Transcription
Oh, über wie Playboy Sticks von dem Historiker aus der Bay Area bleibt. Er ist die Quelle für mich, was den Mann angeht, der wirklich viel Zeit und Mühe investiert, um die Geschichte der Bay Area, Oakland Boogaloo, zu dokumentieren. Also, willkommen, Playboy Sticks. Wir bekommen Amaro nicht. Oh, was geht, Mann? Was ist los? Wie geht's dir, Bruder? Mir geht's gut. Ja, gut, Mann. Und es ist gut, dich zu sehen, Bruder. Es ist zu lange her. Ich weiß, es ist wahrscheinlich ich, vielleicht als ich ein tolles Einhorn hatte. Ja, oder vielleicht Oakland, Oakland Boogaloo Picknick. Ja, Mann, das ist zu lange her, Bruder. Aber es ist gut zu sehen, dass es dir gut geht, Mann. Und äh, ich bin glücklich, dich hier zu haben, Bro. Weil du für mich die Informationsquelle bist. Und wie ich neben den Quellen selbst mache, richtig? Es ist wie jemand wie du, der schon aus seinem J5 ist. Ja, äh, ständig recherchiert und nach der Wurzel von allem sucht, weißt du? Und du weißt, die Quellen selbst, sie haben es gelebt. Aber du konntest eine Sammlung von Perspektiven zusammenstellen, um sie zu vergleichen, zu speichern, zu analysieren, Geschichten und all das, richtig? Richtig. Ja, ich fühle es. Ich war vorher nie viel an Geschichte interessiert, aber jetzt bin ich super daran interessiert. Und bei jeder Recherche muss man immer diese Leute haben, die die Dinge zusammenfügen und wie Puzzleteile zusammensetzen, abgesehen davon, dass man es von den Leuten selbst hört, denn ja, es gibt so viele Geschichten da draußen, weißt du, so viele verschiedene Respekt. Ja, so viele Geschichten, Mann, so viele verschiedene Bereiche. Und weißt du, wie ist es, Bruder, wenn du diese Recherche mit all diesen verschiedenen Leuten machst? Wonach suchst du und was siehst du als Gemeinsamkeit unter all den Geschichten, die du hörst? Für mich suche ich nach ein paar wichtigen Dingen. Ich meine, es gibt wirklich alles Mögliche, wonach man suchen kann, aber weißt du, ich suche aus der Perspektive der Bewegung. Das ist es, was die meisten Leute mögen, weißt du, das ist das Erste, was sie überhaupt in die Geschichte einführt. Also muss man eine Verbindung zu dem haben, was wir heute tun, weißt du, die Bewegungen, die wir heute machen. Also ist das sozusagen eines der Hauptdinge, die ich zu tun versuche. Aber dann ist da auch die Verbindung zur Kultur, weißt du, kommen diese Bewegungen von dem, was war das Gefühl dahinter, was war der Grund, sie zu machen, weißt du? Die Kultur kommt dann mit allem, wenn du anfängst, mit ihnen zu reden und sie anfangen, Geschichten über Dinge zu erzählen, die sie durchgemacht haben, die Musik der Zeit, die Mode, all das kommt mit. Also bringt es viel mehr Tiefe in die Bewegungen selbst, da du nicht nur Bewegungen hier machst, du repräsentierst eine ganze Kultur von Oh, ja, alles. Ja, wie das Schaffen eines kulturellen Kontexts für die Bewegung. Und das ist, Mann, da steckt so viel drin, richtig? Wie du sagtest, die Art, wie die Leute sich kleiden, warum sie sich so kleiden, warum sie sich so bewegen, denn am Ende des Tages ist das, was wir jetzt tun, eine andere Kultur jetzt. Es ist anders, wir haben andere Perspektiven, wir haben andere Einflüsse. Und ich denke, das ist eine Sache, die oft fehlt, weißt du, wenn wir Tanz weitergeben, versuchen wir ihn mit Worten und bestimmten Bewegungen zu definieren, aber ohne das Wissen über die Geschichte wird es nur so sein, als würden wir ihn nachahmen, anstatt wirklich die Sprache zu sprechen, richtig? Ja, ja, du hast nicht wirklich das Gefühl dafür, weißt du, du gehst nur durch die Bewegungen. Und du kannst darüber bei jeder Kunstform nachdenken. Es ist, als ob du zu technisch wirst und versuchst, es nur nach den Bewegungen aufzuschlüsseln und wie sie aussehen und wie sie ausgeführt werden. Das ist nur ein Aspekt davon, aber es wird wirklich nichts bedeuten. Es wird die Leute nicht wirklich verbinden, außer als visuelles Ding. Wie ihr das seht, oh, das ist cool. Aber ich denke, was die Leute wirklich verbindet, wenn sie Tänzer sehen, ist das Gefühl. Bewegung. Oh, ja, ja. Wenn du die OGs hast, ich meine, wenn du mit ihnen runtergehst und wie ich mit ihnen runtergegangen bin, siehst du, wie ihre Augen glasig werden, wenn sie diesen Track hören und dann einfach loslegen. Ja, die ganze Veränderung, die du siehst, wie ein fehlender Körper, wie ein Charakter oder ein Gefühl, weißt du, sie können sich vielleicht so verlieren oder sie können wirklich liebevoll werden. Sie sehen dich auf eine aggressive Weise an, aber wie, weißt du, es ist einfach so, es übernimmt sie, und du siehst, wie sie in diesen Modus zurückfallen, den sie früher hatten. Und damit verbinden sie sich. Und das ist es, worüber ich spreche. Genau. Also ja, weißt du, ja. Sie versuchen nicht nur, sie versuchen nicht wirklich, dir eine Bewegung zu zeigen. Sie zeigen dir, wer sie sind. Nein, das ist anders. Ja, für mich ist es wie die Nostalgie, die übernimmt. Weißt du, es erinnert mich daran, dass die Seele vom Körper getrennt ist, weißt du. Es ist, als ob egal welche körperlichen Einschränkungen, die Hilfe oder was auch immer, das verschwindet, sobald sie diesen Track hören, weißt du, sie sind wieder 15, 16. Ja. Wann hast du das Gefühl gehabt, wann hast du das Gefühl gehabt, dass du dich wirklich für die Geschichte interessiert hast? Ich meine, es gab von Anfang an immer ein kleines Interesse, aber die große Veränderung war, ich meine, sie musste ehrlich gesagt mit diesem Tanz zusammenhängen. Es gibt diese ganze Kontroverse, weißt du, und ich habe so viele Geschichten gehört, während ich lernte, und es war irgendwie verwirrend, okay, diese Geschichte, diese Geschichte sagt, diese Bewegung kam von diesem und dieser Person in dieser Gruppe, das ergibt keinen Sinn, Mama, aber dann sah ich diese Jungs aus der Bay Area kommen, von denen ich noch nie gehört hatte, und ich dachte, woher kamen sie? Und es ist einfach zu sehen, wie authentisch ihr Tanz war, und einfach zu denken, woher kamen diese Jungs? Warum kenne ich sie nicht, selbst wenn ich in der Bay bin? Ich kenne sie nicht, weißt du? Also hat es mich wirklich dazu gebracht, mich damit zu beschäftigen. Und dann gibt es natürlich die Kontroverse, wer den Stil kreiert hat und all das. Und es ist wie, wow, das ist eine große Sache, weißt du, wir haben das noch nicht herausgefunden, weißt du? Ja. Und so ist es fast wie investigative Berichterstattung, wie investigative Journalistik. Und ja, es ist verrückt, Mann, weil es fast so ist, als würden wir erkennen, dass wir uns in einer wirklich besonderen Zeit in der Geschichte dieser Bewegung und dieser Kultur befinden, um die Geschichte zu festigen. Denn weißt du, als ich anfing, war es genauso, du bist wie, ich weiß nicht, wen ich hören soll, ich weiß nicht, was was ist, aber ich denke, du hast viel früher angefangen als ich. Und als ich anfing, war es irgendwie in den Klamotten, 2009, aber die Erzählung über die Bay Area gab es schon. Ich habe das sehr früh herausgefunden, also hatte ich nicht so viel Konflikt wie Leute, die in den frühen 2000ern und Mitte der 2000er, 90er Jahre waren. Weißt du, es gab viel, ja, es gab eine Erzählung, die wirklich jedem aufgezwungen wurde, der eine Bewegung machte, die irgendwie angesagt war, weißt du. Und ich denke, viele Leute haben damit zu kämpfen, sich selbst unter der Art von, ich weiß nicht, ich weiß nicht, ob das das richtige Wort dafür ist, aber es war irgendwie wie eine Diktatur, das ist es, womit ich mich politisch identifiziert habe. Ja. Also, wann hast du angefangen zu tanzen? Nun, du warst in den frühen 2000ern, 2002, am Anfang. Ich ging zu einem Studio-Kurs, was damals für Popping noch nicht einmal üblich war. Und ich ging zu Tommy Willget, er war dort Lehrer. Wow. Nein, ich wusste es wirklich nicht. Ich wusste wirklich nicht viel, aber Popping war wie, ich war schon vorher versucht, aber dann hat meine Freundin in der High School damals im Studio unterrichtet und gesagt: "Hey, dieser Typ unterrichtet uns, er ist wirklich gut und bla bla bla." Also ging ich hin und sah einfach, was er tat, und es war wie Magie. Wie die meisten Leute mit seinem Tanz ist es wie ein Sehen, und dann ist es wie Magie. Ich meine, einfach wie ja, ich meine, Junge. Hast du Popping gesehen, bevor du zu diesem Kurs bei Tommy Boy gegangen bist? Wahrscheinlich ja, aber ich wusste es nicht wirklich, wie ich es klassifizieren sollte oder ob es viel anders war als wie, weißt du, du siehst wahrscheinlich durch Leute wie Michael Jackson und Usher einige Bewegungen, aber du weißt nicht, dass es eine separate Sache ist. Du denkst einfach, oh, sie tanzen nur und es gibt, weißt du, das sind cool. Du als Tänzer. Ja. Und als er anfing, alles aufzuschlüsseln, dachte ich, das ist es. Aber es gab immer noch so viel. Er zeigte all diese verschiedenen Dinge, die man im Tanz machen kann, und das mochte ich wirklich auch. Es war nicht nur wie ein paar Arten von Bewegungen. Er machte Tutting und Robot und Waving und Gliding, all diese Dinge. Es war erstaunlich. Ja. Und das war in San Jose. Ja, der Kurs war in San Jose. Ja, ja. Und Tommy Boy, Tommy Boy ist aus San Jose. Er ist eigentlich aus Santa Clara, woher ich komme, was direkt daneben ist. Ja, die Stadt direkt daneben. Dort spielen die Niners jetzt ihr Stadion. Okay, okay. Und so, Tommy Boy, hat er, ich meine, du hast diesen Kurs zum ersten Mal besucht und du warst einfach, ich meine, war das alles? War das der Rest der Geschichte, so ziemlich? Und dann hast du angefangen, mit Tommy Boy zu channeln? Äh, ein bisschen. Manchmal habe ich ihn zum Unterricht gefahren, aber ich habe ihm nicht viel außerhalb davon gezeigt. Ich war bei einer Veranstaltung, von der er mir erzählt hat, "True to the Game", die dort stattfand, und das war für so viele Be to und einige andere Jungs. Aber dann ging ich direkt danach aufs College. Das ist wie mein letztes Jahr High School. Dann war ich also viereinhalb Jahre in Arizona und habe von Videos im Internet gelernt. YouTube gab es noch nicht, also habe ich, weißt du, was auch immer ich finden konnte. Und dann gab es ein paar Leute in Arizona und ich kam zurück in die Bay und sah ein paar Tänzer und so. Langsamer Fortschritt während dieser Zeit. Ja. Und dann kamst du nach dem College zurück in die Bay und hast wieder trainiert. Ja, da habe ich mich dann mit Boogaloo Pimp verbunden, weil er mich von demselben Tanzstudio kannte. Wie Bionic dort war und tatsächlich die Kurse besuchte. Bionic war schon vorher da und ich sah sie. Tatsächlich sah ich diese Jungs so um 2003. Da waren Bionic, Nicodemus, Boogaloo Pimp und Kazoo, weil sie die Machine Gun Funk Jungs aus der Bay Area waren, richtig? Und ich erinnere mich sogar, als Nicodemus die Namensidee brachte. Ich war dabei, als er ihnen sagte, Machine Gun Funk oder was auch immer. Oh, das war also ihre Art von Anfang als Crew um diese Zeit. Und das war, als ich 2007 zurückkam. Okay. Also 2003, 2002 ist, als du Nicodemus und das ging ab, und dann gingst du aufs College, kamst zurück und hast dich mit Boogaloo Pimp verbunden. Ja, ja. Dann traf ich Farside, ein paar andere Jungs wie Made in China, Joe Boy Wonder, Frankenberry und diese Kinder. Und dann traf ich Dizzy 2008. Ich sah ihn bei meinem T4 und dann sah er mich, wie ich aus einem 7-Eleven ausstieg und vor meinem Auto tanzte. Und ich dachte, warte, das ist dieser Typ von Mighty Floor, weil ich ihn noch nie zuvor gesehen hatte. Und dann fing er an, zu den Übungen zu kommen, und so habe ich irgendwie mit dem Playboy-Ding angefangen. Ja. Also war Dizzy schon ein Playboy, er war schon eine Weile Playboy. Ja, ich weiß nicht genau, wann er beigetreten ist, aber er hat ungefähr zwei Jahre lang so getan. Ich würde sagen. Und dann Money B, er hat mich Money B vorgestellt. Und dann saßen wir, und dann bin ich 2010 der Crew beigetreten. Weißt du, 2010. Hey, das ist verrückt. Oh, also, Tommy Boy und die Anfangsphase war die anfängliche Inspiration. Hattest du jemals die Gelegenheit, dich wieder mit ihm zu verbinden, oder war er zu dieser Zeit schon weg? Ein bisschen, und dann ging er eine Weile nach LA, und er war wie, er versuchte, große Dinge in LA zu tun. Er mochte, er hat irgendwann für die Black Eyed Peas getanzt, aber dann hat er sich irgendwie auf seinen eigenen Weg gemacht. Und ich sah ihn hier und da, als ich zurückkam, aber er hatte zu dieser Zeit auch mit einigen Dingen zu kämpfen. Für eine Weile. Aber jetzt geht es ihm viel besser. Oh, ich verstehe. Ja, ja. Und so, Tommy Boy und dann Bionic war natürlich da, und dann ein bisschen Pimp. Und das ist eine verrückte Besetzung, Bruder. So durchzukommen zu dieser Zeit, rückblickend. Hat es sich so angefühlt, als wärst du mitten in etwas Großem? Oder hast du rückblickend gedacht, verdammt, da waren einige Schwergewichte zu dieser Zeit? Ich meine, ich wusste es damals irgendwie. Weil Tommy schon einen Namen hatte, der für ihn auf seinem Höhepunkt war, so um diese Zeit. Er hatte schon einen großen Namen. Und so war es schon so, dass ich schon erstaunt war, dass ich von ihm lerne. Und dann hatten die Machine Gun Funk Jungs schon, sie haben kurz nachdem sie angefangen hatten, eine DVD von sich gemacht, und ich habe sie bekommen, und ich dachte, oh, diese Jungs sind wirklich dope, weil ich sie alle hatte, alle darin. Und dann haben sie gegen ADN gekämpft, sie hatten diesen einen Kampf, es war Machine Gun Funk gegen Animator Beat Mechanics. Also waren sie schon irgendwie diese großen Crews mit großen Namen da draußen zu dieser Zeit. Also war es irgendwie cool, ihnen einfach zu folgen und zu sagen, ich kannte einige dieser Jungs. Ja, ja. Und dann hast du mit Dizzy trainiert, und da hast du dich zum ersten Mal mit der Kultur und Geschichte der Bay Area beschäftigt, als du Money B und Dizzy getroffen hast? Ja, denn und hieß er Tommy Boy? Er sagte, hier ist Strutting, aber er machte nur diese eine Art von Bewegung damit. Es war wie Shuffling und Pivoting mit ausgestreckten Armen. Aber ich dachte wirklich nicht, dass es eine ganze Sache war. Ich wusste nicht, woher es kam und all das. Also, als ich anfing, mit Dizzy zu üben, weil er das Erste, was ich offensichtlich sah, was die meisten Leute sehen würden, was am Bay Area-Stil anders ist, ist dieses gefühlvollere Stil. Und er war wirklich gut darin, weil er von Harry Barry gelernt hat. Also, als er das tat, dachte ich, wow, das ist ein dope Geschmack. Das will ich lernen. Und so habe ich angefangen. Und dann hat er, er hat aufgeschlüsselt, was er gelernt hat, und über die Geschichte gesprochen. Und dann dachte ich, das ist, ich glaube, da habe ich wahrscheinlich angefangen, mich damit zu beschäftigen. Weil ich zu dieser Zeit auch, ich habe Pop-Tart und Harry Berry hier und da ein bisschen gesehen und einfach gedacht, weißt du, wer sind diese Jungs und was machen sie? Ja, ja. Verdammt, Mann. Also zu dieser Zeit ist es Ende der 2000er Jahre. Und ich glaube, ich habe dich wahrscheinlich 2010 getroffen, als Playboy's gegen Funny Bones gekämpft hat. Oh, ja, es war wie, ich könnte, wenn Jeff zuhört, wird er es uns sagen, aber es könnte Kings War gewesen sein. Ja, ja, Kings War, das stimmt, Mann. Oh, das war im Chucko Chucko Justice Center in Englewood. Und ja, ich erinnere mich daran, Bruder. Ich erinnere mich, wie ihr alle angekommen seid und seht, ich war oder das war ein Jahr, nachdem ich angefangen hatte. Und ja, weil ich dann schon darauf eingestellt war, so nach dem Motto, oh, scheiße, die Bay Area hat was drauf. Ja, Kings War, ja. Also war es wie, oh, die Bay Area hat was drauf. Und sogar 2009, ich glaube, ich glaube, es war ein weiterer bei J5s Battles, wo er es in einer Kunstgalerie veranstaltet hat. Und Dizzy hat gekämpft, ich glaube, ich glaube, er hat damals gegen Slim Bogey gekämpft, oder nein, er hat gegen Wizard gekämpft, ich glaube, von Funny Bone. Das war also verrückt zu sehen. Und ich sah die Waves und die Tuts und die Glides, und ich dachte, yo, das ist das Format. Das ist es, was ich machen will. Ja. Und so. Und er hatte all diese verrückten Kombinationen und Tricks. Es war wild. Und einen großen Kerl zu sehen, der sich so geschmeidig bewegte, war auch verrückt. Aber dann sah ich euch runterkommen und ihr habt euch repräsentiert. Ihr hattet alle San Jose Sharks an, was ihr anhattet, und Jungs haben gegen Funny Bones gekämpft, und das war wild, Mann. Diese Kämpfe waren wirklich aufregend. Ich habe diese Atmosphäre nicht mehr gesehen, wo es wie Crew gegen Crew und ein bisschen Drama und ein bisschen Feuer gibt. Ich habe das schon lange nicht mehr gesehen. Ja, es ist, es ist eine seltene Sache heutzutage. Ich meine, es passiert immer noch, aber ja, das war wie, ich meine, wir kamen vorbereitet. Wir wollten, weißt du, Rippers sein. Also hatten wir unsere Routinen, wir hatten, weißt du, die Kleidung und die Farben und all das. Also hatten wir es wirklich, weißt du, diese Art von Veranstaltung. Und die Crew-Sachen, ich glaube, das bringt dich wirklich auf die nächste Stufe, weil du mit Leuten koordinieren musst. Es ist wie, es ist involvierter, und du hast deine Crew hinter dir. Es gibt einfach mehr Energie, es gibt einfach mehr als nur die Eins-gegen-Eins-Sachen, weißt du. Wir wollen einfach nur. Ja, das treibt dich irgendwie an, richtig? Du siehst deine Crew aufsteigen, du musst aufsteigen. Du willst nicht das schwache Glied sein. Und du willst auch repräsentieren, woher du kommst, und irgendwie dein ganzes Team auf die Matte legen. Ja, auf jeden Fall. Ja, ja, das hatten sie damals auch. Ja, das siehst du viel. Weißt du, ich meine, du siehst mich in B-Boy-Kämpfen, in jeder Art von Gruppenstunts, die du in meinen Tagen gesehen hast. Das war ein riesiger Spruch, besonders in den 90ern und frühen 2000ern. Ich glaube, du hattest deine ganze, es war viel von dem B-Boy-Zeug, ich glaube auch. Es gab vielleicht einen Popper in ihrer Crew. Also denke ich, in den 90ern ist das passiert. Es gab nicht so viel Popping-spezifisches Zeug, und die Popper traten diesen B-Boy-Crews bei und repräsentierten in diesen Kämpfen. Also hat das die Dynamik total verändert. Und dann ist das, ich glaube, das ist Tommys Geschmack, weil wenn er in Kämpfen auftaucht, hat er irgendwie auch diese B-Boy-Mentalität. Ja, ja. Das ist interessant, weil Leute wie Frantic und Devious und all die Jungs, die J5 waren, all diese Jungs hatten irgendwie diese B-Boy-Mentalität, wo es ein bisschen Aggression gab. Aber irgendwo hat sich die Kultur verschoben, wo sie integriert wurde. Und ich sage das nicht auf schlechte Weise, ich sage nur, dass die Verschiebung mehr introvertierte Leute integriert hat. Würdest du sagen, dass mehr introvertierte Leute in das Spiel kamen und ein bisschen von der Aggression einfach rausgenommen wurde? Warum denkst du das? Das ist eine gute Beobachtung. Ich denke, es liegt wahrscheinlich daran, dass einfach mehr Leute involviert waren und du viele Leute haben wirst, die einfach nicht so sehr in der Kultur sind, weißt du, nicht von der Straße kommen. Und es gibt diese Leute, die keinen wirklichen Grund haben, aggressiv zu sein. Und ich sage das auch, weil ich selbst keine aggressive Person bin. Aber gleichzeitig war das damals eine große Sache im Tanz. Ja, es war einfach Teil davon. Du kommst rein und kämpfst, und du nimmst einen Kampf ernst, auch wenn du dich nicht wirklich so fühlst. Es ist immer noch eine Herausforderung und etwas, worüber man sich aufregen kann. Aber jetzt, weil wir so viele Leute mit so vielen Veranstaltungen und so vielen Möglichkeiten haben, uns auszudrücken, online und immer gesehen zu werden. Ich weiß nicht, ich glaube, es gab mehr, als du damals zu einem Kampf gingst, es passierte nicht so oft, und du wolltest wirklich dort glänzen, oder du wolltest wirklich, oder es war wirklich aufregend, weil es so ein großer Aufbau war, für das ganze Jahr hast du auf dieses Ding gewartet. Und ich weiß, ich glaube einfach, es gab damals viel mehr dazu, und du hast nicht einmal Videos von Leuten gesehen, du weißt nicht einmal, was sie tun, was sie gelernt haben im letzten Jahr. Ich weiß nicht, es gab damals viel mehr zu jeder Veranstaltung, glaube ich. Ja, das ist ein sehr guter Punkt. Die Rolle, die das Internet gespielt hat. Es scheint, als ob die Aggression mehr auf Facebook verschoben wurde. Und dann, wenn es um echte Sachen geht, was ist mit dieser Aggression auf Facebook passiert? Aber das ist ein wirklich guter Punkt. Es war deine Chance, gesehen zu werden. Das war deine Chance, zu glänzen und zu zeigen, woran du gearbeitet hast, und deinen Namen zu verbreiten. Jetzt ist es wie, ja, folge mir auf Instagram. Oder ja, du kannst jeden Tag einen Clip posten, wenn du willst. Ja. Und ich fühle diesen Zug jetzt. Dieses Jahr war wirklich das erste Jahr, in dem ich angefangen habe, meinen Tanz viel zu posten. Davor gehörte ich zu dieser Generation, der gesagt wurde: Zeig deinen Scheiß nicht, weil Leute ihn klauen werden. Behalte ihn für die Kämpfe. Und dieser Scheiß hat mich lange begleitet. Aber es war wirklich diese Unsicherheit, etwas zu posten. Vielleicht ist ein Teil davon die Erkenntnis, dass ich nichts davon besitze. Und viele der Ideen, die wir schaffen, sind nicht wirklich originell. Sie sind eher mit allen mitgeschaffen. Und so können wir nicht wirklich Besitz beanspruchen. Ein Teil von mir, der dieses Jahr eine Menge Footage veröffentlicht hat, war, das Ego aktiv loszuwerden, indem ich es einfach poste, weil jemand es nachahmen und tun könnte. Es ist nicht so, dass es unmöglich ist. Aber der Glaube an meine Kreativität, weiterzumachen, treibt mich tatsächlich an, indem ich gutes Footage von mir veröffentliche. Ja. Ich stimme dem in etwa zu, aber ich würde sagen, zwischen dieser Philosophie und der Kampfmentalität ist etwas, das ich oft von Money B höre. Weil er solche Dinge sagt wie: Oh, du zeigst zu viel, weißt du, bla bla bla. Aber er wird immer zurückkommen: Egal, ich kann sofort einen neuen machen. Es ist alles gut. Zu wissen, dass du das in dir hast, um weiter zu kreieren, und es treibt dich an, wie du gesagt hast, mehr zu kreieren. Ich wäre wie, okay, gut, nimm es. Ich werde morgen einfach etwas Besseres erfinden und dich damit zerquetschen oder was auch immer. Du kannst immer noch diese Kampfmentalität haben, aber diese Mentalität, wie du sagst, es ist schwer zu tun, Mann. Es ist, als ob du dich deinen Unsicherheiten stellst, wenn du diese Dinge veröffentlichst. Und ich denke, diese Idee, wenn du anfängst zu erkennen, okay, ich bin eigentlich eine Maschine, die weiterarbeitet, und du glaubst an den Prozess und du glaubst an deine Fähigkeit, dich immer weiterzuentwickeln, dass wenn dich jemand kopiert, er einen Tag hinter dir ist. Ja, ja. Sicher. Es hält dich auf Trab und das tut es sicher. Aber ja, Mann, ich denke, das bringt mich zu diesem Punkt. Wenn wir über diese Aggression sprechen, die aus dem Spiel verschwunden ist, und die Kampfmentalität, sind es eher Wettbewerbe oder eher Shows jetzt. Die Kultur entwickelt sich. Von Tag eins, von weit zurück bis jetzt, hat sie sich stark entwickelt. Aber wir nennen es immer noch die Kultur. Aber meine Frage ist, was ist deine Philosophie über eine Kultur, die sich von den Traditionen entwickelt? Wann ist sie noch Teil der Kultur und wann ist sie etwas anderes? Hmm. Ja, das ist eine schwierige Frage. Man muss wirklich, und ich denke, etwas, das ich irgendwie, ich denke, ich habe das in einer tieferen Sitzung angesprochen, als es darum ging, dass es wirklich von der Gemeinschaft als Ganzes abhängt, das zu entscheiden, weil es ihre kollektive Kultur ist. Und das Problem jetzt, weißt du, heutzutage haben wir so viele Leute in der Gemeinschaft, dass es wirklich schwierig ist, das zu tun, einen Konsens zu finden. Und du wirst nie wirklich, du hast eine Gemeinschaft, aber du wirst immer kleinere Gruppen haben, die sich abspalten wollen, und das ist in Ordnung. Ich begrüße alles, weil ich denke, so entstehen viele dieser neuen Dinge. Und es gibt viele dieser Kinder, die diese Tänze begonnen haben, die etwas anderes machen und ihr eigenes Ding kreieren wollten. Und so sind diese Tänze überhaupt erst entstanden. Aber es gibt auch, weißt du, Wert darin, die Traditionen zu bewahren. Und es ist wirklich ein schwieriger Balanceakt, die Innovation und die Veränderungen zu begrüßen, aber die Traditionen zu bewahren. Und dann, weißt du, es immer noch etwas zu nennen. Aber wenn du den Namen behalten willst und du viele der Elemente davon behalten willst, die ihn ausmachen, dann musst du wirklich ernsthaft darüber nachdenken. Wenn du versuchst, es anders zu nennen oder, ich meine, tief im Inneren zu sagen, es ist etwas anderes. Wenn du den Namen Popping und Boogaloo behalten willst oder was auch immer, dann musst du wissen, was damit einhergeht. Und dann, wenn du den Namen änderst, aber du behältst irgendwie alle Elemente, und es ist also nicht wirklich so anders, musst du das irgendwie wissen. Und ich weiß nicht, ich denke, es ist eine schwierige Sache. Viele Leute versuchen, all diese Wege zu gehen. Ich sehe es ständig. Aber jeder Tanzstil, ja, mit jedem Tanzstil ist es so. Mit jedem Tanzstil gibt es immer eine Diskrepanz zwischen dem, was ist, woher etwas kommt, und weißt du, zum Beispiel, was in letzter Zeit ein paar Mal in diesen Interviews aufgetaucht ist, ist, dass du Tutting hast und dann Connecting und Flexing, weißt du. Und okay, weißt du, was was ist und ist es etwas anderes? Ist Connecting etwas anderes? Denn für uns sieht es sehr nach Tutting aus, aber wenn wir Tutting machen, sieht es für sie sehr nach Connecting aus. Und wenn du diese Kulturen hast, die, ich spreche mit Leuten neuer Generationen von Flexi, Flexi oder Turfing, und sie haben keine Ahnung, was vorher kam. Sie sind einfach in der Nachbarschaft aufgewachsen, und die ersten Leute, die sie sich verbinden sahen, das ist, wie sie es nannten. Und die Leute davor, so nannten sie es. Und es hatte seine eigene Abstammung, aber es ist so weit vom Ursprung entfernt, weil vielleicht der Ursprung von Popping inspiriert war, aber es sind schon so viele Generationen entfernt, dass es keine Verbindung mehr gibt. Und das ist es, was passiert. Aber die Sache ist, Leute, ich denke, wenn dir die Kultur der Dinge wichtig ist, dann musst du einfach selbst recherchieren. Denn in der Situation, die du beschreibst, würde ich zum Anfang zurückgehen, zu den Ursprüngen. Und mit diesen ersten Jungs sprechen, von denen gesagt wird, dass sie die ersten Connectors waren, und sagen: Woher habt ihr eure Inspiration bezogen? Sie sagen vielleicht, dass sie viel von Popping oder etwas anderem oder was auch immer haben. Und dann hast du deine Antwort. Du kannst immer noch sagen, dass das, was sie tun, anders ist, weil jede Generation, weißt du, was es anders macht, ist die Musik. Weil sie zu anderer Musik tanzen als wir, richtig? Also das Gefühl, das ganze Gefühl und die Art, wie sie die Bewegungen ausführen, kann sich dadurch stark unterscheiden. Und dort, und was auch immer sonst in ihrer Gemeinschaft, in ihrer Kultur vor sich geht, richtig? Also dasselbe mit Wavers und Liquid und all dem, weißt du, es gibt auch diese Sachen. Und es ist wie, sie haben andere Musik und sie haben ein anderes Gefühl, wenn sie winken, und einige andere Ideen und andere Wege, es zu tun. Aber sie haben vielleicht immer noch diese Verbindung zu Popping, weil das die Leute sind, die sie zuerst Popping machen sahen. Meinst du, was auch immer Wellen, ja. Aber ich war wie, der Hippie ist wichtig, weil du all das definieren kannst. Ja, weil wir es zum Beispiel ein bisschen näher nach Hause bringen können, richtig? Also haben wir Boogaloo, wir haben Popping, wir haben Smurfs in Europa. Wir haben Dinge, die sogar innerhalb der Bay Area Leute es Hitting oder Diamond nannten, oder, weißt du, ja, einfach verschiedene Wörter, um zu beschreiben, was die Leute sahen. Und dann hast du Pop-Locking, du hast, weißt du, all diese Dinge. Und es ist schwer, es jetzt zu tun. Es gibt die Debatte, dass Popping ein Überbegriff ist, und das bringt uns zu unserem Punkt. Es ist eine Art kollektive Entscheidung, auch wenn das Wort am Anfang etwas sehr Spezifisches bedeutet haben mag. Aber die Art und Weise, wie es in den letzten, ich glaube, zwanzig Jahren verwendet wurde, ist es ein Überbegriff. Also ist es jetzt schwer, darauf zurückzukommen. Ja, es gibt das, aber auch mit diesem Tanz, ich meine, um das speziell zu besprechen, ist interessant, dass in meinem Kopf, von allem, was ich höre und sehe, würde ich sagen, dass Popping im Allgemeinen eher ein Überbegriff war, als eine spezifische Sache. Es ist ein eigener Tanzstil, das ist alles, was du tust. Denn selbst damals, als sie es tanzten, als sie sagten, sie hätten Popping erfunden, saßen diese Jungs nicht nur da und machten ein paar Takte. Sie machten Rückwärtsgleiten, sie warfen ihre Bewegungen ein. Jeder frühe Clip, den du siehst, sie werden etwas anderes darin tun. Und wenn sie es nicht taten, tat es der andere Kerl in ihrer Crew oder jemand, mit dem sie kämpften, oder was auch immer. Und dieser Tanz hat von Anfang an immer all diese Dinge willkommen geheißen. Es ist im Grunde wie illusionäre Bewegungen und Funk-Gefühl. Das ist es, das ist die Essenz dieses spezifischen Tanzes. Und so, von den Anfängen von Boogaloo, und deshalb gehe ich gerne zurück zur Geschichte dieses Tanzes, weil die frühen Boogaloos sagen würden, dass es mehrere Dinge waren. Sie waren nicht nur, du konntest nur ein Roboter sein, oder für jemanden, der sich auf etwas spezialisiert hat, richtig? Aber der Tanz als Ganzes war nicht durch diese Spezialisierung definiert. Diese Person oder diese eine Gruppe hat am Anfang all diese Dinge kombiniert. Und deshalb ging es weiter mit Popping. Deshalb können diese Leute, die sagen, es sei eine spezifische Sache, es nicht abschütteln. Es ist alles da, es wird immer da sein. Ja, nun, ich denke auch, ja, das liegt daran, dass es in der Musik ist. All diese Dinge sind in der Musik. Diese Bewegung, dieser Klang, der das inspiriert, ist auch in der Musik. Also kannst du gerade Poppen. Ja. Aber ja, wenn es um Boogaloo geht und wie Boogaloo, wie viele Leute machen das? Ein paar. Also ist es nicht, es ist nicht, nein, aber weißt du, es ist mein Auto. Ich meine, es ist auch so, es ist nicht, wenn es um das geht, was wir als Kultur und Definitionen betrachten, ist es wie, es ist, als ob ich ein Wort sage, wie wenn ich ein Wort sage, wie Butter. Ich sage, naja, eigentlich bedeutet Butter Fisch. Und während alle anderen, wenn ich Butter sage, denken sie nicht an Fisch. Das ist es, was ich sage, ist, dass wir unsere Kultur kollektiv definieren müssen, und nicht von einer Person. Aber würdest du sagen, Boogaloo ist eigentlich eher ein Überbegriff als Popping? Ich meine, im Wort, es passt besser, oder? Und deshalb denke ich, es war der ursprüngliche Überbegriff, weil es nicht, weißt du, die Geschichte dieses Wortes hat viel Dissoziation mit einem Freigeist. Es ist irgendwie nur Boogying, sogar das Runterkommen. Also macht es irgendwie Sinn, dass es keine spezifische gab. Es gab einen spezifischen Boogaloo-Trendtanz in den 60ern, aber das war nicht das Einzige, was Boogaloo zugeordnet war. Also war es immer auch dieses irgendwie nur Runterkommen, dieses freigeistige Ding. Also das Problem, als Popping aus irgendeinem Grund das beliebte Wort wurde, das eine wurde zum Problem, weil es auch ein Wort war, um etwas Spezifisches in der Bay Area zu beschreiben, eine spezifische Technik. Ich weiß, dass die Wahl dieses Wortes ein Problem war. Von Anfang an wäre Moogaloo besser gewesen, denn dann willst du das gleiche Problem haben, das du gerade erwähnt hast. Es heißt Boogaloo, also solltest du nur buggin sein, aber was ist das? Es ist Popping ist eine spezifische Sache. Ja, ja, ja, ja. Und es kann auch so werden, wie du ein anderes Wort früher gesagt hast, wie Oh, Banging. Oh, er bangt, sie bangt. Und du hast dieses Banging. Also artikuliert es auch, was jemand sieht. Aber jetzt hast du Banging, was ich mit einem wirklich harten Pop assoziiere. Also denkst du, oh, das ist ein Bang. Selbst Crump benutzt das Wort Bang. Und es hat eine, fast eine härtere Ästhetik. Und so ist er nur am Poppen, aber er bangt. Und so wird es seltsam mit Worten. Und andere Kulturen übernehmen sie sogar. Wenn du sie wie einen Bang nennst, bedeutet das bei Crump etwas anderes, und wenn wir über Boogaloo sprechen, ich weiß, Shoutout an Otis, wenn ihr den Podcast von Playboy Stix mit Otis noch nicht gehört habt, das ist ein guter, den man sich anhören sollte, weil es Videos gibt, die das, was du erklärst, begleiten. Das ist also eine wirklich gute informative Sache. Geht zu Otis Spunkmeyer auf YouTube. Aber ja, wenn man zurückverfolgt, erinnere ich mich, dass wir ein Interview gemacht haben, vor langer Zeit, ich meine, es ist wahrscheinlich vier oder fünf Jahre her, und du hast über den Ursprung des Wortes Boogaloo gesprochen, das nach New Orleans zurückverfolgt wurde, und du hast über die ersten Verwendungen des Wortes Boogaloo gesprochen. Und du hast gesagt, es gab einen bestimmten Platz in New Orleans, wo viel Kultur durch die Karibik und durch den Sklavenhandel weitergegeben wurde. Dass viele Afroamerikaner durch New Orleans gingen und viel Tanzkultur und Rhythmus und Musik durch dieselbe Gegend ging. Ja, Congo Square. Und ich weiß nicht, ob Ubu Gullu dort tatsächlich war, aber es war im Süden. Aber die früheste Dokumentation des Wortes ist im Time Magazine von einer Frau aus Georgia. Sie sagt, es gab einen fröhlichen, sorglosen Neger namens Boogaloo. Also, weißt du, es war im englischen Stil, um einen fröhlichen, sorglosen afroamerikanischen Mann zu beschreiben. Also, irgendwie wie diese gleiche freigeistige Idee, richtig? Also passt das nicht nur, sondern Congo Square war noch früher. Es war im Grunde dieses Gebiet in New Orleans, wo die versklavten Afrikaner einmal pro Woche, am Sonntag, tanzen und zusammenkommen und Musik spielen durften. Sie verkauften Waren. Es war eine Art kultureller Austausch. Und das war sehr selten, besonders in den Vereinigten Staaten, wo es so streng war. Sie waren super streng damit, wie sie Afrikaner hier versklavten. Sie erlaubten ihnen nicht, Musik oder irgendetwas zu spielen, das mit ihrer Vergangenheit zu tun hatte. Aber aus bestimmten Gründen durften sie an diesem Ort in Louisiana für eine bestimmte Zeit das tun. Und hier sagen sie, dass viele afroamerikanische Kunstformen entstanden sind, wie Jazz, der wahrscheinlich der früheste ist. Und andere Dinge wie diese. Also war es ein entscheidender Bereich, weil es einer der wenigen Orte war, an denen sie das tun konnten. Also war es ein entscheidender Teil der afroamerikanischen Geschichte. Ja. Und in welcher Ära war das? Welche Zeitperiode war das? Congo Square. Ich werde das durcheinanderbringen. Ich möchte sagen, es ist definitiv im 19. Jahrhundert. Und ich muss es noch einmal nachschlagen, aber es gibt tatsächlich eine Congo Square Preservation Society, die immer noch die Geschichte am Laufen hält. Also würde ich das auf jeden Fall nachschlagen, weil ich das genaue Datum jetzt vergessen werde. Ja, keine Sorge, Mann. Es ist zu viel, um es sich zu merken, Bruder. Ich sage es dir. Aber ja, das ist super wichtig, Congo Square und die Erhaltung zu überprüfen. Ja, ich denke, das Einzige, worüber ich wirklich neugierig war, ist, wenn Kulturen etwas annehmen. Und das ist ein wirklich heikles Thema und ein wirklich schwieriges Thema, darüber zu sprechen. Aber die Idee, dass dieser Tanz mit einer bestimmten Rasse oder Ethnie verbunden ist. Und es ist etwas, das meiner Meinung nach besprochen und diskutiert werden muss. Und auch wenn es mir in gewisser Weise das Herz bricht. Ich denke, es ist etwas, in das wir uns wirklich vertiefen müssen. Aber wenn es um die Ursprünge dieser Kultur geht, sprechen wir über schwarze, afroamerikanische oder braune Musik, die die Bewegung von Anfang an wirklich beeinflusst hat, richtig? Dann wird es ein Tanz. Und normalerweise, ich kann das wahrscheinlich mit der häufigsten Erkenntnis sagen, gibt es dieses Ideenreich, dass Dinge darauf hinauslaufen können, und Musik ist eine dieser Brücken aus dieser anderen Dimension von Ideen und Bewegung und Klang. Und es kommt auf die Leute an. Und normalerweise passiert es, dass es auf Leute hinausläuft, die in diesem Bereich weniger gehemmt sind, besonders, richtig? Also sind Leute dieser Abstammung empfänglicher für Rhythmus, empfänglicher für Musik als Teil ihrer Kultur und Erziehung. Dann kommt der Tanz zuerst zu ihnen, richtig? Ja, ich denke, ich habe es endlich. Ich meine, es gibt afroamerikanische Gemeinschaften, die eine besondere Verbindung zum Rhythmus haben, die sehr stark ist, wegen ihrer afrikanischen Abstammung. Du kannst diese Verbindung sehr klar ziehen. Aber auch, was du siehst, ist, dass sich die Musik ändert oder was auch immer in der Musik passiert, der Tanz spiegelt es wider. Und das ist mit diesem Tanz auch völlig wahr. Und die Sache, die diesen Tanz hervorgebracht hat, war die Eröffnungsbewegung. Und so, wenn du über die Veränderung der Musik zu dieser Zeit nachdenkst, von mehr gefühlvoller Musik, Motown-Stil, mit einem schwingenden Gefühl, aber dann gehst du in Funk, den James Brown mitbegründet hat, weißt du, Ricky Vincent, wenn du etwas über die Musik lernen willst, ist das der Typ. Und Otis hat es, das ist das Interview mit ihm. Aber er beschreibt es als die Funk-Bewegung, die die Musik der Zeit erkennt. Und so bringt es dieses rhythmischere, härtere Gefühl in die Musik. Und das ist es, was Funk getan hat. Und so ging der Tanz damit einher. Also bekommst du einen Tanz, der härter ist, weißt du, da gibt es all die Stopps, weißt du, es gibt viel mehr Stopps. Und das ist eines der großen Elemente von Boogaloo, das es begonnen hat, war all dieses Posing und dieses Stoppen, richtig? Und ich schreibe mit der Musik, genau dann, wenn der Schlagzeuger diesen einen Schlag macht oder was auch immer, boom. Ja. Also, wenn es darum geht, was sind deine Gedanken über Mike, weißt du, es gibt Leute mit unterschiedlichen Abstammungen, die jetzt Teil der Kultur sind. Und sind sie, würdest du sie als Gäste in der Kultur betrachten? Würdest du sie als, hast du, ich weiß nicht genau, wie ich das sagen soll, aber fühlst du, dass andere Kulturen jetzt, ursprünglich die Ursprünge sind eine bestimmte Kultur, die sich auch entwickelt. Also sind Asiaten, sind sie für immer Gäste in einer Kultur, die ursprünglich afroamerikanisch oder lateinamerikanisch war? Ich meine, ich denke schon. Und es ist nicht schlecht, ein Gast zu sein. Es ist, als ob das nicht bedeutet, dass du deine Gäste nicht in deinem Haus willkommen heißt und sie wie deine Familie behandelst. Also ist es keine schlechte Sache. Und sie können auch, was im Laufe der Jahre passiert ist, dass diese bestimmten Gemeinschaften ihren eigenen Geschmack, ihre eigenen Bewegungen eingebracht haben, um zu verändern, was vor sich geht. Aber du kannst die Wurzeln nicht vergessen, und du kannst nicht einfach, weißt du, jetzt nennen wir es eine universelle Sache, weil, weißt du, du musst auch darüber nachdenken, was wir mit anderen Kunstformen und anderen Dingen machen. Nehmen wir Kampfkünste, das ist ein gutes Beispiel dafür, wo jeder weiß, dass Kung Fu eine chinesische Kampfkunstform ist. Und niemand argumentiert wirklich dagegen. Wenn du hineingehst, respektierst du, lernst du die Kultur, lernst du vielleicht sogar die Sprache und wie sie die Bewegungen nennen, woher sie kommen. Wenn du einen Tigerstil repräsentierst oder was auch immer dazu gehört. Und so haben wir kein Problem damit, das weiterzuführen und es so zu nennen. Und selbst wenn Leute das oft ansprechen, wie Essen. Du hast italienisches Essen, Pasta oder so. Du könntest eine mexikanisch inspirierte Pasta machen oder was auch immer. Aber du wirst nicht, weißt du, seine italienischen Wurzeln ignorieren. Es ist mexikanische Pasta, oder? Weißt du, was ich meine? Also müssen wir das irgendwie auf diese Kunstformen anwenden, und besonders, wenn wir über afroamerikanische Kunstformen sprechen, weil
Sie sind [ __ ] am meisten von all unseren amerikanischen Kunstformen, die Sie kennen, und dafür gibt es Gründe, mit all dem systemischen Rassismus und institutionellen Rassismus. Sie müssen also wirklich darüber nachdenken, wenn wir über diese Dinge sprechen, und das im Hinterkopf behalten, denn für mich ist das ein riesiger Teil davon, dass wir diesen Kunstformen, die aus der afroamerikanischen Gemeinschaft stammen, wirklich zusätzliche Aufmerksamkeit schenken und sie in unseren Kreisen bewahren und sicherstellen müssen, dass die Leute nicht vergessen, woher sie kommen, wissen Sie. Ja, es ist leicht, sie zu vergessen, weil dieses ganze System gegen sie kämpft, wissen Sie, Hater.
Jetzt 100% Mann, ich stimme zu. Ja, es ist interessant, wissen Sie, ich denke, ich stimme dem vollkommen zu, in dem Sinne, dass es auch Probleme gibt, und ich denke, das kommt mit persönlicheren Dingen, aber wo es dieses ist, ist es schwer zu sagen, wie wenn es dieses ist, ich weiß nicht einmal wirklich, wie ich es formulieren soll, und es ist, wissen Sie, es ist so eine politisch korrekte Sache, darüber zu sprechen, und ich habe das Gefühl, es ist nicht einmal meine Aufgabe, manchmal über diese Dinge zu sprechen, aber wenn man über die Idee spricht, zum Beispiel, reden wir über Robert Shields, richtig? Also Robert Shields, das ist eine gute Art der Integration zweier verschiedener Kulturen, aber man hat Robert Shields, der Pantomime und Roboter macht, und dann wird es in die Funkkultur integriert. Also hat man Robert Shields, der, ich weiß nicht, seinen Hintergrund, aber sein Aussehen ist weiß und ja, ja, ja, ich verstehe das, aber was das angeht, wissen Sie, wann wurde der Roboter funkifiziert, wissen Sie, und auch, wissen Sie, Sie sehen, Sie sehen, dass die schwarzen Leute Robert Shields viel Anerkennung zollen, wissen Sie, und ich denke, das ist super wichtig.
Ich liebe die Art und Weise, wie Sie es ausgedrückt haben, wissen Sie, wenn Sie zu jemandem nach Hause gehen, denke ich immer, okay, wir sind in der Idee, ein Gast zu sein, ist nicht immer schlecht, und was ich mir überlegt habe, ist, dass dies ein afroamerikanisches Haus ist, in dem wir alle sind, und wir können alle unser Gericht zum Abendessen mitbringen, aber am Ende des Tages müssen Sie einfach anerkennen, wessen Haus es ist, und Sie können alle Familie sein und Sie können alle Gespräche führen und Sie können alle tanzen und feiern und das Leben in vollen Zügen genießen und die Schönheit dieser Existenz genießen, aber am Ende des Tages verstehen Sie einfach, dass Sie Ihr Gericht auf den Tisch bringen und wir alle zusammen essen, aber wir müssen alle erkennen, in welchen Häusern wir sind, richtig? Genau. Ja, und Sie müssen sich selbst hineinversetzen, Sie müssen etwas finden, das für Sie Sinn macht, und ich benutze gerne andere Beispiele, wie wenn Sie in ein mexikanisches Haushalt gehen, ist es dasselbe, wissen Sie, eine Art Respekt, den Sie zollen müssen, und Sie wissen, wenn Sie dort anfangen und vielleicht spielen sie Mariachi-Musik und Sie versuchen zu ändern, wissen Sie, fügen Sie Ihren Geschmack hinzu, und dann sagen Sie plötzlich, oh, das ist jetzt wie die Musik von allen, und Sie nehmen irgendwie davon weg, dass es eine mexikanische, mexikanisch-amerikanische Kunstform war oder was auch immer, ja, ich erfinde das gerade, während ich gehe, sie mögen, ja, ich versuche nur zu sagen, dass es viele andere Beispiele gibt und Sie müssen auf eine Weise darüber nachdenken, die für Sie Sinn macht und mit der Sie sich identifizieren können, und denken Sie sogar über Dinge nach, die Ihre Kultur sind, und wenn sie auf irgendeine Weise verändert wurden, wie würden Sie sich fühlen, wissen Sie? Ja, und Surf, Surf, ich schaue mir übrigens diese Kommentare an, Kumpel, aber Surf hat gerade gesagt, dass die Hälfte der Leute Robert Shields Anerkennung zollt und die Hälfte der Leute ihn hasst. Oh ja, nun, er kann, ich denke, eines ist zu sagen, es gibt definitiv viele Leute in diesem Tanz, die ihm Anerkennung zollen, aber es gibt auch andere Leute, die ihn nicht wirklich als Roboter-Einfluss angesehen haben, also können wir nicht einfach sagen, dass er der Roboter-Einfluss für Popping oder Boogaloo ist, richtig? Oh Gott, man kann sagen, dass er ein großer Einfluss auf viele Leute im Tanz war, das ist sicher. Ich meine, es gibt Leute, die in Richmond, sie haben eine Sache, sie nennen es Shields, und es gibt einen ganzen Stil, der sich um Handan entwickelt hat, aber Leute wie John Murphy haben den Roboter wirklich früh im Tanz gemacht und sie haben sich nicht speziell an Shields orientiert, wissen Sie. Ich weiß nicht, ob er wie einige Science-Fiction-Filme aussah und vielleicht Pantomime sah, ich weiß es nicht, aber wissen Sie, und Shields war auch nicht der einzige Pantomime, richtig? Yo, wissen Sie, aber Pantomime sind ein großer, großer Einfluss, Sie haben es, wissen Sie, aber wieder, er sagte, der Punkt ist, sie alle, sie alle wurden funkifiziert, richtig? Das ist das, ja, ja, sie wurden funkifiziert, und diese Lore, die Siegel, der Roboter, der in diesem Tanz integriert wurde, war nicht, wissen Sie, diese Shields- und Yarnell-Shows. Mhm, ja, und das ist der Punkt, deshalb nehmen all diese Kunstformen Einflüsse von überall her und keine Bewegung wurde jemals zuvor auf dieser Erde gemacht, richtig? Aber wir müssen immer noch denen Anerkennung zollen, die einen Stil kreiert haben, die all diese Bewegungen kombiniert haben und die dieses spezifische Gefühl für die spezifische Musik gegeben haben, richtig? Das ist es, was es wirklich zu einem Stil macht. Ja, ja, ja, ja, ja, die Funkifizierung, Mann, die Funkifizierung von verschiedenen Dingen. Sehen Sie, ich denke, das ist eine Sache, die mich persönlich so zu, wissen Sie, schwarzer Kultur, lateinamerikanischer Kultur hingezogen hat, ist einfach die Liebe, wie die Person, die Persönlichkeiten, die Fähigkeit der Person, wie die Beziehung, der relationale Aspekt und die Freiheit des Tanzes und der Musik, das ist nicht das, womit ich aufgewachsen bin, überhaupt nicht, also fragt man sich irgendwie, verdammt, wurde ich einfach am falschen Ort geboren, wissen Sie, ich frage mich manchmal, verdammt, meine Kultur ist nicht das, und manche Leute werden sagen, wie, was ist, was ist weiße Kultur, wissen Sie, wissen Sie, und trotz dessen, was Sie vielleicht denken, was die mangelnde Kultur angeht, aber dieser Mangel an Nähe ist auch Kultur, wissen Sie, es ist einfach die Art und Weise, wie, das wird jetzt gleich enden, ich werde schnell ein neues öffnen, okay, okay.