TOP 100 ANIME

[Musik] die 100 besten Animeserien aller Zeiten werden euch präsentiert von figuya eurem Shop für Anime Figuren und Merchandise. Etwa 140.000 abgegebene Stimmen verteilt auf die eurer Meinung nach 100 besten Animeserien aller Zeiten. Nachdem ich euch die Sieger der Umfrage bereits in zehn separaten Auswertungsbestenlisten präsentierte, gibt es jetzt noch mal ein XXL Voting Winner Video mit sämtlichen Platzierungen. Viel Spaß.

Rainbow kann vor allem eines und zwar rücksichtslos schocken. In atemloser Spannung und drastischer Deutlichkeit präsentiert das Studio Madhouse die Geschichte um sieben Jugendliche Insassen einer Besserungsanstalt in der Nachkriegszeit. Ohne gekünstelte Sentimentalitäten und ohne zu verhamlosen oder gar romantisieren werden in dem denkwürdigen Nastdrama die Abgründe der menschlichen Gattung beleuchtet. Gib einer Person Macht und sie offenbart ihr wahres Gesicht.

Der letzte Titel eurer Top 100 und der erste dieser Videoreihe. Erlaubt mir eine ausgelutschte Phrase zu dreschen: Was ich liebt, genau das neckt sich. Und dies erfährt Ms. Ammer, Protagonistin Misaki, am eigenen Leibe. Als Schüler Takumi erfährt, dass die vermeintlich konservative Schülerratspräsidentin in ihrer Freizeit als zuckersüße Maate arbeitet. Zwischen innigem Pflichtbewusstsein und impulsiver Persönlichkeit hin und her gerissen, entfaltet sich eine nicht nur für Misaki, sondern auch den Zuschauer turbulente Romanze, die gespickt mit klassischer Shojo-Gagie daherkommt. Und auch wenn einige Elemente der Serie in der heutigen Zeit etwas abgegriffen, wenn nicht sogar problematisch, bleibt die verspielte Story um ein mehr oder weniger diskretes Doppelleben doch eine schöne Ode an die Wirren der ersten [Musik] Liebe.

Die Jugendlichen und für den Titel der Animeserie Verantwortlichen Terroristen kündigen in kryptischen Rätselvideos ihre Ziele für Anschläge auf Japans Millionenmetropole an. Dabei werden die Protagonisten von der Polizei und einem gewitzten Detektiv gejagt. Terror in Tokyo kitzelt an euren Nerven, emotionalisiert durch glaubwürdige Dramaeinschübe unter den facettenreichen Figuren und verschmilzt stilsichere Optik mit einer von isländischen Einflüssen geprägten Hintergrundmusik. Es entfaltet sich ein Mapp-Meisterwerk von Cowboy Bebop Schöpfer Shinichiro Watanabe, das uns leider nach bereits 11 Episoden in den Abspann [Musik] entlässt.

Als eine Art Sequel-Spinoff-Hybrid platziert sich Steins;Gate Zero, wie für eine Zeitreisenserie fast schon zu erwarten, in einer ungewöhnlichen Position im Kontext zu seinem populären Vorgänger. Der selbsternannte Mad Scientist Okabe Rintaro und sein Team aus dem Future Gadget Labor ergründen in Zero eine andere Timeline als in der Originalserie. In den Fokus der Handlung rücken jedoch primär die Sorgen und Nöte der Nebencharaktere und neu eingeführten Figuren. Um an dieser Stelle kurz im Bilde der Thematik zu bleiben, werfen wir einen kurzen Blick in die Zukunft. Achtung Spoiler: Die Urserie erwartet euch ebenfalls noch in den von euch gewählten Top 100. [Musik]

Anime. Der nächste Anime-Schmaus in unserem Top 100 Menü ist sicherlich nicht nach jedermanns Geschmack. Steht in The Promised Neverland doch Menschenfleisch auf der Speisekarte. Um nicht auf dem Teller zu enden, planen die Kinder Emma, Norman und Ray den Ausbruch aus dem als Waisenhaus getarnten Menschenmasthof, indem sie in vermeintlicher Idylle heranwachsen. Die erste Staffel des Horror-Thrillers avancierte dank seiner beklemmenden Atmosphäre und der unverbrauchten Handlung, die mit allerlei moralischen Metaphern und Mystery angerichtet ist, zu einem der beliebtesten Anime-Leckerbissen im Jahre 2019. Das Sequel gilt unter Fans hingegen als ungenießbares [Musik] Junkfood.

Mit Digimon Tamers dreht sich die dritte Inkarnation des Digimon-Franchises um nichts Geringeres als Digimon, also nicht um die Datenmonster an sich, sondern auch um die Marke als solches. Denn in dem fiktiven Universum der Serie existiert das Abenteuer von Tai und seinen Freunden als Anime. In dem 2001er Digimon-Sprössling wird das bekannte und gleichermaßen beliebte Konzept durch völlig neue Elemente ergänzt, wie z.B. die sogenannte D-Reaper Matrix Digitation, bei der die Partner gemeinsam zum Mega Digimon [Musik] digitieren.

Die Suche nach Antworten und einem mystischen Gegenstand stellt die Energie und Entschlossenheit der Gebrüder Edward und Alphonse Elric auf eine Probe härter als das namensgebende Metall. Dabei schickt der moralische Kompass die Fullmetal Alchemist Protagonisten als auch ihre Zuschauer auf eine prägende, spannende und häufig tragische Reise durch die Welt und deren existenziellen Fragen. Lässt sich ein Menschenleben tatsächlich künstlich herstellen und welchen Wert besitzt es im Vergleich zur 2009er Brotherhood-Variante? Weiß die Studio-Version, ein vom gleichnamigen Originalmanga abweichendes Ende der Geschichte, [Applaus] auf die First High?

Das Hogwarts im Anime-Universum öffnete 2014 seine Pforten für die erste Staffel der Serie The Regular at Magic High School. Das magische Magazin, mit dem sich Firsty Student und Hauptfigur Tatsuya durch den Alter der Magieschule ballert, ist gefüllt mit mächtigen Combat und Assassination Skills und immerwährender Coolness. Zumindest bis seine Schwester Miyuki auf den Plan tritt. Die Umsetzung der zugrunde liegenden Light Novel zauberte auch eine zweite Staffel, einen Film, sowie eine Spinoff-Serie aus dem [Musik] Ärmel.

Der so oft zitierte Apfel fällt zur Zeit von weit vom Stamm, denn Rin, der Sprössling Satans, rebelliert gegen seinen alten Herrn und macht nicht ihm, sondern dem Titel des Animes, Blue Exorcist, alle Ehre. Besonders spannend wird die Sohn-Vater-Fehde etwa ab der Serienmitte, da hier die animierte Blaupause der 2009er Mangavorlage von selbiger entfernt und somit nicht nur für die Zuschauer, sondern auch die Leser des Originals so einige Überraschungen bereithält. Darüber, ob diese Neuinterpretation der Geschichte nun bereichernd oder beschämend ist, streiten sich Exorzistenanhänger noch [Musik] heute.

Mit Dororo aus dem Jahr 2019 kreierte das Studio MAPPA eine würdige Neuauflage der 1969er Ur-Anime-Adaption der gleichnamigen Vorlage von Osamu Tezuka, der als Manga-no-Kami, zu Deutsch Gott des Mangas, Geschichte schrieb. War der Japaner doch maßgeblich an der Entwicklung des Mediums in der Nachkriegszeit involviert. Mit beeindruckender Bildgewalt wird der Zuschauer in die Sengoku-Ära gestoßen und mit Dämonen und Dramatik sowie denkwürdigen Fragen konfrontiert: Wie viel sind wir bereit für unsere Ziele zu opfern? Ist Hass eine legitime Antriebsmotivation? Und gibt es tatsächlich Dinge, die unverzeihlich sind?

Etwa zwei Jahre nach dem immensen Erfolg der ersten Attack on Titan Staffel präsentierte das verantwortliche Studio Wi mit Serf of the End eine Animeserie, die durchaus inhaltliche Parallelen zum eben erwähnten Titanenepos aufweist. Denn auch in den beiden Owari no Seraph Seasons wird die Menschheit mit ihrer möglichen Auslöschung konfrontiert, jedoch nicht durch baumhohe Riesen, sondern blutsaugende Vampire. In den Action-geladenen Kampf Mensch gegen Monster verbeißt sich der Titel auch in Themenkomplexe wie Loyalität und Freundschaft.

Als im Jahr 2008 der viktorianische Charme die charismatische Bishonen-Ästhetik zum Tanzbart resultierte, daraus auch ein ungewöhnliches Duett zweier Charaktere, die den Plot der Serie Black Butler vorantreiben. Ciel Phantomhive, seines Zeichens Erbe einer industriellen Familie, und sein für den Titel des Animes verantwortlicher Black Butler Sebastian hangeln sich in bester Grimm-Manier durch das urbane Labyrinth Londons, stolpern bei der Spurensuche jedoch immer mal wieder in ausbremsende Filler-Falltüren, was der dichten Atmosphäre jedoch nicht nachhaltig schadet. Ein eurer Meinung nach teuflisch guter Anime. [Musik]

Dass der Tod eines geliebten Menschen das Leben der Hinterbliebenen für immer verändern kann, müssen auch die Protagonisten der Serie Anohana auf schmerzhafte Art und Weise lernen. Sensible Themenkomplexe wie Traumata oder Freundschaft wurden von den Verantwortlichen des Studios A1 Pictures so gefühlvoll miteinander verwoben wie ein Blumenkranz, der auf einer Grabstätte abgelegt wird. Auf dem Weg zu ihrem Finale nimmt die Handlung die Hürden des Erwachsenwerdens und wirft dem Zuschauer dabei so manch Träne ins Gesicht. Neben verheulten Taschentüchern nehmt ihr aus Anohana jedoch auch eine entwaffnend liebevolle Geschichte [Musik] mit.

Auch weit über 10 Jahre nach dem Debüt des Anime Soul Eater assoziiert man die Serie mit dem Studio Bones. Kein Wunder, denn so ziemlich alles, was zur damaligen Zeit unter Animatoren Rang und Namen hatte, versammelte sich, um den Figuren der Anime-Adaption des populären Mangas Leben einzuhauchen. Doch nicht nur die spektakuläre Bilddynamik, sondern auch diese ganz besondere Chemie zwischen den eben erwähnten Charakteren bescheren dem 51-teiligen Titel bis heute Popularität. Einzig die vereinzelten Abweichungen vom Urmanga spalten die Fangemeinde, wie die namensgebende Sense Soul Eater. [Musik]

Wenn die Welt am Abgrund steht, kann nur noch die Macht der Liebe helfen. Zumindest im Anime Date A Live, denn auch die mächtigsten Geisterwesen lassen sich durch einen leidenschaftlichen Kuss davon überzeugen, ihren zerstörerischen Plan zu verwerfen und den Planeten Erde doch nicht in Schutt und Asche zu legen. Klingt schräg, ist es auch, denn die Serie schnürt eine gehörige Portion Selbstironie mit viel Action und noch mehr nackter Haut zu einem seichten Entertainment-Paket. In den temporär eingestreuten ernsteren Plot-Passagen greift der Titel hingegen auf altbekannte Muster zurück und verabredete sich bereits auf vier Staffeln umfassende Dates mit seinen [Musik] Fans.

Kaum ein Manga hat die internationale Popkultur derart nachhaltig beflügelt wie Kentaro Miuras Meisterwerk. Berserk weltweit zog die Geschichte um den Black Swordsman Guts über 50 Millionen Leser in seinen Bann. Trotz mäßiger Produktionsqualität und einiger entschärfter Szenen der Mangavorlage konnte der hühnenhafte Söldner auch mit seiner ersten Anime-Adaption aus dem Jahr '97 eine Kerbe in diverse Evergreen-Listen schlagen, und das, obwohl er eigentlich alle Hände voll damit zu tun hat, sich mit seiner gigantischen Klinge gegen die Launen einer erbarmungslosen Welt und allerlei Feinde aufzulehnen. Berserk wird auch nach dem tragischen Tod seines Schöpfers noch lange weiterleben, auch in dieser besten [Musik] Liste.

Kompromisslos und kontrovers, düster und hitzig. Debattiert die Erstausstrahlung der Animeserie Goblin Slayer wurde seinerzeit von einer Social-Media-Plattform übergreifenden Diskussion überschattet. Grund hierfür war eine besonders brutale Szene in Episode 1 des Dark-Fantasy-Titels. Dennoch erfreut sich der Anime, der sich um die selbstauferlegte Mission des namensgebenden Abenteurers dreht, die Welt von grässlichen, grünen Goblins zu säubern, großer Beliebtheit. Viel RPG-Romantik und ein sympathischer Cast machten den Aufreger-Auftakt rasch vergessen. [Musik]

Unter dem Radar zahlreicher Anime-Fans inszenierte das einstige AOT-Studio Wi im Jahr 2021 eine Geschichte darüber, dass es nicht immer darauf ankommt, welche Karten einem das Leben bei der Geburt austeilt, sondern was man mit diesem individuellen Blatt anfängt. Die Geschichte um einen tauben Prinzen und seinen Kampf gegen die Stille gilt als absoluter Geheimtipp, der viel zu selten auf Gehör in der Community stieß. Dank großartigem Writing und exzellenter technischer Umsetzung hätte Ranking of Kings in diesem Ranking (Klammer auf: noch Klammer zu) mehr Aufmerksamkeit [Musik] verdient.

Abgedreht, abgedrehter: Mirai Nikki. In jeder Hinsicht völlig ausgeflippt, pfeift der Anime auf Konventionen wie Realismus oder Kohärenz, um euch auf eine rasante Action-Achterbahnfahrt einzuladen, ohne Bremsen natürlich. USP der Serie ist dabei die wortwörtlich wahnsinnig verliebte Yuno, die zum Zeitpunkt der Ausstrahlung nicht nur die Herzen der Fans, sondern dank hervorragendem Cosplay-Potenzial auch die Conventions im Sturm eroberte. Ist Mirai Nikki trashig? Ja. Hat der Anime dank seines herrlichen Irrsinns den Platz in unserem Ranking verdient? Auf jeden Fall. [Musik]

Anime im europäisch-mittelalterlichen Fantasy-Setting gibt es mittlerweile wie Sand am Meer, oder in der Wüste, um im Orientbild zu bleiben, denn dieser ist größtenteils unergründetes Terrain. A1 Pictures zerrte die Shonen-Serie Magi 2012 schließlich auf den fliegenden Teppich und hinein in das unverbrauchte Segment. Zwar dauert die Geschichte nicht um 1001 Nacht, aber immerhin zwei Staffeln an und basiert lose auf der eben erwähnten Sammlung morgenländischer [Musik] [Musik] Erzählungen.

Optisch bei weitem nicht so brillant umgesetzt wie die 2011er Serie vom Studio Madhouse, wird die erste Adaption des Shonen-Hits Hunter x Hunter von der Community ganz gerne mal übersehen. Erzählerisch steht die 1999er Version der Neuauflage in nichts nach, sondern breitet vor allem den ersten Arc deutlich detailreicher aus, was dabei hilft, die Motivationen der komplexen Charaktere besser nachzuvollziehen. Welche Hunter x Hunter Variante schlussendlich besser ist, muss jeder für sich entscheiden. Ob und wenn ja, wo auch die eingangs erwähnte 2011er Fassung durch eure Top 100 jagt, sei an dieser Stelle noch nicht verraten.

Die Bungo-Bandbreite reicht von tiefschürfendem Drama bis zu schreiender Comedy. Die Fantasy-Shonen-Vertreter Bungo Stray Dogs schubst euch in die Arme seiner exzentrischen Charaktere und schickt die Zuschauer mit seinen bewaffneten Detektiven in den Kampf gegen die Hafen-Mafia. Inszeniert auf einer bildgewaltigen Bühne und begleitet von einem wuchtigen Soundtrack, brachte es die Anime-Adaption des gleichnamigen Mangas bislang nicht nur auf drei Staffeln, sondern auch auf eine Platzierung in euren Top 100 Anime. Season 4 folgt übrigens [Musik] 2023.

Seit dem Jahr 2015 steht die Frage im Raum, oder Dungeon, ob es falsch sei, den Versuch zu starten, Mädchen in einem Verlies klar zu machen. Tja, keine Ahnung, denn eine Antwort blieben uns die beiden Protagonisten aus DanMachi, aka Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon, bislang schuldig. Da hätten wir die Göttin Hestia, die sich schon lange in das kollektive Anime-Gedächtnis eingebrannt hat, sowie den männlichen und vergleichsweise unaufgeregten Gegenpart Bell, der sich in der Abenteurerhierarchie nach oben wühlt und auf Platz 80 dieser [Musik] Topliste.

Bedeutungsschwangere Dialoge, realitätsnahes Jugenddrama und ein Bunny Girl Kostüm. Trotz seiner aufreizenden Protagonistin sticht Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai aus dem abgedroschenen und oftmals stumpfen Einheitsbrei heraus und behandelt überraschend einfühlsam und intelligent die Schwierigkeiten und Herausforderungen des Teenagerdaseins. Allen, die bereits durch die Wirren der Jugend stolperten, hält die Serie den Spiegel vor, schafft Identifikationsmöglichkeiten und beweist, dass man einen Anime nicht nur nach Titel und/oder Keual bewerten [Musik] sollte.

Shinichiro Watanabe mit seinem Meisterwerk Cowboy Bebop den Mix verschiedenster Popkultureller Strömungen aus dem Stand als Markenzeichen gefestigt hatte, führte der Altmeister diesen facettenreichen Stil in Samurai Champloo konsequent fort. In einer fast schon erstaunlichen Selbstverständlichkeit verschmelzen in der Samurai-Story historische Bausteine mit Hip-Hop-Beats. Die Edo-Periode wird zur Bühne einer einzigartigen und emotionalen, witzigen und wahnsinnigen Anime-Aufführung, deren Atmosphäre bis heute ihresgleichen sucht.

Nichts, aber auch wirklich rein gar nichts, ist falsch oder gar verwerflich daran, anders zu sein, anders als andere. Dank dieser Message konnte sich die Feel-Good-Slice-of-Life-Geschichte Horimiya tief im Herzen der Manga-Fans einquartieren und auch die Anime-Adaption erfreut sich einer innigen Bindung zur Community, was die Platzierung in eurer Top 100 unter Beweis stellt. Und innige Bindungen sind das Leitthema des Titels, der uns lehrt, hinzusehen, die Augen für unsere Mitmenschen zu öffnen, völlig egal, wie unerreichbar oder unsympathisch sie uns auf den ersten Blick auch erscheinen [Applaus] [Musik] mögen.

Zwar gilt die Animeserie Charlotte als geistiger Nachfolger des Klassikers Angel Beats, schlägt jedoch schlussendlich in eine gänzlich andere Kerbe und distanziert sich mit düsteren Thrillerelementen und fulminanter Action vom eben erwähnten und hauseigenen Studio PA Works-Konkurrenten. Ähnlich wie die jugendlichen Protagonisten der Serie mit ihren übernatürlichen Fähigkeiten im Schatten der Gesellschaft schleichen, pirschen sich auch klammheimlich Bausteine wie Drama oder Romance in die Handlung, die nach Meinung vieler Fans etwas zu gehetzt ausfiel. [Musik]

Lange bevor das Studio Trigger in seiner heutigen Form existierte, hauchte Regisseur Hiroyuki Imaishi dort dem damals todgeglaubten Mecha-Genre wieder neues Leben ein, und das, nachdem er zuvor noch als Animator am Anime-Meilenstein Neon Genesis Evangelion mitwirkte und sich die nötige Mecha-Expertise draufschaffte. Mit unverbrauchtem Stil und unberechenbarer Regie verpasste er schließlich der Animeserie Gurren Lagann ein für dieses Genre bisher nie dagewesenes Look and Feel. Gefeiert von Fans und Kritikern, überhäuft mit Auszeichnungen und verewigt in eurer Top [Musik] 100.

Kultig, knallhart und kompromisslos. Diese drei Adjektive beschreiben den Anime Black Lagoon ausgesprochen treffend. Kommt der Actioner in seiner Darstellung doch alles andere als zimperlich daher. Die Serie nimmt drei Söldner ins Fadenkreuz der Handlung, denen Korruption und Gewalt als täglich Brot aufgetischt wird. Dabei legt der Titel jedoch nicht nur auf den Abzug, sondern auch in die Wunde der modernen Gesellschaft und blickt hinter dem Mündungsfeuer auf sensible Themen wie etwa die Gleichgültigkeit der japanischen Arbeitskultur gegenüber dem Individuum.

Eine mimische Maske kann dabei helfen, seine Umwelt auszutrixen und im Leben voranzuschreiten, zumindest wenn sich jeder Tag wie ein Spießrutenlauf gestaltet. In Classroom of the Elite schlängelt sich der Protagonist durch strenge Hierarchien und das knüppelharte Regelwerk des namensgebenden Austragungsortes, einer Eliteschule, auf deren Stundenplan Mind Games und Intrigen stehen. In der erzählerischen Konsequenz präsentiert sich der Anime häufig [Applaus] [Musik] gesellschaftskritisch.

Nachdem die Zeichnerin des Shojo-Manga-Klassikers Fruits Basket mit der ersten Anime-Umsetzung aus dem Jahr 2001 alles andere als zufrieden war, sollte 2019 beim zweiten Anlauf alles besser werden. Unter dem wachsamen Auge der Schöpferin wurde der Serie um die verfluchte Familie Soma dabei nicht nur ein HD-Upgrade verpasst, sondern auch die komplette Geschichte des zugrunde liegenden Mangas adaptiert. Eine Geschichte, die dank ihrer Mischung aus dezenter Dramatik und spannenden Supernatural-Aspekten ganze Generationen von Manga-Lesern [Musik] begeisterte.

Das ist nicht immer darauf ankommt, was für eine Geschichte man erzählt, sondern auch, wie man sie erzählt, wird durch den 2009er Überraschungserfolg Bakemonogatari eindrucksvoll dokumentiert. Eingeschnürt in ellenlange Dialoge, tänzelt der Protagonist der Serie in einer Welt, die einer Kunstausstellung gleicht, stets auf der Grenze zwischen Tiefgang und Absurdität. Und auch andere inhaltliche oder stilistische Elemente, von Dramatik bis Fanservice, wirken häufig dissonant und dann doch stimmig. Und so machen genau diese ungewöhnlichen Kontraste die Besonderheit und Beliebtheit der Monogatari-Reihe [Musik] aus.

Sag das Zauberwort und du hast die Macht. Wenn ihr ähnlich wie ich mit dem Kinder-TV-Programm der 90er aufgewachsen seid, könnt ihr diesen Satz mit Leichtigkeit beenden. Oder zwar hat Sailor Moon das Magical Girl Genre nicht erfunden, jedoch nachhaltig geprägt, sodass der Hype um die Marke bis heute anhält. Die erste Anime-Adaption gönnte sich seinerzeit eine vom Urmanga losgelöste Inhaltsfreiheit und genießt Kultstatus unter den Anhängern. Eine deutlich werkgetreuere Adaption wurde dann zum 20-jährigen Jubiläum des Sailor Moon Franchises [Musik] produziert.

Welche Besonderheit haben das Land Japan und der Anime Noragami gemein? Nun, den Mix aus Tradition und Moderne, gespickt mit religiösen Referenzen und Motiven mittelalterlicher Göttersagen auf der einen, und einer mitreißenden Fighting-Shonen-Story auf der anderen Seite. Hat Noragami international große Beliebtheit erlangt und auch der beinahe schon göttliche Facettenreichtum, der von banalem Nonsens über tiefschürfendes Charakterdrama bis hin zu fesselnden Schlachten reicht, und ganz nebenbei in visueller Brillanz vom Studio Bones umgesetzt wurde, trägt seinen Teil zur Faszination bei.

Um es mal drastisch runterzubrechen: Die Spezies Mensch nutzt ihr Ökosystem und anderes Leben nicht selten erbarmungslos aus, und damit berauben wir uns dem Recht, uns darüber zu beschweren, wenn eine andere Lebensform zu Gunsten ihres Überlebens selbiges mit uns anstellt. Oder der Thriller Parasyte ist in genau diese These gehüllt und illustriert mit einer nahezu nihilistischen Erzählweise das eingangs skizzierte Szenario. Dabei wurde der Manga-Klassiker aus dem Jahr 1988 in seiner Adaption vom Studio Madhouse ein wenig modernisiert, hat dabei jedoch absolut nichts an Reiz und philosophischem Gehalt eingebüßt und jedes bisschen seiner Beliebtheit verdient. [Musik]

Mit wortwörtlich flammender Leidenschaft meldete sich Shonen-Autor Atsushi Okubo im Jahr 2019 zurück im Anime-Kosmos und zündete mit Fire Force sein nächstes Feuerwerk. Besonders raketenhaft fällt dabei der Auftritt von Protagonist Shinra aus, der sich mit der Geschwindigkeit selbiger auf seinen feurigen Füßen bewegt, um mit seinem Team dem Phänomen spontaner Selbstentzündungen auf den Grund zu gehen. Und auch wenn die Darsteller-Dynamik oder die Animationsqualität laut Fan-Konsens dem großen Bruder Shonen nicht das (Klammer auf: lösch Klammer zu) Wasser reichen kann, zählt die Serie doch zu den beliebtesten Anime der letzten [Musik] Jahre.

Zunächst angesiedelt im Düsseldorf der 80er Jahre, erzählt unser nächster Titel die monströs-makabre Geschichte um einen Arzt, der einem Kind das Leben rettet und Jahre später von der schockierenden Realität überrollt wird, dass jener Junge von damals zu einem Gewaltverbrecher mit gespaltener Persönlichkeit heranwuchs. Von MTH-Legende Masao Maruyama exzellent in Szene gesetzt, muss der Zuschauer in Monster zwar einige inhaltliche Längen erdulden, wird jedoch durch clevere Charaktere, intensive Momente und erschütternde Twists mehr als entschädigt. So sehr, dass die Serie auch nach knapp 20 Jahren noch im kollektiven Community-Gedächtnis herumspukt.

Schon seit der Antike steht der nackte weibliche Körper an der Spitze der populären Motive bildender Kunst. Wenig überraschend also, dass die umfassend in Szene gesetzten Kurven der Mädels aus High School DxD der Serie zahlreiche Anhänger und große Beliebtheit bescherten. Oben drauf gibt es sogar noch eine unerwartete Falte Lore über den Krieg verschiedener mythologischer Parteien und eine mit spektakulären Kämpfen gefüllte Shonen-Story, die das prall gefüllte Entertainment-Paket schließlich [Musik] abrundet.

Gleich und gleich gesellt sich gern, aber noch lieber ziehen sich bekanntlich Gegensätze an. Und so gelang es Tiger und Drache nicht nur im Laufe der 20 herzerwärmenden Folgen von Toradora zusammenzufinden, sondern auch die Herzen tausender Anime-Fans im Sturm zu erobern, was nicht zuletzt dem mit sympathischen Macken gespickten Cast zu verdanken sein dürfte. Seit Jahren in jeder RomCom-Liste vertreten, darf die "Was ich lieb, das neckt sich"-Story auch nicht in euren Top 100 Anime fehlen. [Musik]

Auch dem größten Sportmuffel wird die Leidenschaft, Liebe und Basketballbegeisterung in Kurokos Basketball in bester Slam-Dunk-Manier ins Bewusstsein gestopft. Dramatisch überzeichnet, aber doch realitätsnah, nimmt euch die Geschichte um die sogenannte Generation der Wunder mit auf den Turnhallenboden und auf einen steinigen Weg, an dessen Ende ein schillerndes Ziel wartet, und wirft euch in Themenkomplexe wie dem Verarbeiten von Niederlagen, dem Feiern von Siegen und der Bedeutung von Teamgeist. Kein Wunder also, dass Kuroko no Basket diverse Top-Sportanime-Listen [Musik] anführt.

Nachdem bereits die sieben Weltmeere, verborgenen Ninja-Dörfer und japanische Metropolen zum Schauplatz von Fighting-Shonen-Anime wurden, entführt The Seven Deadly Sins seine Zuschauer in eine anders-europäische, Mittelalter-angelehnte Welt, inklusive zahlreicher Referenzen auf die Artus-Sage. Dabei sorgt das Studio A1 Pictures, zumindest in den frühen Staffeln, noch dafür, dass die Geschichte auch optisch zu überzeugen weiß und erschafft eine urige Atmosphäre. So macht der Reiz einer kindlich-naiv erzählten Abenteuerreise durch eine fantastische Welt die Odyssee der Todsünden zu einem soliden Fantasy-Vertreter. [Musik]

Eine Sache hat das Medium Anime perfektioniert: bekannte Elemente bestimmter Genres zu etwas gänzlich Neuem zu formen. So kippte beispielsweise Konosuba: God's Blessing on This Wonderful World skurrile Situationskomik ins Isekai-Segment und mauserte sich damit zu einem der beliebtesten Comedy-Abgesandten der letzten Jahre. Gezündet werden die Pointen in verrückt-verspielten Animationen oder würdigen Gesichtsausdrücken der hoffnungslos sympathischen [Musik] Idiotentruppe.

Tragik und Komik tanzen oftmals ein Duett. Ein Phänomen, das im Anime Death Parade einmal mehr demonstriert wird. Das Studio Madhouse schickt seine Protagonisten dabei in die Bar Quindecim, jedoch nicht auf einen Absacker, sondern auf einen schmalen Grad zwischen Leben und Tod. In teils unaufgeregten, teils spektakulären, jedoch stets makaberen Spielen entscheidet ein Schiedsrichter als personifiziertes Schicksal der Akteure über deren Seelen. Death Parade ist ein Anime, der auch nach den Credits in euren Ohren widerhallen wird, und das nicht nur dank der grandiosen deutschen [Musik] Synchro.

Der Gintama-Ersteindruck täuscht, denn hinter der Maske leichtfertiger Comedy-Unterhaltung verstecken sich viele Gesichter, die eine Geschichte mit Hilfe genreübergreifender Elemente erzählen. Neben zahlreichen Lachern wartet die Serie auch mit viel Action, großartig animierten Kämpfen, ja sogar sentimentalen und überraschend tiefgehenden Arcs auf, deren verstecktes Potenzial sich dem Zuschauer erst mit fortschreitender Episodenzahl erschließt. Und mit selbiger wächst auch einer der wohl abwechslungsreichsten und größten Anime aller Zeiten, der, genau wie die Serie selbst, weit mehr verbirgt als der eingangs erwähnte Ersteindruck zulässt.

Erschreckend erbarmungslos ballert und beißt sich Vampirjäger Alucard durch die Welt der Untoten, und zwar im Dienste einer Einheit namens Royal English IMS, oder kurz Hellsing. Geheime Organisation und Namensgeber dieses Animes. Dabei steht der sonnenbrillige Badass mit großer Klappe und großer Knarre nicht nur allen erdenklichen Variationen urtümlicher Schauergestalten gegenüber, sondern auch den Nazis, wie es sich für Trash-Entertainment nun mal gehört. In einer Zeit, in der überzogene Brutalität einen Anime schnell in die Toplisten ballerte, hat Hellsing Ultimate Legendenstatus erreicht und findet auch noch heute unter Horrorfans ein großes [Musik] Publikum.

Dass das vermeintlich ach so nischige Kampfroboter-Genre auch einen massenkompatiblen Mecha-Vertreter hervorbringen kann, beweist die Animeserie Darling in the Franxx. Im Cockpit nimmt dabei nicht nur die pinkhaarige Protagonistin Platz, sondern auch mehr oder weniger tiefgreifende Dramatik rund um die emotionale Bedeutung von Sexualität und körperlicher Nähe. Für die einen möchtegern philosophischer Nonsens, für die anderen ein Triple-A-Ausnahmetitel, der trotz vehementer Fanwünsche wohl nie eine zweite Staffel [Musik] erhalten wird.

Als fester Bestandteil des inzwischen nostalgischen RTL 2 Anime-Blogs haben Halbdämon Inuyasha und Mittelschülerin Kagome ganz bestimmt viele von euch durch die Kindheit begleitet. Obgleich sich ihre Abenteuer in über 160 Folgen ganz schön in die Länge ziehen und erzählerisch hin und wieder holprig durchs TV-Programm flimmerten, sind es die kleinen episodischen Geschichten und die Interaktionen zwischen den liebenswerten Charakteren, die Inuyasha zum Erfolg verhalfen. [Musik]

Der Anime My Dress-Up Darling bestärkt Hobbyisten darin, sämtlichen Widerständen zum Trotz, der eigenen Leidenschaft nachzugehen und schnürt diese Message in ein Cosette aus laszivem Cosplay-Charme und kuscheliger Romance-Comedy. Die Serie geizt zwar nicht mit nackter Haut, hat jedoch weitaus mehr Stoff zu bieten und schneidet dem Zuschauer z.B. wichtige Lektionen über Selbstakzeptanz und ganz nebenbei stickt das Studio Cloverworks mit Protagonistin Marin auch noch eine der beliebtesten Waifus der letzten Jahre in diese besten Liste.

In einer dystopischen Cyberpunk-Welt übernehmen digitale Hände die Führung menschlicher Marionetten. Steht in Psycho-Pass doch ein automatisiertes System zur Früherkennung krimineller Energie im Vordergrund. Erschreckend realistisch bebildet das Studio Production I.G. die weitreichenden Folgen der voranschreitenden Digitalisierung und dokumentiert auf explizite, wenn auch überzeichnete Art und Weise, wie die Menschen ihrer Menschlichkeit beraubt werden. Staffel 1 der Serie lässt mit Shogo Makishima zudem einen der markantesten Anime-Antagonisten der letzten Jahre von der Leine.

Der Anime 6 nimmt sich einem Problemthema an, das der DNA der menschlichen Gesellschaft seit jeher anhängt: Diskriminierung und Ausgrenzung. Die Verantwortlichen von A1 Pictures zeichnen hier plakative Warnhinweise vor der Sinnlosigkeit des Krieges auf den Bildschirm und etablieren einen glaubhaften Charakter-Cast, der dem Plot und seinem friedvollen Anliegen jede Menge Gewicht verleiht. Das erzählerisch sehr hohe Niveau kann jedoch nicht durchgehend aufrechterhalten werden und schweift gegen Ende von intelligentem Inhalt in Action-geladenes Entertainment ab. [Musik]

Ich will der allerbeste sein! Wer hätte die Ausmaße erahnen können, die das Cross-Promotion-Phänomen Pokémon annehmen würde, als Ash Ketchum aus Alabastia am 1. April 1997 und damit rund ein Jahr nach Release der ersten Games seinen Weg zum Pokémon-Meister antrat. 25 Jahre, über 1000 Episoden, x Regionen und Pokémon-Kämpfe später hat es der bemühte Protagonist dann endlich geschafft und reckt den Pokal in die Höhe. Ein Ende des Erfolgs dieses Franchises ist damit jedoch nicht in Sicht, denn die Taschenmonster sind wohl auch in Zukunft nicht mehr aus der modernen Unterhaltungskultur [Musik] wegzudenken.

Wie sieht das Leben nach dem Tod aus? Eine genussvolle, tränenreiche Antwort-Interpretation auf diese Frage liefert der Anime Angel Beats aus der Feder des Clanet-Autors Jun Maeda. Stammend erzählt der Titel auf einfühlsame Art die Geschichte über eine Gruppe von Teenagern und den dramatischen Schicksalen, an die sie geknebelt sind. Ein Anime, der bis heute vor allem bei jugendlichen Zuschauern enormen Anklang findet, nicht zuletzt auch wegen der bildgewaltigen Inszenierung vom Studio PA Works. Insbesondere das Finale der Serie gilt als einer der emotionalsten Momente im Medium [Musik] Anime.

Obwohl Mob Psycho 100 deutlich weniger Hype genießt als sein Geschwisterwerk One-Punch Man, ist die Serie bei Kennern als verstecktes Juwel bekannt. Grund dafür sind nicht nur die im Vergleich zur Killerkatze wesentlich tiefgründigeren Themen der Geschichte, sondern auch die exzellente visuelle Umsetzung durch Hit-Schmiede Bones, die insbesondere in der zweiten Staffel ein Action-Feuerwerk nach dem anderen zündet. Doch auch die unverbrauchten Charaktere verleihen dem Titel durch die Tatsache, dass jeder von ihnen einen mal mehr, mal weniger großen Sprung in der Schüssel hat, jede Menge Persönlichkeit und [Musik] Individualität.

Rund 19 Jahre nach dem Ende der Ausstrahlung von Dragon Ball Z nahm sich Toei Animation die Aufgabe zur Brust, Son Goku in die gigantischen Fußstapfen seines damaligen Kult-Kloppers zu schubsen. Herausgekommen ist mit Dragon Ball Super eine Serie, die den Geist ihres Vorgängers fehlerfrei einfängt und statt zu sehr auf komplexe Handlungsstränge oder gar Charakterisierung zu setzen, lieber spektakuläre Fights über den Bildschirm jagt, oder sich das zumindest vornimmt. Denn leider, so Gokus Comeback unter einer chaotischen Produktion, die die Optik einiger Folgen stark in Mitleidenschaft zog, macht nicht Super ist Super, zumindest der Platzierung in dieser Liste [Musik] nach zu urteilen.

Zeit für ein, na ja, ihr wisst schon. Der berühmteste und mittlerweile wohl größte Vertreter des Battle-Card-Anime-Genres konnte auch hierzulande eine ganze Generation prägen und ganz nebenbei auch noch zum Sammeln der dazugehörigen Karten animieren. Auch wenn wohl nur die wenigsten das vollständige Regelwerk des Spiels tatsächlich so richtig begriffen haben, trotzdem haben uns die Abenteuer von Yugi, seinen Freunden und Kartenkontrahenten mit ihren spannenden Kämpfen jeden Tag von den Hausaufgaben abgelenkt und gebannt an die Fernsehbildschirme geklebt. Die Duellanten und ihre Monster haben sich definitiv für immer in unsere Herzen gespielt. [Musik]

Nachdem der 2010er Fate-Film bei den Fans für gemischte Gefühle gesorgt hatte, wollte das Studio ufotable nach dem Erfolg von Fate/Zero noch mal wissen und setzte mit dem beliebtesten Handlungsstrang der zugrunde liegenden Visual Novel 10 Jahre nach den Ereignissen des Prequels an. Und so entfaltet sich in Unlimited Blade Works abermals ein actionreicher, unphilosophisch geladener Krieg um den Heiligen Gral, in dem Protagonist Shirou seinen Weg auf dem schmalen Grad zwischen Selbstzerstörung und Heldentum finden muss. Vollgestopft mit Eye-Candy und tiefschürfender Themen ist auch Fate/stay night: Unlimited Blade Works ein idealer Einstieg, wenn ihr die Tür zur Faszination des Fate-Franchises aufstoßen [Musik] möchtet.

Sieben Magier, die sieben glorreiche Helden beschwören, um in einen Krieg um die Erfüllung ihres Herzenswunsches zu ziehen. Das ist das fesselnde Konzept der Fate-Reihe. In den Häuserschluchten der Metropole Fuyuki prallen in Fate/Zero dabei nicht nur Schwerter und Speere, sondern auch verschiedene Weltanschauungen in bitteren Gefechten aufeinander. Und so kann der Kampf der Heldengesteine sowohl auf intellektueller als auch auf optischer Ebene überzeugen, denn das verantwortliche Studio ufotable machte seine Reputation bereits früh alle Ehre und hüllte das heldenhafte Spektakel in eine Rüstung so schick wie die der Front. [Musik]

Frau als melancholische Melodie in 22 Strophen spielte sich 2014 die Serie Shigatsu wa Kimi no Uso (Sekunden in Moll) gefühlvoll und bewegend wie ein Geigensolo in die Köpfe und Herzen der Slice-of-Life-Fans und unter deren Haut. Inmitten des Erwachsenwerdens und einem tiefsitzenden Trauma ertastet ein einstiges Klavierwunderkind die zarten Knospen der ersten Liebe, die mit jeder Annäherung immer kräftiger erblühen. Das Glück jedoch vergänglich ist, beweist ihm das Schicksal auf grausame Art und Weise und reißt damit nicht nur den Protagonisten, sondern auch den Zuschauer in verheerende Verzweiflung mit. Bilderbuchartigen Zeichnungen und einem Soundtrack, der für Tränen und Träume sorgt, konnte A1 Pictures ein mitreißendes Drama erschaffen, das uns lehrt, selbst die winzigsten Momente des Glücks mit tausend Händen festzuhalten und zu [Musik] wertschätzen.

Im Jahr 2018 eroberte ein süßes Waschbärenohren-Mädchen namens Raphtalia das Anime-Universum im Sturm und gewann dabei vor allem die Herzen der männlichen Anime-Anhänger. Aber auch der Protagonist aus The Rising of the Shield Hero konnte sich mit seiner unnachgiebigen Art nicht nur unter den Bewohnern seiner neuen Heimat, sondern auch in der Anime-Gemeinde einen Namen machen. Dabei zeigt die Isekai-Ikone, dass man niemanden auslachen oder gar fertig machen sollte, nur weil er auf den ersten Blick schwach oder unnütz erscheint, denn wahre Stärke resultiert aus Mut, Willenskraft und dem Glauben an sich selbst. [Musik]

Nichts gibt uns Menschen mehr Rückhalt und Sicherheit als ein Zuhause, und genau selbiges finden wir häufig im Kreise unserer Familie. Die Animeserie Clannad nimmt sich diese Thematik zur Brust und erzählt eine mal witzige, mal wohltuende und mal schonungslose dramatische Geschichte über die Suche nach dem eingangs erwähnten Zuhause und entwickelt sich ganz nebenbei zu einer denkwürdigen Parabel über Erwachsenwerden. Dabei drückt Erfolgsautor Jun Maeda vor allem in der zweiten Staffel After Story auf die Tränendrüse seiner [Musik] Zuschauerfamilie.

Während die Schicksalsgefährten vieler Fantasy-Geschichten oftmals Berge und Gipfel erklimmen, stellt der Genre-Vertreter Made in Abyss dieses Konzept buchstäblich auf den Kopf. So begleiten wir die Protagonistin Riko und einen Roboterjungen auf ihrem Abstieg in den namensgebenden Abgrund. Bei der Krackselei sollte man sich jedoch nicht von dem entwaffnend süßen Ersteindruck der Optik täuschen lassen, denn in den Tiefen wartet schonungslos inszenierte psychische und physische Gewalt, die unser ungleiches Duo und euch erbarmungslos an die Grenzen des Ertragbaren und nach Meinung einiger Fans auch an die des guten Geschmacks schubst. [Musik]

Kaum ein zweiter Anime hat in den letzten Jahren so viel tiefschürfende Traurigkeit unter den Zuschauern verantwortet wie Erased, und das mit jeder einzelnen Episode. Um den erfolglosen Manga-Autor Satoru, der durch die Zeit reist, um den Tod seiner Mutter zu verhindern. Dabei entbrennt nicht nur ein nervenzerfetzendes Katz-und-Maus-Spiel um die Identität eines

Nie ermittelten Kindermörders auch ein Hilfeschrei zum belastenden Thema häusliche Gewalt. Halt, durch die Strophen der Story, ohne die Betroffenen dabei empathielos anzubrüllen. Die Stadt, in der es mich nicht gibt, heißt euch willkommen und lässt euch nachdenklich [Musik] zurück.

Die Serie Elfenlied zählt nachweislich zu jenen Anime-Vertretern, die maßgeblich daran beteiligt waren, das Medium Anime aus seinem Klischee-behafteten Dasein zu zerren und eindrucksvoll seinen Facettenreichtum aufzuzeigen. Der doch recht inflationär benutzte Begriff "Klassiker" wird diesem blutigen Drama, das mit unzähligen Metaphern und Motiven gespickt ist, mehr als gerecht. Zornig beleuchtet Elfenlied die menschliche Spezies und bringt dabei deren hässliche Seite zum Vorschein. Evergreen und Einstiegstitel, verstörend in seinen Geschehnissen und ewig im Gedächtnis einer ganzen Generation.

Wir betreten Platz 40 dieser Liste und schleichen uns mit einer Assassinen-Gruppe in die Nacht, um die Schwerter zu kreuzen. Denn der in den Titel geritzte Begriff "Kill" gibt die mörderische Marschrichtung der Night Raid-Mitglieder unmissverständlich vor. Akame ga Kill macht wahrlich keine Gefangenen und lässt seine Zuschauer in nahezu jeder Folge um das Leben der Charaktere bangen, wenn diese gegen die Ungerechtigkeiten der Regierung in den Ring steigen. Schonungslose Spannung, brachiale Action und ein auf den Schockfaktor ausgerichtetes Writing entschädigen dabei für das nach Meinung der Fans holprige Ende der [Musik] Serie.

Wir heben die Segel für das Wikinger-Epos Vinland Saga, das mit seiner ersten Staffel unter der Flagge des ehemaligen Attack on Titan Studios Wit in die Schlacht zog. Die Verantwortlichen der Anime-Schmiede zeichnen in beeindruckender Animationsqualität eine mitreißende und ruppige Rachegeschichte auf die Bildschirme und schnüren die Handlung in ein glaubhaftes und gleichermaßen unverbrauchtes Setting, das für einen frischen Wind im Fantasy-Genre sorgt, der so wohltuend ist wie eine Brise auf hoher See. Nach der ersten Season lichteten die nordischen Männer ihre Anker im Wit-Studio, denn das Ruder übernimmt fortan das Studio [Musik] MAPPA.

Diversen Anime-Adaptionen haftet der schlechte Ruf an, der Originalvorlage nicht gerecht zu werden. Eines der prominentesten Beispiele markiert in diesem Zusammenhang der Grusel-Actioner Tokyo Ghoul. Dennoch zählt auch die animierte Umsetzung des Hit-Mangas zu den beliebtesten Dark Fantasy-Vertretern der Anime-Historie, nicht zuletzt wegen des unvergessenen Openings, dessen Refrain sich bis heute in die Gehörgänge der Community gefressen hat, wie ein Gully in menschliches Fleisch. Der immense Erfolg der ersten Season aus dem Jahr 2014 ebnete drei weiteren Staffeln ihren Weg in die japanische TV-Landschaft und in ein fiktives Tokio, dessen urbanes Labyrinth zum Schauplatz der Studio Pierrot-Serie wird [Musik].

Okay, und damit kommen wir, erlaubt mir diese Anmerkung, zu der meiner Meinung nach besten Animeserie aller Zeiten. Shinichiro Watanabe stieß mit Cowboy Bebop im Jahre 1998 für viele angehende Anhänger des Mediums die Tür ins Anime-Universum auf. Und durchs Universum scheucht euch der Kult-Regisseur auch in seiner fesselnden Space Opera. Die Sunrise-Serie ist Whiskey für Augen und Ohren und begießt euch mit Action, Dramatik und Humor, sowie einem untypischen wie unvergleichlichen Soundtrack, gehüllt in Blues und Blut. Begleiten wir die Cowboy-Crew des namensgebenden Raumschiffes Bebop auf ihrem wahnwitzigen Weltraumabenteuer, das auf Platz 1 meiner ewigen Bestenliste thront und sich auf Platz 37 der Top 100 [Musik] einfindet.

"Ein Liebe ist Krieg", bellte schon Sänger Till Lindemann im 1995er Rammstein-Song "Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?". Ins Mikro: Dass in einer Beziehung ganz gerne mal die Waffen gezückt werden, ist hinlänglich bekannt. Dass jedoch auch schon vor der Zweisamkeit die Fetzen fliegen, eher ungewöhnlich. Die Protagonisten aus Kaguya-sama: Love is War bilden hier die Ausnahme und liefern sich bereits vor dem Pärchen-Dasein eine erbitterte Schlacht nach der anderen. Ganz zur Freude der Zuschauer resultieren aus den schamlosen Scharmützeln doch nach bester Rom-Com-Manier unentwegt urkomische Situationen [Musik].

Team Emilia oder Team Rem? Kaum ein anderer "Waifu-War" hat in der Anime-Community derart gewütet wie das Duell der "Best Girls" aus dem Isekai-Hit Re:Zero. Die Liebeleien des Hauptcharakters Subaru gestalten sich hingegen als beinahe banaler Nebenkriegsschauplatz. Ist der Protagonist doch viel zu tief im Strudel einer nicht enden wollenden Neustart-Spirale gefangen. Getreu dem Titel "Staring and Staring", die Fans können hingegen der fesselnden Faszination nicht entkommen und betiteln Re:Zero im Konsens als einen der besten Isekai-Vertreter aller [Musik] Zeiten.

An dem törichten Versuch, das Schicksal überlisten zu wollen, sind bereits unzählige Kandidaten kläglich gescheitert. Da bedarf es schon ganz spezieller Hilfsmittel, wie etwa der Fähigkeit, in die Vergangenheit zu reisen, um dort die Gleise, auf denen das Leben Richtung Zukunft befördert wird, anders zu verlegen. Und auf diesen Gleisen zischte auch ein Hype-Train durch die Anime-Landschaft, denn Tokyo Revengers zählt zweifels ohne zu den beliebtesten Serien der letzten Jahre. In den Erfolgswagon setzten die Verantwortlichen massig Action, clevere Twists sowie glaubhafte Charaktere und stellten damit die Weichen für eine Fortsetzung [Musik].

"Lieber gut geklaut als schlecht selbstgemacht." Dieses Sprichwort lässt sich wunderbar auf das Isekai-Konzept anwenden, wobei unter den unzähligen Genre-Größlingen häufig auch schlecht geklaut und einfach stumpf gemolken wird. Kein Wunder also, dass es nur wenigen Isekai-Anime gelingt, aus dem generischen Genre-Einheitsbrei herauszustechen. Der 2021er Serie Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation ist genau das geglückt, und zwar dank einer ausgewogenen Mischung an erfolgsversprechenden Genre-Bausteinen, satter Action und gelungener Animationen. In naheliegender Konsequenz wird der Isekai-Hit im Jahr 2023 um eine weitere Staffel bereichert [Musik].

Dragon Ball gilt zurecht als Vater der Fighting-Shonen-Serien. Der '86er Anime, als auch der zugrunde liegende Manga aus dem Jahr 1984, beeinflusste nachweislich prominente Shonen-Vertreter wie etwa Naruto oder One Piece. Bis heute inspirieren die Abenteuer des heranwachsenden Son Goku diverse Künstler in ihrem Schaffen. Akira Toriyamas Ur-Dragon Ball-Serie ebnete nicht nur den Weg für unzähliges Spin-offs, Game-Adaptionen oder Fortsetzungen und hinterließ riesenhafte Spuren in der Anime- und Manga-Branche, viel mehr etablierte sich das Franchise als wegweisendes und prägendes Phänomen in der internationalen [Musik] Popkultur.

Als kleine Stärkung zwischendurch serviere ich euch nun einen echten Anime-Leckerbissen, und das im wahrsten Sinne des Wortes. Food Wars! aka Shokugeki no Soma beweist, dass bei einem Abgesandten des Fighting-Shonen-Genres nicht immer die Fäuste, sondern zuweilen auch Kochlöffel, Töpfe und andere Küchenutensilien geschwungen werden. Auf der Speisekarte des Animes stehen neben zahlreichen spannenden Kochduellen aber auch eine erlesene Auswahl charismatischer Charaktere, die im Essenskrieg Waffen wie Kartoffelschäler und Messer zücken und dem Titel dadurch eine ganz besondere Würze verleihen. Und ganz nebenbei macht die Serie den Begriff "Food Porn" wahrlich alle [Musik] Ehre, im doppeldeutigen Sinne des Wortes.

Spielerisch katapultierte sich No Game No Life ins Isekai-Segment und die ewigen Bestenlisten dieses beliebten Genres. Denn während die meisten anderen Hauptfiguren dieser Zunft die Fäuste fliegen oder die Waffen sprechen lassen, duellieren sich die Gesellschaftsrückzieher-Geschwister Sora und Shiro in unterschiedlichen Spielen. Und dieser Umstand spielt den beiden sprichwörtlich in die Karten: Bringen die eingefleischten Pro-Gamer viel Expertise mit in die Welt ihrer Wiedergeburt. Und so spielen sich die beiden dort die Finger wund, während sich Fans selbige noch einer zweiten Staffel lecken [Musik].

Wir kommen zur Adaption einer Adaption. Als die entwaffnend süße Anya und ihre Ersatzeltern aus Spy x Family eine mit Spannung und Action geladene Spionage-Story an die Hand nahmen und auf ihrem Pfad durch die Geschehnisse noch jede Menge Scham und Humor aufsammelten, ebneten sie damit den Weg für einen der größten Hypes der letzten Jahre. Und auf diesen Weg gebracht wurden sie in der Anime-Umsetzung des zugrunde liegenden Mangas von gleich zwei renommierten Studios, die sich in einer Co-Produktion der Adaption annahmen, nämlich CloverWorks und Studio [Musik] Wit.

Die Abenteuer von Kirito und Co. aus Sword Art Online weckten in vielen Anime-Fans die Begeisterung an der Vorstellung, als übermächtiger Held in einer Fantasy-Umgebung den Tag zu retten. Was aber, wenn jemand statt ruhmreicher Taten lieber Tod und Verderben in der virtuellen Welt verbreiten möchte? Overlord mit seinem Protagonisten, dem wohl beliebtesten Knochenmann seit Skeletor, wählt einen völlig neuen Ansatz im Isekai-Genre und erfreut sich vielleicht genau deshalb extrem großer Beliebtheit. Bewährte Bausteine beim Inhalt, ein vielschichtiges Ensemble beim Charakter-Repertoire und erfolgsversprechende Elemente wie Fanservice und Humor sicherten der Anime-Adaption von Overlord bereits vier Staffeln.

Welche Stichpunkte stehen auf dem Zettel der Erwartungshaltungen eines Fighting-Shonen-Animes? Kämpfen, klar. Action, Logo. Und Wissenschaft? Eher selten, dass man diesen Themenkomplex auch dem eingangs erwähnten Genre verabreichen kann. Beweist die Serie Dr. Stone mit diesem doch sehr ungewöhnlichen Inhalt. So viel Scham und Humor bringt Hauptfigur Senku frischen Wind in die Überlebenskämpfe einer postapokalyptischen Welt und die Wohnzimmer der Zuschauer. Und er beweist, dass brachiale Gewalt gegen ein helles Köpfchen jederzeit alt aussieht. Zu Risiken und Nebenwirkungen lesen Sie die Packungsbeilage oder fragen Sie Ihren Anime-Arzt oder Apotheker.

Als hätte die Melancholie persönlich an der Schreibmaschine Platz genommen, schreibt das Studio Kyoto Animation mit Violet Evergarden eine höchst emotionale Geschichte über die Liebe, Freundschaft, Verlust, Trauer und Träume. Vor allem jedoch über die Suche nach sich selbst und dem Bewältigen und Loslassen einer schmerzhaften Vergangenheit. An die stählerne Hand genommen wird die namensgebende Hauptfigur dabei von unterschiedlichen Charakteren, die allesamt ihr eigenes Päckchen zu tragen haben und jede Menge Briefe. Ein zentrales Thema des Dramas um eine verzweifelte Seele auf der Suche nach Frieden und auf der Suche nach der Bedeutung jener Worte, die ihr keine Ruhe [Musik] lassen.

"Leb deinen Traum, denn er wird wahr!" Nur allzu gerne hätte ich euch an dieser Stelle den Refrain des wohl beliebtesten deutschen Openings aller Zeiten vorgespielt. Leider hat YouTube was dagegen. Aber wahrscheinlich wirbelt der Song nun ohnehin durch euren Kopf. Hat sich das Intro doch schon damals in die Gehörgänge der Anime-Fans gefressen, löst noch heute eine schier unvergleichliche Nostalgie aus und dient als gesungene Gedankenstütze daran, wie lange wir uns schon für das Thema Anime begeistern. Eine Reise in die Vergangenheit und in die digitale Welt der liebgewonnenen Monster lohnt sich auch knapp 25 Jahre nach der Premiere der Ur-Digimon-Serie noch immer. Danke [Applaus] Digimon.

Nachdem ein gigantischer Oktopus bereits ein gewaltiges Loch in den Mond gestanzt hat, droht nun die Erde zur Zielscheibe der Zerstörung zu werden. Es sei denn, es gelingt einer Schulklasse, den bekloppten Besucher aus dem All innerhalb eines Jahres auszuknipsen. Die Story von Assassination Classroom klingt zwar zunächst nach konzentriertem Klamauk aus dem Random-Mixer, entpuppt sich im Laufe der Serie aber als mitreißender Action-Drama-Stoff und macht die Aussicht auf das angestrebte Ende trotz eingestreuter Lacher mit jeder Episode [Musik] unerträglicher.

Mit Jojo's Bizarre Adventure prügelt sich ein Popkultur-Potpourri der Extraklasse in die Liste der eurer Meinung nach 100 besten Animeserien aller Zeiten. Völlig zu Recht gilt die Anime-Adaption der Manga-Vorlage als Kult und Kunst und gleichzeitig als kunterbunt und kurzweilig. Denn zwar folgen alle Staffeln der übergreifenden Handlung, jedoch wird in jeder Season ein anderer Story-Strang und Hauptcharakter in den Fokus gezerrt. Bislang wurden die ersten sechs der insgesamt acht Manga-Parts als Anime umgesetzt [Musik].

Eines der ambitioniertesten Anime-Ziele aller Zeiten dürfte das Vorhaben sein, König der Magier zu werden, ohne Magie zu besitzen. Doch das Medium Anime hat seinen Anhängern schließlich schon dutzende Male eindrucksvoll bewiesen, dass selbst das vermeintlich verrückteste Vorhaben nicht unmöglich ist, solange man an sich und seine Träume glaubt und treue Kameraden an seiner Seite weiß. So wie etwa Aster, der zwar vor Ehrgeiz und Entschlossenheit nahezu überquillt, dafür jedoch weder über Mama noch Magie verfügt, aber selbige dennoch in den Herzen der Black Clover Fans [Musik] entfaltet.

Wir wabbeln als Wiedergeburt auf den nächsten Platz dieser Liste und gleichzeitig in eine andere Welt. Der schleimige Isekai-Vertreter "Meine Wiedergeburt als Schleim in einer anderen Welt" hebt sich in erster Linie dadurch von der Genre-Konkurrenz ab, dass er immer wieder die vierte Wand durchbricht und seine herrliche Selbstironie dadurch direkt ins Gesicht des Zuschauers pustet. Durch seine teils tiefgründigen Charaktere, fesselnde Fights und solide Fantasy-Elemente adressiert "Meine Wiedergeburt als Schleim in einer anderen Welt" ein breitgefächertes Publikum und eignet sich daher als Einstieg ins Isekai-Genre [Musik].

Gespickt mit unzähligen religiösen Metaphern und philosophischen Motiven, geprägt von erschütterndem Charakterdrama und komplexem Mindfuck, und gefeiert als einer der größten Anime-Meilensteine aller Zeiten: Hideaki Annos Opus Magnum Neon Genesis Evangelion setzte nicht nur neue Maßstäbe in Sachen Ästhetik des Mediums, sondern auch ein denkwürdiges Ausrufezeichen hinter die Strahlkraft dieser Kunstform. Der intelligente Inhalt und die Tiefgründigkeit der Mecha-Serie, in die Themenkomplexe wie Depressionen oder Sozialphobie eingeflochten sind, sorgen auch knapp 30 Jahre nach der Erstausstrahlung für ausufernde Analysen, Auslegungen und Interpretationstheorien unter den Fans [Musik].

Ich gebe zu, dass ich all den Applaus, den Steins;Gate seiner Zeit einheimste, während der ersten Episoden nur sehr bedingt nachvollziehen konnte. Doch dann, nach eher gemächlichem und ziemlich zähem Auftakt, nimmt der Zeitreise-Thriller wahrlich rasante Fahrt auf und jagt den Zuschauer durch eine spannende, emotionale und überraschende Geschichte, die nicht nur clevere Plottwists bereithält, sondern auch ein erfrischendes Ensemble unterschiedlichster Charaktere und eine Banane in einer Mikrowelle. Kurz: Ein zeitloser [Musik] Klassiker.

Zwar konnte die namensgebende Gilde Fairy Tail den prominenten Ninja-Clans oder Piraten-Mannschaften der Fighting-Shonen-Konkurrenz nie das Wasser reichen, erfreut sich aber dennoch einer großen Beliebtheit und Anhängerschaft, die sich gemeinsam mit Hauptfigur Natsu auf die Suche nach dessen schuppigen Vater begibt. Auf der abenteuerlichen Reise durch die von Mangaka Hiro Mashima erschaffene Welt voller Märchen und Magie wird nach bester Genre-Manier dabei nicht nur actionreich gekämpft, sondern auch ausgiebig gelacht.

Es gibt nur eine Wahrheit, und wir finden sie auf Platz 17 der eurer Meinung nach 100 besten Animeserien aller Zeiten. Seit nunmehr 26 Jahren ermittelt der Meisterdetektiv im Miniformat, Conan Edogawa, bereits im japanischen TV und in mehr als 1000 Anime-Episoden. Dabei zeichnet den Krimi-Shonen nicht nur sein bebrillter Protagonist und dessen stets spannenden Fälle aus, sondern auch der charmante Cast, bestehend aus liebenswerten Nebenfiguren in bunter Vielschichtigkeit und mysteriösen Männern in Schwarz. Dass die Kontinuität der übergreifenden Handlung dabei nicht ganz so glaubhaft ist wie die Motivation ihrer Charaktere, wie etwa Ran Kogoro, Shinichi, den Detective Boys und dem Rest der Detective Conan Crew, wird dabei sehr gerne [Musik] verziehen.

Erreichen Lebenslektionen, unzähligigen Kämpfen, sowie dem unbedingten Willen, sich gegen die Widrigkeiten der Welt aufzulehnen, um die eigenen Träume wahr werden zu lassen, hat Ninja-Nachwuchs Naruto nicht nur sein eigenes Erwachsenwerden, sondern auch das einer ganzen Anime-Generation geprägt. In der fünf Staffeln umfassenden Ur-Umsetzung des Naruto-Mangas meißelte der namensgebende Protagonist sein Gesicht zwar noch nicht in den Hokage-Berg, jedoch in die Herzen und Erinnerungen der Anime-Fans und in eure Top 20 dieser Voting [Musik] Auswertung.

Während so manch Anime-Protagonist mit übermächtigen Gegnern, vernichtenden Niederlagen und daraus resultierender Niedergeschlagenheit zu kämpfen hat, schlummert Saitamas Frustration in entgegengesetzten Gründen. Denn getreu des Serientitels "One-Punch Man" one-hited oder puncht die beliebteste Killerkatze der Animewelt jeden Widersacher, schickt ihn in Sekundenschnelle auf die Bretter und ist seiner konkurrenzlosen Kampfkraft schon längst überdrüssig. Dieses unverbrauchte Handlungsgrundgerüst, das mit bildschirmfüllender Action und sympathischer Selbstironie aufgehübscht wird, punchte den Anime mit einem Schlag in diese [Musik] Liste.

Die Umsetzung von Bleach betritt eines der Mitglieder der legendären "Big 3" dieses Format. Die Welt der Anime und die der Sterblichen, um sie von Hollows und anderen Bedrohungen zu befreien. Nachdem Shinigami-Stellvertreter Ichigo mit seinem Fighting-Shonen-Stil im Jahr 2004 debütierte und bis ins Jahr 2012 durch 16 Staffeln tobte, schickte ihn das Studio Pierrot nach einer etwa zehnjährigen TV-Pause nun wieder zurück in die Schlacht und hinein in den Thousand-Year Blood War Arc, respektive die abschließende 17. Season, die den finalen Manga-Handlungsbogen [Musik] adaptiert.

Es ist eine wahrlich bittere Perspektive, wenn die Verwirklichung des größten Traums an den eigenen körperlichen Gegebenheiten zu scheitern droht. My Hero Academia schleudert den Selbstzweiflern Mut und Motivation entgegen und hält ihnen den Spiegel vor, in dem sich ein grünhaariger Grünschnabel zeigt, der uns eine unmissverständliche Botschaft einprügelt: Aufgeben ist nicht. Im wohl schillerndsten Abgesandten des Superhelden-Serien-Segments begleiten wir den eben erwähnten Protagonisten aus My Hero Academia auf seinem Weg der Widrigkeiten an die Spitze der Heroes und der Fighting-Shonen-Anime [Musik].

Kein zweiter Genre-Größling stieß den Hype um das Isekai-Segment mit derartiger Wucht an wie die Anime-Adaption der Lightnovel-Serie Sword Art Online von Autor Reki Kawahara. Die Hauptfiguren Kirito und Asuna verweilen nicht nur in virtuellen Welten, sondern auch seit Jahren in den Bestenlisten der prominentesten und beliebtesten Isekai-Anime. Dabei ist die Faszination ungebrochen und das ergiebige SAO-Repertoire wird nach diversen TV-Filmen und Popkultur-übergreifenden Spinoffs wohl auch in Zukunft um neue Ableger [Musik] [Applaus] [Musik] angereichert.

Mit Code Geass erschuf das renommierte Zeichnerteam CLAMP den wohl massenkompatibelsten Mecha-Vertreter in der Anime-Historie. Kein Wunder verfügt das verantwortliche und durch die Gundam-Reihe bekannte Studio Sunrise doch über ein mit Kampfrobotern gepflastertes Produktionsportfolio. Und auch die Geschehnisse um Code Geass' Hauptfigur Lelouch sind ähnlich wie die unzähligen Gundam-Geschichten von politischen Intrigen und Ränkespielen durchzogen, bieten jedoch auch gleichermaßen packende Kämpfe, spannende Twists und eine Message über die Moralvorstellungen, die unsere Gesellschaft ebenen [Musik].

Zum Einstieg in die Top 10 erheben wir unsere Arme für eine Geny-Dama und um einen echten Klassiker gebührend zu empfangen und zu feiern. Dragon Ball Z ebnete wie keine zweite Shonen-Serie den Weg des Mediums Anime in den Westen, in die hiesige TV-Landschaft und in die Herzen unzähliger Fans. Das zeitlose Popkultur-Phänomen dient noch heute als ganz offensichtliches Vorbild diverser Genre-Größlinge und wird für viele wohl auf ewig die animierte Assoziation mit dem Begriff "Anime" bleiben. Danke, Son Goku. Danke, Toriyama [Musik] Sensei.

Erlaubt mir an dieser Stelle kurz meinen persönlichen Anime-Geschmack einzustreuen. Ich liebe Sportserien und Haikyuu!!, was übersetzt schlicht und ergreifend Volleyball bedeutet, ist seit Jahren unangefochtener Tabellenführer meiner Lieblingsgenre-Vertreter. Entsprechend freue ich mich, dass wir nun kurz über den Hallenboden hechten und den Aufschlag der Production IG-Serie in dieser Liste bejubeln. Spannende Sportduelle, ein Charakter-Cast so facettenreich wie eine Farbpalette und Animationen auf Ass-Niveau. Um im Volleyball-Jargon zu bleiben: spielten Haikyuu!! auch an die Spitze.

12 Jahre nach dem Debüt der Anime-Ur-Umsetzung betrat Hunter x Hunter mit einer Neuauflage erneut das japanische Fernsehen, um in seine eigenen Fußstapfen zu treten und diese spielend auszufüllen. Während die Hauptfiguren der Genre-Konkurrenz Hokage oder König der Piraten werden wollen, jagt der Protagonist der Mäuse, sprichwörtlich dem Hunter-Titel hinterher und hetzt dabei durch eine Handlung, die bei Shonen-Anhängern sehr hoch im Kurs steht und durch eine angenehme Homogenität an Humor, Action und Figuren mit glaubhafter Motivation angereichert [Musik] wird.

Dass die Anime-Adaption des Hit-Mangas Jujutsu Kaisen einschlagen würde wie die so oft zitierte Bombe, die das Studio Madhouse hier in bombastischer Bildgewalt zündet, konnte man bereits vor dem Debüt der ersten Season an einer Hand abzählen, oder besser gesagt, an den fauligen Fingern von Sukuna, dem König der Flüche. Zum König der Fighting-Shonen-Anime könnte die Serie dann spätestens mit der zweiten Staffel aufsteigen, nachdem auch der Prequel-Movie "Zero" ein internationaler Mega-Erfolg war [Musik].

Über 3500 abgegebene Votes gegen eine Platzierung in der Top Ten der eurer Meinung nach besten Animeserien aller Zeiten. Das nenne ich mal einen äquivalenten Tausch. In der Fullmetal Alchemist: Brotherhood Neuauflage begleiten wir die Gebrüder Elric auf dem häufig steinigen Weg durch eine vielschichtige Welt. Sensible Themenkomplexe und schockierende Wahrheiten. Ein Weg gepflastert mit Tiefgründigkeit, umzäunt von moralischen Metaphern und untermalt von einem mal wuchtigen, mal balladesken Soundtrack und einer der wohl besten deutschen Synchros aller Zeiten. Im Vergleich zur ersten Anime-Adaption hangelt sich Brotherhood dabei bis zum Ende an den zugrunde liegenden Manga-Geschehnissen entlang.

Der blondbepopfte und wohl beliebteste Ninja in der Welt der Anime meisterte nicht nur seinen Weg zum Hokage, sondern auch in die Top 5 dieser besten Liste. Und auch einen Platz in den Anime All-Time Evergreens hat sich Naruto und das Sequel Shippuden schon lange gesichert. In seinen zahlreichen Kämpfen steigt die beliebte Ikone dabei nicht nur gegen zahllose mächtige Gegner in den Ring, sondern muss sich auch immer wieder gegen Tragik zur Wehr setzen, die durch eine gut dosierte Portion Witz abgefedert wird. Einer der Big 3 in euren Big F.

Mit Death Note schlagen wir nicht nur ein makabres wie mächtiges Buch auf, sondern auch ein denkwürdiges Kapitel in der Anime-Historie. Das perfide Katz-und-Mausspiel zwischen Protagonist Light Yagami, der die göttliche Gerechtigkeit in Form fragwürdiger Selbstjustiz walten lässt, und seinem Gegenspieler, dem wohl größten Detective Conan-Kontrahenten, gilt bis heute als Anime-Aushängeschild. Der intelligente Thriller verwies und verweist selbst hochkarätige Live-Action-Genre-Vertreter auf ihre Plätze. Scheucht euch die Madhouse-Produktion in atemloser Spannung doch immer wieder durch überraschende [Musik] Plot-Twists.

Nicht nur Dämonenblut haftet an den Uniformen der Schicksalsgefährten aus Demon Slayer, sondern auch das Prädikat "visueller Wahnsinn". Denn auch wenn der erzählerische Inhalt der Serie die Community spaltet wie das Katana von Hauptfigur Tanjiro, sind sich doch alle einig, dass die Ufotable-Produktion optisch über jeden Zweifel erhaben ist. In bildgewaltiger Brillanz dokumentiert das düstere Epos auf eindrucksvolle Art und Weise das Potenzial der Kunstform Anime. Mit mal filigranen, mal fulminanten Pinselstrichen zeichnen die Verantwortlichen einen technischen Meilenstein in die Anime-Landschaft und auf das Treppchen dieser besten Liste.

Vor 10 Jahren errichtete das Studio Wit drei monumentale Mauern zur Abwehr baumhoher Bestien und brachte damit diverse Klischee-Mauern, die seit jeher die Anime-Bastion umzingeln, zum Einsturz. Attack on Titan manifestierte sich nämlich nicht nur zum wohl größten Hit der letzten Jahre innerhalb der Anime-Community, sondern mauserte sich auch zu einem Popkultur-Phänomen, das das Medium aus der Nischenschublade und in den Mainstream zerrte. Ein sprichwörtlicher Anime-Titan und Ausnahmetitel, den man meiner und offensichtlich auch eurer Meinung nach verspeist haben muss. Schließlich sind wir nicht das Essen, sondern die Jäger [Musik].

Teilnehmer: 14.000 abgegebene Stimmen und ein Gewinner. Ob Monkey D. Luffy tatsächlich der König der Piraten wird, ist zwar auch nach über 1000 Anime-Folgen noch nicht final geklärt. Dafür nimmt der Kapitän der Strohhüte Platz auf dem Thron eurer Top 100 Anime-Liste, wenn auch nur mit einem knappen Vorsprung. Ein Piraten-Epos besiegeln die Weltmeere und besiegeln dieses Videoformat. Herzlichen Glückwunsch an die Seeräuber-Saga und herzlichen Dank an euch fürs Abstimmen und Anschauen [Applaus] [Musik].