Transcription
Так, всем добрый день! Наконец получилось у меня выйти опять на связь.
Итак, друзья, сегодня у нас с вами заключительное занятие по мануалу инкурсиву. И сегодня мы с вами побалуемся, скажем так, с разными вариантами композиции итоговых. Я сейчас не буду конкретно придерживаться какого-то прямо содержания, да, то есть конкретного текста. Я вам больше сделаю акцент на разные формы и комбинации каких-то размеров, направлений, чередование каких-то и так далее. Это будет сейчас даже важнее, поскольку насмотренность именно композиционная, она приходит со временем. И сразу, как бы, с места в карьер сделать что-то такое вот, ух, да, сделать что-то такое оригинальное довольно-таки не просто. Поэтому я как раз вот на этом и хочу сделать акцент.
Что касается самих текстов и совпадение, скажем так, формы и содержания, это будет у нас, ну, наверное, следующий, что ли, этап. У вас следующий этап у нас в плане того, что мы по курсе, на курсе по композиции уже говорили на эту тему, да, и можете еще раз вернуться туда, там посмотреть кое-что. То есть, в принципе, с курсом по композиции может происходить все время такая вот работа, да. Поработали там с курсом по италику, например, сделали надо итоговую композицию, посмотрели курс по композиции, то есть, что-то там вспомнили, опять освежили знания, да. А поработали там с монолайном, более-менее стали уверенно себя чувствовать, хорошо, можно сделать композицию. Значит, переходим на пять, можем посмотреть что-то по курсу по композиции, по крайней мере, по схемам, по размещению, да, по акцентам, по содержанию и образу. То есть, как сочетать вот содержание самого текста, да, и его воплощение, графическое воплощение, чтобы это всё как бы было единым целым. Вот поэтому у нас вот главная задача всё-таки сейчас это форма самой самой композиции. Как можно составить, как их можно друг с дружкой подсоединять различные тексты, различные формы, направления и так далее.
Вот я надеюсь, что всё у нас с эфиром хорошо. Кто бы на связи появляется, пожалуйста, тоже напишите, сразу всё ли видно, слышно, хорошо ли. [музыка] Я начну потихоньку с таких вещей довольно-таки импровизационных, да, как я обычно делаю. То есть, мне интереснее даже как бы в процессе понимать, что из этого получается. Потом впоследствии я всё объясню, всё расскажу, как, как и почему, да. Ну, сегодня занятие такое более-менее творческое. Так что приготовьте, приготавливайте все инструменты, какие у вас есть из моно, и будем разбирать, как нам можно с этим всем работать. Ну, вот один пример, допустим, да, с применением, скажем так, moonline курсива, но здесь он минимально всё-таки взят, до. В основном здесь работает моно линия, но более такая широкая. Вот, но тем не менее, некоторые [музыка] кусочки композиционные присутствуют. И в частности, так как здесь такая шутка, да, это шутливая надпись, полу анекдот такой, и здесь использован именно такой текст в плане медицинской такой тематики. Так как онлайн у нас где-то, да, многие тут пишутся, напоминает почерк врача. Ну, то есть, как-то отсылать всё равно к какому-то быстрому такому активному письму, да, часто не очень даже читаемому. Поэтому я вот как раз вот эту медицинскую, медицинской тематикой тут немножко дополнила. Рецепт прописано, диагноз, направление, анализы, там, постельный режим и так далее. Сам текст: "Бантики купили на день рождения, набор врача. Кота началась новая жизнь, трудноизлечимая болезнями". Вот я здесь, конечно же, обыгрываю какие-то слова в виде образного решения. Собственно, именно слово "у кота", как раз с такой шерстью дыбом от ужаса от того, что с ним будут проделывать, и какая у него трудная жизнь началась. То есть, это такие образные штучки. Вот их тоже используйте, пожалуйста, в своей работе, потому что это очень богатит тоже, да, и усилит, может быть, форма букв. Ну, опять же, да, мы здесь должны тоже меру соблюдать. Как, допустим, например, говорил Эрик Шпикерман, что касается типографики, именно шрифта, да, что слово "собака", там, если мы пишем, то шрифт не должен кусаться. Понятно, что в плане перегрузки образом, да, то есть, должен быть какой-то намёк, какой-то акцентик небольшой, но не так, чтобы прям всё. Если у нас там слово "масло", мы там всё взяли маслом замазали, нет. Тут, конечно, надо какие-то искать образы, метафоры, может быть, что-то похожее, что-то перекликающееся, коррелирующее с этим состоянием, с этим образом. Вот, и какие-то маленькие наметки на как бы развитие сюжета. То есть, вот здесь, допустим, у меня какие тут намеки есть на дальнейшее. Это касаемо вообще любой композиции, в принципе, да, и коммуналайн это всё тоже можно отнести. Здесь, допустим, вот шёл, шёл, шёл, потом у него вот здесь вот началась трудоизлечимая жизнь, да, жизнь труда с ним. У него тут шок, и такой этот оскал, и шерсть дыбом. И дальше вот его повели на процедуры, да. И вот этот вот след такое от [музыка] когтей [музыка] такой исчезающий, да, то есть, потащили отсюда. Вот движение здесь идет такое еще диагональное, помимо того, что есть движение именно вот по горизонтали, уравновешены вертикалью и опять закончена горизонтальную. То есть, тут мы, скажем так, все вот эти вот уравновешиваем вертикали, горизонтали, и плюс еще появляется некая диагональ, которая таким фоном проходит. Она вот не специальная, она не берет на себя много внимания, но она чувствуется там, под всеми слоями, скажем так. И это еще дополнительный какой-то контекст создает, то есть, усиливает сам образ и как бы до рассказывает нам, что у нас там будет в дальнейшем. Вот так что тут можно на композиции очень много рассказать, собственно говоря, минимальными средствами. Вот этому надо учиться, чтобы не перегружать композицию, не не использовать огромное количество цветов, огромное количество почерков, огромное количество размеров. То есть, всё в кучу не мешать, а лучше с минимализма начинить. Вот, пускай будет меньше, но грамотнее. Тут очень тоже это важно, поскольку именно в начальной стадии, на начальной стадии обучения хочется использовать всё. Особенно когда вот начинающие дизайнеры, которые работают со шрифтами, с каким-то, допустим, задекорированием текста, да, там, с опять же, с иерархией шрифтовой какой-то, с ну, с какими-то украшениями и так далее, выделительными текстами. Вот там начинается всё подряд, и толщины разные, и теньюшки всякие, и декорированные шрифты различных размеров, различных состояний, там их растягивать начинают, и туда, и сюда. Что тоже, как бы, нельзя не делается, то есть, ну, начинается полная анархия такая шрифтовая, композиционная и так далее. То есть, хочется сделать всё и сразу, надеть все бантики сразу на девочку. Вот, какие только есть в наличии. Давайте будем учиться делать выбор, делать отбор, то есть, отсеивать необходимо и убирать лишнее.
Я недаром на композиции всегда говорила про три счета. Вот это ваш золотое сечение, плюс вот это вот деление на три счета – это палочка-выручалочка из любой ситуации. Лучше меньше. И ещё помните про три счета, когда мы говорили, у нас, допустим, большое, среднее, маленькое, да? Так вот, разница между большим и средним, и между средним и маленьким минимальная. Разница – это половина высоты предыдущего элемента. Ну, то есть, у нас, если 10, допустим, сантиметров у нас крупная буква, то средняя буква будет 5, в два раза меньше. Мелкая буква будет два с половиной. Соответственно, минимум относительно предыдущих пяти сантиметров. Понятно? Вот это сделает выразительным вот это соотношение. Потому что если мы сделаем там 10, предыдущий у нас 8 будет, а предыдущий ещё там следующий будет 7, но это будет такая вот размазанная, такая вот вялотекущая динамическая структура. То есть, она даже не динамическая получается, она такая вялая. Вот, поэтому я вас приглашаю посмотреть именно с точки зрения такой вот простоты, логики, да, продумывание, скажем так, продумывание и выбора, чему нам уделить внимание, а что пропустить. Три счета по любым этим фронтам, что называется.
Что касается цвета, что три цвета максимум, не надо больше вообще. Два, допустим, плюс чёрный, плюс белый. Или три цвета плюс чёрный, плюс белый. Всё, этого достаточно. Просто подобрать. Это красиво. Надо опять же, опять же, отсылаю вас к курсу по композиции, по цветовому решению, там посмотрите урок. И пробовать, пробовать, пробовать. Это всё наработкой вы кристаллизовываетесь, скажем так, делается легче, свободнее, и вы как бы понимаете, с чем работаете. На три счета. То есть, это большое, среднее, маленькое. Высокое, среднее, там, низкое, да? Тёмная, средняя, светлая. Белая, тёмная, допустим, и средний. Вот у меня здесь присутствует, допустим, два в данном случае тона. Этот тон бумаги и тон белого. Можно ещё взять, допустим, чёрный. Здесь чёрный не подойдёт, почему? Потому что он уже больше будет фону как бы прилипать. Потом, если взять бумажку более светлую, например, то соответственно, у нас здесь вот это вот градация будет хорошо видна. То есть, у нас будет и белая, у нас будет и тёмная, и будет вот этот тон бумаги. То есть, три счета вот эти получатся. Это, скажем так, минимально возможные такие вещи, которые сделают композицию выразительной.
Здесь смотрите, опять же, вот между градация между светлым, средним и тёмным должна быть тоже довольно выразительная. Вот как мы сейчас проговорили про 10, 5, 2 с половиной, да? Вот такая же ситуация должна быть и в тональном решении. Светлая, средняя, тёмная. То есть, у нас тёмная выходит. Сам почерк он тоже где-то близок, может быть, по цвету, по тону, да, но по тону в данном случае. Но он за счёт своей легкости, прозрачности и такой вот воздушности, он сидит вот на этом втором плане. То есть, бумага есть, общий план текста, и есть акцент в плане чего-то тёмного, активного такого. Вот это надо учитывать. То есть, мы можем взять, допустим, более светлую бумажку, вот не такой розоватый такой, скажем так, серо-розовый тон и цвет цвета, а чуть светлее. Тогда белый с этим будут уже сближенных соотношениях. Соответственно, контраст между ними уменьшается, и наше восприятие этого момента, оно будет не таким активным. То есть, мы не сюда, скорее, самое главное внимание распределим, да, а куда-то в то место, где есть больше контраст между формой и фоном. Так что этим тоже можно варьировать. Сближать там, где неважно, там, где второстепенные какие-то вещи. Сближать по тону, сближать по цвету, сближать по там, по размеру даже. А там, где нам нужно выделить, там мы соответственно делаем более сильный контраст, контраст формы, контраст цвета, контраст тона, и туда внимание всё пропускаем.
А далее, что ещё там по... В общем, по всем соотношениям, по высоте, по ширине, по размеру, по контрасту самих букв, например, да, что-то мощное такое, что-то среднее и что-то мелкое, тонкое, да. Это тоже такой вот момент. Три вот этих счета, короче, на любую. Я сейчас, может быть, что-то упущу, просто по любым направлениям, которые вы используете в композиции, можно использовать вот эти три счета, и тогда точно как бы не ошибётесь. Плюс золотое сечение, распределение всех важных таких вот моментов на на поверхности листа с учётом вот этой вот золотой пропорции, да, 0,618, единица к 0,618. Вот это, если касаемо такой вот динамичной композиции. Если что-то более статическое используется, да, то есть, не надо вам каких-то направлений, не надо вам каких-то вот, может, диагоналей там или чего-то, вы не хотите, хотите просто центральную такую композицию, центричную. Соответственно, мы можем просто взять вот, допустим, осевую, да, и на неё на это осевой располагать все элементы. В прошлом, на прошлом занятии мы как раз эти схемки с вами рассмотрели, да, где есть центральная линия, есть вот эти вот какие-то блоки текста, да, или там строчки, например, которые мы в определённом тоже соотношении, да, с определёнными паузами мы располагаем относительно центральной оси. Это тоже как бы важно учитывать.
Так, что ещё? Мы также в прошлый раз говорили с вами о том, что сам вот этот наш почерк, монолайн курсив, он может быть использован тоже в разных составляющих таких, разных ролях, скажем так. Это может быть основной текст. То есть, в принципе, вся композиция может быть построена именно на самом этом почерке. Прошлый раз мы тоже смотрели с вами вот эти всякие разновидности и выразительных элементов, и как себя ведёт, до, разные, как себя ведут разные инструменты, и какой у них контраст получается с фоном. Вот такие вещи надо вам тоже сделать в плане выкрасок. Ну, условно говоря, да, выписок. Прописать все вот эти вот моменты, посмотреть, где какой контраст получается. Вот это будет вам такая подсказочка хорошая. Также, как с цветом, там выкраски делаете, также вот и выписки в плане текста на разных бумажках, разными материалами. Попробуйте, посмотрите, какой контраст, что наиболее выражающееся такое получается, да, то есть, более выразительная, более активная, а что наоборот уходит на дальний план. И что можно использовать в качестве фоновых каких-то текстов, которые не будут очень контрастировать, не будут очень сильно там как-то вылезать, скажем так, из фона. И этим можно как-то регулировать все, все вот эти наши регистры, скажем так.
Ну, и плюс к тому, ещё вот возможно какое-то распределение по по цвету, да, использование разных цветов. И тоже с точки зрения цветовой посмотреть, как на каких бумагах, на каких фонах ведут себя определённые цвета, будь то маркеры, будь то ручки, перьевые, гелевые, там, и так далее. Ну, и соответственно, вот мы тоже проводили эксперименты, да, как ведёт себя золото, серебро. Например, золото тоже такое лёгкое, да. Сейчас, кстати, вот можно попробовать серебряную ручку. Здесь смотрим под определёнными углами к свету, к источнику света, у нас идёт, конечно, какая-то серебристость, она видна. Но не все инструменты дают такой такой эффект, да. И опять же, под разными углами рассматривая, мы можем сделать что-то активным в одном ракурсе, что-то активным в другом. Как есть такие картинки, да, перемещаешься с одного места на другое, там меняется изображение. Вот тут тоже можно какой-то такой голографический эффект придумать. Что если без света, то серебряную ручку практически даже и не видно на бумаге. Но если свет появляется, она добавляется. Вот этот золотой маркер, на него практически вообще не видно, он не блестит практически, просто на свету светлее, темнее становится, но блеск блеска в нём нет. В любом случае, вот это вот [музыка] эти эксперименты, они вам очень необходимы для того, чтобы в дальнейшем более свободно, скажем так, себя чувствовать в работе в своей. [музыка]
Так, хорошо. Да, я ещё вам хотела порекомендовать сохранять. Вот видите, у меня много таких отрезочков, да, когда мы что-то оформляем, или когда у нас там остаются какие-то вот полоски цветные. Сохраняйте их, используйте потом тоже для того же монолайна, для тех же вот выписок, выкрасок. И можно даже какие-то композиции делать более вытянутые, то есть, необычного такого формата. Вплоть до того, что это просто может быть отдельная какая-то фраза, да, вот там актуальная для вас, например, на данный момент. Написали, повесили на холодильник, смотрим, любуемся. Или сделали маленькую там тоже работу, оформили, тоже повесили, любуемся, или подарили кому-нибудь. Или имя красиво написали, тоже, да. То есть, короче, цветовые всякие обрезки, всякие всякие разные, даже какие-то вещи там с фонами, тоже остатки работ. Ну, в общем, можно отдельно купить пастельную бумажку, два-четыре формата, всё тоже бюджетно довольно. Можно даже специально себе их разрезать на какие-то более сложные форматы, именно с этими форматами поработать. Почему нет? Опять же, у нас всё здесь завязано на экспериментах. Можно даже специально делать такие задачи. То есть, вот начинать писать откуда-нибудь с какой-то стороны, и потом по мере того, как будете писать, уравновешивать всё, что будет дальше происходить. Сегодня попробуем такую тоже сделать. Мне тоже интересно, что получится. Вот, не надо этого бояться, не надо бояться ошибиться, просто пробуйте и наслаждайтесь самим процессом. Это всегда интересно, почему это приведёт, всегда новость какая-то. Просто белые бумаги обычные акварельные, там тоже вода, можно на три части разделить, и будет будет такой вот интересный тоже формат, длинный, вытянутый. Его можно вертикально использовать, можно горизонтально. А здесь усложняется задача работы с полями, да, когда формат у нас меняется, мы как бы чуть-чуть ориентиры теряем. Это вот для тех, у кого ещё нет в анамнезе, скажем так, богатая работа с композицией, до длительное достаточно. Формат А4 он как бы такой более удобный, более насмотренный, да, мы как-то в нём ориентируемся проще. А когда формат меняется, меняется наше восприятие. Это вот опять же, я тут, я сейчас очень много параллелей кстати говоря провожу с занятиями теннисом, да, занятием спортом, с пением, с тем же самым. Очень много интересных таких вот взаимосвязи есть, когда ты вот играешь партию, одну партию сыграл, ты меняешь, играешь на одной стороне стала, потом партию сыграли, меняемся, то есть, меняются люди, на другую сторону стала переходит, и что-то меняется в восприятии. То есть, там как свет падает, где ты стоишь, да, что-то привык перед глазами видеть, какой-то там ландшафт, это всё влияет тоже на на ощущение вот самого процесса. Поэтому надо двигаться постоянно, надо перемещаться и быть готовым к разным состояниям, к разным каким-то условиям, да, и быть мобильными. В общем, так.
Я вот, наверное, сейчас, может, даже начну с чего-нибудь такого морского. Остался у меня от выставки тут кусочек, и, наверное, я с него начну. Что с ним можно сделать? А дальше перейдём к чему-нибудь другому. Сегодня похулиганим, посмотрим какие-то разные ходы. [музыка] Вот, и что с этим. Положу листочек, чтобы фон не отвлекал, белый фон стола не отвлекал. [музыка] Сейчас я секунду его закреплю. [музыка] [музыка] Получается такое безотходное производство, да. Всё, что у вас остаётся с предыдущих работ, может быть, какие-то участки фона, да, или когда вот вы работаете с фонами, например, там, пробуете, экспериментируете, вот это всё может применяться для дальнейших композиций. Короче говоря, вы отдельно накатываете тексты, отдельно накатываете всяких разных фонов, разных структур, разных фактур, текстур, разных каких-то форм, разной тональности, разные по цвету, насыщенные, прозрачные, там, с солью, без соли и так далее. Просто чтобы у вас прямо была папка, стопка вот этих вот всяческих вариантов различных фоновых, с которыми вы потом можете работать композиционно. То есть, прям брать лист, да, и даже себе можно задать вот: у меня такой лист. Вот что я с ним могу сделать? Что я сейчас с этим сделаю? Я, допустим, сейчас хочу вот это вот отпилить. [музыка] Надо выбрать какой-то участок, выбрать какой-нибудь. Вот я всё-таки, наверное, вот так его отрежу. Вот здесь, кстати, красивый такой эффект получился, как под водой, да, подводный, как лучи света. Или может быть, даже вот так, когда ты под водой, да, лучи света сверху падают и сквозь воду проходят. Красивый тоже можно вот такой сделать отрезочек, такой. Или даже вот это, может, даже всю оставить, вот прям с этим фрагментом поработать. А здесь, может быть, какую-нибудь сделать там камушек какой-нибудь. Здесь камушком, что ещё? Парочку, может быть, водоросли каких-то длинных, или вообще-то, или не парочку, прям ритм такой сделать. Работа уже может быть дальнейшая, это как маленький эскиз на какую-то композицию. Подчас даже сами фоны создают какой-то определённый образ. Вы даже ещё можете не знать, что там в итоге будет, да, вы даже ещё можете и вообще не думать о какой-то конкретном каком-то конкретном сюжете, да. Он может прийти у вас неожиданно, именно вот смотря на какой-то фон. И вот здесь мы делаем, допустим, какую-нибудь, какую-нибудь камушек, а тут можно нарисовать даже вот в этом месте где-то нарисовать вот прям в этом же движении какого-нибудь там ныряльщика, например, да, или рыбку, или что-то ещё, или водорослями всё это проделать, немножко усилить потом вот эти лучики света сверху, где-то участками дорисовать. То есть, это такой [музыка] хороший процесс развития воображения, развития своего вот представления такого образного мышления своего. Это тоже не за один раз всё происходит, этому нужно учиться, учиться. Как старайтесь везде видеть образы. Вот в лужах идёте, там пыльцу смыл дождь, допустим, в луже там красивые разводы какие-нибудь. Посмотрите, прикиньте, на что похоже. Смотрите на асфальт, как какие там узоры, какие там формы образуются, да, какие текстуры интересные. Там камушки, гравия, дорога, там сельская дорога, асфальт с дождём, после дождя размывы какие-то, там всё что угодно. Вот нельзя, ну да, что же даёт красивых таких много форм, как там текут эти ручейки, да, в каком направлении, там иногда вообще такие штуки бывают графические, просто улетные. На деревья смотреть, на тени, да. Вы помните, недавно делала пост, тень от деревьев просто падает на асфальт вечером, ночью, когда ты идёшь, это что-то необычное вообще-то. Тоже это бархат был. Ну и плюс ещё вот эти наложения друг на друга в плане в тональном таком, да, вот растяжка. На облака смотрите, тоже, что вы там видите, или какой-нибудь липок краски, там, или случайно упавшая капля, или какой-то размыв, какой-то развод. Почему с вами интересно работать, что там всегда можно что-то выбрать, что-то оттуда взять интересное. Это круто. Вот, поэтому пробуйте, пробуйте. Это как мышца, тоже тренируется, с этим надо работать.
Так, давайте смотреть, что мы сейчас можем сделать. Вот, допустим, с этим. Я просто начну как бы для себя тоже, в плане, в плане разминочки. В данном случае у нас довольно активный идёт ритмический ход вот этот. Что можно здесь делать? В принципе, у нас есть вот эти вот две центральные такие, более широкие, скажем так, линии и более мягкие в плане в плане тона, да. Здесь всё-таки, ну, такой вот полусухая кисть, она даёт чуть более контрастненькое соотношение с белым фоном, то есть, такой это выразиться довольно зацепляющие такие линии, контрастирующие, которые на себя всё-таки много внимания берут. Вот здесь как бы мягче получается. То есть, по этой зоне, по этой зоне может в принципе идти текст. То есть, мы можем сделать вот такую вот работу, то есть, какой-то взять любое соответствующее, может быть, может морской динамики, может тематики, может быть, что-то такое текучее, может быть, касаемо времени, какие-то цитаты такие вам привычные, скажем так, или вам интересны, что-то текучее, на что это похоже, вода. Вот, какие ассоциации с водой? Что здесь, что здесь может быть, да? Всё, что течёт, вита, изменяется, то есть, какие-то метаморфозы, духовные, душевные, жизненные, временные и так далее. Вот это всё может сюда быть применено. Вот. Но также мы можем, допустим, пойти от от обратного. Ливень мощный, можем сделать не вдоль вот этого движения, да, а сделать, допустим, поперёк. И даже вот так, на поперёк. Причём пойти не не горизонтально, просто будет не очень как бы выгодно в данном случае, а подстроившись перпендикулярно под надпись. То есть, вот здесь мы идём параллельно как бы волокнам, да, параллельно вот этим волокнам. Здесь вышли в другую сторону, начали двигаться, да. Вот это движение поддержать через паузу, опять в эту сторону пойдём, и так далее. Здесь опять в эту сторону. То есть, мы всегда ставим текст, линия строки стоит перпендикулярно наклону. Меняется направление основы, и меняется соответственно строчка. Это второй вариант. Они оба, кстати говоря, здесь могут быть. В данном случае, здесь даже можно сделать что-то такое более крупное сверху. То есть, вот как-то поддержать вот этот акцент, сделать тёмную какую-то фразу или слово, например, вот здесь, прям вот в этой зоне, и от неё пустить вот этот вот мелкий текст. Я думаю, что сейчас, наверное, может быть, что-то такое мы сделаем. Сейчас я посмотрю, какой у меня тут оттенок. Отлично, вот калайна есть красивый такой цвет. Сейчас, кстати, 508 номер, красивая такая вот бирюза. Ну, тут такая она, морской волны, такой цвет морской волны. Я сейчас попробую тогда сделать основу, скажем так, одно слово какое-то, один элемент вот здесь этим цветом, и дальше мы пойдём работать уже с монолайном непосредственно. То есть, я начну с чего-то более такого крупного, и потом перейдём к мелкому. Я сейчас ещё раз повторю, да, конкретно брать какой-то осмысленный текст, наверное, не буду, потому что у меня всё в импровизационном таком масштабе идёт. Фразы. [музыка] Сейчас мы посмотрим, возможно, что-нибудь и придумаем. Хорошо тренироваться на вот латинских изречениях. [музыка] То, что здесь и перевод, здесь и кириллицу можно, и латиницу, и всё это. [музыка] Так, вот, давайте вот это попробуем сейчас фразу. "Раздумья научают, раздумья нас научают мудрости". Делаем такую. Так, сейчас я подумаю, как мне это организовать чисто формально. Так, я сейчас просто смотрю, какую мне взять инструмент. [музыка] И [музыка] перо и выбрать. Так, сейчас две минутки. Большой тут всё-таки пёрышко не будешь брать, потому что места мало. Это видите, здесь такое происходит процесс мыслительный сразу. То есть, ты подбираешь перо, ты смотришь, ну, как бы воображению себя чувствуешь, как это перо, какие линии может давать, какой контраст, какое слово будет по размеру. То есть, как это всё можно организовать, если вместе вот всё это сделать, представить себе, да, научиться представлять себе готовый вариант. У меня сейчас так, кстати говоря, работа с заказами происходит. Вот я получаю какую-то, допустим, информацию, да, что там есть, не нужно сделать, и я её вынашиваю, скажем так. Это вот как процесс беременности можно сравнить, да, то есть, ты какое-то время вынашиваешь эту идею, ты её мозговываешь.
Ты её как-то представляешь. И так, эдак, с точки зрения ритма, пластики, там, цвета, каких-то декоративных, графических элементов. То есть, ты её варишь, ты внутри себя как-то так постепенно превращаешь в нечто более такое цельное, сформированное. Хотя ещё до конца, конечно, всё не знаешь, но какие-то основные вот эти вот главы, скажем так, моменты, они уже оформляются. И потом ты начинаешь уже делать, начинаешь экспериментировать. Бывает так, что даже часто бывает так, что меняется как-то концепция, но она уже исходя из чего-то вырабатывается, не просто на было вместе взяли белую бумагу и сидишь на неё смотришь, там, ставишь, не понимаешь, что с ней делать. Не надо спешить. Надо сначала у себя в голове вот этот образ сложить, тогда будет проще. Может, не сразу будет проще, через какое-то время, но всё равно будет, потому что практику никто не отменял и результаты этой практики тоже.
[музыка]
Так, я хочу тут. Я вот думала, думала, решила использовать изапен. Так, а теперь я посмотрю, как мне можно написать Daily бы рандо дисцитур сапиенция ди либерамы. Дели Б рандо делиберрандо детали. Потом решим. Тут не совсем как бы такой брызгательный эффект, тут скорее более медленно работа для веранду дисцитур. Так, сейчас подумаем. Длинный довольно слова.
[музыка]
Поддаемся такому течению ритма. Так, я сейчас пока вот это вот всё распределять по нагрузке не буду, потому что здесь надо посмотреть исходя из целого. Да, возможно, я здесь что-то ещё утолщу какие-то элементы. Вот, но пока, пока оставим так и займёмся, собственно, основным монолайном, поможет текстом, а дальше будем смотреть, как уравновесить. Наверняка у вас уже много разных инструментов, много каких-то цветных красок, красителей и так далее. Так, по большому счёту, у нас здесь даже основной акцент всё равно будет на этой фразе, поскольку если я буду брать достаточно тонкий, тонкую перьевую ручку, да, то контраста сильного у нас не будет. Здесь, мало того, ещё есть вот этот вот фон, да, вот это полусухой кисти, которая по масштабу где-то у нас близко будет с кривой ручкой. Вот так, что мы тут этот маленький маркер. Я не хочу, я хочу всё-таки что-то более аккуратное. Голубой, кстати, этот помните, вам показывала Пилот friction Fine Liner, оказывается, стирать можно. Напиши, стирай ручкой. Да, пожалуй, не буду я делать очень насыщенный, тёмный, всё-таки.
[музыка]
Попробуем что-то более лёгкое. Раздумья научают нас мудрости. Вспоминал черепно с мудрости. Сейчас что-нибудь ещё сюда добавим.
[музыка]
Я просто подберу похожие по смыслу какие-то подходящие фразы. Мне сейчас просто важно саму ритмическую основу раскрыть. Из ничего ничто не происходит.
[музыка]
[музыка]
Истина сурова, но это истина.
[музыка]
[музыка]
Живите весело, пока позволяет судьба. Сейчас опять поменяем направление.
[музыка]
[музыка]
Существовать, чувствовать.
[музыка]
Существовать, чувствовать, жить.
[музыка]
Мыслить. Есть мера всем. Так, ещё какой-нибудь слова надо.
[музыка]
Слово.
[музыка]
[музыка]
Магнетизм. Так, секунду, секундочку.
[музыка]
Так, давайте смотреть дальше, что у нас здесь получается, что, что такого мы тут наделали. Так, сейчас надо свет включить.
[музыка]
Так, вот мы таким образом. Положу на бочок, чтобы всё-таки все, весь лист хватить. Вот у нас есть зацепочка основная вот здесь наверху. И, наверное, что-то надо будет ещё сделать в плане добавки, добавки вот этого тёмного цвета. Вот я её сейчас попробую здесь всё-таки каким-то макаром что-то здесь добавить такое.
[музыка]
Не знаю, что тут. Просто такой же чисто графический такое идёт язык. Можно, можно между между фразами сделать небольшое.
[музыка]
Большую детальку такую.
[музыка]
И что-то я ещё вот здесь с этой стороны. Вот, вот так. Ну, это могут быть какие-то отсылы, там, тем же водорослям каким-то, да, то есть какой-то морской такой тематике похоже что-то, чисто по графике. Да, ну или просто там, может быть, какой-то абстрактный такой момент. Если здесь пробью.
[музыка]
Как будто там что-то вот под водой, да, бывает тоже таким как бы пунктирчиком.
[музыка]
Вот. Но это, как видите, получилось по диагонали. Положу, получилось равновесное такое немножко уравновешивание вот этой вот правой конструкции, да, с левой стороны как бы немножко в обратную сторону изгиб. Вот это такой тоже интересный момент. Сейчас от буквы "о" здесь тоже выпущу стрелу. Вот. И давайте смотреть. Надо ли нам что-то с верхней частью ещё утяжелять? Хорошо, вообще оставить где-то более активное что-то, да, и где-то поле спокойное. Нас тоже попробую вот тут немножко усилить графическую часть и чуть-чуть удалось.
[музыка]
Так, где ещё могу тут вот эту часть усилить?
[музыка]
И наверху вот здесь тоже, как будто бы в продолжении.
[музыка]
Как будто это отражение в воде. Тоже выну насквозь, поскольку внизу у меня есть выход. Тоже обратите внимание, внизу я выхожу какими-то элементами за пределы листа. И вообще у меня весь, собственно, вся графическая вот эта основа, весь фон, она тоже выходит за пределы формата. Соответственно, где-то ещё хотя бы, ну, в общем, в целом, хотя бы в трёх местах должно быть вот это вот расхождение, выход вот этот. Да, даже мы вот здесь тоже можем как-то это раз и выпустить кусочки такие.
[музыка]
Вот, возможно, вот тут можно какие-то тоже пустить аля подводные такие растворения. Тоже может таким вот даст выходом. Смотрите, интересный момент. Я здесь вот усилила краешек, видите, у меня здесь белым оно соседствует, и из-за этого может показаться, что вот этот вот участочек он такой становится довольно активный, да. Вот посмотрите, в целом взгляд туда цепляется. У тебя проверь, у меня взгляд за это цепляется за этот участок. Вот он нужен тут нам или нет? Вот сравнивать можно путем закрывания какого-то участка, да, там рукой, пальцем закрыли, посмотрели без него. Как сейчас он довольно активный, поэтому я его хочу немножко с нивелировать таким образом. Я его вот так вот, вот так чуть смягчу. Он там останется, но не будет таким активным. Всё-таки самое главное у нас не туда идёт.
[музыка]
Так.
[музыка]
Вот, что-нибудь тут тоже с выходом. Вот такая получилась работа. У меня, кстати, симпатично. То есть такие вот пробу можно делать. Получится, не получится, не суть важно, чтобы попробуете. Это более важный момент. Проба. И у нас опять же есть какой-то главный участок, есть текучий фон. Сам текст не мешает как бы, да, вот этой главной фразе с фоном. Если прищуриться опять же, то получается у нас так вот сливается, до где-то текст фоном, и хорошо. Это так, собственно говоря, я и задумывала, чтобы он так растворился вот в этом потоке, да. Вот он ушёл туда. Ещё раз говорю, что здесь я пока не учитываю вот этот вот момент содержательный, да, потому что это, но всё-таки это работа определённая, это так вот с наскоку решить. Может быть, тоже бывает не всегда просто, да, иногда как-то, ну, срабатывает прям сразу, вот чётко, раз и всё. Точечно. Иногда надо как-то повертеть, покрутить, подумать. Так что здесь не всегда это всё получается прям вот с первого, с первого шага. Вот так что сейчас я вам только даю на такой акцент на форму. И несмотря на то, что я всё равно беру фразы, которые как-то так близки, да, близки по по содержанию, вот к этой вот графической части, по образу как бы близкий, но по идее как бы это надо всё-таки так проработать, подумать. Если уж так брать это за композицию, вы сначала можете так поэкспериментировать, попробовать, да, прикинуть, ага, вот здесь так, здесь так, здесь вот это хорошо идёт, здесь вот это не очень, здесь там такие плюсы, такие минусы. И с учётом этого дальше развивать композицию. Я ещё вот здесь хочу сделать немножечко, добавлю чуть-чуть маленькую детальку. Вот. Ладно, один вариант у нас есть. Значит, ещё раз, у нас, если прищуримся, то у нас есть акцент, есть какие-то небольшие дополнения, есть сам текст и есть фон. Тут четыре слоя получается. Ну, или три, там, грубо говоря, если вот это воспринимать как один, до тёмный тон, тон фона и тон и цветность, так сказать, да, письма, почерка самого. Вот. И мы их рассматриваем, как мы их можем разместить в этом листе, чтобы всё, всё было вкусно, хорошо. И пусть таких эскизов вас будет очень много. Пробуйте, пробуйте, экспериментируйте. Это всегда, всегда здорово.
[музыка]
Как говорится, самое важное не то, что мы думаем, что мы ходим и там всё время долго, допустим, ходим, просто думаем. Важно, что мы ещё и делаем при этом. То есть, самое важное - это действие. Лучше сделать, потом посмотреть, проанализировать. Так будет нагляднее, так будет виднее. Так у вас всё как-то сложится более понятно. А когда вот есть такие долгие уходы в облака, да, вот всё хочу сделать, да, не делаю, хочу сделать, делать, да, боюсь. Это всё там, да, не получится, да, что ты ещё. Вот отбросьте это вот своё "не получится". Шкаф уберите подальше, забудьте про него. Просто делайте. Неважно, как у вас получится. Вы в процессе будете нарабатывать определённые навыки, вы будете тренироваться, вы будете развивать свою вот эту вот графическую, каллиграфическую, графическую мускулатуру и как-то вот учиться плавать рыбками в воде.
Идём дальше. Я вот сейчас, наверное, возьму такой вот лист и, наверное, возьму опять же, и что-нибудь мы сейчас из него подберём. Опять же, не суть. Сейчас я просто, у меня есть некая картинка, скажем так, в голове, некое представление. Я хочу его проверить. Что это будет. Так, посмотрим. Разметку я тут не использую, как видите.
[музыка]
Миром в пламени заката. Такую лишь пастуху зрел когда-то. Очнувшись от нечаянного сна. То есть, я сыплю сверху, у меня всё будет это вертикально. Это будет вот такая композиция. Я сейчас как будто вот сверху сыплю текст вниз, поэтому так странно это выглядит. Очнувшись от нечаянного сна, прошептал. Слепила вышина.
[музыка]
Вот так. Слепила вышина. Спросите небеса меня из стада.
[музыка]
[музыка]
[музыка]
Был плыла луны квадратная громада. Помада на той горой, бросая дикий блеск.
[музыка]
[музыка]
[музыка]
Блеск. Так, вот это будет дело. Ещё я сюда впишу сейчас, где у меня есть сеточка белым.
[музыка]
[музыка]
[музыка]
Блеск.
[музыка]
На пик и ещё золотился в ясный полдень ночи.
[музыка]
[музыка]
[музыка]
[музыка]
Где-то я разбавляю вот не надписью, диакритикой.
[музыка]
Ясно полдень ночи. При свете солнца.
[музыка]
Свете солнца. Потерявших полномочия.
[музыка]
Так, вот смотрите, вот такая вот штука получилась. И теперь я хочу всё-таки сделать к ней низ. Это сверху всё падает. Сейчас надо подумать, как решить нижнюю сторону.
[музыка]
Так, плоско. Синий.
[музыка]
Горев причудливом сиянии. Так, отлично. Значит, у нас на той горе причудливом сиянии. У меня здесь как бы сверху это с небес падает. Я сейчас буду делать горы внизу. Причём ли вам сиянии.
[музыка]
На той.
[музыка]
Сейчас буду вязать. Интересно, завяжется всё или нет?
[музыка]
Ну, ладно, даже с не войдет, ничего страшного. Сам принцип причудливого.
[музыка]
Сия. Сейчас попробуем.
[музыка]
Не хулиганство, да. Так. И вот всё-таки плоско требует двойного проведения. Чем больше, то бишь контраст фона и цвета маркера, тем лучше. Более сочно это будет выглядеть. Где-то здесь связанные моменты, да, понимаете? То есть именно как вязь можно прочитать. Ну, и в принципе, это у меня такой образ горы, да, то есть вот такой вот. Что-то ещё, что-то выпущу туда наверх в качестве пика.
[музыка]
[музыка]
Конечно, я тут сделала некоторые ходы конём, до которые надо всё-таки продумывать. Особенно вот так вот писать. Какие тут умещала, да, здесь не совсем уже понятно. То есть по логике, по идее, сверху вниз, слева направо, да, читаем. Поэтому тут можно запутаться. Ладно, мы сейчас просто экспериментируем с вами, но на будущее об этом тоже думайте.
[музыка]
[музыка]
Так, так, так, так, так. Я сейчас немножко здесь тоже устрою каких-нибудь деталей. Ибо так, как мы с вами делаем контраст текста и фонового текста, основного текста, да, должны быть какие-то небольшие пересечения. То есть у меня вот здесь вот такой вот очень широкая, да, здесь тонкий такой вот изящный момент. То где-то в тексте вот этом широком какая-то деталь, тоненькая, маленькая, да, в поддержку вот этому основному тексту может прозвучать. Вот. И как бы, каким образом надо посмотреть, но сделать это.
[музыка]
Стоит в поддержку. Так как у нас это гора, да, это всё равно, то есть это типа снег или что это у нас тут сверкает. Можно вот такие вот просто даже тонкие линии, которые где-то вот создают такой образ сверкающий, тонкий. Так как плоско, в принципе, не яркий. Можно даже какие-то, можно даже белым попробовать вот маркером обвести вот это вот всё дело. Немножко не везде следим за тем, чтобы не переусердствовать, не перестараться где-то с деталью. Может, что-то такое добавить, такие вот ромбики наверх в поддержку не за то, что я внизу сделала.
[музыка]
Вот. Всё это можно прямо вот по факту, в процессе письма пробовать, как-то анализировать и включать. Ну, и, конечно, какие-то работы придётся сделать именно, может быть, и в стол, но посмотреть, как себя ведёт тот или иной материал, да, или как, как уравновесить. И опять же, так как у нас есть выход внизу, в смысле, сверху мы сразу делали выход за пределы формата, то внизу я тоже делаю такой вот выход за пределы. Вот такой получается в довольно выразительный такой ход. В принципе, даже если это горизонтально, но здесь, если где-то горизонталь, то здесь меняется соотношение масс. Здесь в таком случае можно вот здесь какую-то сделать, допустим, главную фразу, да, или как-то пустить её снизу, может быть, вот в этой зоне или здесь, и здесь. То есть, чтобы было равновесие вот этой правой части. То есть мы тут важно, да, какая половина работает, левая, правая, верхняя, нижняя, акцентная, и где, в каком месте сделать дополнение. Опять же, упражнения для этого есть в курсе по композиции. Пожалуйста, посмотрите и там поделайте упражнения. Там много упражнений реально, которые, может быть, кажутся сложными и такими трудными для выполнения, но всё-таки попробуйте. Это весело, это забавно, с этим можно работать вполне, получите удовольствие, когда разберётесь, как там что-то мы как делается. Если что, спрашивать, всегда пишите, я вам объясню суть задания и как его сделать. Так, в общем, вот ещё один вариант. Итого у нас уже с вами есть два. Да, как вы помните, я всегда говорю, что хорошо монолайн сочетается с чем-то более крупным. То есть, именно в данном ключе он будет такой вспомогательной ролью. Но точно так же мы можем сделать его и главным акцентом, да, об этом мы тоже говорили с вами. На главным участником движения, да, и когда мы говорили про схематические такие вот приёмы, какие-то пересечений, да, с использованием размеров, наклонов, цвета, тона, толщины вот самого почерка. Тут можно именно самим, самим монолайном поработать, да, вот это как вариант, как пример, допустим. Хорошо, давайте с вами ещё, может быть, одну сейчас попробую. Пока только в представлении у меня это есть. Так, нет, на бумажках маловато место. Вот прямо здесь, наверное, сделаю. Прям тут, прямо тут. И давайте зелёненьким писать буду. С ним работать.
[музыка]
На английском напишем. Собственно, мешает. Я хочу такую что-то свободненькое сделать. Сейчас я основу делаю, там её просто разбавлю.
[музыка]
А, ну и ладно, она и хватит.
[музыка]
Так, видите, у меня тут направляющие появились, да, в процессе, в процессе работы, вот с коллапеном, например, да, с роликами, можно как-то заранее себе формировать какой-то ритмический настрой. То есть, как это будет развиваться, в какие стороны, да, как последующий текст пойдёт относительно вот данного расклада.
[музыка]
Так, я сейчас хочу всё-таки.
[музыка]
Я хочу зафиксировать то, что было до, и потом добавить текст.
[музыка]
Так, теперь мы будем работать именно с монолайном. Куда нам его? Посмотрим. Его можно.
[музыка]
Куда-нибудь.
[музыка]
Капельки такие накопать. Так, давайте смотреть. Теперь разбираться прямо.
[музыка]
Что мы тут можем организовать? Я здесь специально даже не сделала вот этот вот формат, да, то есть саму рамку, ограничитель пока не сделала. То есть, мы можем сейчас пойти от обратного. Сначала сделать текст, написать так, как нам хочется, и потом установить, соответственно, поля, какие мы здесь хотим. Вот. Композиция, в принципе, если смотреть так, она может быть вертикальная, и текст можно ввести, допустим, вот отсюда. То есть, как бы выходящим параллельно какой-либо из веток идущей. То есть, допустим, раз, можно раз-два использовать. И третий вариант пустить вдоль вот этих направляющих или вот этот, этот и этот вариант. То есть, текст пойдёт вертикально. Нам надо будет развернуть лист, чтобы написать здесь. Вот это как бы один вариант. Дальше мы можем, допустим, не пристраиваться пока вот к этим полям, не пристраиваться к диагоналям, например, а сделать какой-то противоход. То есть, тут активно идёт диагональ, вертикаль, а мы можем сделать такую поддержку горизонтальную. То есть, например, пустить какой-то текст. Кстати, можно и точки вот эти использовать. То есть, пустить, допустим, отсюда и вот сюда, в левую сторону. И какой-то, может быть, ещё вертикальный кусочек текста. Вот так же это может пойти вот здесь каким-то блоком, вот туда, поддерживая, допустим, вот эту вот внешнюю линию нижнюю. Тут можно будет пойти, соответственно, если вот здесь идём в направлении общего ритма, здесь тоже можно выйти в направлении общего ритма. Сделаю, потом посмотрим, что у нас получится. Стихотворение ты взяла и закрыла. А, нет, вот открыла. Добавлю контекста.
[музыка]
Так, что мы тут напишем дальше? Шандаундец.
[музыка]
[музыка]
[музыка]
[музыка]
[музыка]
[музыка]
[музыка]
Попробуем.
[музыка]
[музыка]
[музыка]
Так, мне кажется, стала откреплю, подвигать. Знаете, в чём здесь прикол заключается? В монолайне, даже кириллица лучше выглядит. Интересный эффект. Она более ритмичная получается. Вот все вот эти вот палки, которыми, собственно говоря, ругают кириллицу, даже она такая вся, как вот, как забор, ну, типографический, да, казалось бы. Именно в этом почерке, именно кириллический вариант он прям классно ложится на композицию. Вообще в строку, вот этот вот такой скользящий, бегущий ритм, прям классно. Для подписи тоже нужно своё место, дополнительно идёт всей вот этой формы. Это у меня тут перо, пёрышко, птичий и пишущая настоящая. Все капельки можно как-то опять же. Здесь важно, чтобы по смыслу всё это совпадало, да, особенно капли, особенно там какие-то вот эти. Я сейчас на это не смотрю, да, ещё разок, но это важно, да, то есть продумывайте, продумывайте эти штуки, чтобы каких-то таких случайностей не случалось. Совсем случайности где-то можно, но не везде. Чуть-чуть где-то добавить фактурки, как бы мелких таких брызг. Я даже есть творческий процесс, вот это вот всё классно, когда, когда ты экспериментируешь, когда ты не боишься, что всё тебя что-то не получится, когда просто пробуешь сам для себя, тихо, сидя у себя дома, в комнате, в своей мастерской, где вы работаете, и не надо ни перед кем отчитываться. Для себя делайте, для себя получаете удовольствие. Вот это вот творческая, это же созидание. И рано или поздно, рано или поздно всё равно включатся вот эти рецепторы, которые позволят вам чувствовать тоньше, делать отбор, как-то вот выбирать уже что-то более важное, ценное, нужное, интересное, да, то есть не всё подряд уже, как вот, как это воронка, до, которая в себя сначала всё всасывает, а потом остаётся только самое важное, потом самое нужное, сами нужное, потом самое важное, потом единственное. Постепенно идёт процесс очистки. И такой вот неформальный и образно содержательный, метафоричный, да, то есть будут точнее придумываться метафоры, точнее выражаться образ. То есть это процесс, это не за один раз происходит. У меня он до сих пор ещё идёт, это всю жизнь идёт этот процесс. Просто научитесь кайф получать от именно от процесса самого. Так, вот такая вот у нас штука получилась. Вот такие эксперименты. В общем, классный монолайн работает именно с такими вот формами достаточно крупными, массивными. Да, можно кула пены использовать, рулинги, можно широкие плоские перья, автоматик пэны, стил браши, плакатные перья, можно использовать всё, что угодно, да, всё, всё широкое, всё, что даст вам такую вот необычную, такую вот необычно широкую, такую насыщенную линию, да, собственно, необычность у неё будет инструмента зависеть, до того, как мы это всё сделаем, какую технику применим. Тут много вариаций, экспериментов. Я уж не стала вам показывать самые такие простые, доходы, но мы с вами, в принципе, много уже об этом говорили, и схемы я вам эти все давала. Так что здесь просто нужно пробовать, экспериментировать, писать и центральные, центричные композиции писать, вот с разбивкой вот такой. На прошлом занятии очень подробно со схемами со всеми разбирались, так что посмотрите и просто пробуйте, просто работайте, накатывайте ваш багаж, то есть, чтобы было много всяких вариаций, чтобы вы не боялись этих экспериментов. Всё получится. Возможно, не сразу. Возможно, кому-то там потребуется больше времени, кому-то меньше, да, то есть это всё процесс, это процесс. Вот. Спасибо вам огромное за этот курс. Я вообще, на самом деле, и вам тоже благодарна, потому что я знаю, что многим он очень нравится, и прям с удовольствием работаете, отзывается всё внутри. Мне он тоже, этот почерк очень так лёг на душу, и я его обожаю. С удовольствием позанималась с вами, в том числе. Так что для меня это тоже огромная радость прописать это всё, как-то структурировать. Тоже и курс такой пилотный получился у меня. Так что я рада, что он у нас случился самым таким прекрасным образом. Вот. Простые композиции мы разобрали на схемах. Сложные композиции я вам немножко показала. Смотрите на курс по композиции, да, всё время такие отсылочки туда делайте, чтобы просто подсматривать какие-то приёмы, какие-то образцы, да, вообще смотрите мастеров каллиграфии, как они компонуют, как они это всё делают, вот, чтобы опять же, насмотренность, да, у вас вот так активизировалось, активировалась, и так всегда в боевом режиме находилось. Вот. Так что на этом мы завершаем работы. Я думаю, вам достаточно. Основные вещи я вам все предоставила. То есть, все инструменты, удочки в руки вам дала. Теперь, теперь нужно ловить рыбку. Вот. Пробуйте делать какие-то композиции, присылайте, будем смотреть, разбирать и как-то корректировать или что-то там с ними делать, или, или просто радоваться, чтобы здорово получилось, необычно. Вот. Спасибо ещё раз вам большое. Желаю огромных успехов. Пусть всё получается. Ничего не бойтесь, пожалуйста, экспериментируйте больше, нарабатывайте фоны, нарабатывайте разные текстуры. Попробуйте поделать, да, вот там полусуха, есть по сырому, а побрызгать из пульверизатора, что-то попривет, то есть попробовать поработать так творчески, скажем, параллельно вот самими буквами, ещё и творчеством, то есть впустить и творчество в свою жизнь, пусть она станет ваши неотъемлемой частью такой жизненной. Вот. Это же классно, это круто. Всё, спасибо вам огромное. Спасибо. Желаю вам огромных успехов. И на этом мы завершаем наш курс. Всё, пока-пока.