Intro Gótico

Bueno, eh, de lo que le quiero particularmente hablar este el gótico. Y dice que el gótico es la expresión más elevada del periodo medieval. Ya habíamos hablado de la edad media. Se admira en estos milagrosos espacios o volúmenes de piedra, porque es todo lo que vamos a ver en el gótico, en su arquitectura, es piedra sobre piedra. Eh, las expresiones cristalizadas. Y cuando se dice cristalizada, se está hablando de esto, ¿no? Fíjense, es metáfora, pero el gótico trae muchísima luz al interior. Se cristaliza todo lo que es eh, vamos a decir, ese concepto nuevo de dejar la oscuridad detrás, de mostrar la ligereza de los muros y entrar la luz.

Y es decir, por eso se puede decir que estas expresiones cristalizadas del esfuerzo comunal. Las iglesias duraron hasta 100 años construyéndose, hasta más. Y eran grandes esfuerzos de la comunidad, de la gente. Era la exaltación religiosa más alta que podía existir hasta ese momento y las fuerzas emocionales intelectuales de quienes lo crearon.

Aún más, la arquitectura gótica es un impulso dinámico. Y eso, todo esto es filosofía, pero eso es un impulso dinámico titánico, porque hablar de de hacer cosas tan grandes es casi una obra sin igual, titánica, imposible casi, que alcanza la altura para remontarse al infinito. Esas puntas que vemos de esos pináculos eh en las torres no era más que una gran intención de llegar al cielo, a lo infinito. Era como si se perdiera en una flecha. Date cuenta que des en cuenta, jóvenes, que esos pináculos de las torres terminaban en una puntita como una aguja para que tú siguieras proyectando, proyectando visualmente ese punto al infinito.

A pesar de las construcciones, requirió varios siglos. Es muy difícil decir que las catedrales góticas, esto es algo inaudito, uno pensar que no están acabadas. Pues en realidad, para ello se necesitó la imaginación del observador para decir, bueno, vamos a dejarlo hasta aquí. Pero tú la ves y tú dices, todavía pudieron haberle agregado más.

A diferencia de la iglesia de las abadas que habíamos visto ya eh de los monasterio, una catedral está situada en una zona muy poblada de la abadía, ¿verdad? Lo que acabamos de ver románico, eh, o sea, estas catedrales no están separadas de la ciudad, está en el corazón de la ciudad, rodeada de una gran cantidad de edificaciones. Es decir, que a la a diferencia de la abadía que era retirado, que ya le habíamos hablado todo ese concepto, ¿verdad?, del monástico. Aquí no, aquí se da que la iglesia va a ser el eje principal de la ciudad. Está bajo la jurisdicción de un obispo. Esa catedral, o sea, esa es la sede de un obispo. Aquellos que habíamos visto en el románico, no era simplemente un espacio dedicado, o sea, de un monasterio, de un grupo, pero aquí esta va a ser la sede de un obispo, por lo cual esto se va a convertir en una gran obra que represente el poder del obispo, la sede oficial.

La decoración más elaborada de una catedral se orienta a la reunión masiva de fieles. Ese interior va a estar decorado de tal manera que se sepa y que impresione a estas reuniones de fieles, a esa máxima expresión estética. Las altísimas torres que ya habíamos visto de una catedral gótica necesitan espacio para elevarse y sitio para arrojar su sombra y por eso se va se le va a dar un espacio frontal, una perspectiva, ¿verdad?, que pueda eh tener su proyección. Sus agujas. Y cuando hablamos de agujas, hablamos de esas puntas, ¿verdad?, que vimos aquí. Sus agujas son signos de que orientan al viajero distante hasta el templo. O sea, que el que viene caminando va a ver a lo lejos esa iglesia y va a ver esas torres y vas a ver que hacia allá está el pueblo. El templo donde debe dirigirse. Interesante poder entender entender esa dimensión esa dimensión del goar, para tener una prevalencia en el espacio. Y eso lo vamos a notar eh en todo eso que vemos siempre alrededor de la iglesia va a haber un gran espacio donde se proyecte unas grandes torres.

Si aquí la verticalidad se va a conseguir a través de este nuevo arco que es un arco denominado arbotante, que son fuerzas de la nave central alta que se van a transferir a unos contrafuertes que van a estar afuera con unos arbotantes que no son más que unos arcos que van a transferir parte de la del peso de la fachada y del agarre de la fachada, el empuje que va a tener esa fachada con respecto a, me refiero esa altura de la fachada con respecto al empuje que le iba a producir ese muro es transferido al arbotante con su contrafuerte. Y este es el arco que le transfiere esa dinámica.

Entonces, estas iglesias se van a convertir hm para el que anda en el campo, para el viajero distante que va cansado y que anda buscando la ciudad porque estuvo de camino peregrinaje o para el que está en el campo trabajando al hogar después de un día en los campos, en la y las campanas de sus torres son con su tañido, con su sonido, son el reloj que regula la vida de toda la población en entorno y campos aledaños. Ellos no hablan de bodas, de funerales, de peligro, del tiempo para el trabajo, del tiempo del descanso, de la plegaria, de las misas, de las celebraciones. O sea, que en torno a la iglesia se va a vivir.

La Virgen María, en consecuencia, fue uno de los temas que más se trabajaron en el interior de los rosetones. El rosetón va a ser esa expresión que vamos a ver en los sobre todo aquí en Notre Dame de París, esa ese símbolo que parece una rosa que va a ser parte expresivo, va a estar en varias caras, en la parte frontal, en los laterales, esos elementos superiores, ventanas que van a tener vitrales. Esto es el rosetón. Entonces ese rosetón, la mayoría de de iglesias están dedicadas a la Virgen. A menudo fue una enciclopedia visual cuyos temas cubrían todo el campo de conocimiento humano.

La misma iglesia tenía representado el púlpito, es decir, desde donde se daba la misa. Algunas veces habían púlpitos que estaban un poco elevados. Eh, no era solo el sitio en que se decían sermones, sino también una cátedra para conferencias e instrucciones, incluso música. Muchas músicas se estrenaron en iglesia. El santuario fue el escenario en que se representaba el drama religioso, por supuesto, que ya conocemos todo ese santuario interno.

Por fuera los portales, eh, esas fachadas. Vamos a ver por fuera aquí, por ejemplo, esos portales tallados finamente y profundos. Dense cuenta que todos los huecos están recesados hacia atrás, van dejando como una pequeña área techada y frontal, como unos nichos. Esos espacios sirvieron como foro para autosacramentales adecuados a las estaciones. El porche como plataforma acá en que juglares y trovadores entretenían al pueblo, o sea, la gente se paraba frente a la iglesia cuando estaba cerrada a escuchar los cantos de los trovadores y las poesías. No solamente era lo que sucedía ahí dentro, sino también lo que sucedía en el entorno de ella.

Y las estatuas de piedra que estaban en la iglesia y vitrales que están en todos los huecos coloreados, además de ser ilustraciones de sermones, sirvieron como galerías pictóricas en el interior, galerías donde había arte, donde había concepto, donde un orador podía decir en el púlpito, miren, ahí está el Espíritu Santo que está entrando por ahí. Y el coro, que ustedes saben que existían coros y órganos y demás aquí posiblemente elevados porque el púlpito es esto. No solo fue el asiento del canto litúrgico, sino el sitio para audiciones musicales. Beethoven, la novena de Beethoven en su coro, en que se ejecutaban intrincados motores polifónicos y se cantaban melodías de drama religioso.

En consecuencia, la catedral que estaba en los principales pueblos y cada quien la hacía del tamaño más grande para decir que su pueblo era importante en cuanto su desarrollo artístico, económico, pujante y el valor que tenía ese obispo para la para la sociedad. La catedral en sí, hacia la cual convergían todas las miradas de la ciudad y los pasos, representó un esfuerzo comunal de picapedreros, albañiles, carpinteros, metalistas, quienes aportaron su tiempo, pereza y caudal para construirla. Hay columnas que dice que la base la hizo el papá, el abuelo, el fuste o la columna ya per se, el hijo y el nieto hizo el capitel de tanto tiempo que duraban haciendo una cosa y era tanto lo que había que trabajar interiormente que se tomaba años y años y años y la gente se moría y seguía la familia de canteros y demás, las ambiciones y aspiraciones de los ciudadanos. O sea, que yo voy a hacer una iglesia más linda que la del pueblo de al lado, porque nosotros somos más que ese pueblo. Entonces, eso se convertía como un estatus. Y modelaron sus características y perfiles. Las iglesias se parecían a los pueblos, es decir, un pueblo rico, un pueblo ambicioso, un pueblo fuerte. Así eran sus iglesias.

En esos días la importancia de una población se medía por el tamaño y la altura de su catedral. Usted tenía una catedral chiquita, usted era un pueblo, usted era un campo. Al igual que por la importancia de las reliquias religiosas que albergaban. Algunos tenían, mira, aquí está la cruz, la un pedazo de la cruz de Cristo. Aquí hay un Aquí está la la Notre Dame de París. Tiene la corona de espina eh de Jesús supuestamente como reliquia.

En consecuencia, hubo rivalidades entre la bóveda de Chartres, por ejemplo, entre una iglesia y otra, que alzó casi 36 metros de planta. Es decir, todo el mundo estaba pendiente de cuánto tenía la bóveda de eh en el altar. Esta tenía 36 metros. Le seguían en importancia a Mió altura de 41 y ya por eso le ganaba. Ya. Por eso aquella era más iglesia que la otra. Por último, lo más majestuoso de todas, cuya dovela de bóveda se remontaba a 48 metros, fue la de Amiens y Budels. O sea, que fíjense como aquí van saliendo. Miren cómo era el sistema. Paredes. La bóveda que yo le estoy hablando es esta. allá arriba y esa altura que hay desde el piso a la bóveda es lo que era una competencia. Mientras más alta era, señores, fíjense las alturas, estamos hablando de 41 metros para allá arriba que 48 que tiene la más alta. Eso va a determinar, fíjense, fíjense acá la altura, una altura descomunal. Usted se siente ahí que usted llegó a la casa de Dios y que usted es una cosa insignificante. Fíjense la altura de un de un banco. Esto es un derroche de poder representar a Dios en la tierra.

En consecuencia, el gótico viene a reafirmar un aspecto ya social que no habíamos visto hasta ahora con un románico tímido, que ya las poblaciones se están haciendo cristianas, que están modificando edificios. Okay, que el bizantino, pero espérate, no, aquí ya la sociedad está establecida, ya está su religión y por ende quiere demostrar hacer con la nueva tecnología que se consigue a través de la distribución de las cargas y abrir un poco más huecos. Tener tres naves, una dos naves laterales y una nave central con una altura que iba a tener a su vez un techo que lo iba a cubrir, un techo normalmente metal con madera, pero esas esas bóvedas de las dovelas de algún modo van a estar simulando estos espacios que vamos a ir viendo decorados en piedra. Después ahí va a estar techado todo eso para protegerlo del agua, por supuesto. Y los techos van a ser metálicos, como lo vemos aquí, pero dentro hay unas bóvedas que son estas en piedra.

Bueno, yo creo que hasta aquí le hago como una primera idea para que vayan dándose cuenta eh lo majestuoso que es esto de el gótico que sin duda se asimila.