Transcription
[Musica] Ho iniziato prima, ho iniziato a ballare a 8 anni, ma in realtà pensavo già da piccolo, nel mio salotto, come amici che venivano a trovarci a casa, il mio genere, ho sempre fatto un piccolo spettacolo, non ero sicuro di chi fosse molto giovane, già in questa voglia di danza e di piacere agli spettatori, così, accanto alla famiglia stretta, ma ecco, allora si può iniziare a sentire ballerini in compagnia, si può, si inizia generalmente una classe alle 10 e poi dura un'ora e mezza e poi abbiamo le prove che possono andare dalle 11 alle 19 che possono finire prima e che possono, la gente può essere più lunga se abbiamo la classe la mattina di ballo e le prove durante il giorno e lo spettacolo la sera, allora questo rimane effettivamente delle giornate piuttosto lunghe.
[Musica] Essere coreografo, significa già avere in mano delle cose, difendere un proposito con certe scritture che possono essere contemporanee, classiche, del port jazz, insomma, avere voglia di proporre delle cose già agli artisti che sono i ballerini, con cui lavoriamo e, in seguito, avere voglia di dare e proporre delle cose al pubblico che generalmente ama il lavoro, renderlo davvero bene, ecco, questa è una giornata tipo di un ballerino, ci si alza la mattina, allora voglio dire una giornata tipo per me, quindi quando ero in compagnia, quando lavoravo con Maurice Béjart, per esempio, andavo la mattina a lezione alle 10, mi alzavo alle 7, alle 8, tutto dipendeva dalla sera prima, se ero uscito con amici la sera prima o no, ma comunque la lezione essendo alle 10:30, se ricordo bene, avevamo effettivamente un'ora e mezza di lezione di ballo, poi una piccola pausa per andare a pranzo o a volte avevamo solo un quarto d'ora e poi andavamo a provare, sia gli insiemi che i soli, per poi preparare lo spettacolo e poi si torna a casa o si va a lezione e all'occupazione.
Sì, sì, beh, una buona rappresentazione, è successo a noi, è successo a noi, balliamo e ballavamo in Sicilia, per esempio, Roland Petit, un piccolo aneddoto che è piuttosto stressante, è che aveva piovuto prima, quindi aveva bagnato tutto il tappeto, quindi il linoleum, e prima che la rappresentazione iniziasse, quindi c'era davvero, eravamo nell'urgenza, la gente arrivava in sala, eravamo all'aperto, l'umidità in più aveva fatto in modo che più no, e abbiamo dovuto togliere il linoleum per mettere, ecco, già i due sono molto diversi e entrambi mi hanno insegnato molte cose, enormemente di cose, e soprattutto l'amore, l'amore per la danza, l'amore per il lavoro, l'amore per una condivisione, una vera condivisione, e questi sono davvero i grandi motori che fanno avanzare un artista sul palco e nella vita.
Dopo, non dirò che preferivo, ma è stata un'esperienza molto, molto bella e una grande fortuna vedere questi grandi nomi.
[Musica] Penso che ci siano delle piccole manie che sono personali e a volte in generale che effettivamente per gli artisti, non avere il colore verde sul palco o non passare, non passare, si fanno cose della vita, quasi quotidiane. Dopo, la superstizione, personalmente, non ne ho. Effettivamente, quando si dice "in bocca al lupo", se ho una piccola cosa, è la superstizione di dire, quando mi dicono "in bocca al lupo", non bisogna dire grazie. Ecco, questo, penso che tutti, ancora una volta, non necessariamente gli artisti, ma io dico spesso, la mia risposta è spesso "in bocca al lupo".
[Musica]