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Durante el siglo 20, vamos a tener diferentes grupos de artistas que van a aparecer para experimentar e innovar diferentes formas y técnicas utilizadas en el arte. Estos artistas tienen como objetivo romper con el arte tradicional ya establecido, explorando nuevos horizontes en cuanto a la expresión artística.
Las vanguardias surgieron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Europa y rápidamente se extendieron a otras partes del mundo. Entre los movimientos vanguardistas más destacados y de los que hablaremos a continuación se encuentran los siguientes.
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El fovismo es una vanguardia que se da aproximadamente entre 1904 y 1908, en donde se caracteriza por el uso intenso del color, fuertes contrastes, dibujos simples y ausencia de claroscuro. Los fovistas rechazaban la representación realista de la naturaleza, buscando una impresión visual, expresando sentimientos por medio del color. Los principales artistas van a ser Matiz, Derain y Vlaminck. Vemos como ejemplo dos obras, una de Derain y otra de Matiz, en donde vemos claramente las características del fovismo: el uso del color intenso y los dibujos simples.
El expresionismo surge aproximadamente en 1905 en Alemania, desarrollándose hasta 1920. Desde la pintura, se buscaba mostrar el impacto emocional de la vida moderna, explorando aspectos más profundos y oscuros de la condición humana. Usaban colores fuertes, pinceladas enérgicas y formas distorsionadas para transmitir sensaciones como la desesperación, angustia, ansiedad, entre otras. Vemos algunos de los principales artistas y a continuación dos ejemplos de la vanguardia.
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Como ejemplo, vemos dos obras, una de Munch y otra de Kirchner, en donde claramente vemos las características del expresionismo en lo que dijimos anteriormente.
El cubismo surge en Francia aproximadamente en 1907 y se desarrolla hasta 1914. Se caracteriza por la representación de la realidad desde múltiples puntos de vista y también por la fragmentación de la realidad en formas geométricas. Vamos a tener distintos tipos de cubismo: el cubismo primitivo, en donde aparece la participación del pintor Paul Cézanne y en donde se usan principalmente tonos amarronados, grises y no se tiene en cuenta la perspectiva. Luego, en el cubismo analítico, se descomponen la realidad en múltiples planos, dejando de lado la realidad, buscando una nueva idea conceptual. Y por último, en el cubismo sintético, no se representa la naturaleza y es donde principalmente empiezan a aparecer materiales y texturas como plásticos, telas, entre otros tipos de materiales no comunes en las obras de arte, y es donde se dice que surgió lo que hoy conocemos como el collage. Los principales artistas del cubismo van a ser Georges Braque y Pablo Picasso.
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El futurismo es una vanguardia italiana que surge en 1909 y se da aproximadamente hasta 1914. Se caracteriza por buscar la captura de la época moderna. Se le da importancia a la velocidad y a la tecnología, trabajando desde líneas dinámicas y fragmentadas con colores vibrantes. Umberto Boccioni va a ser uno de los principales artistas que trabajaron en esta vanguardia. Vemos algunos ejemplos de sus obras.
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El dadaísmo es una vanguardia que surge en Suiza en 1916 y se da hasta 1924. Esta vanguardia rechaza la existencia del arte, de la literatura y de la poesía, buscando desafiar las normas y estructuras sociales, políticas y culturales desde una actitud provocadora. Se trata de obras que se pueden calificar como de mal gusto, ya que se componen de materiales y objetos comunes o incluso basura. Uno de los principales artistas del dadaísmo va a ser Marcel Duchamp, del cual vemos algunas de sus obras.
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El surrealismo es una vanguardia que surge en Francia en 1924 y se caracteriza por la exploración del poder del subconsciente y del mundo de los sueños, liberando así la imaginación.
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Las obras presentan imágenes inesperadas, creando una sensación extraña y de desconcierto. Se busca recordar emociones y desafiar la interpretación racional.
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Sus principales artistas van a ser en este caso Salvador Dalí y René Magritte. Vemos también algunas de sus obras como ejemplo de esta vanguardia.
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El constructivismo surge en Moscú en 1915 y se da aproximadamente hasta 1935. Dos de sus principales artistas fueron Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko. Esta vanguardia tuvo una fuerte inclinación por lo abstracto y lo geométrico, y se usaron materiales industriales como el acero, el vidrio, el plástico y la madera. Experimentaron la idea de forma y espacio, creando estructuras tridimensionales como esculturas o maquetas. Buscaban también integrar el arte en la vida cotidiana, buscando una funcionalidad.
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Tenemos aquí dos ejemplos de obras constructivistas: por un lado, un proyecto arquitectónico del escultor Vladimir Tatlin y, por otro lado, un fotomontaje de Rodchenko.
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La abstracción geométrica se da desde 1920 durante unos 40 años aproximadamente. Como principales artistas de esta vanguardia vamos a tener a Piet Mondrian y a Wassily Kandinsky. Esta corriente se caracteriza por la simplificación y la reducción de formas a elementos básicos como puntos, líneas y diversas figuras, no haciendo referencia a elementos reconocibles de la vida cotidiana.
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El arte pop es una vanguardia que surge en Reino Unido y en Estados Unidos en la década del 50. Los principales artistas que trabajan en esta vanguardia van a ser Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Esta vanguardia se inspira en elementos cotidianos como anuncios publicitarios, productos de consumo, cómics, entre otros, usando la repetición de imágenes y colores vibrantes, fusionando la vida cotidiana con el arte.
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El arte conceptual surge aproximadamente en 1960. Dos artistas que trabajaron en esta vanguardia van a ser Barbara Kruger y Joseph Kosuth.
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Se enfoca principalmente en la idea o el concepto, más allá del objeto físico en sí mismo. Por lo general, se presenta a través de fotografías, textos, vídeos o instalaciones. Se enfoca en la exploración de conceptos e ideas. Es importante saber que el arte conceptual es muy diverso en cuanto a sus enfoques. Vemos como ejemplo una serigrafía en vinilo de Kruger y una instalación denominada "Una y tres sillas" de Kosuth de 1965.
El body art surge en Estados Unidos aproximadamente en la década del 60. Esta tendencia usa el cuerpo humano como lienzo para crear obras de arte. Los artistas no solo crean imágenes estáticas, sino que muchas veces crean acciones o movimientos que involucran al público. Las intervenciones corporales pueden ser temporales o permanentes, en donde la temática de las interpretaciones es variada, pudiendo hacer referencia a identidad de género, sexualidad, política o cuestiones sociales y culturales.
Cada una de estas vanguardias se caracteriza por sus propias técnicas, estilos y objetivos artísticos, pero todas ellas comparten una actitud de rechazo a lo tradicional y lo ya conocido, buscando siempre nuevas formas de expresión artística que reflejen la época y la sociedad en la que vivían.
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