Transcription
[musica] è vero che in uno spettacolo distruggete tre paia di scarpette da punta? Questa è un'informazione vecchia, ora le scarpette sono diverse. Sì, per vedere un balletto al Teatro Bolshoi, prima di tutto, bisogna procurarsi un biglietto. Come è successo che avete evitato la sorte di essere un'artista del corpo di ballo e l'invidia c'è, c'è in ogni professione. Il pubblico vede tutto, smettono di rispettarti. Il vostro primo partner è stato... è stato molto difficile ballare all'inizio, è un partner molto scarso, fino al momento in cui ha subito un infortunio, il suo atteggiamento è cambiato sia verso il balletto, sia verso la vita, sia verso le partner. Questo spettacolo non lo dimenticherò mai, Maya Mikhailovna, no. Una sala piena di spettatori, Shchedrin. Come è successo tutto questo quella sera? Mi sembrava di non aver mai provato sensazioni né prima né dopo. Ultimamente, in generale, non mi importa se ballo il primo spettacolo o il terzo. Penso solo a quale sarà la delusione delle persone di alto rango venute alla prima, e lì non c'è Zakharova. Probabilmente li colpirà anche questo, tra l'altro, un argomento delicato, ovviamente, soprattutto al Teatro Bolshoi, gli artisti avevano dei protettori. Non ho mai abusato delle conoscenze. Voi, come grande artista, avevate tutto: Rothschild e Tinda. Qualsiasi pubblico, salire sul palco e riempire un grande spazio con la propria presenza non è da tutti. [musica] In onda sul canale televisivo Kultura, conduco un grande e piccolo progetto annuale. Mi hanno chiesto una volta: "Come ti trovi?". Io dico: "E cosa? Sono brava". Questa non è la mia professione di presentatrice. Ogni anno mi sento più libera davanti alle telecamere. Un giornalista può farti passare per un completo idiota o, al contrario, fare di te una persona erudita che sa tutto e così via. Molto dipende dal giornalista, e se il compito era umiliarmi, lo facevano. Non ero capace, prima di tutto, di difendermi, in secondo luogo, non sapevo come rispondere ad alcune domande insidiose. La cosa principale è che non volevo offendere nessun altro, che non potevo rispondere alle loro domande. Ecco, ecco una vera timidezza che con gli anni, con l'esperienza, quando qualcuno cerca di farmi domande insidiose, di cercare di estrarre informazioni che non voglio raccontare, ho imparato semplicemente a alzarmi e andarmene. Vi alzate e ve ne andate? Sì, mi alzo e me ne vado. L'intervista finisce, nessuno può più fare niente a questa persona. La persona si è alzata e se n'è andata. Il balletto e l'opera sono un'arte elitaria, prima di tutto perché richiedono una certa preparazione culturale e si ritiene che si possa amare veramente il balletto solo avendo un po' di esperienza di vita. I bambini possono essere ricettivi alla bellezza, ci sono bambini così, ma comunque bisogna conoscere le trame e il balletto va guardato correttamente. Anche nel nostro team, a mio avviso, di persone molto istruite e colte, tutti possono ammettere di amare il balletto, ma almeno lo dicono onestamente, perché ora, come sapete, c'è molta voglia snob di appartenere a un certo gruppo di persone che sembrano capirci, ma di fatto non lo sono. E io mi freno spesso, andando a vedere lo Schiaccianoci con la famiglia o con gli amici alla fine di dicembre. Ogni volta penso: "Vorrei solo non trasformarmi in quelle persone che vengono qui per mostrare il loro status, capite di cosa parlo?". Sì, capisco di cosa parlate. E per quanto riguarda il balletto, siamo davvero all'avanguardia nel mondo, e condividerlo sarebbe onorevole. Ma tutti capiscono veramente il balletto? Beh, diciamo di no. Per guardare correttamente il balletto, bisogna familiarizzare con il libretto. Per vedere un balletto al Teatro Bolshoi, prima di tutto, bisogna procurarsi un biglietto. Molti non possono permetterselo, questo è il primo punto. Se avete ottenuto un biglietto per il Teatro Bolshoi per un balletto, dovete informarvi su quale balletto andate. Le trame non sono molte, la storia della trama è abbastanza semplice per ogni balletto, come regola, amore con tragico. Chi è la musica? Comprare il programma, vedere chi sono gli interpreti. Una persona non preparata potrebbe non apprezzarlo, infatti, non capirà nulla, soprattutto se va a vedere un classico, un classico, qualcosa come, sapete, La Bella Addormentata o Raymonda, puro classico. C'è una trama, ma sono solo danze, quasi niente pantomima. Anche se c'è la pantomima, nessuno la capisce comunque. Ma allo stesso tempo, sapete cosa noto? Che Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci piacciono più o meno a tutti. Prima di tutto, il balletto bianco è come un grande archetipo culturale, una bellezza assoluta. E Lo Schiaccianoci ha un'atmosfera di Capodanno, soprattutto va in scena a dicembre. Più o meno piace a tutti. Forse un piccolo consiglio: se andate per la prima volta, guardate anche chi sono gli interpreti, da questo dipende molto. Se di fronte a voi balla una stella esperta, allora ovviamente il livello dello spettacolo sarà diverso. Quando di fronte a voi balla una giovane ballerina, credetemi, non otterrete comunque quella magia che vi aspettate. Quando Giselle troverà, con questa leggerezza, quando quasi non tocca terra, questo si può ottenere solo con l'esperienza. L'immagine, lo stato, ci sono molte cose, è difficile anche dire. Il carisma, la presenza sul palco, si acquisiscono con il tempo. Al Bolshoi dovrebbe andare uno spettatore preparato, con la volontà, almeno, sì, con la volontà di capire. È composto da tre parti: danza, musica e, di fatto, teatro. Qui non vieni semplicemente a teatro quando puoi sederti, rilassarti e tutto viene fatto per te, tu guardi e basta. Qui devi immergerti, capire e sentire qualcosa. E, ad esempio, nel balletto moderno, potrebbe anche non esserci una trama, devi solo entrare in uno stato, sì, in uno stato. Questo è un indicatore culturale: sei una persona intelligente, istruita o no? Tutti vogliono esserlo e, di fatto, forse non capiscono sempre il balletto. Se parliamo dell'epoca sovietica, perché conoscevamo tutti P.M. Vasiliev, Bezmertny? Beh, stiamo parlando ora degli artisti del Teatro Bolshoi, Gordeev, Nadezhda Pavlova, insomma, nomi così. C'è stato un tempo di artisti geniali, ora ti propongono tante altre cose, te le ficcano nel cervello e tu semplicemente non puoi staccartene. Tutto questo è così, in qualche modo, comprensibile, puoi sederti a casa tutto il giorno e guardare tutto questo, guardare, guardare, senza uscire. Prima c'era un ritaglio di foto di qualche artista su un giornale, vero, o su Komsomolskaya Pravda, o Trud, e qualcos'altro. Tutta l'Unione Sovietica conosceva poi tutti questi nomi. Una piccola nota. Per molti anni e persino secoli, il balletto è stata l'unica, si potrebbe dire, arena della vita mondana, perché tutti si incontravano a teatro. Il teatro, sì, sta diventando così di fatto ora, considerando che i social network danno alla persona la possibilità di crearsi. A proposito, un pubblico del genere vi imbarazza? Non a me, non mi imbarazza. Ma anche le persone hanno bisogno di vestirsi da qualche parte. Sapete, amo molto la nostra tradizione, forse è ancora dai tempi sovietici, quando ci si veste per andare a teatro. Per me è stata forse una scoperta, una sorpresa, quando sono andata a uno spettacolo in America, al Metropolitan, sono andata e la gente teneva il cappotto in mano, seduta in scarpe da ginnastica e jeans, assolutamente come se fosse a casa, fosse andata al balletto e fosse corsa. Mi piace la nostra tradizione di apparire belle a teatro, è soprattutto rispetto per gli artisti, perché anche noi ci prepariamo, anche noi non usciamo in qualsiasi modo. È un evento, per noi ogni spettacolo è un evento, per me personalmente lo è sempre stato e lo rimane. Quindi, quando il pubblico arriva, anche se non è preparato, anche se vuole solo fare un selfie, per carità, ma quando le persone sono belle, mi piace molto. Ma si vestono solo da noi e a Milano, sì, gli italiani e in Russia, beh, nell'Unione Sovietica, direi, le ex repubbliche sovietiche, sì, anche questa tradizione, comunque, ovunque tu vada, in Kazakistan, in Uzbekistan. Ha speso un sacco di soldi per il biglietto, e ha anche portato un bouquet. Sapete, vedo ogni piccola cosa, noto, sono grata per ogni fiore che mi hanno regalato, per ogni lettera che mi hanno scritto. Mi commuove molto e capisco che non solo io spendo molte delle mie forze, emozioni, preparazione per salire sul palco, ma anche lo spettatore che viene. E quando lo spettatore si prepara a questo consapevolmente, non solo legge il libretto, ma si prepara a questa festa, allora si ottiene questa fusione. La persona viene nell'atmosfera giusta, la persona viene aspettandosi una favola, la riceverà. Casa, il luogo dove prendiamo forza e ci rigeneriamo. T Bank sa quanto è importante prendersi cura dello spazio che ci circonda, quindi per comodità ha raccolto tutti i servizi che facilitano le faccende domestiche in un unico posto. Mi piace come è organizzato tutto in T Bank, l'interfaccia chiara con un'ottima scelta di opzioni ti permette di risolvere e chiudere le questioni correnti in due conti. Non ricordo l'ultima volta che sono entrata in un negozio di alimentari. Ora ordino tutto il necessario online nella nuova sezione Casa. Lì puoi anche pagare le utenze, le notifiche arrivano automaticamente, nessuna ricevuta e movimenti inutili, tutto è veloce, comodo e il più semplice possibile. Inoltre, in questa sezione è facile ottenere cashback e sconti dai partner, e allo stesso tempo pagare beni per la casa a rate o in prestito, risulta incredibilmente vantaggioso. 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Parlerò solo di me, mi è difficile parlare perché le circostanze sono diverse. Perché una ballerina non diventa madre? Probabilmente nella mia vita c'è stato un momento di grande cambiamento quando è nata mia figlia. Sembra che tutto l'universo giri intorno a te quando raggiungi, quando vai verso una vetta, e in quel momento capisci che tutto questo è come cenere, semplicemente c'è oggi, domani non c'è. Ma c'è una figlia, voglio che tutto giri intorno a lei. E alcune cose che un tempo potevano irritarmi, a cui prestavo attenzione, semplicemente sono scomparse da sole. La vita stessa ha rivisto tutto per me. Cioè, se qualcosa prima poteva ferirmi, ora nemmeno ci faccio caso, capisco che non è la cosa più importante. Sono diventata, in una certa misura, più dura. Fin da bambina sono stata dura con me stessa, perché la nostra professione è così, perché devi esigere il massimo da te stessa. Quando hai 10 anni, hai un obiettivo: prima finire la scuola coreografica, poi l'obiettivo di entrare in teatro, per essere presa in teatro, hai l'obiettivo di ottenere ruoli da solista. Cioè, sei costantemente in una tale tensione e quasi senza giorni liberi, sì, c'è una piccola vacanza, ma durante la vacanza non mi permetto di riposare molto, 5 giorni al massimo una settimana, e poi devi comunque allenarti per essere in forma per la stagione. I muscoli devono essere comunque tonici, cioè una vacanza di due settimane è impossibile per una ballerina, è semplicemente pericoloso. Anche se è possibile, ma durante questa vacanza devi allenarti. Quando anno dopo anno sei costantemente in un tale processo, e poi quando la mia vita creativa interessante è iniziata davvero, una grande carriera, 21 anni, tutti i teatri sono aperti davanti a me. Avevo appena compiuto 17 anni quando ho varcato la soglia del Teatro Mariinsky, mi hanno subito iniziato a dare ruoli da solista, prima piccoli, poi alla fine della stagione avevo già ballato Maria nel Fontana di Bachchisarai e ho chiuso la stagione in primavera. Beh, ancora prima della chiusura, avevo già ballato Giselle, Giselle, uno spettacolo completo e complesso. Come è successo che avete evitato questa sorte di essere un'artista del corpo di ballo? Inizialmente, quando mi sono diplomata, c'era già un'attenzione particolare su di me. Il mio diploma è stato molto forte, c'erano molte ragazze talentuose, c'erano, sapete, delle vere e proprie ballerine pronte. Sono entrata in un gruppo di stagisti, eravamo cinque o sette ragazze, ci davano la possibilità di imparare qualche piccolo ruolo, di ballare sul palco del Teatro Mariinsky. Ma mi sembra che tra tutte, tranne me, a nessun altro sia andata bene. Piccole variazioni, tutto questo l'ho fatto. Sì, nel corpo di ballo non ho ballato. E sapete, quando dicono "non hai ballato nel corpo di ballo", io dico: "Non si balla nel corpo di ballo, nel corpo di ballo si danza". È una cosa molto difficile. Non ho avuto modo di ballare nel corpo di ballo nemmeno per un giorno. Ricordo la mia prima volta al Teatro Mariinsky. Sono venuta per un'audizione. Allora al Teatro Mariinsky c'era il direttore del balletto, Marhar Kaziev, ora è al Teatro Bolshoi. Vedo che, se non tutta la troupe, ma metà della troupe è scappata per vedere cosa stava per succedere, chi è, cosa mostreranno. E si sono radunate molte persone, sono venuti i pedagoghi, è venuto Marhar Kaziev. Ho ballato una variazione, probabilmente l'ho ballata bene, perché quando l'ho eseguita, tutta la troupe ha applaudito. Non eri ancora una stella, non ti eri ancora diplomata, ma nei circoli professionali la tua fama già circolava. Assolutamente. Quindi, quando sono entrata a lavorare in teatro, sono stata subito assegnata a una pedagogista straordinaria, Olga Nikolaevna Moiseeva. Ci sono momenti di slancio nel teatro, quando ci sono molte brave ballerine, e tutte ballano, e tutte sono in forma. E a volte c'è un'onda che va un po' giù. È come negli anni Ottanta, un periodo senza tempo. E la fine degli anni Novanta è semplicemente incredibile, uno dopo l'altro, talenti naturali. Tra me e Ulyana c'erano 3 anni di differenza. Per me erano stelle. Quando sono entrata in teatro, le guardavo con ammirazione. Davvero, allora è iniziato un certo slancio potente, molto interessante e un periodo molto luminoso. La fine degli anni Novanta, una nuova fioritura del balletto. E tu e Lopatkina siete state definite due universi completamente diversi, come due canoni del balletto russo. Tra gli intenditori e tra il pubblico semplice, ognuno aveva i suoi gusti. C'è un'opinione che, ad esempio, Liepa e Lopatkina siano diventati grandi nonostante tutto, perché non avevano i dati necessari per un grande artista di balletto. Nel tuo caso, invece, è diverso, come se fossi nata per il balletto, con parametri perfetti, fisiologia perfetta, lo standard d'oro, e in più hai anche un viso iconico, e non hai dovuto farti strada perché, ecco, i dati, il talento, tutti lo vedevano subito, a occhio nudo. Baryshnikov, senza conoscerti, senza nemmeno conoscerti, ti raccomanda subito all'Opéra di Parigi e vieni invitata. Questo è un nonsenso. Allora da 13 anni non c'erano artisti russi all'Opéra di Parigi, e tu, una ragazza giovane, ventenne, vieni invitata in uno dei palcoscenici mondiali più importanti. Sapete, è tutta una storia. Mikhail Baryshnikov era ai concerti, era in questa bellissima cittadina. Non veniva mai dietro le quinte, non parlava mai con gli artisti. Io vivevo con mia madre in un dormitorio, non sono di San Pietroburgo, e mi hanno dato una stanza in un dormitorio. E squillò il telefono nella stanza, e in un russo stentato una donna inizia a parlarmi, si presenta e dice: "Vogliamo invitarti al Grand Opéra". Onestamente, in quel momento ho pensato che qualcuno stesse cercando di farmi uno scherzo, di prendermi in giro. Non ci ho nemmeno creduto subito. Allora non c'era, immaginate, né internet, non so, era il 1999, allora apparivano solo questi telefoni a tasti o non c'erano ancora, non lo so nemmeno. Ricordo come volavo in Argentina da sola, molto giovane, avevo forse 19 anni, non ricordo più. Volare in Argentina da San Pietroburgo è molto lungo, molto lontano, scalo in Cile, poi un'altra coincidenza, e devi ancora sapere dove andare. Ero sola. Ora è molto facile e semplice, ma allora era tutto così al limite della fantasia. Ho cambiato un po' di spiccioli per trovare un telefono all'aeroporto di Santiago, per comporre il numero di telefono del mio dormitorio dove mi aspettava mia madre, e per dire: "Mamma, sono arrivata in Cile". Il segreto di una pelle bella e giovane è una buona cura della vita e una cura ben scelta, stabilire una routine, scegliere buoni cosmetici e procedure di bellezza adatte. Ecco la chiave del successo: microcorrenti tonificanti Foreo BR2 del mio amato marchio svedese, che lavorano in modo eccellente sul tono e sulla qualità della pelle. Il gadget risolve molti problemi grazie a una fantastica funzionalità, ad esempio, combina un effetto linfodrenante e lifting. Il segreto dell'efficacia del gadget è semplice: le pulsazioni agiscono delicatamente sulla pelle e le microcorrenti hanno un effetto tonificante. 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Ulanova 88, Plisetskaya 89, Dudinskaya 0, Semenova anche oltre i 90. Perché? Prima di tutto, sembrano molto bene. E in secondo luogo, perché le ballerine vivono così a lungo? Ci sono diverse versioni. I muscoli delle gambe pompano il sangue, ed è come un secondo cuore. E molte letteralmente muoiono di fame, a quanto pare, è molto utile per il corpo. Questo è il puro mantenimento della vita con così poco cibo. Nel tuo caso, tra l'altro, è anche molto interessante parlare della tua dieta. Sei stata geneticamente molto fortunata, non hai dovuto tormentarti con la fame. Hai dovuto farlo dopo la gravidanza? No, al contrario, dopo la gravidanza quei chili in più sono scomparsi così velocemente, in modo sorprendente. 19 kg in più. Noi, nel balletto, e molti atleti, tutti i bambini legati all'attività fisica, lo sviluppo avviene molto più tardi, la formazione femminile, si blocca molto fortemente. Un paio di volte ho dovuto letteralmente morire di fame. Qui c'è l'estetica, non si può far uscire niente, è brutto. Stiamo in costume da bagno, e quando da qualche parte c'è una piega che sporge o qualcosa che incombe, è brutto. Per questo veniamo, affinché la persona venga e si goda. Ecco perché abbiamo una tale carenza di personale, perché non tutti sopportano questa estetica. Sono persone scelte, davvero scelte, a cui, prima di tutto, deve esserci il desiderio e, inoltre, deve esserci la fisica. Molte cose devono coincidere. Tra l'altro, una dieta abbastanza buona a base di grano saraceno. Stare tutto il giorno solo a grano saraceno, senza sale, solo sull'acqua. È terribile, poi non potevo più vederla. Ma funzionava. Ma al mattino mi svegliavo con le mani che tremavano per la debolezza. Beh, come fare allora? Non lo so come fanno le altre persone, le ragazze dimagriscono, la fame non fa per me. Io, dopo la fame, mi alzavo, e poi iniziò a mangiare molto, a bere ancora di più. Sono nata in Ucraina, in una piccola città, Lutsk, nella regione di Volyn. Molti nemmeno sanno dov'è. Mia madre, che sognava, lei stessa voleva diventare ballerina. I suoi genitori, sì, viveva in una città ancora più piccola, una cittadina, Novovolynsk, una città mineraria. Ma lei sognava, guardava in televisione. Cioè, il suo cognome era, mia madre si chiama Galina, il suo cognome da nubile era Ungaro, e diceva sempre: "Ecco, il mio cognome mi ricorda Galina Ulanova". Sì, hai capito subito. Andavo a danza, andavo a ginnastica, insomma, in tutti i circoli dove era possibile. Mia madre era comunque legata alla danza, si è diplomata all'istituto di educazione culturale, coreografa, aveva una grande troupe di bambini, metteva in scena danze, cioè la sua vita era comunque legata alla coreografia. Il suo insegnante disse che la ragazza aveva buone doti, perché portarla a Kiev, a Leningrado? Senza raccomandazioni non si entra da nessuna parte, nessun parente. Questa parola "raccomandazione", sì, è strana per me ora. Sì, mi hanno portato come un gattino e mi hanno lasciato. Ho superato tutti i turni, ho ottenuto il punteggio necessario. C'era un concorso, potete immaginare, 30 persone per posto. Sono entrata all'istituto, mi hanno accettata come una bambina capace, senza alcuna raccomandazione. Quando ho iniziato a studiare, ovviamente, mi mancava molto. Mia madre veniva ogni settimana e io piangevo. Spieghiamo, tu studiavi, non solo studiavi, vivevi in un collegio. Vivevo in un collegio, sì, vivevo in un collegio, senza genitori. Mia madre, quando veniva, in una delle interviste hai raccontato, guardi dalla finestra o dal balcone come se ne va sul treno notturno. Sì, e la sua figura diventa sempre più piccola, e tu piangi, e lei piange. Ho pianto così tanto, mi è mancata così tanto. Immaginate un bambino di dieci anni. Ora guardo mia figlia, ha 13 anni, e quando ne aveva 10, la guardavo così e pensavo: "La manderei ora in un'altra città, in un collegio?". Certo, ci sono educatori, ci sono bambini come lei, come me, certo, futuri artisti di balletto, tutto va bene, tutto è culturale, tutti vengono curati, nutriti, tutto è pulito. Ma la staccherei dal mio cuore? Non lo so. E quindi scopro ancora mia madre come un grande, grande eroe. E lei fa questo passo con qualche speranza, per cosa? Lei dice ancora che allora mi spingeva qualcosa. Non lo so, dice: "Ti amavo così tanto e lasciare una bambina così piccola". Sì, veniva ogni settimana, portava queste borse, questo cibo, in modo che fossi in qualche modo nutrita. La mensa, nemmeno a ricordarlo, era impossibile da mangiare. Ero sempre affamata, non avevo soldi, e lei veniva da te ogni settimana. All'inizio veniva ogni settimana, poi no, ovviamente. Poi venivo in vacanza, e col tempo sono diventata un po' un Mowgli. Allora c'era un solo telefono per tutto il collegio, un sacco di bambini nel collegio. La sera ti siedi e aspetti che mamma chiami, e così, a voce alta, accendono l'altoparlante, e tu ascolti, non chiamano il tuo cognome? Quando chiamano il tuo cognome, corri dal terzo piano, attraverso cinque gradini, giù al primo piano, dalla persona di turno, c'è la cornetta. Ecco, la prendi, il tempo felice, parli con la mamma. Ora, quando lo ricordi, è come se non fosse successo a noi, come se fosse, beh, è il secolo scorso, ovviamente, è il secolo scorso, letteralmente, sì, sì. Ma è successo. A cosa sto arrivando ora? Che il tuo percorso, apparentemente senza nuvole, è stato comunque attraverso grandi sofferenze. Sapete, quando vivi in un collegio, il collettivo infantile è il più crudele. E quando le ragazze nella tua stanza potevano non parlarti per settimane, ignorarti. Perché non potevo capire? Probabilmente a causa dei successi. Allora non potevo capire perché viviamo nella stessa stanza, non mi parlano. Mi sveglio, nessuno mi parla. Vengo in camera, loro vanno a fare una passeggiata, nessuno mi parla. Cioè, in qualche modo, anche questo è stato un indurimento, immagino. Dovevo passare attraverso questo, penso. Ora, essendo già una ballerina esperta e una persona adulta, posso dire: sì, ero una bambina molto capace. Ho incontrato pedagoghi straordinari sul mio cammino. San Pietroburgo mi ha preso.
Non nella classe in cui avrei dovuto essere, ma in quella superiore, cioè, vedendo il tuo talento in anticipo, per te. Per me, questo è stato un mistero fino ad ora. Come è successo? Mia madre è stata chiamata in direzione della scuola e il direttore ha detto che era stata presa la decisione di iscrivere tua figlia direttamente al corso di diploma. Per me, questo è stato molto spaventoso, non ero pronta per la vita adulta. Capivo che un anno che avevo saltato mi serviva molto. Dicembre per molti di noi passa nella modalità "fare tutto in tempo": bisogna comprare regali, addobbare l'albero, inventare un look per la notte più importante dell'anno, e per i bambini, le recite scolastiche. E poi, decorare la casa. A dicembre, è difficile raccogliere le forze e trovare il tempo per andare nei negozi, è praticamente irrealizzabile. Grazie a Dio, la catena di saloni per bambini e mamme "Kenguru" raccoglie in un unico posto sia le collezioni per bambini che quelle da donna. E inoltre, senza uscire dal salone, si possono scegliere souvenir di Capodanno, alberi e giocattoli. L'assortimento di questi ultimi è davvero enorme: decorazioni in stile retrò, giocattoli con il simbolo dell'anno, set in una gamma di colori. Un ottimo shopping per Capodanno è proprio qui. Per questo, consiglio di ritagliare del tempo dal tuo programma per venire di persona. L'atmosfera nei saloni è irreale, l'umore festivo appare istantaneamente. Sarebbe fantastico se si riuscisse a portare i bambini con sé, per loro i ragazzi creano una vera favola invernale. E la scelta dei giocattoli di Capodanno può diventare una meravigliosa tradizione annuale. Nella catena "Kenguru" per bambini e mamme, tutto è così di mio gusto che correre per la città a scegliere l'opzione migliore non ha senso. Tutto ciò di cui hai bisogno si può comprare in un unico posto. Una visita a "Kenguru" e la lista delle cose da fare prima di Capodanno è completamente chiusa. È ideale se proprio non hai voglia di andare in negozio, puoi fare un ordine nell'app o online sul sito. I ragazzi hanno la consegna espressa il giorno dell'ordine. Voglio soffermarmi separatamente sull'assortimento nei saloni. Nei saloni "Kenguru" sono presentate collezioni di moda da donna: abiti, tailleur, scarpe di molti marchi occidentali che sono rimasti in Russia, ad esempio Diesel, Elisabetta Franchi, Missy, così come collezioni per bambini: Dolce & Gabbana, Armani, Stella McCartney e molti altri. E molti set regalo di cosmetici per le imminenti festività. Gli stilisti di "Kenguru" hanno già preparato opzioni di look per festeggiare il 2025 secondo tutti i trend: rosso, paillettes, argento, velluto, seta. Tutto per la festa. I miei figli per il 1° settembre li preparo proprio qui. E ora prepariamoci anche per il Nuovo Anno. Clicca sul link nella descrizione del video per festeggiare il Nuovo Anno in bellezza. Una storia classica, che qualcuno non ci crede e nonostante tutto ci riesce. È difficile a suo modo, ma nel tuo caso, con un tale peso di responsabilità, con tali anticipazioni, cioè, risulta... beh, è difficile in modo diverso. A te, al contrario, fin dall'infanzia ti dicono tutti che hai un talento indubbio, un talento che senza alcuna raccomandazione, senza nulla, il tuo talento è così evidente. Salti questo anno. Riguardo alle ragazze, questo è un mondo di balletto. Loro, proprio come te, vivono in questo internato. Loro, proprio come te, la mamma una volta alla settimana arriva con le borse, le accompagna. Tutta la vita sull'altare. Ed è una specie di servizio, come quello religioso, solo che nel balletto. C'è anche nello sport, non c'è niente di simile. Perché nello sport capiscono che bisogna resistere fino alle Olimpiadi, farsi vedere lì. Nel balletto è tutto diverso. Non c'è un'Olimpiade, non c'è questa medaglia d'oro, una conferma materiale così evidente. Queste ragazze che hanno dedicato tutta la loro vita a questo, la stessa disciplina, si sforzano, ma la prima ballerina, probabilmente, di tutto questo flusso sarà... beh, forse una sola. Nell'infanzia, nessuno lo sa. Riguardo ai parametri, quando parliamo di parametri ideali, è un'altezza da 160 a 170. Qui è difficile dirlo. Le bianche, le nere, sono tutte... semplicemente persone con parametri così unici, uguali. Sì, deve esserci una testa piccola, gambe lunghe, con muscoli sottili, sicuramente un certo tipo di collo del piede. Di nuovo, tu hai un'apertura delle gambe unica che non tutti hanno. Qualcuno ha detto, questo "clic-clac", è stato una volta a Londra, sì, c'era un critico famoso. Di nuovo, queste ragazze di 10 anni non sanno cosa succederà al loro seno entro i 18 anni. Anche questo può essere una ragione per cui non andrà avanti. Tutto questo viene nascosto. Non è la cosa peggiore. Ma proprio nell'infanzia, i bambini sono le persone più crudeli. Ma non è solo da noi nel balletto, è anche nello sport, è nella scuola normale, guarda cosa succede tra i bambini. Tra gli adulti non succedono tali orrori. Quando sono passata a Oganov, mi sono semplicemente... tutti hanno tirato un sospiro di sollievo, io ho tirato un sospiro di sollievo. Nell'internato, il periodo più difficile. Beh, anch'io vivevo in un internato a Oganov, ma c'erano altri bambini, erano già adulti, personalità più formate. Beh, cioè, tu colleghi tutto questo al fatto che quando una persona cresce, diventa un adulto? Cosa distingue un adulto da un bambino? L'esperienza di vita e la comprensione di queste norme morali ed etiche. Un bambino ha ancora non l'etica, ma gli istinti. E in questo, beh, nella loro natura, a volte sono persino non feroci. Gli animali a volte, mi sembra, nemmeno si comportano così. Gli animali sono a volte molto crudeli, molto, e non necessariamente fisicamente, ma semplicemente moralmente si uccidono a vicenda. Quando sono arrivata a Oganov, tutto era diverso. Mi aiutavano così tanto, mi supportavano finanziariamente. Nell'accademia, in particolare, tutti capivano che... che da te crescerà una grande... sì, sì, hanno subito puntato su di me. Mi sforzavo molto, c'erano ragazze molto buone, proprio così, sai, focalizzate sul lavoro, sulla loro professione. Erano tutte così unite. Sono entrata in un altro ambiente. Per me è stato semplicemente... è davvero possibile? Perché lì c'era già una selezione, le ragazze più talentuose erano passate, che avevano tutte un futuro. E lì, immagina, certo, può essere un piccolo animale rancoroso. I suoi genitori, proprio come i tuoi, hanno messo tutto sull'altare e poi non è andata avanti. E tu, ti sei mai messo nei loro panni? Se fossi stata meno talentuosa, una ragazza come un fiore che tutti innaffiano e dicono: "Ecco, ecco, lei sarà una stella". La psiche infantile, soprattutto quando manca un supporto psicologico, forse questa è davvero una proprietà naturale della psiche infantile, affinché nasca una reazione del genere. Penso che dipenda molto dai genitori. "Tu sei la più talentuosa, tu sei la più capace". È giusto, da un lato. Guardo mia figlia, si dedica alla ginnastica ritmica. Vedo dove... è nella nazionale russa di ginnastica ritmica, nella juniores. La supporto, ovviamente. Ho le possibilità ora, le ordino i costumi migliori, tutto ciò di cui ha bisogno, faccio tutto, perché ora ho la possibilità. Perché no? Ora c'è una tale scelta. Si può comprare qualcosa di più economico, certo, ma perché, se posso permettermelo, affinché mia figlia si senta una regina? È bene, ma le dico sempre: "Ecco, si è esibita, l'ho lodata". Ma dopo un po' le dico: "Vedi, qui non hai raggiunto, e qui un po' non hai...". I lavoratori anche loro lavorano così tanto, 24 ore su 24, si sbattono, ma vedo che avrebbe potuto fare meglio, avrebbe potuto... A volte faccio degli screenshot, lei non mi crede. Faccio degli screenshot video, le dico: "Vedi, il tuo piede si è girato nella direzione sbagliata?". Bisogna supportare il bambino, bisogna insegnargli continuamente. Molti genitori pensano: "Ecco, lei è la migliore, la migliore". A volte vengono i bambini e dicono: "Io sono la migliore, e non mi sottovalutano". Noi, nel balletto, abbiamo una carenza di personale, di artisti talentuosi, ce ne mancano categoricamente. E non appena appare un ragazzo capace o una ragazza, tutti si rivolgono subito a lui, dalla direzione agli artisti. Tutti osservano, tutti cercano di supportare. È vero, io almeno sono passata come bambino talentuoso attraverso tutte le fasi di crescita. Nessuno ti ha mai soffocato, mai. E tutte queste storie sulle raccomandazioni, che senza raccomandazioni non si può entrare da nessuna parte? O si parla non della prima ballerina? Il pubblico vede tutto. Il pubblico, i colleghi ti vedono. Smettono di rispettarti semplicemente perché a volte succede che per raccomandazione ti danno un'opportunità. E allora dipende dal bambino o dall'artista, in quale forma uscirà sul palco, come preparerà il ruolo che gli è stato affidato. Ci sono molti artisti nel teatro, e a volte succede che non notano subito il tuo talento, e allora pensi: "Perché questa ragazza, che non è così capace, diciamo, come Zakharova, a lei danno da ballare, e a me no?". E spesso, quando arrivavo in un certo teatro, pensavo: "Ecco, quella ragazza nel corpo di ballo è così bella, balla così bene, ma la solista principale...". E anche il pubblico pensa così. Beh, comunque, questo è più probabile nei teatri provinciali. Beh, questo è possibile. Al Mariinsky e al Bolshoi, che sia così ovvio, certo, c'è in tutti i teatri. Qualcuno ha chiesto per qualcuno. Beh, come no, ovviamente, c'è. Non riesco solo a capire a quale livello nascano le chiacchiere. Nelle grandi spogliatoi, quando ci sono tante persone, tutti discutono di tutto. E io ho evitato tutto questo. Subito sono stata nella sala solista. Beh, sì, tu non eri nel corpo di ballo dove nascono tutte queste chiacchiere, vero? E poi, quando è iniziata anche la mia carriera internazionale, ho avuto momenti in cui, dopo essere passata al Teatro Bolshoi, potevo ballare solo quattro spettacoli all'anno. Cioè, viaggiavo sempre, arrivavo, partivo. E tu non interagivi con loro, non sentivi queste conversazioni? No. Quindi non hai stretto amicizia con nessuno? Beh, è andata così. Mi piacerebbe, certo. Sono un lupo solitario da molti anni. Ora sono anche sola nella spogliatoio, mi cambio, nessuno mi sta vicino, e questo mi va bene. Amo il silenzio, amo queste chiacchierate, queste semplici analisi di reel. Giselle, di Volochkova, Giselle di Zakharova. È chiaro che tutti capiscono tutto. Beh, anche qui la domanda è: era davvero così cattiva? È stato un tale... compromettente. Gori? Pensa che no, non era affatto male, era straordinariamente brava e molto dotata. Ma capisci, questa professione, quanto è spaventosa. Ogni giorno esci di nuovo alle Olimpiadi. Nastya, lei era davvero allora la direttrice dell'universo. Beh, il sipario si chiudeva. Giuro, giuro. Il sipario si chiudeva, il Ministro della Cultura con il Direttore Generale correvano con i fiori. Il sipario non si era ancora chiuso, erano già lì, con i fiori, e le baciavano la mano, dicendo che mai a nessuno un tale successo, un tale fervore di passioni. E queste stesse persone, esattamente due mesi dopo, raccontavano delle frottole. Tu sei di fatto subentrata a Volochkova nel 2003. Sono arrivata nel momento in cui mi hanno invitata. È coinciso, sì, con tutti questi scandali. Beh, è difficile per me parlare, la mia ex collega. Non mi piace molto discutere, anche se da fuori ho visto tutto abbastanza bene. Ha ballato, una bella ballerina, non geniale. Negli ultimi 20 anni, a parte te e Ulyana, c'è stato qualcuno della stessa portata? Beh, questo forse lo vedi meglio tu. Dagli esperti senti cose diverse. Gori pensa che solo tu e Ulyana, e nessun altro. E molti la pensano così. Beh, forse è così. Finora, probabilmente, si è esibito una volta bene, un'altra volta non male. Poi già pensano: "Sono una stella". Sì. E si rilassano. E si rilassano e si comportano male alle prove. E le prove sono la cosa più importante per un ballerino. C'è un periodo per gli artisti, circa 28-29 anni, una specie di metà carriera, quando improvvisamente c'è un brusco calo. Non capisci cosa ti sta succedendo, non ti riesce niente. Inizi a fare le cose con superficialità alle prove, questo si riflette poi negli spettacoli. E questo periodo non tutti riescono a superarlo. Beh, forse perché l'energia e la spensieratezza della giovinezza se ne vanno. È già una persona adulta, una persona con una psicologia diversa. Ma tu hai superato due fasi difficilissime, e i trent'anni e i quarant'anni. Non hai voluto mandare tua figlia al balletto? Lo volevo molto. Non hai visto la capacità? Lei non ha voluto. L'ho mandata a fare ginnastica, flessibilità, stretching, piedini bene. Per una ragazza, i bambini non nascono con flessibilità, con stretching. Beh, più o meno, comunque bisogna passare attraverso un certo dolore per allungare i legamenti. E si è appassionata così tanto alla ginnastica che ha dimenticato il balletto. No, non abbiamo dimenticato. Lei ha detto: "Sono un'atleta, non voglio essere una ballerina". Come una ragazza educata che ascolta i genitori, lei sembrava... Beh, ma poi no, non andrò, nemmeno ho fatto domanda. Quello che fanno ora le piccole ginnaste e quello che si fa ora nelle scuole coreografiche, alla stessa età, c'è una grande differenza. Le ginnaste fanno di più, nel senso che fanno movimenti che fanno gli artisti di balletto adulti, uomini. Cioè, se vorrà andare al balletto, ora ha tutte le possibilità di farlo. Penso di no, perché non può stare sulle punte, già a 13 anni è tardi. Qual è l'età ottimale per iniziare a fare balletto per le ragazze? Beh, professionalmente, i bambini arrivano a 10-11 anni, già entrano nelle scuole coreografiche per... ottenere una professione. Per le ginnaste è tutto diverso. Hanno i gomiti tesi, noi abbiamo compiti diversi. Le punte, le tue sono così, le loro sono aperte. Possono correre, saltare. Anche se anche loro le costringono a girare i talloni. A proposito, anche questo bisogna spiegarlo. Cioè, noi tutti stiamo così, e tu così? Per camminare come tutte le persone normali, devo pensarci. Cioè, ti rompono praticamente la tua anatomia, la cambiano così? Beh, probabilmente, sì. Sì, cambia davvero. Ma non ti fa male quando cammini così? No, no. Cammino un po' in punta di piedi, in direzioni diverse. Beh, la camminata da ballerina. Affinché io cammini normalmente, dritto, devo pensarci e costringere il mio corpo a camminare così. Cioè, se vuoi camminare da ballerina, devi costringerti. E con me è tutto il contrario. Spesso vedi donne che... che una volta facevano coreografia, sì, che le gambe stanno un po' così. Per rimanere in forma fino a 45 anni, come appare la tua dieta? È vero che non mangi carne? C'è stato un periodo in cui non mangiavo carne. Ora mi permetto di mangiare tutto. Il corpo ha bisogno di vitamine, ha bisogno di ferro, ha bisogno di molte cose. Non sei una fan di ottenere tutto questo dalle pillole? No, prendo vitamine, mi mantengo così, ovviamente. Due volte all'anno faccio un'analisi completa del sangue, controllo cosa manca. Dopo la nascita di mia figlia, ho scoperto molte cose. Se nel sangue manca un certo elemento, non puoi fare niente con te stessa, ma la sera ti addormenti. È semplicemente perché manca solo la quantità necessaria di ferro, ad esempio. Non ci ho mai pensato affatto. Ma a un certo punto ho iniziato a sentire che verso le sette di sera cadevo semplicemente, mi addormentavo. Come ballavo gli spettacoli in quello stato, non è chiaro. Bisogna assolutamente controllarsi, e questo si può ripristinare abbastanza. Tutto questo ora, pillole, flebo, chiunque faccia come vuole. Ma si può recuperare abbastanza velocemente, e tu sei di nuovo una persona viva, allegra e gioiosa. Questo è molto importante, a quanto pare. Ho iniziato a studiare così il mio corpo e due volte all'anno faccio sempre un'analisi del sangue o qualcos'altro. Nella mia famiglia tutti ridono di me, perché se qualcosa non va, corro subito a controllarmi. Se mi sento non abbastanza bene, non posso lavorare. Il mio corpo è il mio strumento, è come una macchina che deve andare perfettamente, obbedire perfettamente, e ogni volta che le dai un segnale, deve eseguirlo subito. Beh, è vero che per una ballerina 1000 calorie al giorno sono anche tante? Può essere tante per qualcuno, ma tu non conti le calorie. Vedo solo che ho lavorato un po' meno. Non ci sono spettacoli nel prossimo futuro, ad esempio, e meno prove, meno spese, e vedo che posso permettermi un po' di più. Sì, lo vedo, lo sento subito dai miei movimenti quando c'è qualcosa di in più. Beh, e tu subito... Regolo da sola. Semplicemente mangio meno. È apparsa la moda di demonizzare il glutine, il rifiuto dei cereali, sempre più verso la dieta chetogenica, basata su grassi e proteine. E le ballerine, al contrario. Come te, a base di grano saraceno? Le ballerine, al contrario, non hanno paura del glutine e dimagriscono in modo completamente diverso. Non si riempiono di grasso. C'è una moda per questo, tutti si buttano, e la dieta delle ballerine, questa dieta a base di grano saraceno... Non so come facciano le ballerine straniere, ma quelle russe la apprezzano molto. Riguardo alla longevità, oltre alla fame, ai carichi estenuanti e al carattere, sì, bisogna essere in forma. È anche inconcepibile vedere una ballerina che fuma e beve invano. Ma se è in attività. Ora è così. Quando sono arrivata al Teatro Bolshoi, vicino alla spogliatoio c'erano le docce e non si poteva entrare lì, perché lì fumavano tutti, sia i pedagoghi che le colleghe più anziane, le ballerine. Poi questa moda è passata. Ora è davvero raro vederlo. Ma prima si diceva anche: "Come... beh, una ballerina con una sigaretta". E come respira poi, balla? Beh, come, davvero? Ballavano. Ora la generazione è cambiata. La mia generazione, non posso dire che qualcuno ne sia appassionato. Cioè, la moda è passata anche per l'alcol. Ognuno può permettersi di bere un bicchiere di vino, perché no? Cioè, ho letto da qualche parte che Plesetskaya, le faceva male la testa se beveva anche un bicchiere, l'alcol non le si addiceva. È individuale. Ma quando ci sono dei bei ricevimenti, offrono champagne, quando c'è una bella atmosfera festosa, dopo una prima... Beh, è semplicemente... Quindi puoi permetterti un bicchiere di champagne? Certo, certo. Solo non alla vigilia dello spettacolo, non il giorno dello spettacolo, mai. Dopo, quando tutto è andato bene, ti incontri con la compagnia, con gli amici. La cosa principale nel balletto è comunque la donna, la ballerina. L'artista di balletto aiuta, non è mai il principale. È vero che ora, nel tuo status, puoi permetterti di scegliere con chi ballare? Da molto tempo voglio ballare con questo partner, con quest'altro no. E quando sei arrivata al Bolshoi, per la quarta volta, per qualche motivo non eri d'accordo, ti hanno chiamata quattro volte, solo all'ultima, alla quarta volta hai accettato. E nel 2003, il tuo primo partner è stato Tsiskaridze. Allora ero ancora un'artista, cioè una ballerina del Teatro Mariinsky, e più volte sono venuta al Teatro Bolshoi a Mosca, e con Kolya abbiamo ballato insieme. Sì, sì. Poi, quando sono passata al Teatro Bolshoi, beh, ovviamente, abbiamo continuato anche con lui. Non è facile, con lui è stato molto difficile. Nikolai ama molto insegnare, e io sono abituata a lavorare diversamente. Così era semplicemente consuetudine al Teatro Mariinsky. I pedagoghi ti danno qualche suggerimento, e tu stai lì e dici: "Ecco, qui mi sostieni così, e qui così". E qui, al contrario, c'è un partner dietro di me e mi dice che sto facendo qualcosa di sbagliato, perché a lui non riesce un certo supporto. Cioè, per me è stato uno shock, e all'inizio mi perdevo, ovviamente. Cioè, lui si fermava e iniziava a dirmi: "Devi fare...", e iniziava a insegnarmi. Io sono già una ballerina esperta che ha ballato lì, e a La Scala, e al Grand Opéra, e dove solo non sono stata, e con partner diversi ho ballato. Sì, meglio, peggio, ma ho molta esperienza. E qui lui inizia a insegnarmi. Io, all'inizio mi perdevo. La timidezza, questa in me c'era. E poi ho capito che così non va. Con Kolya è stato molto difficile ballare all'inizio. Non sono una cattiva partner, lui è un ballerino straordinario, ma come partner è molto cattivo. Sollevarla, una ballerina, era un'impresa. Anche una come te, anche più piccola di lui. La sua fisicità era un po' femminile, una vita sottile, gambe lunghe, collo del piede e braccia magre. Era bravo nei salti, probabilmente, sì, da solista. Ma come partner era piuttosto difficile. Non posso dire che in partnership mi abbia dato un grande piacere, fino a quando non ha subito un infortunio. C'è stata una storia molto brutta legata alla vita e alla morte. Cioè, si è infettato, è stato infettato in ospedale durante un'operazione. E non ricordo cosa gli sia successo esattamente, ma gli hanno trasmesso qualcosa che è quasi morto. Grazie a Dio, è sopravvissuto, tutto è a posto, è tornato a casa, e ha avuto un processo di recupero piuttosto difficile. È andato in palestra a fare pesi. Grazie a questa terribile storia, si è coperto di un tale corsetto muscolare ed è diventato più confortevole, è diventato completamente diverso. Ha acquisito forza nelle braccia, non è stato più spaventoso esibirsi con lui, è diventato più calmo, è diventato più razionale. Il suo atteggiamento è cambiato nei confronti del balletto, della vita e delle partner, mi sembra. Dopo questa tragica situazione nella sua vita. Ma i primi spettacoli sono stati, ovviamente, con ansia. Non mi ha mai deluso, ovviamente, ma era spaventoso. Dopo questa storia, si è ripreso. Beh, si vede ora, è così magro, un piccolo... Kolenka è un ragazzo talentuoso, capace, molto. E dopo tutta questa tragedia nella sua vita, si è come ricoperto di muscoli, è diventato molto comodo lavorare con lui. Nikolai è il più mediatico di tutti gli artisti di balletto. E posso dire, come persona che ha fatto un'intervista con lui, che è una delle interviste più popolari sul mio canale. E lui è incredibilmente... ha un enorme esercito di fan. Conosciamo solo lui tra i ballerini, anche se c'è un certo numero di ballerine famose che conosciamo. E tra gli artisti di balletto, in sostanza, non conosciamo nessuno tranne Tsiskaridze. Intendo noi, gente comune. Beh, o Lepa, una volta. Sì, sì. Poco pubblicizzato, anche se ci sono molti bravi ballerini. La scuola di Mosca si è sempre distinta per i suoi incredibili ballerini uomini. Bene, uno si sdraia, due si girano, e la tua mano è ben aperta, non ti incroci così. [musica] [applausi] [musica] A Mosca ci sono sempre uomini, Vasiliev. E al Mariinsky ci sono sempre state donne. Ci sono molti ragazzi interessanti che lavorano, lavorano, lavorano. Purtroppo, si parla poco di loro ora. E c'è un periodo di calma, quando parlavamo di canoni, standard, molto importanti nel balletto, nella fisiologia. Tu lo chiami, beh, fisica. È interessante che all'inizio del XX secolo le ballerine avessero un aspetto completamente diverso, erano più paffute, uno standard completamente diverso. Ho capito bene che allora non potevano fare 32 giri come tu in Don Chisciotte, con una forma fisica del genere? Sì, sì. Beh, ora, per quanto ne so, non più di 52 kg. Ma è davvero molto difficile diventare una ballerina di prima classe. E loro allora sembravano... come se fossero tutte 60 kg. Beh, innanzitutto, l'altezza era molto più bassa. Oggi abbiamo spesso ricordato Maya Mikhailovna Plisetskaya. Sui filmati si vede che è una ballerina alta, slanciata. Quando l'ho vista per la prima volta, quando preparavamo una suite per il suo anniversario, è venuta a qualche prova, e quando si è avvicinata e io l'ho guardata dall'alto in basso, io sono alta un metro e 70, ma lei era molto piccola accanto a me. E capisco quanto le persone siano cresciute in un certo periodo di tempo, che la mia altezza è assolutamente normale, né alta né bassa, ma standard. Posso ballare sia con partner molto alti che più bassi. E c'erano anche più bassi, più bassi di lei. Lei era considerata alta. L'alfabeto del balletto moderno, praticamente. Proprio del balletto moderno, è apparso ancora con Luigi XIV. Era un formato di corte. Allora non c'erano regole così rigide, ognuno faceva un po' quello che voleva. C'era molta pantomima. Ma è stato Petipa a liberarlo da questa pantomima e ad aggiungere coreografia. In senso coreografico, il balletto si è complicato. E forse proprio per questo hanno iniziato a dimagrire, dimagrire, dimagrire, per raggiungere questi alti standard, per fare... 32 giri. Ma non ogni ballerina può eseguirli ad alto livello, o ormai tutti girano 32 volte? Non è necessario essere super magri. A volte, al contrario, anche le ragazze che sono più robuste, a loro riesce facilmente questa tecnica. Per me ci sono due coreografi, come li chiamo io, "dei". Loro, in vita loro, per me sono "dei": sono Grigorovich e Neumeier. I ruoli di Grigorovich sono forti, potenti, vitali. In Neumeier ci sono così tanti sfumature nei personaggi, tante sottigliezze. E come ti relazioni a... a Duato? Ho lavorato un po'. Ma è un coreografo completamente diverso. È l'elemento più difficile nel balletto per te? Beh, è l'elemento che bisogna allenare continuamente. Comunque, 32 giri, siamo come cosmonauti. [musica] Dopo le vacanze, dopo tutto. Beh, sì, ti sei allenata, hai fatto tutto, sembra che i muscoli siano più o meno a posto, ma la testa non girava. E ti metti lì, e tutto gira. Ne fai 16 e già perdi il punto.
Ho letto da qualche parte che Plesetskaya non amava i fouetté e una volta, a Parigi o forse in America, le fu chiesto di eseguirli perché era la principale ballerina sovietica. E in qualche modo lei se la cavava e, sebbene facesse 32 fouetté, molti esperti di balletto dicono che il fouetté non è sempre artisticamente giustificato, che è una sorta di acrobazia nel balletto che non è sempre necessaria. Una cosa è ne "Il lago dei cigni" quando Odilia seduce il principe ed esegue i fouetté, ed è un simbolo del suo trionfo che ci sia riuscita, e a volte è solo per mostrare la maestria dell'artista, e artisticamente non è giustificato. Siete d'accordo sul fatto che i 32 fouetté non siano sempre necessari in una produzione? Beh, forse sì. Ma ormai è così che sono andate le cose. Il terzo atto del balletto "Don Chisciotte", il famoso pas de deux. Beh, come fare senza fouetté? Beh, in "Don Chisciotte" è così, e in molti spettacoli è già così, come in "Le Corsaire" quando la ballerina fa qualcos'altro, anche se è raro. Ma per qualche motivo, forse un giro invece di un fouetté, e già tutti sanno cosa sta succedendo. Parlano di voi come di una ballerina dalla tecnica perfetta. C'è un'opinione che Zakharova non sbaglia mai, che voi siete una persona che stabilisce questi standard di qualità e che sono linee purissime, e che voi siete sempre in musica e a tempo, a volte e così tanto che non vi affrettate, a volte, sapete, succede che vogliono fare in tempo e si agitano, e questa agitazione crea un po' un'impressione di un po' di rilassatezza, e voi fate tutto così bene che sembra che si possa ancora inserire qualcos'altro nel tempo, con questo slancio della gamba. I miei primi spettacoli al Teatro Bolshoi, uno dei miei amici dopo lo spettacolo mi è venuto a dire: "Hai fatto 30, non 32". E io ho fatto un po' meno, forse due in meno. Questo è qualcosa che una ballerina esperta può permettersi. Quindi nessuno se ne accorgerà davvero. Se lo leggessero, non se ne accorgerebbero. Ma per il resto, tutto in musica. Sì, sì, ma forse ho saltato un paio di fouetté, ma me la sono cavata così: dico, "Hai visto? Ho iniziato con un doppio e ho finito con un doppio". Cosa altro potevo dire? Beh, per non deludere le persone, che tutta la vita ho pensato di non essere una ballerina abbastanza tecnica, e tutta la vita ci ho lavorato, e ancora oggi perfeziono sfumature che forse nessuno nemmeno immagina. Ma io ci penso sempre. Per me la purezza dell'esecuzione è molto importante. Non posso guardare una ballerina emotiva con gambe goffe, senza posizioni, con qualche caduta durante una piroetta o con salti di scarsa qualità. Non posso guardarlo. Non me lo sono mai permesso. Il vostro minimalismo nelle emozioni. Mi sembra che per il balletto sia uno stile. Per me non c'è niente di peggio che esagerare. Per questo non amo molto il contemporary dance, forse non lo capisco molto, perché per me c'è troppa espressione. Venite a vedere il mio spettacolo, non la prima, dove sono davvero presa da forse qualche compito tecnico complesso e a volte mi stacco un po' dall'immagine. Ma venite quando danzerò questo spettacolo per la terza, quarta o quinta volta. Allora vedrete uno spettacolo diverso, allora vedrete Carmen, allora vedrete Kitri. Non mi piace, non sopporto le prime. Ho bisogno di fare diversi spettacoli per immergermi così completamente e sentire la musica, la scena e tutto ciò che mi circonda. Finché non danzi uno spettacolo sul palco, puoi danzare l'intero spettacolo in sala prove e tutti applaudiranno. Il palco, alla prima, ti dà quella stretta nervosa che non sopporto. Non riesco mai a gestirla. So che comunque mi irrigidirò in alcuni momenti. L'importante è che tutto vada a buon fine, che tutto riesca, che nessuno venga deluso. Ecco, sono uscita, ho danzato tutto. E dopo un po', tutto è tranquillo, lavori con piacere su questi ruoli. In un articolo del "Kommersant" su "La Bayadère" e "Raymonda" scrissero che c'era una totale incompatibilità tra la ballerina e il ruolo, che la sua espressione e l'immagine di una contessa vergine medievale erano un'incompatibilità di temperamenti, non il suo ruolo. Non ho visto la produzione, non posso dire nulla. E quando vi hanno chiesto di Carmen, mi sembra che de Brogli, avete detto che nella vita non siete affatto Carmen. Sì, in generale, poche donne sono così, probabilmente, nella vita. Tuttavia, per qualche motivo si ritiene che Plesetskaya, ad esempio, abbia avuto molto successo in questo ruolo, come se fosse la sua organicità. Non so come fosse nella vita. Certo, ho guardato come danzava Maya Mikhailovna. Lo volevo molto, ma non sapevo come affrontare questo ruolo. Cioè, tecnicamente capivo che avrei fatto tutto, ma proprio l'immagine. E quando è arrivato Alonso, il regista stesso, che una volta aveva messo in scena questo spettacolo per Maya Mikhailovna, due settimane prima dello spettacolo ha rifatto tutta la coreografia. Ha fatto uno spettacolo diverso per me, non quello che danzava Maya Mikhailovna. Beh, a lei è piaciuto, per quanto ne so. Le è piaciuto. La prima cosa che mi ha detto è stata: "Sono molto contenta che tu non mi abbia copiato". E a me piace anche Carmen. È un po' narcisista, non è espressiva, è diversa. Anche la mia Carmen è molto cambiata, l'ho cercata. Ancora adesso, quando la danzo, cerco sempre di trovare qualcosa. Molto dipendeva dal partner, nei cui occhi guardavo quella sera. Ricordo quando era l'anniversario di Maya Mikhailovna Plesetskaya, purtroppo non è vissuta altri due mesi. Per il suo anniversario, ha preparato un elenco di spettacoli e numeri che avrebbe voluto vedere, e ha scritto di suo pugno chi avrebbe voluto vedere nei suoi ruoli che aveva danzato in precedenza. C'ero io, c'era Ulyana, Diana. Io ho danzato "La Bayadère", ho danzato "Boléro" di Béjart, e Ulyana, mi sembra, ha danzato "La morte della rosa". Non dimenticherò mai questo spettacolo. Maya Mikhailovna, no. Sala piena di spettatori. Shchedrin. E lo spettacolo è venuto fuori non in onore dell'anniversario, ma in memoria di Maya Mikhailovna. C'erano emozioni speciali. Al podio c'era Tugan Sokhiev, allora direttore artistico del Teatro Bolshoi. E come suonava l'orchestra sotto la sua direzione, come tutto è accaduto quella sera. Mi sembrava di non aver mai provato sensazioni simili prima o dopo. Come suonava l'orchestra, quale era lo stato d'animo di tutti intorno, il desiderio, c'era un'aura speciale. Due parole sull'etichetta teatrale. Vestirsi in modo appropriato, non in modo eccessivo. Forse abiti con ampi strascichi, forse non proprio appropriati nemmeno al Teatro Bolshoi. Beh, un abito da cocktail. La regola più importante dell'etichetta è comportarsi in modo appropriato alla situazione, non offendere nessuno, non creare una situazione di disagio. Beh, certo, ci insegnano a spegnere i telefoni, questo è indubbio. Ai nostri tempi, è una dimostrazione di pessimo gusto se una persona dimentica di spegnere il telefono, non solo a teatro. Mi sembra che ovunque ci sia una modalità silenziosa. Si può arrivare in ritardo solo all'intervallo. E se è meglio non arrivare in ritardo, probabilmente non vi faranno entrare. Penso che si dovrà entrare solo all'intervallo. Quando le persone, senza aspettare tutti gli inchini, scappano in guardaroba. Ma anche questo probabilmente non è molto bello, è spiacevole. Quando lo spettacolo finisce, ti inchini, vedi già gli spettatori, perché durante lo spettacolo non vedi gli spettatori. Il pubblico che non è del tutto preparato, si vergogna ad applaudire. Fai 32 fouetté e letteralmente all'ottavo battito, tutto il pubblico inizia ad applaudire. È già normale. E volevo dire che se qualcosa vi è piaciuto, certo, quando la musica è silenziosa, quando non siete sicuri, è meglio non applaudire. Ma quando qualcuno degli intenditori, quelli che vanno da anni agli spettacoli, li conoscono tutti e iniziano ad applaudire in alcuni momenti, non vergognatevi, unitevi. Gli artisti vi saranno molto grati per questo. Non c'è bisogno di vergognarsi. È vero che in uno spettacolo distruggete tre paia di scarpette da punta? Questa è un'informazione vecchia. Sì, sì, prima danzavo con scarpette da punta che si consumavano rapidamente. Potevo usarne quattro paia. E potevo anche provare un po' il giorno dopo, non le distruggevo completamente. Ma se si piegano a metà, non posso stare su quelle rotte. Ora ci sono altre tecnologie. Molti pensano che sia gesso, qualcosa che viene versato. No, è una tecnologia completamente diversa. Che viene messo il silicone. Ora c'è questo? Sì, se le dita fanno male, si indossano appositi protettori per non farsi male. È vero che prima ci mettevano quasi carne cruda? Beh, ai miei tempi non l'ho visto, non lo so. Ne ho sentito parlare, ma non l'ho mai visto. Ora, onestamente, tutto è diventato così più confortevole e c'è così tanta scelta di scarpette da punta e altre cose necessarie per il balletto. Prendete, danzate. Questo è ovviamente molto comodo, perché immaginate ogni sera, quando tornavo a casa dopo le prove, mi sedevo, prendevo le mie scarpette da punta e le preparavo per il giorno dopo o per lo spettacolo. E per prepararle ci voleva da un'ora e mezza a due ore del mio tempo. Fortunatamente, con le nuove tecnologie sono arrivate altre scarpe e c'è molto più tempo libero. Le scarpette da punta, ne servono così tante. Le fornisce il teatro, cioè ogni ballerina o solo voi? A me sicuramente, a tutti i solisti, al corpo di ballo, anche il teatro le acquista? Sì, al corpo di ballo non si consumano così tanto, quindi non se ne rovinano così tante. Beh, hanno danze diverse, non volano via così, non bruciano così. No, no. Al Teatro Bolshoi, le scarpette da punta vengono acquistate su richiesta degli artisti, della marca con cui vogliono lavorare. E queste storie che a qualcuno versano vetro nelle scarpette da punta, in linea di principio, è una possibilità. C'è una camerino dove possono entrare e versare qualcosa, o è possibile senza problemi, specialmente nella sala del corpo di ballo dove 20 persone possono cambiarsi? Non ho incontrato un singolo caso, ho solo sentito parlare. Non conoscete casi specifici? Ma se ne raccontano leggende e miti, che sia successo. Le leggende sono così, un po' sporche, non buone. Ma dirò questo: forse ci sono stati dei casi, forse non li conosco, non conosco le persone con cui è successo. Mi sembra che le ballerine sappiano di invidia più di chiunque altro in qualsiasi professione. In primo luogo, può essere, sapete, quando una persona si trova in questo stato, sopraffatta da questa invidia, è capace di tutto. È davvero il sentimento più distruttivo. Forse l'interesse viene alimentato da questo. Oh, e c'è invidia anche lì. C'è in ogni professione, anche in un normale ufficio, le persone si siedono e si invidiano a vicenda e fanno cose cattive, spiacevoli. È il fattore umano. L'espressione "intrighi di balletto", come se non ce ne fossero in nessun altro settore. Il film "Il cigno nero" di Aronofsky, l'ho visto in aereo, non c'era niente da fare. Film divertente, certo, divertente. Vi è sembrato da Oscar, nel senso che l'ho visto come una fiaba, non può essere così. Non è che non possa succedere, semplicemente lui ha voluto cambiare una, poi un'altra, le mettono l'una contro l'altra. Beh, se si tralascia il fatto che lei è impazzita, può succedere. Certo, un coreografo può fare qualsiasi cosa, e molto spesso succede durante uno spettacolo, durante le prove prima della prima, il coreografo vede che a una ballerina riesce meglio, e può cambiare idea e cambiare proprio prima della prima, perché allenano in parallelo diversi. Sì, se preparano uno spettacolo, ci sono molte formazioni, da tre a cinque, sei, sette formazioni. Beh, alla domanda sulle scarpette da punta e il vetro, dalla posizione di una persona che ha lavorato, che si è fatta il mazzo, direi anche, con le ultime forze, le dicono ancora: "Esci". Siete davvero disinteressati. Ma immaginate se lei si sforza, si allena, conosce tutta questa parte, ma non le viene mai data, e questo dura anni. Qualcuno riceve tutte queste ovazioni, e anche lei può, sente tutte le sue forze e pensa: "Ora vi farò vedere questo". L'impulso di versare vetro in quelle scarpette da punta è enorme. Ora i tempi sono diversi, gli artisti sono diventati persone credenti. La modestia dovrebbe esserci. Bisogna aspettare il proprio momento e il proprio ruolo. Onestamente, come ho già detto, non amo le prime, quindi ultimamente, quando si prepara una prima, la scorsa stagione, ho subito detto: "Non mettetemi alla prima". Non voglio. Voglio uscire nella seconda, terza formazione. Voglio godermi. Potete uscire ora nella seconda, terza formazione, con piacere. Ho lo status di prima ballerina, di stella. Certo, il diritto alla prima è uno dei primi. A me è sempre stato offerto. Ultimamente, in generale, non mi importa se danzo il primo spettacolo o il terzo. Non fa alcuna differenza. Ma avete già dimostrato tutto a tutti, questo potrebbe non essere importante per voi. Ma penso solo a quale sarà la delusione delle persone di alto rango che sono venute alla prima, e lì non balla Zakharova. Immaginate, li avvisano e dicono: "La prima è...". Ma non il primo giorno. Ma "venite il...". Succede anche questo, tra l'altro. Sì, perché non chiedono in anticipo, non viene pubblicato, ma all'interno del teatro sappiamo già chi ha lo spettacolo in quale giorno. Quando le persone comprano un biglietto, a volte comprano alla cieca. Ecco, a pensarci ora, compri un biglietto per soldi folli, e qualcuno da un'altra città viene e vuole vederti. E qui c'è una tale delusione. E allora come fare? Quelli che vengono da un'altra città di solito sanno esattamente quando danzo. Ci sono molte persone così. Ci sono stati momenti in cui mi sono ammalata o per qualche motivo non sono uscita quel giorno, e poi mi hanno scritto lettere sui miei siti. È stato amaro leggere. Oltre all'invidia e alla concorrenza all'interno della troupe, c'è anche la protezione di persone influenti che... Abbiamo parlato molte volte oggi del fatto che il balletto è un'arte d'élite. Avete danzato, mi sembra, davanti ai presidenti di quasi tutti i paesi. Ai vostri spettacoli c'è stato chiunque, e Rothschild, e siete anche entrati nelle loro case, e Saint Laurent ha parlato di voi dicendo che non ci sono e non ci saranno mai ballerine come voi. Vi hanno fatto entrare nel "santuario", nell'appartamento di Coco Chanel? Sì, nel "Mademoiselle Chanel" hanno praticamente messo in scena la sua biografia. E qui, beh, mi sembra che tutti siano solidali nel fatto che nessuno, tranne voi, in questo ruolo, nessuno, credo, la vedrà mai. Che Coco Chanel è sicuramente stile, classe, forse razza. Uno dei miei spettacoli preferiti. Riguardo alle protezioni, l'altro giorno con sorpresa ho letto che Stalin, che era un grande amante del balletto, amava molto Lepeshinskaya. E a un certo punto, per lei, ha fatto un regalo così grande a una ballerina amata. Poteva permettersi di discutere con il capo, ma ovviamente questa è una storia di protezione. Beh, è stato così com'è stato. Nonostante il fatto che Liepa fosse, beh, oggettivamente un grande artista, si parlava molto di protezioni. Aveva una relazione con la figlia del precedente, e poteva permettersi un po' di più degli altri a teatro. Beh, per quanto riguarda il comportamento, nessuno mette in discussione il suo talento. Poi hanno avuto uno scontro con Grigorovich. Una volta il portiere semplicemente non l'ha fatto entrare al Teatro Bolshoi. Nella vostra memoria c'è stato un caso eclatante? Certo che ci sono stati, ma non voglio parlarne. Non mi riguardavano, ma ho visto che riguardavano altri artisti. Questi artisti hanno sofferto molto. È un argomento così delicato. Probabilmente sempre, certo, specialmente al Teatro Bolshoi, gli artisti avevano protettori, i potenti del mondo, che volevano fare qualcosa di buono per il loro beniamino. Ora questo è in misura minore. Lo stipendio che ricevono gli artisti è abbastanza misero. Danziamo per cachet. Ricordando i tempi sovietici, c'era una differenza sostanziale. Come veniva ricevuto? Una differenza sostanziale in quale direzione? Cioè, ora le condizioni sono migliori? Al contrario, 500-600 rubli. Lo stipendio era quando lo stipendio medio era 100-120 rubli al massimo nell'Unione Sovietica. E ora lo stipendio degli artisti di balletto è molto piccolo, è solo grazie a borse di studio, grazie a cachet aggiuntivi, ma lo stipendio stesso è molto piccolo, anche per voi, per me. Non mi vergogno di parlarne. E quando mi chiedono: "Beh, possiamo pagarvi tanto", dico: "Avete un concerto di beneficenza?". No, il lavoro infernale di un artista di balletto deve essere ben pagato. Deve essere ben pagato. E a voi qualcuno ha mai cercato di fare da protettore? Mi allontano da questa domanda. Non ho mai abusato delle mie conoscenze, diciamo così, in un linguaggio semplice e quotidiano. Non ho usato le mie conoscenze, i miei amici. Sapevo che c'erano e che se in un momento avessi avuto bisogno di una protezione o di un aiuto, potevo rivolgermi a loro, e questo mi era sufficiente. E poi ero così ingenua all'inizio che ho percepito la protezione in modo un po' diverso. Cioè, non capivate subito cosa volevano da voi? Sì, quindi tutto è così amichevole e pacifico, e ancora oggi con tutte le persone che ho conosciuto e che forse avrebbero potuto diventare i miei protettori, con grande piacere, ma sono rimasta in rapporti amichevoli con tutti. E se ora so ancora che se avessi bisogno dell'aiuto di qualcuno, sono sicura che la maggior parte di loro è pronta ad aiutare. Finora, grazie a Dio, non c'è stata tale necessità. Parlate molto poco volentieri della vostra vita personale. Almeno una domanda. Dopotutto, abbiamo un'intervista ritratto. La storia d'amore con vostro marito è molto interessante. Tra ogni vostro incontro passava quasi un anno. Tutto è cinematografico. Sembra che vi siate incontrati a un concerto e perché si è sviluppato tutto così in modo interessante? Beh, probabilmente è il destino. Bisognava superare qualcosa per fare passi e prendere decisioni. Quando ho conosciuto mio marito, Vadim Repin, è un violinista. Viveva in Svizzera, in Europa, e tutta la sua vita si svolgeva più in Europa. Ha un'enorme quantità di concerti, inviti. Non potevo credere che fosse possibile. Nel nostro balletto è semplicemente fisicamente impossibile da sopportare. Beh, il violino è diverso, lì lo strumento è il violino. E il mio strumento è il corpo. Ha bisogno di più tempo per il recupero, le prove, ecc. È la prima persona da cui ho preso un autografo nella mia vita, diciamo così, in età adulta. Dopo il concerto, ero così impressionata dal suo gioco che mi hanno fatto passare senza fare la fila. C'era un'enorme coda di persone, fan, musicisti nel corridoio. È consuetudine dopo il concerto, a volte sembra che metà della sala corra nel camerino per congratularsi, stringere la mano, dire qualcosa. Cioè, da noi non è così. Di solito aspettano fuori i fan. Vi ha riconosciuto? Vi hanno presentato? Certo, non mi aveva mai vista né sul palco né nella vita. Noi ci siamo sviluppati per primi, ovviamente. Poi ha raccolto tutte le informazioni, ma evidentemente qualcosa ha vibrato anche nel suo cuore. Beh, come vi ha detto poi, vi ha subito prestato attenzione? Sì, ha detto: "Quando sei entrata, c'erano così tante persone. Ha detto: 'Zakharova è venuta al concerto, poi Zakharova verrà a congratularsi, Zakharova sta andando a congratularsi'. Cioè, già questo strascico che... Quindi evidentemente aveva già un tale interesse: chi è questa che fa tutto questo rumore intorno? Poi ci siamo incontrati dopo un anno. Non veniva spesso in Russia ad esibirsi, ed è stato un concerto solista con Nikolai Lugansky. Ricordo che ho comprato due mazzi di fiori. Poi ci siamo incontrati ancora dopo un po', ancora dopo un anno, forse dopo sei mesi. Ricordo che era inverno, in Giappone. E anche lì sono andata al suo concerto. Cioè, non lui ai vostri, voi al suo concerto siete andata. Sì, perché come ho già detto, viveva in Europa. Ricordo come passeggiavamo per Kyoto in quella vecchia città con una traduttrice. C'era un giorno libero, le ho chiesto di accompagnarmi. Siamo andati apposta. Era già tardo autunno, quasi inverno, le foglie, insomma, tutto era così bello. Le foglie erano già gialle e rosse, quelle degli aceri, quando gli aceri giapponesi. Sì, sì, era così bello. E poi lei risponde al telefono e racconta a qualcuno che sta passeggiando con me, tutto il resto. Poi riaggancia e dice: "Valery Abisalovich, Gerghiev mi ha chiamato, ti ha mandato i saluti, ha detto che si esibisce con Vadim a Tokyo in quella data". Dico: "Quando?". "Allora e allora". E ho chiesto alla traduttrice di chiamare di nuovo Gerghiev e chiedere un biglietto per me per il concerto, perché in Giappone era impossibile ottenere biglietti per i loro concerti. I giapponesi sono intenditori di balletto e musica classica. Sì, sì. E Valery Abisalovich mi ha lasciato un biglietto. E di nuovo sono andata al concerto. Nel primo tempo suonava Vadim, nel secondo tempo eravamo seduti nella sua stanza. Parlavamo sempre di qualcosa, non potevamo staccarci. Beh, mi sono innamorata, in breve. Tra il primo incontro e il primo appuntamento sono passati 3 anni. Beh, no, forse due. Vadim si è trasferito a Mosca prima della pandemia. Eravamo tutti così impegnati che succedeva che ci incrociassimo, ad esempio, Vadim veniva da me, perché io passo più tempo in un posto, da una settimana a due mesi, come si dice. Ad esempio, i loro musicisti, così, prova la sera, concerto, e via. Non capita mai che passino molto tempo nello stesso posto. Quindi, quando aveva delle pause tra i concerti, veniva lì dove mi trovavo io. Ci incontravamo più raramente a Mosca, ad esempio, che da qualche parte in Giappone o in Europa. Quando c'era un periodo di romanticismo, poteva volare in Giappone per un giorno e mezzo, volare lì per 20-25 ore da chissà dove, per passare altre 25 ore con voi. Sì, ora ci sono meno esibizioni. Tutti noi, qualche mese fa, in estate, sono stata in una città chiamata Tynda, la capitale del BAM. E io e Vadim siamo stati invitati lì ad esibirci. Una città in cui non c'è un palcoscenico normale per noi, una sala, una pavimentazione da balletto, linoleum. L'hanno portato da qualche teatro, l'auto ha percorso migliaia di chilometri per portarlo. E dato che c'era un'orchestra da camera con noi, l'arpa è stata portata da un altro teatro, le sedie per l'orchestra da qualche altra parte. Cioè, tutto è stato raccolto affinché potessimo esibirci, affinché ci fossero buone condizioni per noi. Il grande vantaggio è che il pubblico è straordinario. L'unico svantaggio sono le sale da concerto. Sì, sì, abbiamo portato anche il nostro pavimento, lo abbiamo steso, la tenda, perché è rotta da molti anni, non funziona. Tutto intorno è in rovina. Ma il pubblico è così, abbiamo un buon pavimento, un pubblico geniale, cos'altro ci serve? Voi, come grande artista, avete avuto tutto: Rothschild e Tynda. Qualsiasi pubblico, vi siete esibita per tutti e per tutti. Io mi impegno sempre allo stesso modo, non importa chi siede in sala. In una delle interviste avete detto che il tempo mette tutto al suo posto, e che a volte anche alcune malattie, a proposito, anche la storia con Rits Bog, sono date affinché noi capiamo qualcosa di questa vita, cosa è veramente importante e cosa non lo è. Sono una persona credente, forse non molto come vorrei andare in chiesa, perché non dico perché, perché è così com'è. Sì, c'è questa espressione: "carattere da ballerina". Non significa che sia una che spazza via tutti con i gomiti e va solo avanti, senza vedere nessuno intorno. No, è proprio questo nucleo che, sapete, come un generale che guiderà i suoi soldati. Sento spesso e continuo, grazie a Dio, a sentirlo. Ne parlo raramente e quasi mai, credo. Anche gli artisti del corpo di ballo me lo dicono: "Quando sei sul palco, danziamo in modo diverso". Non è mai possibile vedermi prima dello spettacolo, durante lo spettacolo, in uno stato di rilassatezza. Delle persone che non escono sul palco, non importa se è un musicista, un cantante lirico o una ballerina, o semplicemente un cantante pop, uscire sul palco e riempire un grande spazio, non tutti possono farlo. Il palco è una magia, lì accadono delle meraviglie. Grazie mille. E anche a voi, Nadezhda, grazie per la conversazione, per le domande interessanti. Grazie a voi, oggi ho imparato molto su me stessa e mi sono scoperta. Dirò così: grazie. [musica]