Transcription
Chaque musicien a sa propre façon d'apprendre un nouveau morceau. Il n'y a pas une seule méthode correcte. Mais aujourd'hui, je veux partager l'algorithme que j'utilise. Avant de toucher les touches, j'écoute généralement quelques enregistrements tout en suivant la partition. Juste absorber. Vous laissez la musique vous atteindre par vos oreilles. Analysez la structure. Obtenez l'idée générale de son rendu sonore. Pas encore vos doigts. Plutôt comme un chef d'orchestre vu de haut. Et ne vous contentez pas de laisser jouer en arrière-plan. Écoutez activement tout en regardant la structure sur papier.
Vient maintenant la première séance de jeu réelle. Je lis à vue le morceau à n'importe quel tempo que je peux gérer et j'assigne immédiatement le doigté. La partie du doigté est cruciale. Une fois, j'ai vu la partition de l'un des pianistes les plus brillants vivants et j'ai été stupéfait de voir à quel point ils écrivaient méticuleusement leurs doigtés. Même les passages les plus faciles qui peuvent être joués à l'oreille sans pratiquement aucun travail avaient des doigts assignés et écrits. Le doigté n'est pas un détail. C'est la route sur laquelle vous marchez. Voici une petite règle que j'utilise. Si je me surprends à utiliser les mauvais doigts, même si je joue les bonnes notes mais avec les mauvais doigts, je le joue immédiatement trois fois avec le bon doigté. Alors ne confondez pas votre cerveau. Ne lui donnez pas d'informations contradictoires. Soyez cohérent dès le départ.
Bien sûr, si je trouve plus tard un meilleur doigté, je le change en jouant le nouveau doigté et en ne me permettant pas de revenir à l'ancien doigté. Mais bien sûr, vous ne faites pas cela le dernier jour avant le concert. Vous ne voulez pas changer votre doigté juste avant le concert. Et bien sûr, vous devez être très intelligent lorsque vous choisissez les doigts à utiliser. Vous pouvez bien sûr consulter différentes éditions pour des suggestions de doigtés, mais c'est très personnel. Et par exemple, une édition Henley pour le violoncelle, qui est une édition excellente et très réputée, très fiable, mais leurs suggestions de doigtés pour une raison quelconque sont souvent, disons-le avec modération, loin d'être optimales. Et c'est une blague récurrente parmi de nombreux pianistes en fait.
Ensuite, je divise le morceau en sections et je les classe de la plus facile à la plus difficile. Et puis, bien sûr, je fais la chose impopulaire. Je commence par la partie la plus difficile. De cette façon, au moment où le morceau commence à vous sembler familier, les zones problématiques sont déjà sous contrôle. Ensuite, lorsque vous pratiquez, divisez une section en fragments, deux mesures, par exemple. Et votre tâche est de les obtenir correctement et de manière fluide à n'importe quel tempo, sans tension. Pour trouver la manière de jouer la plus efficace, pratiquez à mezzo-piano avec un bon soutien des doigts au bas de la touche, la relaxation dans le reste du bras, dans vos épaules, dans votre cou, et évitez les extrêmes de dynamique pendant que vous déterminez encore le mouvement. Et je ne vais pas plus loin tant que je ne peux pas jouer chaque fragment correctement au moins deux fois. À n'importe quel tempo que je peux gérer aujourd'hui.
Ensuite, chaque fois que vous terminez un fragment, ne vous arrêtez pas à une barre de mesure. Jouez toujours en chevauchant la section suivante, même si ce n'est qu'une note au-delà de votre fragment actuel. Donc, par exemple, si vous apprenez ce deuxième mouvement de la Sonate Fâcheuse en fragments de deux mesures, ne vous arrêtez pas à la barre de mesure. Incluez au moins un temps ou au moins une note de la section suivante. Et puis quand vous allez plus loin, ne vous arrêtez pas. Venez ici. Et puis vous apprenez la section suivante à partir de ce temps. Ils doivent donc toujours se chevaucher. Sinon, vous construirez des îles sans ponts. Et plus tard, vous aurez du mal avec les transitions. Et les transitions entre les mesures, entre les phrases, entre les sections, c'est exactement là que se produisent la plupart des erreurs.
Et puis chaque jour, vous étendez vos fragments un peu. Donc aujourd'hui, j'ai pour objectif de jouer seulement deux mesures, mais vraiment bien, sans erreurs, en douceur. Demain, par exemple, des fragments de quatre mesures déjà, puis huit mesures. Mais ne passez pas à autre chose tant que vous ne pouvez pas jouer chaque fragment correctement. Cela signifie un bon rythme, un doigté correct, pas de tension. Il vaut mieux couvrir 10 mesures par jour, mais les faire vraiment bien, que de tourner autour de tout le morceau, mais que tout reste approximatif et avec des erreurs.
Dès que vous vous sentez confiant avec les notes, commencez à jouer avec émotion. Beaucoup de gens attendent d'avoir fini d'apprendre avant d'ajouter de l'expression. C'est une erreur. Pourquoi ? Parce que le jeu cognitif et le jeu émotionnel utilisent différentes zones du cerveau. Si vous ne pratiquez jamais émotionnellement ou si vous n'incluez les émotions que trop tard, votre cerveau ne sera pas prêt et une fois que vous commencerez à exprimer, vous ferez plus d'erreurs. Vous devez donc entraîner votre cerveau à activer les deux zones responsables de la cognition et de l'émotion.
Beaucoup de gens mémorisent des morceaux simplement en les jouant de manière répétée avec une partition. Cette tactique fonctionne bien pour certains apprenants, principalement les personnes ayant l'oreille absolue et une très bonne mémoire. Mais la plupart des gens ne mémorisent pas très bien la musique à moins qu'ils ne se concentrent activement sur la mémorisation. C'est pourquoi je recommande d'entraîner votre mémoire dès le deuxième ou troisième jour. Donc, dès que vous pouvez jouer un fragment de deux mesures correctement avec une partition, défiez-vous de le jouer au moins une fois par cœur et passez ensuite au fragment suivant. Mémorisez donc en petits fragments, mais faites-le de manière cohérente.
La stratégie la plus efficace pour moi et pour la plupart des apprenants est de travailler sur le même morceau ou la même section chaque jour pendant cinq, sept jours d'affilée, puis de prendre une pause de trois ou quatre jours, par exemple, en travaillant sur autre chose entre-temps. Ces pauses entre les sessions intensives sont en fait très utiles. Elles permettent à votre cerveau de traiter et de stocker ce que vous avez appris. De même, la véritable maîtrise du matériel vient lorsque vous apprenez un morceau sur un mois ou deux, le mémorisez bien, puis vous vous permettez de l'oublier complètement pendant quelques mois. Oui, le récupérer prendra du temps, mais lorsque vous le ramènerez, il sera beaucoup plus profondément ancré dans votre mémoire qu'auparavant.
Ce processus, apprendre, mémoriser, oublier, réapprendre, construit de multiples couches de mémoire. Et chaque retour au morceau renforce ces connexions. Vous ne réapprenez donc pas simplement des morceaux que vous avez oubliés. Vous les rendez de plus en plus solides. C'est ainsi que fonctionne la véritable maîtrise. Pas par une répétition sans fin, mais en laissant le temps à la consolidation. Merci d'avoir regardé ceci et consultez mes cours complets en suivant le lien dans la description. À la prochaine fois.