es, ich mag es wirklich, es ist verrückt, ähm, also natürlich, neue Generation, Musikalität, die heutigen Wettbewerbe, wir haben vorher darüber gesprochen, ja, also ich wollte nur weitermachen, weil du nach der Sprache der neuen Generation gefragt hast, weil, wie ich sagte, als ich zum ersten Mal zurück zur neuen Generation kam, begann ich andere Terminologie zu hören, die ich anfangs nicht erkannte, wie Musikalität, Vokabular, Konzepte, sie, ich wurde gefragt, was soll ich zuerst arbeiten, und ich sagte, nun, immer zuerst die Grundlage, und alles andere kommt an zweiter, dritter oder vierter Stelle, also, also diese Terminologien, jetzt verstehe ich, was sie bedeuten, und dann kann ich jetzt einen jungen Tänzer besser anleiten, was er oder sie tun sollte, es ist immer zuerst die Grundlage, dann kommt deine Technik an zweiter Stelle, und dann später kommt deine Musikalität von selbst, wenn du Musik besser lernst und verstehst, also deshalb braucht es Zeit, du kannst nicht erwarten, du wirst die Grundlage und die Technik und die Musikalität nicht in einem Monat lernen, das wird nicht passieren, ja, du wirst wahrscheinlich, wenn du gerade anfängst, wahrscheinlich nicht sehr gut sein, ich war nicht sehr gut, als ich anfing, es dauerte ein paar Jahre, bis ich anfing, alles mit Musik zu verbinden, weißt du, und die ganze Technik, es brauchte einfach Zeit, ich hatte nicht das Glück oder den Segen, so schnell zu lernen, weißt du, es brauchte Zeit, und ich bin glücklich, dass es Zeit brauchte, weil ich dann meine Grundlage besser gelernt habe, also geht es um Disziplin, richtig? Weil es auch Disziplin ist, genau, jede Kunst ist Disziplin, ob es Tanz ist oder jede andere Kunstform, niemand wird über Nacht ein großer Maler, weißt du, niemand wird über Nacht ein großer Musiker, es braucht Zeit, um dein Handwerk in deiner Kunstform aufzubauen, schön, ähm, hast du etwas mit dem Film Breaking and Entering zu tun? Nein, ich, ich, ich habe davon gehört, als er gemacht wurde, aber leider hatte ich immer einen Job und ich habe gearbeitet, also gab es etwas, das ich nicht schaffen konnte, und Breaking and Entering war eines davon, ich konnte einfach nicht dorthin nach Long Beach fahren, um einen Teil davon zu filmen, aber all meine Freunde sind darin, weißt du, sehr traurig, nicht Teil dieses Dokumentarfilms zu sein, aber die Filme, die ich gemacht habe, kamen später, also, weißt du, ich weiß nicht, ob du dich an den Film Colors erinnerst, nein, Colors, ich habe das Musikvideo für den Film gemacht, aber der Film selbst war ein Film über Gangs und Polizei, ja, ja, Robert Duvall waren die Hauptdarsteller, und ich, ich trat in diesem Film auf und tanzte Popping und Locking, oh, okay, das muss ich mir noch mal ansehen, ja, ja, und, und ja, weil, weil du, also gab es auch eine Zeit für dich, im Showgeschäft mit Tanzen, richtig? Ja, ich habe in den frühen 90ern gearbeitet, von den späten 80ern bis Mitte der 90er, ungefähr fünf bis sieben Jahre, mal mehr, mal weniger, ich habe ein paar Filme gemacht, ich habe für einen Künstler gearbeitet, wir sind auf Welttournee gegangen und dann habe ich einige, weißt du, viele Videos, weißt du, für MTV mit demselben Künstler gemacht, also hatte ich die Gelegenheit, im Unterhaltungsgeschäft in Hollywood und all dem zu arbeiten, also hatte ich die Gelegenheit, Hollywood zu kosten, ja, ja, wie war diese Erfahrung, mit Tanzen zu reisen, weißt du, natürlich, das war wahrscheinlich der größte Spaß, Filme machen war okay, aber wenn ich die Wahl hätte, würde ich lieber Konzerttourneen machen, weil es jeden Tag eine Live-Show ist, du hast 40.000 Leute, die schreien, der Adrenalinschub, den du bekommst, ist unglaublich, und im Film bekommst du dieses Element einfach nicht, also wenn ich die Wahl hätte, würde ich lieber Live-Shows machen, richtig, Fernsehsendungen sind irgendwie dasselbe, ich meine, du hast ein Live-Studio-Publikum, aber es ist nicht ganz dasselbe, wenn du eine Live-Konzerttour hast, weil alle verrückt werden und schreien und du so viel Aufregung hast, also meine Erfahrung in Hollywood war insgesamt gut, ich hatte die Gelegenheit, in allen Aspekten von Hollywood zu arbeiten, Filme, Fernsehsendungen, Konzerttourneen, Musikvideos, und, weißt du, ich habe nicht zu viele schlechte Dinge erlebt, natürlich habe ich die Drogen und den Alkohol und all diese Dinge gesehen, aber ich habe mich nie darauf eingelassen, weil mir nur Tanzen und Tanzen und noch mehr Tanzen wichtig war, weißt du, also, und, und eine weitere Frage ist, hast du jemals mit, weißt du, wie den Stilen der Bay Area oder, weißt du, ja, gab es eine Verbindung, ja, eine Verbindung mit euch oder Jungs oder bist du beim Long Beach Ding geblieben, richtig? Ja, ich habe nie die, die Bay-Stile wie Strutting und so etwas gelernt, aber natürlich ist es ein wunderschöner Tanz an sich, natürlich gibt es jetzt viele Jungs, die Strutting machen, und ich liebe es und würde es gerne lernen, weil es wieder eine Verbindung zum Popping gibt, also würde ich es gerne lernen, aber die meisten Jungs hier in L.A. machten nur das, was wir L.A.-Stile nennen würden, mit nur Popping und Waving und Animation, Boogaloo, Tutting und diesen Dingen, und es gab nicht zu viele Strutter, die einzigen, die es taten, waren die Booyah Tribe aus Harvard City, die Samoaner, weil sie von Norden kamen und sich dann in Carson niederließen und dann die Blue City Strutters genannt wurden, und da machten sie Strutting, und es war wie wow, weißt du, wir hatten das noch nie gesehen, ich hatte es noch nie für mich realisiert, also war es schön, das zu sehen, ja, du hast über die meisten der neuen City Strutter, die Samoaner, gesprochen, weil Money B in einem anderen Interview, glaube ich, vor fünf Tagen, ja, er sagte, dass die Samoaner so verbunden waren und so viele Stile verbreitet haben, richtig? Und es gibt so eine starke, für die Geschichte, so eine starke Wurzel, richtig? Ja, ich wünschte, wir wüssten mehr, zumindest damals, über die Bay-Stile, weil wir uns nur auf das konzentrierten, was wir in L.A. lernten, und, weißt du, wir haben uns wirklich nicht um andere gekümmert, also wäre es schön gewesen, mehr Sichtbarkeit mit diesen Jungs von Norden zu haben, weißt du, sei es die Bay oder East Oakland oder einige der anderen älteren Jungs, die in den frühen 70ern tanzten, ich wünschte, ich hätte mehr von ihnen sehen können, weißt du, schon damals, wow, auf diese Weise hätte es mehr geben können, weißt du, Integration mit Stilen, mit L.A.-Stilen, ja, also war es nicht so, weil, ich habe auch gehört, wie mein Borrow, das ist dieser Stil, und dein Borrow, das ist ein anderer Stil, und dann treffen wir uns und kämpfen gegen diese Stile, richtig? Wie war der Austausch, vorher, wie in Radiotron, gab es einen Austausch oder war es eher ein Kampf? Es gab keinen Austausch, es war Kampfmodus, es war Territorium, es war Crew, weißt du, du hast deine Crew repräsentiert und du warst damals einfach nur, ich sage mal, für Tanzblut, also ging es nicht wirklich darum, Stile auszutauschen und nichts dergleichen zu lernen, ich meine, ja, du konntest jemanden tanzen sehen und sagen, oh, das ist ziemlich cool, was er da gemacht hat, aber du warst, es war einfach, weißt du, du hast deine Crew und dein Territorium repräsentiert, also war es ein direkter, direkter Kampf, ja, also was war deine Crew damals, die, zu der ich lange gehörte, war eine Gruppe namens, interessanterweise, wir nannten uns die Rockin' Lockers aus Orange County, weil unsere Crew, wir hatten ungefähr 20 Mitglieder, wir hatten Popper, wir hatten Locker, wir hatten B-Boys, wir hatten Girl-Popper und wir hatten kleine Breakdancer, wir hatten jede Art von Waffe, die du dir vorstellen kannst, also wann immer wir zu einer Veranstaltung oder einer Party oder einer Veranstaltung gingen, wenn es ein Mädchen gab, das dort tanzte, nun, wir hatten ein Mädchen, um sie zu bekämpfen, weißt du, oder wenn es ein Junge war, weißt du, wir würden es tun, wenn es ein Kind gab, das kämpfte, wir hatten Kinder, die breaken und B-Boying und Flips machen konnten, wir hatten Kinder, die kämpfen konnten, also war unsere Crew eine der gefährlicheren in Orange County, weil wir alles hatten, wow, und dann später in Long Beach, nun, später in Long Beach war es im Grunde nur ich und ein paar Leute, weil viele unserer Crew ihre Stadt nicht verließen, nur ich und ein paar andere gingen nach L.A. und Long Beach, weißt du, aus irgendeinem Grund, ja, aber das ist nur, und dann fing ich an, weißt du, ich ging einfach mit ein oder zwei Jungs raus und dann gingen wir einfach nach Long Beach und in den Club und schauten einfach zu, weißt du, einfach weil wir nicht zu viel mit ihnen gekämpft haben, weil wir wieder in Orange County waren, also war L.A. einen Schritt voraus, weil sie andere Stile hatten, die wir nicht machten, und es war immer noch ein Lernprozess für mich, ich wollte nicht dumm sein und denken, ich gehe einfach nach L.A. und fange an, Jungs zu bekämpfen, als ich sah, was sie taten, und sie taten Sachen, die weit fortgeschrittener waren als das, was ich tat, also war ich schlau, ja, ich lernte diese verschiedenen Techniken und brachte sie in meine Stadt zurück, und da wurde ich besser als Popper, ja, und, ähm, wenn du, also natürlich hört das Lernen nie auf, wie wichtig ist es, eine Crew zu haben, weil ich heute keine Crews mehr sehe, ich habe mit einer B-Boy-Crew angefangen und ich war der Popper in der B-Boy-Crew, richtig? Ja, ja, also ja, ja, es scheint, dass man heutzutage nicht mehr zu viele Crews sieht, als ich jung war, gab es Leute, zum Beispiel, natürlich gab es die Electric Boogaloos, es gab die L.A. City Rockers aus dem Valley, es gab die Long Beach Time Bandits aus Long Beach, Unique Dominoes waren aus L.A., es gab die L.A. Fancy Dancers, das war Boogaloo Shrinks Crew, es gab Blue City Strutters, es gab die Groovatrons und Pomona, ich meine, es gab so viele Crews da draußen, und heutzutage ist es fast unerhört, ich meine, ja, du hattest J-Rocks, als sie seine Crew, die Animated Beat Mechanics, hatten, genau, sie hatten Machine Gun Funk, weißt du, ja, ich bin mit diesen Jungs aufgewachsen, aber abgesehen davon gibt es nicht mehr viele, von denen ich höre, ja, es scheint jetzt kleinere Gruppen oder Einzelpersonen zu geben, und ich bin mir nicht sicher, was die Dynamik dort ist, aber so scheint es im Moment zu sein, ja, das ist so wahr, ähm, ja, warte, ich hatte noch eine Frage, aber es ist so schön mit all diesen Crews und all dem, ja, es ist super dope, so dope, ähm, warte, es geht mehr um Stil, also, also wenn du unterrichtest, wenn du die Studenten unterrichtest, was ist, also ich will keine Bewegung sehen, worauf konzentrierst du dich, ist das, was du gerade gesagt hast, wie die Dime Stops mit dem Pop, dem Gewicht, ja, mein, jederzeit, wenn ich einen neuen Schüler habe, der nichts weiß, dann ist das Ziel natürlich, ihnen beizubringen, wie man kontrahiert, wie man einen Pop erzielt, weil das das Wichtigste und tatsächlich das Schwierigste ist, wenn man ein Popper ist, denn wenn man keinen Pop erzeugen kann, dann wird man nie ein Popper per se sein, also ist das Wichtigste, ihnen zu zeigen, wie man einen Pop oder eine Kontraktion erzeugt, und sobald sie das gelernt haben, dann frage ich sie normalerweise, wie sehen sie sich selbst als Tänzer, wie wollen sie, was ist das, was sie tun und lernen wollen, und dann überlasse ich es ihnen, es mir zu sagen, weil jeder seine eigene Reise hat, aber wenn du mit Popping anfangen willst, dann musst du zuerst lernen, wie man trifft, und von dort beginnt deine Reise und wie du weiter machst, und dann, viel, es gibt einen Unterschied zwischen einem Pop und einem Hit, nun, es ist ein subtiler Unterschied für dich, für dich, ja, für mich ist es synonym, es ist, ich meine, ein Hit, wie, wie ein Hit, wenn du ein Boxer bist, triffst du deinen Gegner, richtig? Also machst du Kontakt und es stoppt, okay, also ich kann es tun, ich kann einen Hit mit meiner Hand machen, aber ich poppe immer noch meine Muskeln, ich kontrahiere immer noch, also ja, was ist wirklich der Unterschied, ja, das ist, was ich den Leuten sage, dasselbe, ja, ja, es ist so ziemlich dasselbe, also wenn du den Pop, den Hit erzielen kannst, weißt du, du hast 50% des Kampfes gewonnen, dann ist der Rest deine Reise, wie du dich bewegen willst, welche Art von Moves du hast, was du lernen willst, was du mit Popping mischen willst, weil ich denke, weißt du, manche Leute machen einfach gerne lustige Stile, die Popping mit Boogaloo mischen, aber mehr und mehr jetzt mischen die Leute mehr, wie Popping, Waving, Animation und Boogaloo zusammen, also mischen sie viel, weißt du, viel mehr Stile heutzutage, also vorher gab es Moves, die zu Stilen wurden, oder, oder, weil sie jetzt schon da sind, richtig? Gute Frage, ähm, also für mich wieder, weil ich nicht verstand, weißt du, Stile per se, ich habe einfach nur getan, was ich sah, und nicht gemerkt, dass ich viele verschiedene Stile mischte, wie ich Waving mit Popping, mit Boogaloo, mit Animation, Dime Stops mischte, ich mischte all diese Dinge, ohne zu merken, dass das alles einzelne Stile sind, und für mich dachte ich, das sei sein eigener Stil, aber offensichtlich sind das, weißt du, du kannst nur Waving machen, oder du kannst Bopping machen, oder du kannst nur Tutting machen, aber ich mischte einfach alles, weißt du, weil ich einfach dachte, dass Popping dann am besten war, wenn man alles so mischen konnte, dass alles so reibungslos aussah, und all deine Übergänge sehr reibungslos waren, und, wow, das ist, was ich denke, ja, weil heute, weil immer noch mit all den Informationen, die wir haben, immer noch die Leute diese Denkweise haben, dass Mischen das Beste ist, und ich mische es, wie ich es will, und das ist meine individuelle Mischung des Stils, das ist richtig, ja, genau, es ist, wie du es mischen willst, weißt du, ich meine, und es gibt einige Leute, die einfach Waver sein wollen, und einige Leute wollen, für die meisten Leute wirst du viele Leute sehen, die Dinge mischen, Waving mit Popping mit Glides und so etwas, also siehst du viel mehr Mischen als ich denke, als jemals zuvor, richtig, ja, das ist wahr, das ist so wahr, ähm, hast du eine Schlacht im Kopf, die du niemals vergessen wirst, und es ist eine schöne, das war eine verrückte Erfahrung für dich, weißt du, okay, also eine, die ich persönlich hatte, war, dass es einen Typen gab, aus irgendeinem Grund, jedes Mal, wenn er mich sah, kam er auf mich zu, ging mir auf die Nerven und wollte mich bekämpfen, jedes Mal, egal wo ich ihn sah, in welchem Club ich war, weißt du, er wollte einfach jedes Mal kämpfen, also okay, jedes Mal, wenn ich ihn sah, kämpften wir, und, weißt du, ich hatte das Gefühl, weil ich gerade gelernt hatte, L.A.-Style-Popping zu machen, und ich machte schon ein bisschen, weißt du, einbeinige Boogaloo-Rolls und Animation, also hatte ich das Gefühl, meine Technik war besser, weil er immer noch Orange County-Style war und sein Stil meiner Meinung nach nicht so fortgeschritten oder so sauber war, also dachte ich natürlich immer, dass ich diesen Kampf gewonnen habe, aber es war ihm egal, er wollte einfach trotzdem kämpfen, also das ist das eine, was mir auch nach all den Jahren in Erinnerung bleibt, dieser eine Typ, der jedes Mal, wenn er mich sah, auf mich zukam und wir kämpften, und es war cool, wir, weißt du, nachdem wir fertig waren, schüttelten wir uns die Hände, gingen getrennte Wege und lebten, um an einem anderen Tag zu kämpfen, weißt du, das ist schön, ja, ich denke, das ist wichtig, weil heute in der Wettbewerbswelt, du gehst, weil ich es fühle, ich weiß es, und du gehst, du tanzt, ja, ich sehe das oft, und das ist ein bisschen entmutigend, weil, weißt du, du willst volle Unterstützung für die Veranstaltung, nicht nur, weil du es nicht ins Finale oder in die Top 16 geschafft hast, sondern du willst einfach bei deinen Leuten sein, weil wir eine Gemeinschaft von Tänzern sind, und Gemeinschaften können nicht wachsen, wenn wir getrennt oder segregiert sind, wir können nur wachsen, wenn wir zusammen sind, also wenn Leute einfach gehen, was war ihr Motiv, dorthin zu gehen, wenn ich es nicht in die Top 16 schaffe, gehe ich einfach nach Hause, also, ja, das ist ein bisschen entmutigend, ich hoffe, die Kinder lernen einfach, auch wenn du es nicht schaffst, kannst du trotzdem bleiben und die Musik und den Tanz mit deinen Homies und den Leuten dort genießen, weißt du, und deinen Tanz mit anderen Leuten teilen, weißt du, und jammen, richtig, und jammen, ja, ja, ich meine, ich, weißt du, selbst als wir jung waren und zu Veranstaltungen gingen, Mann, wir sind nicht früh gegangen, machst du Witze, sie mussten uns rausschmeißen, weil wir spät bleiben wollten, weißt du, wir sind nie früh gegangen, ich dachte, warum sollte ich früh gehen, ich bleibe bis zum Licht aus, weißt du, das war unsere Einstellung, also vielleicht eine andere Denkweise, ich weiß es nicht, weißt du, und, und wie war es als Tänzer, in einem Club zu sein, wie in den späten 80ern, Mitte der 90er, also hast du deine Fähigkeiten, du hast Fähigkeiten und du gehst in einen Club, wo die meisten Leute vielleicht keine Fähigkeiten haben oder sie sind wie, oh, das ist Breakdance, das ist Old School, weißt du, wie war das, nun, das andere ist, ich war auch ein guter Clubtänzer, mit anderen Worten, ich konnte ein Mädchen bitten zu tanzen und sie auf die Tanzfläche bringen und einfach die Tänze machen, die damals angesagt waren, ohne Popping oder Locking oder so etwas zu machen, einfach nur mit einem Mädchen tanzen und natürlichen Rhythmus haben, und viele Tänzer haben dieses Talent oder diese Gabe nicht, was auch immer du es nennen willst, sie können nur ihren Street Dance machen, aber sie können nicht einfach normal im Club tanzen, und so hatte ich das Glück, all das zu haben, wo ich mit einem Mädchen tanzen und einfach normal tanzen kann, und dann meine Spezialität habe, was ich tue, und wenn ich in einer Schlacht bin oder wenn ich eine Veranstaltung mache oder so etwas, also kann ich beides tun, ich hatte beides, und nicht zu viele Tänzer haben das leider, das ist wahr, das ist wahr, aber es gibt auch nicht mehr viel im Club, sie springen einfach nur herum, oh ja, die, es gibt keine Clubs mehr, wie ich sie in Erinnerung habe, als ich jung war, so etwas existiert nicht mehr, wie besonders hier, wow, ja, diese Tage, weißt du, wie moderne Tänze, weißt du, wie Clubtanz, wie der Nae Nae oder ich weiß nicht, der Cat Daddy oder so etwas, ja, es ist einfach anders heutzutage, also in anderen Worten, weißt du, der Zustand, in dem es sich jetzt befindet, ich habe keinen Grund, in einen Club zu gehen, weil ja, es gibt, ich habe nichts gemeinsam mit der Art und Weise, wie es jetzt ist, die Musik ist einfach anders, sie spielen Top 40 Radio-Musik, sie spielen keine Funk-Musik oder R&B-Musik, also das war alles meine Inspiration, also, wenn jemand in L.A. eine Funk-Party machen würde, natürlich gibt es Leute, die das tun, weißt du, nun, es ist schwierig, wenn du, wenn du eine Schlacht machen willst, das ist eine Sache, aber wenn du einen Club-Gig machen willst und Funk spielst, wirst du, es wird schwer sein, Leute dazu zu bringen, dass es verrückt ist, es ist einfach anders hier jetzt, es ist nicht mehr so, wie es früher war, also ist es besser, einfach eine Schlacht zu machen, weißt du, du hast wahrscheinlich eine bessere Chance, dass Leute zu deiner Veranstaltung kommen, und, und Funkmusik hören, richtig? Ja, ja, das ist so wahr, ja, so wahr, ähm, weil wieder zu Homeland, etwas, weil wie in Homeland, wie bekommt man Sponsoren oder wie bekommt man das Geld, um das aufzubauen, weißt du, was das erste war, das, Homeland ist ein städtisch und bundesstaatlich finanziertes Programm, also als die Dame es zum ersten Mal gründete, tat sie es richtig, sonst könnte es nicht alleine existieren, weil die Kinder dort kein Geld haben, um sie für eine Mitgliedschaft zu bezahlen, also die Tatsache, dass es städtisch finanziert, bundesstaatlich finanziert war, sie haben es im Grunde bezahlt, und auch der DJ würde sein Gehalt für diese Zeit bekommen, also machte es möglich, jede Woche einen DJ dort zu haben, und so konnte Homeland so viele Jahre lang ein wunderbarer Ort sein, weil die Ressourcen von, weißt du, von der Regierung und der lokalen Stadt kamen, weil das Programm effektiv war, die Kinder von der Straße fernzuhalten, und es erlangte einen großartigen Ruf innerhalb der Stadt Long Beach als ein Ort, an den Kinder kommen konnten, um Tanzen zu lernen und sicher vor den Straßen von Long Beach zu sein, denn wie du weißt, wo Homeland ist, ist es kein, es ist kein Beverly Hills, es ist ein Viertel voller Drogen und Gewalt und Gangs und so etwas, also war es, weißt du, die Vision war, einen Ort zu schaffen, an dem Kinder

kann dort hinkommen und sicher sein, und wir, wir hatten wirklich nie in all den Jahren, in denen ich zu Hause war, irgendwelche Probleme, Auseinandersetzungen mit irgendwelchen Gangs oder so etwas. Es war einfach so, dass es niemals durch unsere Haustüren ging, im Grunde genommen. Es war also ein Ort, an dem die Kinder sicher sein konnten, ja, weil du Gangs erwähnt hast, wie war es früher, weil du die Gangs hattest und du auch die Crews, richtig? Du hattest auch Crews aus Gangs, weißt du, es war äh, was war das, ja, nun, wenn du ähm, weißt du, wenn du, wenn du, weißt du, du hattest, du hattest Jungs, die aus Compton und Watts tanzten, sie waren, weißt du, entweder ehemalige Gangmitglieder oder aktuelle Gangmitglieder, aber sie waren auch Poppers und ähm, weißt du, du ähm, wenn du gegen diese Jungs kämpfen wolltest, sorgtest du einfach dafür, dass du weiter tanzt, denn wenn du kein Gang-Banger bist und kämpfst und du, du, du außer Kontrolle gerätst, weißt du, du könntest verletzt werden, also musstest du einfach vorsichtig sein, wer dein Feind ist, im Grunde genommen, natürlich, aber aber wenn du, ist es, ist es immer noch so in L.A.? Ähm, ich würde sagen, nicht mehr so sehr, denn wieder gibt es nicht mehr so viele Crews, besonders junge Generationen, also weiß ich nicht, wie viele von ihnen Gangmitglieder sind, im gegenwärtigen Zeitpunkt, also ich, ich würde schätzen, ich würde schätzen, dass es nicht mehr so viele sind, vielleicht gibt es immer noch einige, die aktuelle Gangster sind, die einfach gerne tanzen und weißt du, ja, und das ist in Ordnung, so war es in den 80ern, du hattest viele, die in Gangs waren oder aus Gangs heraus, und Tanzen veränderte ihr Leben, oder du hattest einige, die einfach nur Poppers waren, nicht von einer bestimmten Gang oder Nachbarschaft, also wow, wow, interessant, wow, das ist so interessant, Live-Coco, sehr interessant, ja, also, also, äh, ja, ich möchte dich fragen, weil, äh, Deutschland, ähm, wie ist die Popping-Kultur dort in Deutschland im Moment? Oh, gute Frage, ähm, also ich habe 98 angefangen und 98 waren alle Poppers und Stand-up-Tänzer in der Bibel, also die Welt hätte, ja, weil Hip-Hop, Hip-Hop hat sich viel verändert und mit Hip-Hop kam die Kultur nach Europa, besonders mit den Soldaten in den 80ern, ja, als nach dem Zweiten Weltkrieg die Soldaten kamen, brachten sie Kultur wie Hip-Hop-Kultur oder Popping-Kultur, je nachdem, woher sie kamen, okay, und durch all diese Geschichte lernen wir mehr über die Informationen, die wir jetzt bekommen, aber immer noch ist die Apartment-Community in Deutschland klein, du hast vielleicht in ganz Deutschland 50 bis 60 Poppers, okay, in einem Land mit 83 Millionen Menschen, ja, also ein Bruchteil der Gesamtbevölkerung ist wirklich nichts, weil, weil, okay, Tanzschulen wollen mehr Choreografie lernen und nicht Dinge, weil, wie du sagtest, Popping braucht Zeit und viele Leute wollen nicht die Zeit investieren, um zu lernen, aber deshalb mache ich diese Interviews, damit Leute auf der ganzen Welt sich mehr verbinden aus dieser Situation heraus und Leuten zuhören, die in den 80ern oder 70ern gepoppt haben, ihre Geschichten hören und eine Vorstellung bekommen und Hoffnung bekommen, weiterzumachen, richtig? Ja, weißt du, wenn ich, ich werde oft von der neuen Generation gefragt, wie es in den 80ern war, und ich kann es nur in so viele Worte fassen, um es überhaupt zu beschreiben, es ist einfach zu viel, ich kann nicht einmal die Worte finden, um zu erklären, wie es war, aber alles, was ich sagen kann, ist, dass es Spaß gemacht hat und es anders war als diese Generation, aber diese Generation ist deine 80er, also nimm dir Zeit, deine Kunstform zu lernen, egal welcher Stil du machen wirst, ob du Popping, Locking, B-Boy machen wirst, was auch immer, nimm dir Zeit zum Lernen, es gibt so viel zu lernen und du wirst nicht über Nacht gut werden, weißt du, du musst, du musst irgendwie durch das, das, das Blut, Schweiß und Tränen des Lernens gehen, und jede Kunstform, die dieser Mist wert ist, braucht Zeit zum Lernen, und weißt du, und wenn du nur dabei bist, berühmt zu werden, dann machst du das Falsche, weil es nicht passieren wird, weißt du, du, du wirst wahrscheinlich nicht über Nacht berühmt werden oder in einem Streetdance-Film mitspielen und berühmt werden, weil du keine Glaubwürdigkeit in der Tanzszene haben wirst und du wirst entlarvt werden und du wirst dich schämen, was passieren wird, also, weißt du, nimm dir Zeit, dein Handwerk zu lernen, das ist sehr wichtig, ähm, wie war es für dich an der Westküste, als Hip-Hop von der Ostküste kam? Du meinst so B-Boying und so etwas, wie ja, die ganze Hip-Hop-Kultur, wie Leute und Graffiti, es war eine weitere Explosion, das war auch so um 83, 84, irgendwo darum herum, ähm, wieder, als B-Boy hierher kam, Mann, es war wie eine weitere Explosion, nur in einem anderen Tanzstil, weißt du, viele der Poppers, die ich kannte, haben sich tatsächlich zu B-Boys bekehrt, weil sie sich einfach darin verliebt haben, wow, ähm, aber ja, es war ein Wendepunkt, weißt du, es gibt so viel, weißt du, etwas anderes, weißt du, zu tun und, äh, etwas anderes, das du bei einer Jam sehen würdest, wenn wir zu unseren Jams gingen, bevor es nur Poppers gab, weißt du, es gab nicht einmal Locking, es gab kaum Locker, als ich jung war, zumindest dort, wo ich war, in meiner Stadt, aus der ich kam, aber die B-Boys, oh, es kamen so viele B-Boys aus dieser Bewegung, als sie nach L.A. kam und es, weißt du, und es veränderte die Art und Weise, wie einige dieser Veranstaltungen waren, denn jetzt hattest du einen weiteren Tanzstil zum Anschauen und Wertschätzen, also ja, es war, es verursachte eine große Veränderung hier an der Westküste, es war, weißt du, und dann wurde es kommerziell und dann sahst du B-Boys in Werbespots und dann in Filmen und dann, weißt du, es, es verursachte, ähm, weißt du, für einige gab es eine Lebensweise, eine Möglichkeit, Geld zu verdienen, eine Möglichkeit, auch einen Lebensunterhalt zu verdienen, weißt du, und was denkst du über den Begriff Electric Boogie, den die New Yorker erfunden haben, weil ich dich frage, weil in Deutschland diese Begriffe wie Breakdance und Electric Boogie in den 80ern nach Deutschland kamen, richtig? Und das ist eigentlich die Geschichte in Deutschland, ich habe diesen Begriff ein wenig von den Fables und Wiggles gehört und das ist der Begriff, den sie verwenden, es ist kein Begriff, den wir hier in L.A. verwenden, aber es war etwas, das sie verwendeten und es ist, weißt du, für mich ist es in Ordnung, weil es ist, wie sie ihre Kultur zu dieser Zeit identifizierten und das ist der Begriff, den sie verwendeten, also, weißt du, ich kann das akzeptieren, ähm, wir sagen einfach, es ist Popping, weißt du, und dann später gab es eine Debatte, es war Popping oder Pop-Locking und dann haben wir diese ganze Debatte und, ähm, ja, weißt du, es ist, wie auch immer du in den Tanz hineingeboren wurdest, ist der Begriff, den du verwendest, ich wurde als Popping hineingeboren, ich wurde nicht als Electric Boogie oder Pop-Blocking hineingeboren, diese Begriffe habe ich später gelernt, aber ich, aber es ist nicht so, dass ich weiß, wovon sie reden, ich weiß, worauf sie sich beziehen, es ist nicht verwirrend, es ist nur, wie sie in den Tanz gebracht wurden und jeder hat seine eigene Erfahrung, also wer bin ich, zu sagen, dass sie falsch liegen oder, weißt du, oder ich falsch liege, also, weißt du, also, ähm, das ist sehr schön, wie du das sagst, denn wenn wir jeden Einzelnen nehmen, richtig, und jeder Einzelne hat seine eigene Erfahrung, trotzdem sind wir durch diesen Tanz verbunden und wir sind eine Kultur, richtig? Ja, absolut, vielleicht unterschiedliche Terminologie, weißt du, und wenn wir, wenn wir darüber streiten wollen, wer Recht hat, wer falsch liegt, dann ist es die Verantwortung der Schöpfer dieser Begriffe, zusammenzukommen, um uns zu definieren, wie es ist, denn wenn wir uns nicht richtig verhalten mit unseren Begriffen, dann müsst ihr uns korrigieren, dann, weißt du, wir gehen nur nach dem, was wir gelernt haben, was wir kannten, als wir aufwuchsen, und wenn das falsch ist, dann brauchen wir jemanden von Autorität und das sind unsere Vorfahren, die diese Begriffe geschaffen haben, dann lasst es uns wissen, kommt zusammen und lasst es uns definieren, damit wir die richtige Terminologie verwenden können, damit wir nicht, weißt du, wenn es so viel Uneinigkeit gibt, dann brauchen wir jemanden, der uns hilft, das zu schaffen, um uns zu helfen, dann tatsächlich sage ich dasselbe, ich bin wie, warum sie, ich habe darüber nachgedacht, was es brauchen wird, und das sind nur meine eigenen Gedanken, es wird einen großen Gipfel mit diesen Vorfahren brauchen, all die Jungs aus dem Norden, Oakland, Bay Area, weißt du, Long Beach Jungs, um zusammenzukommen, um, weißt du, einen Gipfel zu veranstalten, ich hoffe, dass Coco Pop dabei ist, also mal sehen, wir haben eine Stunde, eine Stunde, was ist los? Ja, es war schon eine Stunde, wow, ich hoffe, Coco Pop, ja, ja, wir, wir hatten schon eine Stunde, also ja, machen wir es noch einmal, wir hatten eine Stunde und unser Instagram sagt auf Wiedersehen, alles klar, tut mir leid, ich bin zurück, ja, ja, es ist nur wegen einer Stunde, Instagram sagt, oh, okay, ja, alles klar, also du, wir sprachen darüber, die Schöpfer aus Long Beach aus dem Norden zu verbinden, ja, ja, das wäre mein Wunsch, all diese Jungs zu haben, die am Anfang dabei waren, denn weißt du, wie ich sagte, du und ich waren nicht dabei, wir gehen nur nach dem, womit wir konfrontiert wurden, und das sind die Begriffe, die wir verwenden, und so sehen wir es, aber wenn etwas falsch ist, dann möchte ich, dass diese Jungs zusammenkommen, um uns zu sagen und uns die Informationen zu geben, damit wir sie richtig weitergeben können, denn es werden viele nach uns kommen, weißt du, der Tanz wird länger leben als wir alle, also wollen wir sicherstellen, dass wir ihn richtig an die weitergeben, die hinter uns kommen, aber ich wünschte mir nur, nur für uns, nur als Fan des Tanzens, ich würde gerne sehen, wie all diese älteren Jungs, weißt du, aus dem Norden zusammenkommen, um ihre Geschichten, ihre Zeitpläne, die Dinge, die sie getan haben, und ihre Erfahrungen zu teilen, und dann lernen wir vielleicht alle etwas und vielleicht ändern einige von uns ihre Meinung zu einigen Dingen, weißt du, Coco, hast du etwas in diesem, in diesem, in diesem Tanz geschaffen? Bist du, bist du, weil du vielleicht aus deinem Mix heraus mischst? Das Einzige, wofür ich die Anerkennung beanspruchen werde, ist, dass ich das Gleiten liebte, richtig? Gleiten und Schweben, und so, ähm, ich lernte das Side Glide und das Back Slide, diese Art von Dingen, aber ich entwickelte ein Reverse Side Glide, das ich einigen meiner Schüler beibringe, aber das ist das Einzige, wofür ich die Anerkennung beanspruchen kann, aber wer weiß, vielleicht hatte schon jemand anderes daran gedacht, aber, weißt du, aber ich, weißt du, es geht mir nicht um die Anerkennung, richtig? Ich bin wie die meisten Leute, ich war nur ein durchschnittliches Kind, das aufwuchs und einen Tanz entdeckte, der sein Leben veränderte. Ich war kein ursprünglicher Schöpfer, ich war nur ein Typ, der dabei war, und ich war einfach froh, ein Teil davon zu sein, und, ähm, weißt du, also, die meiste Arbeit, die ich mache, sind Dinge, die, weißt du, schon gemacht wurden, die ich von jemand anderem gelernt habe, und die, die sich um mich kümmerten, weißt du, nahmen mich unter ihre Fittiche und lehrten mich, und, ähm, und ich nahm es und ich, und ich nahm es mit Respekt und ich ehrte den Tanz in, in allem, was ich tue, und allem, was ich lehre, und allem, was ich in einem Interview sage, nett, was war der, ähm, die schwierigste Bewegung, die du gelernt hast, war der Pop oder war es etwas anderes? Nein, die schwierigste Bewegung war die Königs Kobra, ah, okay, die Kobra, und ich, und ich sah einen Typen von, nun, offensichtlich war Papa Taco berühmt für die Kobra, und dann, ähm, gab es einen seiner Crew-Kollegen von den Mysterious Poppers, einen Typen namens Dale Johnson, der auch die Kobra machte, und, ähm, war es King Rattler? Nein, ich weiß es nicht, ähm, ich glaube, es war ein Typ, ich glaube, sein Name war King Cobra, ich bin nicht, ah, okay, ich weiß, aber, aber ich, aber ich, ich sah Taco dabei und als ich das sah, dachte ich, oh mein Gott, was ist das, weißt du, wie ich das lernen muss, und es dauerte so lange, bis ich es lernte, aber als ich es hatte, hatte ich es, also wow, es ist eine der vielen, vielen, vielen auch deutschen, oh Gott, viele deutsche OGs, ich glaube, Amigos schauen gerade zu und viele, viele, als ich mit ihnen sprach, Taco und seine Kobra, das war das Ding, richtig? Es ist und es ist immer noch das Ding bis heute, jetzt lass mich dir nur sagen, okay, ich sah Taco in seiner Blütezeit, als er 19, 18 Jahre alt war, als er auf seinem Höhepunkt war, und was du in Videos siehst, ist unglaublich, seine Technik, seine Bewegung ist unglaublich, aber du kannst dir nicht einmal vorstellen, wie es persönlich aussah, als ich 17 oder 18 war, als wir beide Teenager waren, wie unglaublich das aussah und welche Wirkung es hatte, wenn du zusahst, warst du fasziniert, es war unglaublich, es war fast jenseits deines Verständnisses, was du siehst, das war die Wirkung dieser Bewegungen, und deshalb ist es bis heute so, ähm, sogar, weißt du, begehrenswert, weil es vor vielen Jahren so gemacht wurde, ja, sogar Michael Jackson hat es gelernt, richtig? Nun, natürlich war Taco sein Privat-Jesus, natürlich, also ist das so verrückt, weil diese, diese, diese Königs Kobra von Taco wirklich den Streetdance verändert hat, es war einfach unglaublich, und ich hatte einfach Glück, weißt du, als ich zu diesen verschiedenen Partys und Jams ging, Mann, ich weiß nicht warum, aber jedes Mal, wenn ich irgendwo hinging, war er da, ich ging zu dieser Party hier, da war Taco, ich ging woanders hin, Taco war da, Taco war da, also war es fast so, als wäre es dazu bestimmt, dass ich diesen Typen beobachte und studiere, weil alles, was ich tue, von ihm beeinflusst ist, und man kann es in meinem Tanz sehen, weißt du, also, ähm, was, als er in seiner Blütezeit war, wie, wie du sagtest, 19, 20, hatte Taco dieses, dieses Technikniveau bereits, oh Mike, es ist, du kannst es nicht, ich kann es nicht in Worte fassen, das Technikniveau, das er hatte, war, weißt du, ich, ich würde, abgesehen vom Popping, P Taco war wahrscheinlich der größte Popper aller Zeiten, über jedem, meiner Meinung nach, natürlich, in meinem, weißt du, aufwachsen und alle beobachten, in Bezug auf Popping, wieder, er und Popping Pete sind wie, okay, weißt du, direkt nebeneinander, aber, aber mein persönlicher Favorit war natürlich Taco, aber es ist interessant, aber das Technikniveau war schon damals absolut unglaublich, und nicht nur bei Taco, sondern bei allen anderen, die zu dieser Zeit gut waren, sogar P, all die EB's, jeder war gut, ja, ja, aber wie viel, etwas über sie, wie viel Einfluss hatte Soul Train auf deinen Tanz? Oh, es war unglaublich, weil es andere Poppers gab, die in dieser Show waren, wie, es gab einen Typen von einer Crew namens, es gab zwei Typen von Unique Dominoes, einen Typen namens Diesel und seinen Partner, sie tanzten dort, es gab einen Typen in einer Crew namens Captain, äh, äh, The Funky Bunch oder Captain Crunch in The Funky Bun, etwas in der Art, er war ein weiterer Popper, und dann einige andere Typen, wie Scorpio, sie tanzten alle bei Soul Train, also ja, viele dieser Dinge waren entscheidend, weißt du, ähm, ähm, es gab, ähm, einen anderen Typen, ähm, ich habe seinen Namen vergessen, er machte Roboter, aber, weißt du, diese Jungs dort zu sehen, war auch ein Einfluss, weil das einfach andere Arten von Stilen waren, die sie machten, die ich einfach versuchen würde, zu sehen, was sie machten, und versuchen, es zu lernen, weißt du, so viel wie möglich zu lernen, im Grunde genommen, ja, ich denke, das ist dasselbe, wir müssen reisen, ein Tänzer muss reisen und andere Tänzer beobachten, auch wenn du das Video wiederholen kannst, es ist nicht dasselbe, ja, ja, absolut, ich ermutige alle meine Schüler, so viel wie möglich von so vielen wie möglich zu lernen, denn das wird dir nur helfen, es wird dir nie schaden, auch wenn es nicht dein Hauptstil ist, was auch immer, aber lerne die Technik und du hast sie, weißt du, und wenn du es tun kannst, kannst du es tun, durch, weißt du, ich versuche immer, so viel wie möglich zu lernen, ich habe mir nie gesagt, nun, ich will das nicht lernen, weil ich das nicht mache, ich habe immer gesagt, nein Mann, ich will es versuchen, ich will sehen, ob ich es kann, weißt du, ja, weil, weißt du, das ist die richtige Denkweise, so wächst man und das ist die Evolution in sich selbst, ja, ich habe von einem meiner Mentoren gelernt, einem der ursprünglichen Locker, Greg Campbell Jr., der vor einigen Jahren verstorben ist, und wir, ich weiß, dass wir gerade den Gründer, Mr. Don Campbell, möge er in Frieden ruhen, diese Woche verloren haben, aber Greg Campbell war mein persönlicher Locking-Lehrer, er kam zu mir nach Hause und arbeitete mit mir, und er unterrichtete mich, kostenlos, und der Grund dafür war, dass er lernen wollte, wie man poppt, also bat er mich, ihm Popping beizubringen, also tauschten wir, wow, und ich war sehr glücklich, weil er derjenige war, der mir tatsächlich beigebracht hat, wie ich mich in Hollywood verhalten und professionell sein soll, also war er derjenige, der mir all den Rat gab, wenn ich in Hollywood arbeiten würde, verhalte dich so, und du wirst ein angesehener Tänzer im Geschäft sein, dafür muss ich ihm danken, und es war sehr, und dann ihn als Freund und jemanden zu haben, der Teil der, weißt du, der Tanzgemeinschaft im Allgemeinen war, und, weißt du, er ist einer der legendären Tänzer aller Zeiten, und wieder ein Grund, warum ich mich schuldig fühle, weil ich ihn als Lehrer, als Mentor hatte, weißt du, und nicht sehr viele Leute hatten das, also war ich sehr glücklich und wieder, ich nehme nichts als selbstverständlich hin, ich wurde einfach so unglaublich gesegnet, so viele großartige Dinge im Tanz zu erleben, und deshalb möchte ich es mit so vielen Leuten wie möglich teilen, weil es andere gab, die es für mich getan haben, also möchte ich es für jemand anderen tun, genau, genau, so schöne Worte, Mann, das sind so schöne Worte, genau, Mann, das ist alles über unsere Kulturen, klein und Tänze haben so viel Einfluss und es ist so schön, aber ich hoffe, sie mögen 2008 oder 2009, um ein Tanzwochenende bei einem Locking-Gipfel in Deutschland mit Greg Camelot Jr. zu verbringen, oh ja, ja, ja, er unterrichtete Locking, also war er eine sehr, sehr nette Person, es ist verrückt, weißt du, viele Leute, ähm, weißt du, erkennen nicht, dass Greg, weißt du, er war ein großartiger Tänzer, aber er war auch sehr talentiert hinter der Kamera, er machte immer diese, er drehte diese Kurzgeschichten mit seiner Kameraausrüstung und er holte Tänzer wie mich und andere Leute, wir gingen in einen Park und er filmte uns beim Tanzen und dann fügte er Animationen hinzu und machte all seine Dinge, also hatte er immer diese Sache hinter der Kamera, die er gerne tat, und viele Leute wissen das nicht über Greg Campbell Jr., sie kennen ihn nur als den Locker, den großartigen Streetdancer, aber er hatte so viele andere Taktiken, interessant, ja, Coco, ich glaube, anderthalb Stunden, das ist super dope, ich genieße wirklich das Reden, Mann, ich genieße wirklich die Geschichten, ich genieße wirklich das Wissen, ähm, und ich werde das sammeln und dann werde ich das auf einen YouTube-Kanal stellen, okay, damit die Leute es hören und über jeden lernen können, es geht darum, das Wissen zu verbreiten, ja, und dann, weißt du, mein Rat an junge Tänzer ist immer, zuerst und vor allem, kümmere dich um dich selbst, kümmere dich um deinen Körper, denn so viele Tänzer kümmern sich nicht um sich selbst, ich ermutige Tänzer immer, sich um ihren Körper zu kümmern, versuche nicht, etwas Verrücktes zu tun und Verletzungen zu riskieren, weißt du, tanze klug, sei weise, sei klug, tanze nicht einfach rücksichtslos, weißt du, denn wenn du tanzen willst und lange tanzen willst, dann musst du klug sein, und das Wichtigste in diesem Tanz ist, Spaß zu haben, wenn du tanzt und gestresst bist, depressiv bist oder dich nicht gut fühlst, dann tust du es aus dem falschen Grund, das sollte Spaß machen, also, wenn du keinen Spaß hast, dann such dir etwas anderes, denn Tanzen ist wahrscheinlich nichts für dich, interessant, aber das ist der Hauptrat für junge Tänzer, genieße es, hab Spaß, weißt du, es ist eine Möglichkeit, dich auszudrücken, es ist eine großartige, unglaubliche Kunstform, okay, noch eine Frage, vielleicht eine letzte Frage, sicher, weil du, du hast Geister, die sehr wettbewerbsorientiert sind, und natürlich, wenn du ein wettbewerbsorientierter Typ bist und verlierst, kannst du wirklich deprimiert vom Tanzen werden, also, ja, vielleicht kannst du etwas dazu sagen, ja, und ich, ich habe viel Erfahrung damit, ich habe Tänzer gesehen, die verloren haben und sehr, sehr verärgert, sehr, sehr wütend waren, und ich, und das ist es, was ich ihnen gesagt habe, und ich habe das früher in unserem Interview erwähnt, ist, dass sich niemand an diesen Kampf erinnern wird, diese Runde, diesen Ort, dieses Datum und diese Uhrzeit, an der du verloren hast, niemand wird sich daran erinnern, sie werden sich an dich als einen großartigen Tänzer in all den Ciphers erinnern, zu denen du gehst, und die Leute dich tanzen sehen, das ist es, woran sie sich erinnern werden, also machst du dir unnötigen Stress wegen dieser Sache, als ob ich mich in 10 Jahren daran erinnern werde, ich werde mich an die großartigen Dinge erinnern, die du getan hast, und so werden sich die Leute an dich erinnern, also mach dir keine Sorgen über die Zeiten, in denen du verlierst, nutze sie als Lernerfahrungen, damit du zurückgehen und lernen, üben und wachsen und dich weiter verbessern kannst, also ist Verlieren tatsächlich dein bester Freund, weil es Veränderung verursachen und dich später besser machen wird, also setze dich nicht zu sehr unter Druck, denn hier geht es darum, Spaß zu haben, es geht um Selbstausdruck, weißt du, und darum, deine Kunstform anderen Leuten zu zeigen, damit sie sie schätzen und genießen können, das ist wunderschön, du bist cool, okay, Coco, vielen Dank für dieses Interview, das ist großartig, ja, vielen Dank, und ich möchte allen in Deutschland einen Gruß senden, dass Coco sagt, was geht, Frieden, bleibt sicher, bleibt gesund, ich weiß, diese Welt ist gerade verrückt, mit dem genau, aber, ähm, aber, weißt du, ich, ich denke, rechtzeitig werden wir in Ordnung sein, ja, ich denke, ja, in den Staaten ist es jetzt sehr schwierig, ja, und einige Staaten haben gerade eine harte Zeit, einige Staaten sind ein wenig besser, ähm, insgesamt denke ich, gibt es eine leichte Verbesserung, aber, wir brauchen immer noch etwas Zeit, bis wir aus dem, aus dem Ärger heraus sind, also, okay, weil in Deutschland jetzt die Zahl stoppt, aber wir warten immer noch und wir haben mehr Zeit, alles klar, ja, das ist das Beste, verrückt, Mann, ja, es ist verrückt, aber, weißt du, okay, wir müssen einfach, weißt du, und jetzt, weißt du, was ich auf Facebook gesehen habe, wie ich selbst, ich poste ein kleines Übungsvideo oder mache etwas, weil, weißt du, was sonst noch tun, richtig? Ja, ja, also, also können die Leute dich auf Instagram oder Facebook erreichen, ja, sie können mich hier unter cocoapop auf Instagram finden, ich habe einen YouTube-Kanal, auf dem ich all meine, die Dinge, die ich tue, poste, und ich wollte nur erwähnen, wenn jemand im Grunde meine Lebensgeschichte als Tänzer haben möchte, habe ich eine Dokumentation, die ich 2013 gemacht habe, die tatsächlich auf meinem YouTube-Kanal ist und sie heißt Coco's Fantastic Voyage, es ist mein Leben als Streetdancer, und dann werde ich später in diesem Jahr ein weiteres Video drehen, in dem ich über meine Erfahrungen in Hollywood sprechen werde, und ich werde es in Hollywood drehen und zu einigen der Wahrzeichen gehen, zu denen ich früher ging, als ich jung war und Vorsprechen hatte, und ich erzähle einfach meine Geschichte aus der Perspektive eines Streetdancers, wie es war, in Hollywood und Filmen und Videos und so etwas zu arbeiten, also freue ich mich darauf, das später in diesem Jahr zu tun, Mann, ich freue mich darauf, das zu sehen, ja, vielen Dank, Coco, okay, Mann, okay, sei sicher, bitte bleib sicher, bleib zu Hause, ja, okay, ja, Sir, alles klar, danke, tschüss, wow, also alle, das war Coco Pops, Coco Pop aus L.A., verrückt, verrückt, ich werde, ich werde dieses Interview natürlich auf YouTube stellen und ich werde es jetzt für 24 Stunden veröffentlichen, du kannst es ansehen und du kannst es aufnehmen, du kannst damit machen, was du willst, dieses erstaunliche, nein, erstaunliche Wissen, ich bin so dankbar, die Chance zu haben, mit diesem Typen zu sprechen, unglaublich, danke fürs Zuschauen, danke fürs Zuschauen, alle, passt gut auf euch auf und, ähm, nächsten Sonntag habe ich Mr. Smooth, Hugo, und vielleicht, wenn ich noch einen habe, werde ich es dir sagen oder ich werde es in meine Story schreiben, aber ja, sicher nächsten Sonntag zur gleichen Zeit, Hugo, auch bekannt als Mr. Smooth, pass auf dich auf, tschüss und hab eine schöne Nacht, hab einen schönen Tag, schlaf gut, liebe dich