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非常感谢您再次加入我们。我想以阿巴·杰（Aba Jay）开始。从您在环球影业（Universal Films Entertainment）与 Blumhouse 作为发行合作伙伴合作，到现在担任 Blumhouse 的总裁，您是如何真正看到 Blumhouse 的战略变化的？你知道，从它作为一家更传统的制片公司多年来，到后来行业里发生的一切？
当然。嗯，首先，感谢您邀请我来这里。很高兴来到这里，而且这里没有人叫艾伦（Aaron），否则他就会在我前面了，否则我通常会先发言，所以我很高兴能坐在沙滩上。嗯，你知道 Blumhouse 在杰森（Jason）和公司与环球影业建立关系的时候就已经成立了，并且已经是一家享有盛誉的公司了。但在环球影业这边，我很幸运地花了很多时间与 Blumhouse 在他们的发行模式和内容系列上进行合作。所以，当我过来的时候，很明显它已经是一个非常成熟的地方了，因此我的贡献，自从我三年前或左右担任总裁以来，我的直接贡献一直是如何将 Blumhouse 的规模扩大和增长，使其成为现在的样子，并希望成为未来的样子。这实际上是从我们作为恐怖领域的领导者和所有恐怖故事领域的领导者的地位开始的，这可能更多的是一种演变，而不是一种转变。所以，基本上任何消费者参与恐怖活动的地方，我们都应该有一种方式在那里，对吧？我们是恐惧的生意，在任何相关的地方，我们都会，并且根据商业模式，我们将分配与所需要的相称的资源，包括金钱、人员和时间。所以，这显然是从这里开始的，如果你开始逐个媒介地讲述故事，那么在电影方面，我们非常成熟，并且在那里不断发展。所以，这方面的证据是我们最近与 Atomic Monster 的合并。所以，这是我们在这个领域扩大规模的一种方式。但同时也要关注其他平台，比如增加我们在剧本和非剧本故事创作方面的产出。你知道，我们昨天刚刚在 Netflix 上推出了一部新的非剧本系列《自然噩梦》（Nightmares of Nature）。我们现在在美国有部名为《雨神》（Rain Maker）的剧本节目，希望很快能有下一季。然后是游戏，我们以一种非常 Blumhouse 的方式进入了游戏领域。以及授权和现场活动，我们的品牌在那里非常强大。当然，我相信我们还会讨论更多，我们正在展望未来，以及技术在带来新机遇方面能带来什么。所以，这确实回到了拥抱我们作为该类型故事创作领导者的地位、品牌和优势，然后从中扩展出去。这可能是最大的焦点。我的意思是，除了像我们内部更早、更及时地进行审查，以及搬到一个新建筑这样平凡的事情之外，没有人真正想谈论这些，这些就是我花费时间的地方。
这是 Blumhouse 的季节。10 月 1 日。就像我们的圣诞节。就像我们的圣诞节。
Blumhouse Studios 在这个时候就是 Blumhouse Studios。
我知道。我知道。我想让杰森（Jason）在剩下的讨论中谈谈万圣节恐怖之夜（Halloween Horror Nights）对 Blumhouse 粉丝来说有多棒，因为我们为此付出了很多努力，而且他前几天给了我们一个自发的推荐。
那么克里斯蒂娜（Christina），你能告诉我们你在 Playbook 做什么吗？以及你传统和数字媒体的背景是如何引导你走到今天在 Playbook 所做的事情的？
是的。我的背景是，我最初是一名独立故事片制片人。所以，这可能是我所有兴趣的基础。但在离开 Netflix 并负责虚拟制作美国加拿大部门后，我创办了 Playbook，即 PLBK。我和我的商业伙伴安妮·汉兰（Annie Hanland）一起创办了这家公司，她实际上就在后面。在我们离开后，我们看到的是内容创作的颠覆，以及观众方面的一些颠覆。我开始看到一些东西开始出现裂痕。我认为，在新兴技术领域，很多开始都发生在我与 AJ 在梦工厂动画（DreamWorks Animation）工作的时候，当时我们真的在研究实时技术。你如何最大化利用资产，你知道，角色模型等等，并将它们推向市场？所以，我们的咨询公司实际上是通过新兴技术来推动内容，推动内容的未来。根据我们的经验、我们的指导以及我们作为前高管和制片人的实施，我们看到了四个被利用的领域：内容制作部分，制作。另一个支柱是研发。我们正在开发一个平台，它与生成式人工智能的持续创作并行。这是一个汇编部分，我们知道知识产权和保护非常重要。第三是教育。为了实现普及，我们认为教育对整个行业来说都非常非常重要。然后，我认为第四个部分实际上源于创意，要么是我们推出自己的创意项目，要么是其他项目。
那么杰森（Jason），你能告诉观众一点关于 Patron 的专长，以及你在 Riot Games 的经历是如何影响你现在所做的事情的？
是的，感谢您邀请我们来这里。感谢 Age Society。我叫杰森（Jason），我共同创立了一家风险投资公司，名为 Patron。我们是一家早期消费者投资公司。我们领投早期科技公司的种子轮。我们去年的最新基金是 1 亿美元。在这个领域，我们最终领投了一家新的娱乐工作室的种子轮，这家工作室实际上是由克里斯蒂娜（Christina）和阿比吉（Abij）在梦工厂动画的前同事共同创立的。我们对媒体和娱乐的未来进行了很多思考。我想说，在创办 Patron 之前，我在 Riot Games 工作了九年。Riot Games 是一家有趣的公司，因为我想说，我们已经从一家游戏公司彻底转变为一家知识产权公司。而且我认为，在我任职期间，我们播下了许多关于音乐、动画、从零开始建立体育项目的早期种子。而且我认为，关于《Arcane》的一件事，它现在已经获得了两个艾美奖，我们已经推出了两季。第一季从概念到在 Netflix 上线，花了将近八年半的时间。我知道很多人，还有《K-pop Demon Hunters》也做得很好。我想他们宣布在最初的 90 天内观看了大约 3.5 亿小时。在节目播出的最初几周内，我们观看了大约 1.2 亿小时的《Arcane》第一季。这可以让你了解我们触及的观众规模。而且我认为 Riot 在所有这些不同的垂直领域都采取了这样的方法：我们希望创造能引起玩家共鸣的体验，让他们可以回来数千小时。这种深度、关怀和工艺的想法，比如手工制作故事。Fortish 是世界上最令人惊叹的动画工作室之一，现在又与这个新的，我们谈论了上一场讨论，谈论了 Sora 和新的 Sora 应用，这种新的 AI 垃圾内容时代，现在算法化地注入到原生应用或 Instagram 和 TikTok 中，这是一种非常不同的模式，我认为一种是更肤浅的，满足这种多巴胺的刺激，而另一种是你能否真正建立人们喜爱、思考并希望与之互动的角色和世界，即使他们没有玩游戏或看节目。所以，这是我们在 Patron 经常思考的问题，即支持那些正在构建下一代媒体娱乐知识产权体验的创始人。
您认为人工智能驱动的知识产权体验与您提到的所谓“垃圾内容”有何不同？
我认为人工智能只是一种工具，而生成式人工智能模型将允许许多新型创作者进行创作，它也将允许非常有才华的故事讲述者、节目制作人、导演、游戏开发者创作更多内容。所以，我认为重要的是不要陷入“人工智能是坏的垃圾内容，而非人工智能是好的手工制作的故事”的陷阱。它将是一个光谱，但我确实认为人工智能解锁了能力，因为存在的内容越来越多，创造有意义、有共鸣、深度参与的内容将变得更加重要，这样内容才能真正脱颖而出。
那么，每个人现在都可以加入讨论了，但为了充分利用这个新兴技术进入娱乐领域的时代，以故事为驱动的知识产权需要有多大的灵活性？是否存在那些没有良好多媒体优势的知识产权将遭受损失的风险？
我的意思是，我想说的是，我们可以看到的是一种全新的内容创作方式，如果你只是在人工智能领域工作，我们姑且这么说。我觉得它打开了工具，你知道，它是现成的，任何人都可以真正使用，允许人们进行尝试和创作。我认为，这确实允许某人以一种稍微不同的方式进行制作。你知道，如果是一个五人小团队，他们可能会完全以一种不同于，你知道，一个工作室的方式来做，然后你就会看到规模实际上有点不同。它不是规模化成为一个特定的公司，而是当我们考虑实际制作和实际内容摄入时，它将是大众化的。
我认为，如果您指的是现有知识产权，尤其是在我们的领域，那么它与任何新平台都有关联，而且人们已经围绕篝火讲述恐怖故事数千年了，所以我认为与观众互动的方式几乎没有限制。现在，有些比其他更合适吗？当然。但我认为，总的来说，对于我们来说，任何形式的故事讲述，都有办法让恐怖共鸣。老实说，越身临其境，可能性就越多，对吧？现场体验，但你也可以，你知道，我最近去了球体（Sphere），你可以想象，我们正在进行初步的对话，关于在里面可以体验什么样的恐怖，所以我认为技术在故事讲述方面并没有真正的限制，也没有你会说，“哦，不，那行不通。”我认为可能性确实是，你知道，它们确实是无限的。而且，正如杰森（Jason）所说，人工智能无疑将是一种工具，它可以提供帮助。就像他们在《绿野仙踪》（Wizard of Oz）中使用的那样，我认为它也可以在许多其他环境中被使用。
您之前提到 Blumhouse 当然已经进入了游戏领域，但有趣的是，你们的策略似乎并不是将游戏视为 Blumhouse 现有知名知识产权的延伸。你们也在推出自己的原创游戏知识产权。考虑到这一点，Blumhouse 如何仍然在各个部门之间进行跨媒体合作？
是的，我们通常不会考虑，好吧，有一件财产或一个提案，然后，好吧，我现在必须在电影、电视、游戏和鬼屋中讲述一个故事，并同时做所有事情。这完全取决于故事和创作者或电影制作人。我们确实有机会能够扩展它，这是一个令人难以置信的机会。但我们通常不使用这个词。如果你在我们走廊里闲逛，没有人谈论跨媒体。他们通常谈论的是惊吓、怪物设计，你知道，没有被看到的东西，以及预算，说实话，因为我们喜欢保持低预算。但这种方法是故事优先的。但当我们与权利所有人、希望与我们合作的创作者交谈时，这绝对是一种优势，那就是在我们走廊里，我们有能力在所有这些不同的媒体上执行。我们有几个属性，这是一种可能性，但对我们来说，这绝对不是计划。那将是罕见的。这实际上是关于从“表达这个故事的最佳方式是什么？”开始。
是的，我的意思是，我认为技术很棒，它可以让你很快地拿出东西来。你知道，我正在制作两个不同的预告片，两者都明显保密。一个采用非常缓慢的传统混合方法，我们已经做了几周了。部分原因是我们正在尝试让传统工作室入职。第二个是完全内部制作的预告片。我们将在我完成这次讨论后，去看一下，它已经快完成了。所以，我认为令人兴奋的是，是的，你不必在所有多平台都这样做，但它实际上是关于世界构建的，比如，什么对我们正在讲述的故事、参与的导演、整个团队来说是合理的，以及观众真正想要什么？我认为拥有多平台的能力是很好的。
我认为观众真正想要的东西很重要。我认为，如果你甚至使用“跨媒体”这个词，就意味着你最初有一个“主场”，你因此而受欢迎，并且你想办法扩展它。而且我认为如今的消费者，内容太多了。所以，如果你想制作一款出色的游戏、出色的音乐或出色的动画，你必须在这些方面做到世界一流。而且我认为这就是 Riot 与许多游戏公司不同的地方，那就是当我们开始制作音乐时，当我们制作一张 K-pop 专辑、一张重金属专辑，所有这些不同的流派时，我们都非常认真地对待，并与最好的音乐制作人合作，那些真正玩过《英雄联盟》的艺术家，那些关心我们正在为之制作音乐的观众的人。结果是，我们在 Spotify 上创建了一个被播放了数十亿次的目录。所以，这并不是一款游戏营销音乐。它实际上是好音乐。我认为动画也是如此，虽然将我们的知识产权授权给其他工作室要容易得多，但我们决定与 Fortish 密切合作，基本上花费更多的钱来制作我们认为不仅所有玩过《英雄联盟》的人都会喜欢，而且许多从未玩过《英雄联盟》的人也能欣赏故事和角色，并爱上它们。所以，我认为这种跨媒体的想法，如果你回顾成功的案例，很容易说“哦，这是我们触及这三个不同事物的策略。”但仅仅做好任何一件事情都非常困难。所以，如果你甚至想尝试做别的事情，你需要设定一个非常高的标准，因为现在的内容太多了。
我的意思是，《Arcane》，你们确实设定了非常高的标准，并且做到了，就像我们的游戏一样。你问到了，当我们开始的时候，一切都是关于游戏，竞争非常激烈。所以，我们真的负担不起考虑“当它变成电影或电视节目时会怎样？”的问题，而是“我们如何才能让它成为可能的最棒的游戏？”而我们的重点是原创游戏，就像 Blumhouse 最初在电影方面一样，低成本的独立恐怖游戏，以及“我们能做的最好的游戏表达方式是什么？”并利用我们的品牌和任何其他营销支持来确保我们能够穿透……你知道，一个非常拥挤的市场。我还会补充一点，你很难找到一个像 Blumhouse 一样了解其核心受众的工作室。而且我认为我们最初在 Riot 也考虑了很多这一点，关于 Dota 玩家。而且我认为这一点也很重要。就是你必须真正了解你的观众关心什么，因此，制作能够建立桥梁，让观众群体扩大。但我知道很多人过去曾说过“我想成为下一个迪士尼、皮克斯等等。”但 Blumhouse 是一个很好的例子，它只是抓住了那个观众和那个类型，并建立了令人难以置信的……
我能问杰森（Jason）我所有剩下的问题吗？
我是 Blumhouse 的粉丝。所以，从商业角度谈论这些新兴技术如何与娱乐相结合是一回事，但从创作者、艺术家的角度来看，你如何处理这些事情？以及他们可能可以理解地警惕这些技术如何进入他们的领域，考虑到几年前，人工智能是导致编剧和演员罢工的许多分歧的基础？
是的，我的意思是，杰森（Jason），我们谈论过，我真的觉得罢工以及内容的收缩，我们正在看到它的影响，同时它又与生成式人工智能的进展联系在一起。所以，我也积极参与其中，作为一名志愿者。我被电视学院（Television Academy）选为新兴媒体节目小组的理事，这个问题经常出现。我们每年都会举办人工智能峰会，并试图真正地传播信息，因为很多人往往感到有点卡住，害怕，要么他们非常反对，要么他们说“是的，让我们做所有人工智能的事情。”我认为这只是试图让人们获得教育、意识以及所有这些变革管理。所以，我领导了电视学院人工智能任务组内的负责任人工智能和制作标准工作组。它实际上是一篇文章，但我本来想和你们分享一些，因为我认为我们试图做的是，基本上让我们的近 3 万名会员，31 个同行小组，有一种所有权感。你如何做到这一点，你知道，而不至于让事情变得过于复杂？所以，我们希望让人们能够深思熟虑，进行对话，并有一些关键的考虑因素。所以，它们围绕三个关键原则展开：对专业人士、创作者、表演者和工匠的创意完整性。有一个关于法律、许可和商业可行性的部分。然后有一个关于透明度、问责制和可持续性的整个领域。总共有大约 16 个问题在这三个关键原则中被问到。但我会给你们三个问题的片段。一个关于创意完整性。我决定使用生成式人工智能的决定如何支持和尊重本项目中的艺术家和合作者的工作，包括编剧、表演者、导演、制片人和工匠？他们是否得到了充分的告知，并因其贡献得到了适当的认可或补偿？第二个是关于许可和法律的。人工智能，这也很具争议性，但我们想把它提出来作为一个问题。我正在使用的人工智能模型是否在合乎道德地采购、获得适当许可的干净数据上进行训练，而不是未经版权所有者同意或许可而盗用或公开可用的内容？这一个问题触及了我们所知道的观众，人们知道你的数据实际上非常有意义。它有意义已经有一段时间了，你如何拥有它？而我们在行业中，一切都是关于知识产权和所有权。第三个是关于透明度。我将如何向制作团队、发行商、客户或利益相关者披露，在项目中使用生成式人工智能的时间、地点和方式？所以，如果你是一名艺术总监，你正在做一个项目，比如“嘿，你知道，我们想使用一些生成式人工智能，或者别的什么”，他们可以提出这些问题，然后他们可以去制片人、导演、发行商、工作室，说“嘿，问一些问题”，这实际上允许了对话的提出和指导，因为我认为很多人都感到非常非常迷茫。
当涉及到我们看到的一些行业整合时。你知道，显然派拉蒙（Paramount）现在是派拉蒙天空舞（Paramount SkyDance）。EA，这家游戏公司，现在将通过一个投资者联盟，包括沙特阿拉伯的公共投资基金、贾里德·库什纳（Jared Kushner）的投资公司，进行私有化。当所有这些整合发生时，它是否为个人知识产权被收购，甚至被那些可能不再对其有太大兴趣的公司“拯救”创造了机会，如果他们有其他优先事项呢？
我认为，我的意思是，我认为它确实如此。有一件事不是在整合的背景下，但我们最近进行了一次收购，我们购买了 Saw，从原始权利所有人那里，我们与 Lionsgate 合作进行其开发和发行。它并非源于任何整合机会，它只是有机发生的，当然，詹姆斯·温（James Wan）是我们公司的一员，他拍摄了第一部 Saw，所以我们有真正的有机理由参与其中，但我们一直在寻找这样的机会。我认为，在这些整合中，知识产权是这些事情发生的主要驱动力，甚至比公司拥有的某些能力更重要，因为收购通常是由知识产权驱动的，所以我认为从中发现知识产权会更罕见而不是常见。而且，我认为这实际上为创作者，在这些走廊里工作的人们创造了另一种机会，即原创性、新知识产权的创造，利用新平台进行 A/B 测试或概念测试，或者创建短片或其他东西。这些允许并促成这种情况的新技术，我认为它们非常适合创作，而且这也很让我们感兴趣。部分原因是你所描述的，整合，没有大量的知识产权库可供选择。你必须去寻找故事讲述和其他概念、电影制作人、不同地方的创作者。
是的。如果你看看，我将谈谈韩国内容以及 Netflix 在那里所做的事情。如果你看看最大的工作室，比如 CJ&M 和 JTBC，比如 SLLL 或 Studio Slam，他们最好的内容，就韩国电视剧而言，这些电视剧在全球范围内变得流行，都来自于 Webtoon，它基本上是一个垂直滚动的漫画平台。而且我认为，对于原创知识产权的创作者来说，利用 Webtoon、TikTok、Instagram、YouTube 来测试他们正在构建的角色周围的兴趣，并开始生成短片、短动画、短的例子，这些最终可能引人入胜并发展成全长作品，这从来没有比现在更多的机会了。我认为这是我们非常感兴趣的事情，因为我们投资了一家公司，该公司正在努力以更有组织的方式做到这一点。但我认为，每天你都会看到这样的突破性事物出现在这些平台上，而且在围绕新兴知识产权进行建设方面存在着巨大的潜力。你知道，我不是第一个提出这个说法的人，但我听到过，并且抓住了它，技术已经“扁平化”或真正消除了分销中发生的许多“守门人”现象。生产方面也发生了类似的事情，或者已经发生了，有了不同的创作工具，这种非常开放的创作领域，有很多工具可以创作，然后有很多地方可以展示你创作的内容，这显然为创作者创造了巨大的机会，然后也为我们这些在这个行业中，你知道，坐在中间，与这些创作者合作，并最终找到新的、不同的分销方式的人创造了机会。所以，这确实是由于技术在两端都使竞争环境变得公平，从而创造了巨大的机会。
我曾担任过几个不同人工智能电影节的评委。第一次出来的时候，它们都像是预告片。就像 4 秒的短片，你知道。而在最后一个，真的很有趣，因为我认为你开始看到来自世界各地不同地区的人们分享他们的故事。我喜欢的是，哇，我可以看一个来自世界完全不同地区的人谈论他们独特的某件事，我认为这也很令人兴奋，因为我们无法获得这个故事，而我们可以，而且你知道，从这个意义上说，它确实打开了并允许人们表达自己。这就像现在我们有了互联网，你知道，写作，然后我们可能通过视频或音频，通过生成式人工智能来做到这一点。
而且我认为，围绕工作室负责人决定应该制作什么内容的“守门人”现象。我认为现在有一个非常明确的证据表明，工作室负责人的品味在这一点上与消费者实际想消费的东西相当脱节。所以，我认为这开启了利用这些平台，你可以进行自我分销，建立势头，发展社区。再次，我认为就像恐怖和 Blumhouse 一样，你得到一小群人，他们对一个想法充满热情，然后你利用他们来宣传你正在做的事情。我们在《英雄联盟》和《瓦洛兰特》方面也做到了某种程度。但我认为这将非常强大，而且这是技术所实现的，我认为这与“这是人工智能视频”或“这不是人工智能视频”关系不大，而是这些是伟大的内容，它们今天能够触及更广泛的观众。
您认为工作室负责人有时与消费者想要的东西脱节的方式有哪些？
哦，天哪。这是会被剪辑的部分吗？
嗯，我的意思是，杰森（Jason）已经举了一个例子。如果你去问索尼（Sony）的人，他们对制作《K-pop Demon Hunters》的看法，然后它最终出现在 Netflix 上，而他们没有以有意义的方式参与他们创造的知识产权的价值。我敢肯定，他们希望他们能把它拿回来，以不同的方式去做。还有其他例子。我看看《CoComelon》和 Moonbug，对吧？它始于 YouTube，然后成为一种现象，然后他们能够将其授权给 Netflix，对吧？所以，这是一种我认为奏效的方式，以一种有利于创作者的方式，他们可以以一种完全不同的方式去做，那就是“有一个很棒的想法，让我们去卖掉它。”相反，你知道，他们找到了一种分销方式，而无需放弃权利，然后显然能够将其转化为 Kandle Media 的收购以及与 Netflix 的一项利润丰厚的许可协议。所以，我认为在那里你可以找到多种不同的例子，可能两种方式都有，即拥有更多控制权并利用新的分销平台和从中获得的数据，可以使权利所有人受益。
随着新技术和平台的采用。您认为哪些故事叙述的关键要素仍然需要支撑这一切？
我的意思是，故事仍然需要与观众产生共鸣。我认为这就是一切，即使有，你知道，好吧，我们在社交平台或其他方面有很多不同的机会。然后，也许会有很多“人工智能垃圾”。我认为人们会反向弹跳，比如“哦，我不想看这个。”所以，我认为接下来发生的是，它实际上回到了我们一直以来所做的，讲述真正的好故事，引起共鸣。它可以是一个普世的故事，这就是我们看到很多国际故事崛起的原因，而且，你知道，当我刚开始做生意的时候，我们这些故事永远不会获得奥斯卡奖。所以，我认为这就是令人兴奋的地方，它确实变得更加关注，因为我们与观众有反馈循环，他们真正回应的是什么，以及我们真正关心的观众是什么。我有时觉得一些被推出去的东西并不是关心，而是更多地像“看我”而不是“嘿，你，你知道一些比这更重要的事情”，就像“哦，我们还在谈论它几周，而不是仅仅是滑动，这是我的感觉。”我认为有一件事，它几乎是挑战，它来自于我之前描述的创作和分销世界的方式，那就是很难吸引消费者的注意力，你知道，在某种程度上，我因为我们的业务和故事讲述的世界而失眠，有太多的东西在争夺消费者的时间，以及太多的东西在竞争，所以对于一些新的、原创的，或者不是基于非常知名的知识产权，并且标题能立即吸引人们注意力的东西，你如何让他们看到它，接受它，经历它，特别是如果它是一个更长的东西？这是一个真正的挑战，而且，你知道，我没有解决方案。但这是我们经常思考的问题，那就是我们的故事，最终将如何运作，但同时，我们如何确保我们能够接触到正确的观众，并且他们有机会真正地尝试和体验它，因为现在要突破并创造文化时刻，甚至获得足够多的观众来支付你制作的东西，变得越来越难。
你提到了球体（Sphere）。你去过 KSM 吗？
是的。
所以我真的很喜欢 KSM。我去过球体三次。我喜欢 KSM，因为它感觉更具社区性。我可以和我的朋友们一起在那里。我们去看《黑客帝国》（The Matrix）。那是一群人工智能电影制作人，我们都惊呆了，因为它太身临其境了，而且我们真的可以进行这种互动体验，十分钟后我就在给我的商业伙伴发短信，你必须，我们要去看《黑客帝国》。我已经预订了第二批票，然后带我的家人去看，因为我想让他们体验……
一部老派电影。你知道，他们会对基努·里维斯（Keanu Reeves）有什么看法？然后，它真的很……我认为这就是你所说的，这就是为什么很多现场活动，很多体育赛事，很多事情，尤其是从疫情中走出来，但它真的回到了人类的连接部分，就像我们想要共享的故事，我们想要被吓到，我们想要……你知道，把那些部分放在一起，就像我的儿子，我最小的儿子昨晚刚办了一个睡衣派对，所以他们今天不用上学，当然，他们总是说“恐怖电影”。
我喜欢。
恐怖电影。而且现在是 Blumhouse 的季节，所以就像……但是他们想一起拥有那种体验。
而且我认为这种人类连接的共鸣，就像，很难在任何一种情况下都期望它。所以，让我们说一个人有品味，并且对人们想要什么了如指掌， versus 一个模型，一个大型语言模型有品味，并且确切地知道人们想要什么。我认为有很多细微之处，然后它又回到了，你能否真正找到一个足够具体的受众，并真正了解他们想要什么，并希望有更多这样的人，这个受众会增长。而且我认为这是我关于工作室的观点，不是要……它更多的是不现实地期望一个人能够知道观众想要什么，并且应该有更好的工具和方法来理解不同的观众。
克里斯蒂娜（Christina），我相信你参与了南加州大学（USC）的一个研究生项目。你从进入这个行业的年轻一代那里注意到了什么？他们是如何处理新技术？他们是热情的还是怀疑的？你从他们如何与这一切互动中学到了什么？
是的，一年前很有趣。有很多电影学院的学生非常反对生成式人工智能。他们可能因为他们正处于其中，而我会有不同的对话，我也会问他们去了哪个学校。电视学院，我们做了一个教育者峰会，我参加了一个小组讨论，我们进行了调查。有一所学校说“不能使用任何生成式人工智能工具”，另一所学校说“是的，我们完全支持”，而最终，教育者们想知道“我们该怎么办？我们如何调整？我们该怎么办？”而且，你知道，总的来说，而且很多人都说过，但你知道，归根结底，这是关于电影制作。这是关于讲故事。电影语言的基本原理，我们必须知道这些，你知道，基础基础，以便然后知道你想要什么。就像指挥家应该演奏过乐器，然后知道它应该听起来如何，那个人想要从中得到什么一样。所以，我认为对于任何人来说，你知道，我在南加州大学和不同的学校都讲过，我认为你仍然必须拥有那个基础，然后你就可以拉进工具，看看现在我真的可以在家做了。而以前，我不得不去学校，从学校借相机，找我的朋友，确保我有了灯光设备，你知道，把这些都拿进来，然后上传到某种编辑软件，带进来编辑，你知道，所有这些部分。而现在，在某种意义上，它们是……它是为电影制作人，个人电影制作人或电影制作人团队提供的游乐场，这真的很令人兴奋。我记得我看到的一位来自中国的学生的早期作品非常棒。这就像他的个人故事，而且完全是通过人工智能完成的。我认为他否则就无法讲述这个故事。
我们还有大约八分钟时间。我想从观众那里提问。
是的。所以我的问题是关于人工智能的。
对你个人和职业来说？你最大的恐惧是什么？
好问题。
然后你们也可以回答。
这是一个大问题。天哪。我的意思是，显然是巨大的，但就个人而言，我最大的恐惧就像，你知道，完全的 T2 机器人末日，对吧？天网。就职业而言，这有点涉及到我之前谈到的，以及我们在这里讨论的一些内容，那就是市场，即使是现在，我也不知道我们是否完全感受到了人工智能制作工具的力量被注入到创意平台，就像现在开始发生的那样，但那种规模的全面扩展还没有完全发生，对消费者时间和注意力的需求，这就是让我担心的事情，不仅仅是为了我们的东西能够触及他们，而且它是否会重新训练消费者的头脑或观众的头脑，关于什么是故事，你知道，我意识到其中一些听起来也像是老头子在说新格式，我知道我父母在 MTV 出现时也说过同样的话，这和那一样吗？所以我肯定会努力保持自我意识，并提出这个问题，但似乎，而且我确定有实证数据支持人们消费了多少视频，而且随着所有这些人工智能内容创作工具的出现，我认为这只会增加，这对故事讲述以及我们用我们所做的事情触及人们的能力意味着什么？这就是我最大的职业恐惧。
我们会看到吗？我有点担心使用的可持续性。那么地球会发生什么，就像水、自然资源一样？我有一个个人问题，我正在与电视学院的倡导委员会合作，只是关于这方面的测量。你知道，在电影和电视行业，我们非常注重绿色可持续性、再利用，所以我认为我们需要看看这一点，因为我确实经常想到《疯狂的麦克斯》（MadMax）。天网首先和《疯狂的麦克斯》，你知道，我们已经解决了所有这些问题。所以我有时也挠头，为什么我们要走这条路？但是，然后，在行业中，我认为我确实会熬夜，而且我认为这源于我在 Rhythm and Hughes 破产期间的经历。我曾是那里的高管领导层的一员，以及许多人的生计和视觉效果的影响。我确实非常担心，这可能就是为什么我帮助领导了关键考虑因素，即行业，即在行业工作的人们。我担心是否会有工艺，因为工艺与业务有关，这意味着我们正在为专业人士付费，当它可能是某人，我们中的一些人称之为“在家的人工智能”时，会发生什么？这不仅仅是对许多人的生计，也是对行业生态系统的影响？我从宏观角度来看，这是一场走向底部的竞赛，它不仅仅是以前的视觉效果的底部竞赛。现在，如果我们在预算和事物方面不小心，那就是整个行业的底部竞赛。我的意思是，我们需要更像 Blumhouse，非常聪明地进行制作，但不要……他们已经解决了。我不知道是否每个人都解决了。
我认为，我很抱歉。请继续。
哦，好的。我会给出一个风险投资的答案，我害怕没有投资下一个 Blumhouse 或 Black Label。我坚信，将会有新一代的创意人才和支持他们的公司出现，他们将成为下一代音乐、电影等的创作者。
如果我没记错的话，Abig，《Five Nights at Freddy's 2》是 Blumhouse 迄今为止最昂贵的项目，对吗？
是的，我们更喜欢用规模来衡量，但当然。
最大的，这个故事的规模比我们以前做的任何事情都要大。那是正确的。
好的。还有其他人有问题吗？
我参加了 Blumhouse 的环球恐怖之夜体验。超级棒。你下了电车，然后穿过一个体验区，里面有梅根（Megan）和弗雷迪（Freddy）怪物和其他所有人吓唬你。所以，这是节日期间非常非常酷的体验。对于梅根（Megan），接下来会发生什么？因为似乎在《梅根 2》中，你们走向了主流，比如动作片，而不是恐怖片，这是你们的主要核心。而观众却说：“等等，有没有办法用人工智能来帮助梅根？”而它实际上可能对梅根和人工智能有效。
用梅根来重建它，这在主题上将非常符合品牌。听到你说观众说：“等等”，这是对《梅根 2》发生的事情最委婉的说法了。所以，我感谢你。我们正在想办法。我这里没有什么可以宣布的，但是的，观众对那个方向的反应很明显。所以，我认为如果我们将来要做任何事情，它可能会更像第一部电影发生的那样。但我们目前没有关于那个财产的任何具体计划，除了你注意到的，那就是那个角色仍然深受粉丝喜爱，所以她可以在现场体验中拥有生命。所以，她在万圣节恐怖之夜，人们仍然向我们提出关于游戏和其他事情的提案。所以，有商品要出来。所以，我预计梅根仍然会在文化上以这种方式存在。但就新电影而言，你知道，我们还在想办法。
我想我们时间到了。但感谢大家今天的参与。
谢谢。谢谢。