Rosalía Explains ‘Lux’: 13 Languages! Heartbreak! Betrayal! Björk! (& ‘Euphoria’)

Mi hermana. Ella dice, entonces no sé si estoy de acuerdo. Yo, yo discrepo, creo. Pero ella dice que mi música no es pop, pero dice que yo sí lo soy. >> Eso es lo que estoy [aclara la garganta] diciendo. Esa es la teoría que estaba diciendo. >> No estoy de acuerdo. >> ¿Por qué? >> Porque yo, yo quiero pensar que mi música es pop. Tiene que existir otra forma de hacer pop. Bork lo demostró. Kate Bush lo demostró. Necesito pensar que lo que estoy haciendo es pop. Porque de lo contrario, no creo que esté teniendo éxito. Bienvenidos al podcast del New York Times, su dosis más profunda de noticias y crítica musical. Soy John Karam Monica y soy el crítico. >> Soy Joe Kascarelli y soy el reportero. >> Soy Rosalía y eh, estoy aquí hoy con ustedes. >> Sí. [risas] Muchas gracias. >> Wow, Rosalía. Literalmente, algunos días, Joe. Algunos días >> algunos días pienso, ¿es esta persona la única estrella pop buena? >> Bueno, >> algunos días pienso >> Sin presión. [risas] >> No, solo, lo siento. >> Pero hay que decirlo. Hay que decirlo. >> Maldita sea. >> Yo, hay días que genuinamente lo siento. ¿Saben qué sentí? No para adelantarme en la conversación, cuando salí de la gira de Motomami. >> Sí. >> Yo solo pensaba, >> "Nadie más es bueno. >> Nadie más es bueno. [risas] Lo siento. Las estoy halagando mucho. Ni siquiera, no sé, no exagero y hemos tenido a muchas de mis personas favoritas en esto. Pero algunos días solo pienso, ¿hay solo una estrella pop buena y es Rosalía? Eso es todo lo que vine a decir. Rosalía ha tenido una carrera ambiciosa, ampliamente variada y, en última instancia, profundamente exitosa, comenzando como una cantante de flamenco radical, convirtiéndose en una de las mayores estrellas pop en español del planeta. >> [música] >> Irrumpió en 2018 con el lanzamiento de El Mal Querer, su proyecto elaborado en la escuela. Luego ganó el Grammy Latino al Álbum del Año, al igual que su continuación Motomami, que exploró las tradiciones caribeñas en el reguetón y más allá. [música] Su cuarto álbum se llama Motomami. Es, no quiero decir, totalmente diferente a todo lo que le precedió, pero ciertamente está en su propia ola y su propio ritmo. [cantando] [cantando] [música] >> [música y canto] >> Cuenta con la aparición de Björk y arreglos de cuerdas extremadamente exuberantes. [música] >> [música] [cantando] >> Este álbum contiene letras en 13 idiomas diferentes, incluyendo español, inglés, ucraniano y latín. Todas interpretadas por la propia Rosalía. >> Mi principal conclusión de eso es que estudien. Rosalía está aquí. Bienvenidos a Popcast. >> Muchas gracias. [risas] Primero que nada, muchas gracias. >> Gran revelación, pero es la verdad. Ambos tuvimos la experiencia de ser de las primeras personas en escuchar tu nuevo álbum Motomami, que es >> básicamente Sí. Ustedes han sido las, las primeras personas, principalmente, fuera de mi familia y mi equipo. Y esta es la primera entrevista >> que hice. Nos dijeron >> que bajáramos las luces. >> Que lo escucháramos en la oscuridad. >> Sí. >> Y que nos concentráramos en las letras. >> Hermoso. Sí. >> Cantas en 13 idiomas en el álbum. >> Sí. Eh, después de una carrera cantando principalmente en español, es tu cuarto álbum. >> Te has desviado cada vez. Recuerdo >> desviado. >> Desviado, como ir así. Sí. Sí. >> Como algunas personas en sus carreras van rectas. >> Sí. >> Algunas personas van hacia atrás. >> Algunas personas van. >> Es verdad. Es verdad. >> Y algunas personas se desvían. Um >> Yo [aclara la garganta] tuve esta experiencia contigo hace un par de años con Motomami. Nos sentamos. Lo escuchamos por primera vez. Me explicaste las canciones. No sabía qué esperar. Ese álbum estuvo influenciado por tu tiempo en el Caribe, eh, por todo tipo de música de la diáspora latina, pero específicamente de las islas, >> eh, mucho reguetón, pero también >> pero también dembow y Soldier Boy y baladas tradicionales. Um, y eso se sintió vanguardista para la música pop. Todo esto para decir que al darle play a Motomami, no teníamos idea de qué esperar. >> ¿Cómo describirías lo que escuchamos? >> Puedo decirte lo que nos enviamos por mensaje. >> Nos enviamos mensajes. >> Me encantaría saber qué piensan ustedes porque para mí han sido 3 años de trabajar en un proyecto completamente diferente a lo que he hecho antes. Esto fue completamente diferente >> y fue un poco aterrador, ¿saben? Como decir, "Ok, intentemos esto. No sé cómo va a ser. No sé [suspira] eh, qué va a pasar, pero voy a dar este salto, ¿saben? Voy a intentarlo. >> Y cada proyecto obviamente se siente como una limpieza total del paladar del proyecto anterior, pero me pregunto sobre >> cualquier miedo asociado con el lienzo en blanco porque, como dije, algunos artistas se quedan en el mismo lugar álbum tras álbum. Algunos artistas, como dije, van hacia atrás. Rebuscan en sus propios catálogos y rehacen ideas. Si empiezas con un lienzo verdaderamente en blanco, >> Sí. >> ¿de dónde viene esa sensación interna de confianza de que sé que ahora no hay nada, pero sé que cuando termine >> como que va a estar en como como qué? Háblame de esa sensación. Creo que hay algo en un lienzo blanco que siempre es como mirar un abismo que siempre es como, ya sabes, empiezo a sudar, empiezo a sudar frío >> ante eso, pero al mismo tiempo creo que hay algo que me hace sentir aún más incómoda, que sería quedarme quieta y en realidad no, no hacer eso. ¿Edges dice, >> "Algo de eso proviene del rechazo, no es la palabra correcta, pero >> la satisfacción de como, lo que sea que hice la última vez, simplemente no puedo ni pensar en involucrarme con ello." >> No, eso es el pasado. Eso es >> 100%. >> Sí. Porque todo está en constante movimiento, ¿verdad? Entonces, si pienso en mí, siempre estoy en constante cambio. ¿Por qué entonces mi sonido no debería cambiar conmigo? Como que no tiene sentido quedarme en lo que he hecho antes. Creo que esa es la mejor manera que tengo de honrar ser músico. >> Entonces es rechazo. >> Absolutamente. Sí. Absolutamente. Y no quiero decir que no tenga amor por los proyectos anteriores, aunque no esté agradecida por ello, pero >> no, es lo que sigue, ¿saben? Como creo que eh, tiene que haber otras formas de hacer canciones, siempre las hay, tenemos que encontrarlas, al menos intentar encontrarlas, ¿saben? >> Y no es solo un rechazo de tu propio trabajo anterior, sino que parece que miras el panorama del pop y dices, implícita o explícitamente, no estamos haciendo lo suficiente. >> No estamos empujando [risas] lo suficiente. >> No sé sobre el, el, el rar, ¿saben? No miro tanto hacia afuera, sino más bien, ¿qué no estoy haciendo? ¿Qué no he hecho todavía? ¿Qué necesito hacer? Y creo que mis artistas favoritos quizás son aquellos que no te dan lo que quieres, sino lo que necesitas, >> ¿verdad? Y yo, sí, quería leer esta línea de una antigua reseña de Rolling Stone sobre el trabajo de Björk. M >> Björk aparece en tu proyecto. >> Es >> su línea de apertura es, esto es intervención divina. [música] [cantando] [música] Y >> eso se siente mucho como si ella estuviera alcanzando a través del espacio y el tiempo, poniendo su mano en tu hombro como una madrina, como si ella >> y ella está haciendo un poco de traspaso de antorcha aquí. Así que esta adicción >> Sí. Así que esto fue escrito, como saben, ella es la música vanguardista más exitosa del mundo. La persona que convierte los experimentos de escucha difíciles de todos los demás en práctica pop. M >> eso para mí se siente como una suma de lo que estás tratando de hacer aquí. Y creo que este término pop vanguardista se usa mucho. >> Pero cuando le di play a Motomami, pensé, "Oh, esto me recuerda a cuando era adolescente y escuché Vespertine por primera vez. Esto me recuerda a cuando era joven adulta y escuché Jesús por primera vez." >> Estos son términos elevados en una conversación de música pop, pero es como si hubieras juntado esas dos cosas. Colaboraste con personas que tuvieron participación en ambos proyectos. >> Así que se siente bastante explícito en algunos aspectos. Um, pero ¿te relacionas con esta idea de lo vanguardista en un paquete de música popular? Porque creo que ese ha sido un poco tu proyecto a lo largo del camino. ¿Te relacionas con la etiqueta de estrella pop vanguardista? >> Oh, Dios. En general, no me relaciono con muchas etiquetas. No me relaciono con muchos ismos. No me relaciono con muchas de esas cosas o términos. Creo que solo intento ser una música lo mejor que puedo. >> Entonces, empujar la experimentación. Como eso es literalmente como ir al estudio o quedarme en casa solo escribiendo letras durante un año si eso es lo que significa, o simplemente levantarme temprano, dormir casi nada para ir al estudio y quedarme 14 horas trabajando en mezclas y ni siquiera tenerlas nunca lo suficientemente perfectas, pero aún así abandonas el proyecto porque no hay otra manera, como eso es lo que es para mí, ¿saben? Como solo hacer eso, que creo que es un trabajo al final del día, que puede ser como cualquier otro. Y ustedes, ustedes, ustedes son los buenos en poner, ya saben, una etiqueta a eso si eso es >> Quiero decir, creo que las etiquetas me resultan útiles >> y ayudan a otras personas a entender, pero a menudo las personas que son etiquetadas dicen, ¿qué hacemos? >> Quítate eso de encima porque no lo crees, ¿no sientes que, como um, como persona, como siempre estás cambiando, entonces el concepto de identidad, si aceptas una etiqueta, aceptas una, decides que esto es quién eres. Hay una rigidez en eso. Y entonces el posible cambio o progreso que puede existir, puede ser limitado por eso, solo por el uso de las palabras. Como las palabras son tan fuertes. Tienen tanto poder. Son como hechizos divinos, son hechizos, ¿saben? Así que necesitas ser consciente de cómo eliges las palabras, cómo las usas. Y es por eso que quizás siempre intento, ya saben, como no, eh, usar demasiadas palabras. >> Bueno, háblanos de ello en términos prácticos. Entonces, este álbum, cuando le das play, es grandioso. >> Es cuerdas por todas partes. Trabajaste con la Orquesta Sinfónica de Londres. >> Eh, está muy arreglado. >> Es operístico, ¿saben? Es >> atronador. >> Sí. >> ¿Qué es atronador? Atronador como atronador desde el cielo, como cuando el cielo, la verticalidad, el rayo es la luz del cielo y el trueno es el sonido >> hermoso, sí. Creo que tiene esta intención de verticalidad. Algunos de los proyectos se sintieron un poco más como si estuviéramos en algo más horizontal >> y un tipo de energía más mundana, pero aquí hubo esta búsqueda, esperando conectar de una manera más vertical, si eso tiene sentido. >> Y cuando dices vertical, ¿te refieres entre el reino material y algo más astral y espiritual? >> Sí. >> De ahí. De acuerdo. >> Entonces, y eso es lo que sale de la música, pero me interesa dónde empieza eso porque obviamente no empieza con una orquesta. ¿Dónde empieza? ¿Eres tú al piano con una guitarra con una nota de voz? Como, ¿de dónde crecen estas ideas? >> Creo que he estado intentando entender el hecho de que no sé cuándo empieza. Oh, no hay principio. >> No creo que, no creo que pueda decir cuándo empezó esto porque, primero que nada, porque estudié música en un conservatorio, la música clásica siempre estuvo presente >> cuando entrabas al pasillo. >> Sí. >> Siempre escuchabas música clásica. Así que eso estaría ahí. Y luego creo que siempre he tenido un deseo de cómo puedo acercarme a Dios. Cómo puedo acercarme a Dios. Ese sentimiento espiritual siempre ha estado ahí. Es solo que no lo he racionalizado ni he intentado intelectualizarlo, si eso tiene sentido. Es la primera vez que digo, ok, después de Motomami, ¿voy a hacer otro proyecto y qué necesito explorar? ¿Por qué? ¿Qué necesito leer? ¿Qué siento que necesito nutrirme? Porque al final del día, hacer álbumes para mí es como una excusa para hacer lo que realmente quiero hacer. Y en este caso, quería leer más. Ha pasado mucho tiempo desde que no leía tanto como me gustaría. Y escuchar música en la que siempre quise profundizar y, ya saben, estudiar más y eso >> lo abordaste como un proyecto de investigación de alguna manera. >> Absolutamente. >> Entonces, ¿qué estabas leyendo? >> Absolutamente. Hagiografías. Tantas hagiografías, Simone Weil, um, Chris Kraus, eh, mucho de toda esta >> teoría feminista. >> Sí. Y también muchas de estas mujeres que son influencias en el proyecto, de las cuales puedes encontrar algunas de sus historias o inspiración en sus historias. Es parte del álbum. Las estaba leyendo. Eran como poetas. Estas monjas, eran poetas increíbles, ¿saben? O eran grandes artistas. Hildegarda de Bingen y ella era como una polímata, ¿verdad? Era capaz de crear de muchas maneras, desde la música, pero usando también las palabras de cierta manera, ¿saben? Las visiones y todo eso, es fascinante para mí. Hay tantas mujeres increíbles en la historia de las que no escuchamos lo suficiente, de las que no hablamos lo suficiente, y algunas de esas historias son la inspiración para mí en el proyecto. >> Había algo de energía masculina en Motomami para equilibrar lo femenino, ¿crees que este es un proyecto distintivamente femenino? >> Me gusta que digas eso. Creo que hay más de una inspiración principal, mística femenina. >> Mhm. >> Mhm. [aclara la garganta] >> Así que, por supuesto, hay más energía femenina en él y también la idea de ser un recipiente. Pero en la forma en que estaba leyendo el otro día, esta mujer lo explica muy bien, dice que quizás el primer dispositivo cultural en la historia no fue un arma. No fue algo afilado para matar algo. Quizás fue un recipiente. Quizás fue algo donde puedes poner cosas, donde puedes reunir cosas. Ves algo hermoso y luego quieres guardarlo o quieres, es una bolsa donde puedes poner cosas que quieres comer después. Y entonces ella decía que hay una diferencia entre la escritura masculina y la escritura femenina. Dice que en la escritura masculina se trata del héroe, los triunfos de este héroe, y si el héroe no está en la historia, entonces no es una buena historia. >> Y todo se trata del conflicto en la narrativa. >> Mientras que me parece increíble que diga que la escritura femenina es más sobre un proceso continuo. No se trata del clímax y luego la resolución. No se trata de eso. Y se trata quizás no de un héroe. Es una persona con sus delirios y transformaciones y y y todas las cosas que esta persona tiene que perder. Y también creo que es muy interesante cómo lo explica como un recipiente donde puedes reunir todas estas historias, pueden existir ahí. ¿Saben? No se trata de "yo, mi, yo, yo, yo, yo". Se trata más de cómo podemos hacer más espacio para que todo lo que ha sucedido antes exista en él también. Como el rapero es la escritura masculina, ¿saben? Siempre puedes escuchar el viaje del ego. >> El héroe trágico. >> Sí. Y lo que tiene que pasar, lo que ha pasado, ¿saben? Y todo eso. Y hay otra forma de escribir que puede ser, déjame hacer espacio para todas esas otras cosas. Es interesante escucharte hablar de lo masculino frente a lo femenino en el último álbum y en este álbum. >> Sí. >> Yo, yo, yo sentí ligeramente diferente, que fue que sentí que el último álbum >> es tú extendiéndote al mundo. M >> tú teniendo acceso a recursos y nuevas ideas, y es tú diciendo, ¿cómo tomo mi proyecto, mis ideas, mi visión, pero también lo pongo de una manera que mucha gente pueda acceder y encontrar un punto de conexión? >> mientras que este álbum siento que estás tratando de traer el mundo hacia ti. >> Es diferente. >> Estoy de acuerdo. >> Y eso para mí >> como en esos momentos >> solo femenino. >> [risas] Quizás es la misma nota. >> Solo femenino, una energía. Yo, estoy de acuerdo. >> Creo que lo que en los dos álbumes anteriores has estado tratando de reconciliar es venir de una tradición cultural robusta, querer romper esas reglas, obtener reconocimiento, y luego decir, "¿Qué hago con esta atención adicional y responsabilidad y éxito? ¿Cómo lo uso de una manera que sea poderosa?" Y siento que los dos últimos álbumes, Motomami especialmente, fue, voy a poner todo lo que tengo en cosas que son para toda la gente. Y luego esa pizarra en blanco, puedo imaginar que lo primero que piensas en esa pizarra en blanco es, >> "Tiene que ser aquí atrás. [risas] Tengo que tirar de esto aquí atrás." >> Sí. Y también, me encanta que digas eso porque el otro día estaba pensando, he hecho un álbum desde un lugar muy diferente al que he hecho antes. >> Yo, yo estaba escuchando a este hombre. Estaba diciendo que no recuerdo su nombre, no recuerdo cómo se llamaba, pero estaba diciendo que hay dos tipos diferentes de confianza. Una que se basa en la creencia de que vas a tener éxito y ser exitoso, como decimos, ¿verdad? [resopla] >> Así que como que empujas lo que sea que hagas, lo que sea que tengas que hacer con tu energía, empujas tanto como necesites para conseguir eso. Bueno, hay otra confianza que quizás es la falta de miedo al fracaso. >> Le estaba explicando a mi amigo, le decía, creo que hay esta rendición incondicional. Sí. >> En este enfoque, creo que es la primera vez que me permito hacer un álbum desde este lugar. Rendición completa de esto es lo que realmente necesitaba decir y cantar y hacer. >> Y también con el último álbum y también la serie de sencillos que salpican alrededor, ¿saben? Como tus giras mundiales y las colaboraciones de Zuna y todo [risas] eso. Parte [aclara la garganta] de eso es decir, bueno, tengo acceso a todo este océano ahora. Esto, puedo estar en cualquier lugar. No, no, pero puedo estar en cualquier lugar con cualquiera, hacer todas estas cosas. Lo que me impactó de inmediato fue, pensé, no hay nada de eso >> en este álbum. Es como si nos pusiéramos los auriculares con cancelación de ruido y dijéramos, ¿cómo nos vamos >> completamente? Porque obviamente crecí con mucho arrepentimiento cuando era joven y lo escuchaba mucho cuando salía, etc. Así que esa música me encanta y todavía me encanta, pero pensé, tiene que haber también un sonido que aún no he tenido. >> Tuve el deseo de hacer un álbum inspirado en la música clásica durante mucho tiempo. >> ¿Sientes que está tanto en una tradición clásica, si no más, que en una tradición pop? Porque sí combinas las dos. Estamos hablando de ello en términos muy elevados, pero hay algunos éxitos en este álbum. >> Sí. Gracias. Me encanta que digas eso. Dile [aclara la garganta] diles [risas] >> ¿A quién tenemos que llamar? Llamo a alguien del sello. ¿Hubo esa conversación? >> Me alegra mucho que lo digas, porque eso es lo que pienso. Pero luego, pero luego algunos de mis amigos se los he mostrado y me dicen, esto no es pop, mujer. Y yo digo, ¡sí lo es! [risas] >> Pero tienes que atravesar el bosque para encontrarlo. Tienes que emprender el viaje. >> Creo que sí, sin embargo. >> ¿Puedo [risas] solo decir palabras que escribí mientras escuchaba este álbum? Porcelana se vuelve loca. Perla se vuelve loca. Ese estiramiento en el medio se vuelve loco. Dios es un acosador. Como estas son como, ¿a quién tenemos que llamar? [risas] Pero creo, ya saben, creo que lo equilibras muy bien. Y >> me pregunto si piensas en absoluto, tuve esta experiencia, ¿verdad? Tenemos la suerte de poder hacer esto como trabajo. Este es un álbum que es denso, por decir lo menos. >> Tiene una hora de duración y está pensado para ser escuchado de principio a fin. >> Absolutamente. >> ¿Cruzó tu mente? Como, es mucho pedirle a alguien, especialmente cuando llegamos a hablar de la forma en que usas el lenguaje en este álbum. Como tu oyente promedio, incluso si es hispanohablante, no captará cada palabra de este álbum. ¿Crees que le pides mucho a tu audiencia para poder absorber esto? >> Absolutamente lo hago. Pero creo que cuanto más estamos en la era de la dopamina, más quiero lo contrario. Al menos eso es lo que quiero. ¿Saben? Eso es lo que anhelo. A veces soy capaz de hacer el ejercicio de simplemente apagar todo y ver una película en un espacio oscuro en mi teléfono. >> Eso es difícil sin mirar tu teléfono. >> 100%. Es tan difícil. Es tan difícil. Pero por eso digo, tiene que haber algo que nos atraiga aquí y allá, ¿saben? No sé si esto va a ser >> eso, pero al menos está el deseo de ser algo que te atraiga a concentrarte durante, con suerte, una hora donde solo estás ahí. Simplemente estás ahí. Y sé que es mucho pedir, pero eso es lo que quiero. Quiero decir, quizás también hay como, hay canciones que te persiguen >> como un fantasma. Tan pronto como las escuchas, es como si estuvieran en tu cabeza. Vamos. Como un virus o algo así. Y luego hay otras canciones que te ayudan a liberar algo. >> Y quizás la primera la escucharás por primera vez >> y recordarás la melodía de inmediato, pero quizás la segunda >> es la que nunca olvidarás cómo te hizo sentir >> porque te ayudó a desbloquear algo. Así que creo que quizás si hay, con suerte, algunas canciones que te ayuden a tener algo más libre dentro de ti cuando escuches este álbum, entonces eso es todo lo que podría desear. >> Háblame de la mecánica de aprender a cantar en 13 idiomas. [risas] >> Sí. >> ¿Cuánto estudio y práctica requiere? ¿Y involucra inteligencia artificial? Es mucho de um, mucho de intentar entender cómo funcionan otros idiomas. Es mucha intuición también, y tratar de decir, ok, voy a escribir y veamos cómo suena esto en otro idioma. Google Translate y veamos, ok, veamos esta palabra, cómo se dice esta palabra, ok, déjame consultar con alguien que sea traductor, ¿tiene sentido si rimo esto con esto, tiene sentido? No, esto en realidad no tiene sentido, ok, reformulémoslo. Así que va y viene, constante va y viene, como durante un año entero dedicado solo a letras y fonética, llamando a profesores que pudieran enseñarme cómo decirlo correctamente, hacer la fonética, ¿verdad? Enviándoles las canciones y diciendo, "¿Oigan, lo dije bien?" No. Ok, déjame revisar. Déjame grabar de nuevo. Como si no grabara lo suficiente. [risas] Como si no grabara lo suficiente. >> Solo estamos en la primera toma aquí. Solo >> Entonces, ¿cuántas, quiero decir, ¿cuántas tomas? [risas] >> Yo, esa es mi fantasía. >> Esa es mi mayor fantasía. >> Sí, puedes ser un rapero de Soundcloud. Todavía hay tiempo. >> Haciendo un álbum de una sola toma. Pero, ¿cuántas tomas si sabes que hay líneas en latín, hay líneas en siciliano, hay líneas en, ya saben, [risas] en alemán, en ucraniano? Como, ¿cuántos, cuántos intentos estamos hablando? >> He perdido la cuenta. Llevo dos años y medio haciendo este álbum. >> He perdido la cuenta. He tenido que grabar, regrabar, reescribir, regrabar, reescribir, luego juntar las piezas. Es como un rompecabezas. Es como un rompecabezas, como un laberinto. Así que fue, fue muy complicado, pero también fue muy gratificante terminarlo y decir, "Ok, estoy en paz ahora". >> ¿Y hubo alguna mejora digital en la pronunciación, como para asegurarte de que el acento, la pronunciación. >> No, no, no. Es todo natural. Como, es todo práctica, investigación y práctica. >> Sí. Muy humano. >> ¿Es un proceso similar si vamos a retroceder 10 años, aprender flamenco de la manera en que aprendiste flamenco? Lo estudiaste. ¿Es solo una extensión para ti? >> Es absolutamente una extensión de eso. Creo que si hice este álbum es por el amor y la curiosidad, >> querer aprender otros idiomas, >> querer entender mejor al otro. >> Sí. ¿Saben? Simone Weil dice, "El amor es amar la distancia entre nosotros y el objeto amado." Algo así, porque mi inglés no es el mejor. Y creo que es verdad, como intentar entender mejor al otro. A través de entender mejor al otro, quizás te entiendes mejor a ti mismo y puedes, eh, aprender a amar mejor. ¿Hay algo casi travieso en la forma en que abordas el lenguaje en este álbum? Como a lo largo de tu carrera, >> la pregunta simple es, "Oh, Rosalía va a cruzar. Eventualmente cantará en inglés. Eventualmente [risas] sacará un sencillo en inglés." De nuevo, has tocado, has hecho pequeñas cosas a lo largo de los años. >> La otra cara de eso es Rosalía, es una apropiadora cultural. Está tomando de otras culturas que no son suyas y capitalizando sobre ello. Esto es como tú diciendo, "No solo no voy a sacar una canción pop en inglés, voy a sacar una canción pop en ucraniano." >> Y todo este mundo me pertenece. Como, de hecho puedo aprender lo suficiente de todas estas tradiciones >> que puedo darle la vuelta a esta idea de que no debería estar cantando en este idioma o debería estar cantando en este idioma. ¿Hay una parte de ti que se siente rebelde ante esas críticas para decir, bueno, >> Soy rebelde en general, ¿vale? Digamos eso, ¿vale? Eso es seguro. Soy rebelde. Pero creo que se trata más de que pertenezco al mundo, así es como me siento. Siento que no, amo aprender de otros eh humanos en general. Y ¿por qué no intentaría aprender otro idioma e intentar cantar en otro idioma e intentar, como, expandir la forma en que puedo ser una cantante o una música o una artista? El mundo está tan conectado. El mundo entero está tan conectado. ¿Por qué pondría una venda en los ojos y, ya saben, >> no tiene sentido. ¿Lo consideras una narrativa? >> En todo el álbum, hay una narrativa completa. Sí. Hay como cuatro movimientos. Creo que hay un viaje, pero también en cada canción puedes encontrar diferentes voces. Es como en la ópera, no hay solo una voz. Hay diferentes voces. Y entonces, en Burgine, puedes encontrar algo [aclara la garganta] de inspiración en Hildegarda de Bingen, pero luego también está Bimala. Ella era una monja que era um, una de las primeras monjas que fue poeta en la India, que escribió en este libro llamado Triata y básicamente esa mujer era una prostituta. >> Mhm. >> Esa es una idea muy diferente de lo que es la vida de una santa. En el Madua hay Santa Keva. La inspiración es Santa Keva. Santa Keva. Ella era una ermitaña y básicamente envió a muchos hombres a morir. Esa no es quizás una historia de una santa que estemos acostumbrados a escuchar. Así que ahí entendí, a través de hacer este álbum, me ayudó a expandir mi idea de lo que es la santidad >> porque quizás como vengo de un trasfondo católico, pensaría que la santidad es muy específica, ¿saben? Como que tienes que pasar por cierto proceso para ser canonizado, bla bla bla >> sobre la pureza. >> Tienen una forma muy específica de considerar a alguien un santo o no, pero luego en otras culturas es diferente. >> Y es interesante que en el judaísmo, quizás lo más cercano es Míriam. Ella era y guió a todo un pueblo [suspira] y muy rebelde, y eso es lo que se considera quizás en el judaísmo lo más cercano a una idea de santidad, pero es diferente en cada cultura, y me gustó mucho aprender esto en este proyecto. Me pregunto, al elegir los idiomas y al elegir con qué idioma ir, con qué sentimiento. >> Sí. >> ¿Qué tan obvio fue para ti que, oh, esto debería ser en alemán, esto debería ser, o intentaste diferentes idiomas para diferentes idiomas >> para diferentes ideas? ¿Probaste diferentes idiomas? >> Sí, probé diferentes idiomas para diferentes ideas. Y para mí, el uso de los idiomas es muy intencional con la historia que estoy referenciando o con la que hay inspiración. Si canto en alemán, es porque hay inspiración en Hildegarda. Si canto en español en [cantando] [cantando] >> [música] >> Es porque hay inspiración en Santa Jesús y el hecho de que ella, um, decidió materializarse y aparentemente venía de dinero, pero decidió deshacerse de todas las cosas materiales y, ya saben, seguir otro tipo de vida y otro camino. Y se trata de que los idiomas y las historias que en cada canción se intenta referenciar, pero no del todo, no demasiado explícito. >> Mhm. >> Pero realmente me ayudó a hacer estas canciones. >> También Joe mencionó que en algunos aspectos le pides mucho a tus fans y hemos hablado con varios artistas que actúan. >> Pero pueden. >> No, deberían. [risas] Primero que nada, si eres un buen fan, prestarás atención. Eso es algo importante. >> Sí. Demuéstralo. >> Sí. [risas] El trabajo es labor. >> El trabajo es labor. [risas] >> Árabe. Gracias. >> Sí. >> Pero me pregunto, como, aquí estuvimos con Bad Bunny una vez y hablamos de cómo muchos de sus fans no hablan español o no hablan mucho español. >> Y le preguntamos si sentía alguna obligación >> o preocupación de que no entendieran exactamente lo que decía. >> Eso es algo que algunos de sus sentimientos se le pasaron por alto. Se le pasaron por alto. Sí. Y él cantó algo al micrófono y dijo, no me importa. [risas] >> O algo así, literalmente. >> Dijo, eso suena mucho a Ben G A F. >> Sí. >> Y también dijo algo gracioso que fue como, hay mucha gente que habla español perfecto que tampoco tiene idea de lo que estoy hablando la mitad del tiempo, pero dado que la narrativa es muy intencional y poderosa. >> Creo que soy lo opuesto a Benito. Creo que me importa. Me importa tanto que definitivamente haré el esfuerzo de cantar en un idioma que no es el mío. No es mi zona de confort. >> Pero entonces, ¿qué pasa con los fans que no hablan ese idioma? ¿Cómo >> Pero al menos hay 13 idiomas. Espero que haya, ya saben, algo pequeño o, con suerte, hay traducción. >> Pero estaba pensando, este es un proyecto tan basado en palabras. Quieres transmitir letras y emociones y poesía. Absolutamente. Y entonces, la forma en que experimentamos este álbum fue en un fondo muy simple, una traducción al inglés de cada letra en la pantalla >> con el idioma en el que se canta. >> Sí, esa sería, sí, esa sería la forma ideal. >> ¿Quieres que la gente se involucre con él mientras mira una traducción o habrá visuales adjuntos y quieres que estén completamente inmersos o será una aventura de elige tu propia? >> Creo que elige tu propia aventura. Siempre elige tu propia aventura. Como sea que necesites >> escucharlo, escúchalo. Pero seguro, lo que puedo decir es que este es un álbum que, como la música fue la excusa para decir y usar estas palabras. Mientras que la mayoría de las veces creo que las palabras son una excusa para hacer un álbum, >> ¿verdad? La mayoría de las veces puedo, ya saben, puedo ver que sucedió así en tantos discos que puedes decir, las letras no eran el centro. Pero en este proyecto, sí, se trata de las palabras. Se trata de las. Y hay algunas palabras salvajes en este álbum. No, yo, quiero decir, solo algunas cosas que simplemente [aclara la garganta] anoté. Ok. Terrorista emocional. >> Bueno, >> deberíamos hablar de la perla en algún momento. >> Anestesia mi dolor. >> Mhm. >> Esa es una barra. Eh, >> Seré tu reliquia. >> Seré tu reliquia. [risas] >> ¿Incluso te sientas en una habitación oscura y tranquila canalizando y dejando que las palabras simplemente bajen? >> Suena como si estuviera leyendo mucho. Sí. >> Escucha, me encanta que digas eso, pero hay, hay, hay como diferentes diferentes maneras en que todas estas palabras vienen. Por supuesto, leer es muy importante. Si no lees, entonces no amplías tu vocabulario, entonces quizás no pienses en reliquia usándose en un >> muchos, muchos músicos y también escritores podrían beneficiarse de leer un poco. >> Abre un libro. >> En serio, abre un libro. >> A veces no tienes tiempo, ¿saben? Entiendo esta vida, es, ¿saben? La vida moderna, maldita sea, es, es, sí, muy rápida. >> Podcast para ver. [risas] >> Y por cierto, y por cierto, creo que los podcasts ahora, hay tanto auge de los podcasts. No, ¿por qué creen ustedes que es? ¿Es porque >> porque puedes pasar, puedes lograrlo pasivamente? >> Así que puedes hacer otra cosa. >> Y es como, ¿estamos volviendo a la era socrática? >> En lugar de que la gente no quiera leer más, dicen, hablemos de cosas hasta llegar a la verdad. >> Sí. O no, o a lo opuesto de la verdad. Algunas personas no quieren hablar de algunas >> Sí. Eso también. Pero pero creo que la gente, pasamos por un período, creo que en la música pop en los años 2010, 2000 y 2010, cuando los artistas se volvieron cada vez más remotos. ¿Cómo puedo dar menos? Y luego aún menos que eso, y luego aún menos que eso, hasta el punto de, ¿qué pasa si el artista se ha ido? Soy Frank Ocean. Estoy en Japón. No estoy en ningún lado. Me he ido. Y creo que una nueva generación de artistas más jóvenes que crecieron con sus teléfonos y que crecieron en las redes sociales piensan para sí mismos, bueno, >> si no fuera una persona famosa, estaría haciendo videos. Estaría compartiendo mis pensamientos. ¿Por qué debería ser diferente solo porque soy famoso? Así que vuelven a sentirse cómodos hablando. >> Eso tiene sentido. Y creo que hay algo tan disfrutable en una simple conversación en lugar de la entrevista clásica, ya saben, pregunta, respuesta, pregunta, respuesta. No, es mucho mejor. Es mucho más fluido cuando es así. Así que gracias. >> Estamos trabajando en ello. >> Gracias. Pero pero volviendo a lo que decías de cómo se te ocurren las letras. >> No, ¿dónde están las palabras? >> Hay algunas como que simplemente vienen las palabras, >> simplemente caen. >> Sí. Como literalmente, como de la nada, pienso en una palabra y digo, ¿por qué, por qué esta palabra se repite en mi cabeza? >> Y luego digo, ok, quizás hay algo ahí y déjame tirar de este hilo. Y luego también hay algo sobre acostarse que realmente me ayuda, >> que es acostarse en la cama y casi me siento un poco como físicamente, eh, mal o algo así cuando escribo, como que realmente me agota mucho y y um, tengo que escribir horizontalmente. >> No, no, no. Tengo que hacerlo horizontalmente. Como si me sentara frente a una mesa e intentara [aclara la garganta] hacer el trabajo, >> nada. >> Nada. >> Sí. >> Como nada. Cuando digo nada, es nada, nada bueno. Sí, escribiré, pero escribiré basura. La única forma en que puedo escribir letras es acostada en una cama. Es como una sensación letárgica. >> También [resopla] suaviza la barrera. Quiero decir, como escritor, no sé sobre [risas] tu escritura, >> te vuelves un poco más soñador o somnoliento y luego, ya sabes, las cosas pueden >> um, sé que esto suena tonto, pero a veces cuando estoy escribiendo y estoy tratando de encontrar una descripción, >> me siento en la silla más relajada que puedo encontrar, cierro los ojos y casi hago esto y trato de ver si las palabras encuentran su camino HACIA MÍ. MUY EN SERIO. Yo, yo también, yo también aprendí recientemente que John John escribe a veces boca abajo. Piernas, piernas pateando en el aire como una colegiala en su [risas] en su. >> Sí, eso era nuevo para mí. Saben, Dre no está en mi casa. Um [aclara la garganta] para mí, encuentro que si haces de la escritura una tarea rigurosa, es más probable que tengas una pared alrededor de lo que intentas escribir. Pero si estás dispuesto a ser blando, >> si estás dispuesto a quitar esa parte, >> las cosas te serán proporcionadas. >> Exactamente. Vendrán. Lo que sea. Lo que sea que ya esté ahí. >> Sí. >> Lo reconocerás. >> Um, háblanos un poco sobre el personal de este álbum. Lo produciste ejecutivamente. >> Lo produciste con Noah Goldstein, >> quien trabajó en Yeus, como aludí, trabajó en Blonde. Dylan Wiggins es tu otro colaborador principal aquí. Es conocido por éxitos pop con SZA, ahora Justin Bieber. >> ¿Por qué estos eran los chicos adecuados para formar tu equipo? ¿Y luego cómo se expandió el establo a partir de ahí? >> Son las personas con las que más me divierto en el estudio. Son las personas con las que me encanta pasar el rato, ¿saben? Que pasamos tiempo juntos y siempre nos reímos. En realidad, tenemos que decirnos, ok, concentrémonos y hagamos música. Sí. Y creo que eh, son tan buenos en su trabajo que como productores me empujan, me motivan a lanzar mis mejores ideas, ¿saben? A producir. Creo que a veces es un esfuerzo colectivo. Y sí, en el mejor de los casos, creo que es un esfuerzo colectivo. Puedes producir solo, pero no es tan divertido. Puedes producir solo, pero quizás no tengas ese ángulo que pueda cambiar la canción y que pueda llevar la canción en una dirección que no habrías pensado, pero solo por ti mismo. Así que creo que es muy gratificante y divertido lanzar ideas, intercambiar ideas, tener a alguien con quien puedas comunicarte y que lance sus mejores ideas porque también quieren, ya saben, ser un gran productor y tú como productor, creo que es la mejor manera cuando solo quieres compartir con otros. >> ¿Cómo se pasa de los tres en la sala a la Orquesta Sinfónica de Londres? Hay un gran momento en el álbum donde rompes la cuarta pared por un segundo y dices, como, esa es la energía, como, va a sonar así. >> Esa va a ser la energía y luego >> Así que no, básicamente dijo, tenemos que poner eso al final de la canción y yo dije, no, no quiero tener mi voz diciendo eso y él dijo, sí, tú, tú, tú deberías estar ahí porque tú lo dijiste y ese es el espíritu y eso es lo que querías lograr y deberíamos poner eso y yo digo, ok, ¿qué? >> Entonces, como, llévanos a ese momento, como, ¿estás, estás en la sala explicando a quién? >> Básicamente, tomó mucho tiempo escribir esta música, arreglar esta música. Caroline Shaw también arregló algunas canciones, hizo un trabajo increíble, también una artista que amo mucho. De Barcelona, como diferentes personas ayudaron a arreglar, luego estábamos listos para grabar, grabamos con la Orquesta Sinfónica de Londres y luego produjimos y como que arreglamos y escribimos con la idea de cómo queríamos que sonara y cómo queríamos que se produjera al final. Pero aún así, una vez que tienes todo grabado, como que repienses las cosas. >> Y luego puedes cortar cosas, mover cosas y regrabar y >> sí, lo alteras. Manipulas esas grabaciones y esos instrumentos y, con suerte, y eso es lo que sucedió. Fue un proceso largo y eh, tuvimos a alguien que también ayudó a hablar con la orquesta porque hay terminología muy específica para hablar con un número tan grande de >> un gran número de músicos clásicos. >> Sí. Así que tienes que y tienes un tiempo muy limitado. Sí. Y es extremadamente, ya saben, como, um, um, grabar en ciertos espacios con músicos, necesitas realmente ser muy intencional y saber lo que estás haciendo. Así que tuvimos a alguien que ayudó a traducir y decíamos, "Queremos pianissimo. Queremos aún más. Queremos esto. Queremos aquello. Queremos esto. Queremos aquello." Y fue un proceso muy divertido. Muy diferente a lo que he hecho nunca. También muy, me imagino, bastante caro. >> Sí, [risas] >> Hubo un riesgo. >> ¿Cuánto, cuánto te pasaste del presupuesto? >> ¿Y estás gastando tu propio dinero para hacerlo? ¿En algún momento el dinero se acaba? No. >> Chicos, solo voy a decir. >> Habla. >> Que estamos tan fuera de presupuesto. [risas] >> Eso es todo lo que voy a decir. >> Eso es todo lo que voy a decir y hay que decirlo. >> Sí. >> Sí. Pero estás en paz. Entonces, ¿qué presupuesto? >> Yo, estoy en paz. [risas] >> Yo, estoy bien porque estoy feliz de que, ya saben, estoy en paz de que la visión está ahí, pero mi, ya saben, >> mi equipo quizás no, mi equipo quizás no esté tan en paz. >> Hay alguien con una hoja de cálculo, con una hoja de cálculo. >> Quizás se esté volviendo loco un poco [risas]. >> Pero alguien con una hoja de cálculo está como, no, no debería ser este número. >> Imagina si esto sucedió y esto sucedió para el álbum y imagina para la gira. Iba a decir, ¿tienes planes sobre cómo llevar esto a la gira? Esto es básicamente un musical completo, una ópera completa, >> y un concierto pop completo, todo junto. >> Quiero decir, ya veremos. Ya veremos qué va a pasar. >> Bueno, la gira Motomami fue, ya saben, un alto grado de dificultad, >> pero fue como minimalista, pero >> bastante minimalista, pero aún así muy ajustado. >> Sí, seguro. Cuidadoso. >> Este es un proyecto maximalista. >> Tiene como una intención brutalista. Mientras que Motomami no la tenía. Era más minimalista, >> diferente. >> Hemos hablado mucho de tu nuevo álbum porque es por eso que estás aquí, pero me pregunto si podrías hablar un poco sobre tu viaje hasta este punto, como cómo te convertiste en la cantante pop internacional a la que se le permitió ir tan lejos del presupuesto >> para [risas] hacer un álbum con la Orquesta Sinfónica de Londres. >> Eso debería ser tu biografía. >> Tengo permiso para pasarme del presupuesto. Sí. Como eso. >> Mira a la cámara. >> Si quieres un álbum de Rosalía, >> es >> tienes que pagarlo. Sí. [risas] >> Él lo dijo. >> Pero no fue, ya saben, y siempre has hecho mucho con poco. El Mal Querer, tu álbum de avance fue un proyecto escolar >> en algunos aspectos, pero uno muy elaborado. Habla un poco sobre tu crianza en

España y y y tu camino a través de la escuela de música y cómo transicionas de la formación clásica al mundo del pop. >> Bueno, ni siquiera sé cómo transicioné porque simplemente sucedió. >> Pero sí, empecé como como estudiante. Sigo siendo estudiante. Intenté aprender música um desde muy joven. Si no recuerdo mal, empecé uh aprendiendo guitarra cuando tenía 9 años. Y luego, cuando tenía 13, empecé a estudiar más como flamenco, cante flamenco. He intentado estudiar piano y guitarra solo para poder escribir con más libertad. Pero creo que sí, la libertad ha sido siempre lo más importante para mí y Camarón, que ha sido una gran referencia para mí. >> [música y canto] >> Um, él era conocido por, ya sabes, no hablar mucho, pero cuando hablaba, sus palabras eran oro. >> Y aparentemente, él decía que diferenciaba mucho el flamenco puro del flamenco pop. Y decía que si pensaba que el flamenco puro, flamenco puro estaba dentro de él >> y si estaba dentro de él, no podía deshacerse de eso que estaba en él. Y por qué, si la posibilidad de hacer otros proyectos, hacer otras cosas, si esta, si esta posibilidad existía para él, ¿por qué no lo haría? >> Porque la pureza permanece dentro de él. >> La pureza estaba en él. Y me gusta esta idea de libertad. La libertad es mi obsesión en la vida, creo. Y me gusta esta idea de libertad de que quizás, quizás la libertad no es poder hacer algo. Quizás la libertad no es uh >> y te impide hacer algo. Quizás es dejar de hacer algo por un tiempo. Algo que sabes hacer. >> Sí. >> Simplemente dejas de hacer eso. >> Te describiste como rebelde antes y, pero me pregunto si en parte >> cuando estás estudiando flamenco de joven y te involucras con estos grandes. Sí. [aclara la garganta] >> El flamenco puede ser un espacio muy purista, muy reglado. >> ¿Eras naturalmente rebelde antes de encontrarte con las reglas del flamenco o las reglas del flamenco desataron tu rebeldía? >> Creo que soy rebelde incluso antes de aprender esa palabra. >> Sí. De acuerdo. Incluso antes de aprender lo que significa ser rebelde. Como [jadea] creo que esa es mi naturaleza. Creo que cuando estaba en el Conservatorio, en la universidad, estudiando música, estudiando uh flamenco clásico, entonces estaría escuchando música que no tenía nada que ver con el conservatorio y estaría escuchando más reguetón y música rap de lo que podía, ya sabes, como tanto porque era lo opuesto a lo que estaba expuesta y porque era lo opuesto a lo que se suponía que debía estar estudiando. Así que creo que siempre me ha gustado la yuxtaposición. Siempre quiero lo que es lo otro, la cosa que no se supone que estoy haciendo, ¿sabes? >> ¿Recuerdas la primera vez que te chocaste contra un muro y alguien dijo "no, no, no, no puedes hacer eso. Aquí no hacemos eso"? >> Musicalmente. Recuerdo que, por ejemplo, mi maestro, mi maestro de flamenco, cuando le estaba mostrando lo que quería hacer con el primer álbum con Los Ángeles. >> Recuerdo que él estaba como compartiendo su opinión, pero ¿por qué no haces um un álbum más tradicional y luego haces los otros, sabes? Empieza ahí. Empieza a hacer eso. Y yo estaba como, demonios, pero he estado estudiando esto durante 10 años y la forma en que lo haré no es como se hizo hace 100 años. Me siento como si quisiera hacerlo un poco diferente, si eso tiene sentido. Porque demonios, ahora sé que existe Morente y se hizo Omega, ¿sabes? O existe La Leona y Camarón hizo eso y existe Paco y todas estas personas, han hecho otras cosas. Así que no sé si me siento tan cómoda uh haciendo esto de una manera como si no supiera que esto existió antes. >> Claro. No puedes trazar un estilo antiguo cuando sabes que el arte ha evolucionado. >> Me siento tan agradecida por todas las personas que son puristas y que son ortodoxas y que realmente quieren preservar el flamenco. Gracias a Dios porque así pude aprender esta música. Así pude estudiar este estilo. >> Y necesitas algo contra lo que rebelarte. >> Pero [risas] es más para mí, es más sobre he aprendido mucho y todavía aprendo de eso. Y esa es esa es la referencia. Esa es una referencia que nunca debes olvidar. Pero al mismo tiempo, no puedo ignorar el deseo que tengo en mi corazón, que es intentar explorar cómo existen otras formas, cómo existen otras maneras de hacer las cosas. >> Mi pregunta realmente en los últimos tres o cuatro años, mientras he visto tu carrera, ha sido sobre la tentación. >> Me gusta esa forma. >> Esto es um, creo que creo que el mundo se te estaba presentando como un mundo de oportunidades. A veces la gente me preguntaba qué pensaba de tu música o tu carrera y decían algo como: "Oh, ¿va a ser una Beyoncé? ¿Va a ser una Rihanna?". Y yo decía: "No, va a ser una Björk", lo cual todos sabemos desde hace años. >> No, va a ser una Rosalía. >> Va a ser una Rosalía, [risas] por supuesto. Pero >> en la tradición de >> Pero me imagino, pero por supuesto hay um, me imagino que hay una tremenda cantidad de presión >> de personas que les gustaría verte asumir algo menos personal, menos desafiante, y decir: "Eres una de las pocas estrellas que podría convertirse sin esfuerzo en esa idea previa de estrella del pop". Y lo que he visto que haces, siento desde la distancia, es tomar decisiones en las que rechazas eso y te alejas de eso o metes el dedo del pie y dices: "Oye, hice una". >> Sí. Existe. Tiene mil millones de visitas, ¿sabes? Lo que sea. >> [música] >> Pero quizás eso, dependiendo del contexto, podría considerarse una rebelión de, ya sabes, un entorno académico y, ya sabes, ¿me entiendes? Así que todo depende de dónde, cuál es la referencia en el >> contexto. Aclaremos, ¿quieres hacer éxitos pop a veces, pero en tu >> Quiero, pero es como >> no quieres [risas] >> es más como, es más como, ¿quiere Dios? >> ¿verdad? >> No creo que eso sea algo que elijas >> así son esas tentaciones, pero de nuevo, tentación, me pregunto, ¿sabes? Es como >> ¿te están lanzando colaboradores, productores, ¿verdad? >> A estas alturas, nadie intenta lanzar. Todos odian [risas] a Max Martin, como, olvídalo. >> Creo que se rindieron. [risas] >> Tengo, tengo una teoría sobre esto mientras pensábamos. >> Pero me apasiona tanto la música en general. Como, solo quiero hacer, hacer lo que siento que quiero hacer en cada momento y [risas] tener la libertad. Y creo que todos los que me conocen saben que eso es todo lo que me importa. Solo la libertad, >> ¿sabes? >> Creo que te estaba preguntando como, ¿cómo te sales con la tuya? ¿Cómo te permiten hacer esto? Lo sé, pero yo, pero yo y yo tengo, pero yo, pero yo, teoría, tengo la, quiero presentar, soy la favorita de Dios en términos de eso porque [risas] él >> me permitió estar siempre haciendo cualquier proyecto que quiera hacer >> ¿verdad? >> Creo que en parte >> ¿cuál es tu teoría? >> De acuerdo, tú me dices, dime [risas] qué. Creo que porque eres una estrella del pop en público y en tu presentación, se te permite aún más libertad en tu música. Eres buena jugando el juego. Estás en un comercial de Calvin Klein. [música] >> Estás >> publicando atuendos en Instagram. Hablaremos de la camiseta de Lady Gaga. [risas] Sabes, >> uh, estás ahí fuera con las Kardashian. Tú, sabes, >> estás en el video de la WP. >> Literalmente estás en el video de Cardi B Megan. Como >> Absolutamente. >> Das caramelo. ¿Me entiendes? Como, y también das verduras. ¿Tú >> ¿Tú? No veo esas como las. Esto no es >> Me gusta, sin embargo. Me gusta hacia dónde va. >> Pero digo, me gustan las verduras y me gustan los caramelos. [risas] Eso no es nada. No hay disparos de verduras. >> Oh, lo siento. Ese es mi >> pre. Sí. Sí. Esa es tu parcialidad. Verduras. [risas] Mi error. >> Esa es la parcialidad de John. Las verduras pueden ser deliciosas cuando se preparan adecuadamente. >> Tú lo dices. >> Sí. >> Te cocinaremos y te gustarán [risas] ellas. >> Me encanta cocinar. Esa es mi actividad favorita. >> Ese debería ser nuestro snack. >> ¿Juegas conscientemente el juego en ámbitos extramusicales >> para >> acumular caché en el estudio? Todo es para mí diversión. Todo es diversión. Entonces, ¿me presentan la posibilidad de estar en qué video? Vamos. >> Vamos. O, ya sabes, creo que mi hermana dice, y no sé si estoy de acuerdo. No estoy de acuerdo, creo. Pero dice que mi música no es pop, pero dice que yo sí lo soy. >> Eso es lo que digo. Esa es la teoría que estaba diciendo. >> No estoy de acuerdo. >> ¿Por qué? Porque yo, yo quiero pensar que mi música es pop. Es solo otra forma de hacer pop. Porque tiene que existir otra forma de hacer pop. Björk lo demostró. Kate Bush lo demostró. >> Tiene que haber otras formas de hacer música pop. Y necesito pensar que lo que estoy haciendo es pop porque de lo contrario, no creo que esté teniendo éxito. Lo que quiero es hacer música que, con suerte, mucha gente pueda disfrutar. >> Siempre. >> Ese es mi deseo. >> En tu mente, ¿Lux es tan pop como Motown? >> Sí. >> Aunque las partes componentes 100% >> totalmente diferentes. La estructura es diferente. >> Sí. Porque los códigos son diferentes. >> Lo vertical frente a lo horizontal, totalmente diferente. >> Sí. >> Sin embargo, sigue siendo pop como pop. >> 100%. >> Mhm. >> Son solo códigos diferentes. Mhm. >> Motown se trataba más de música que puedes bailar y más celebratoria. Es un poco más introspectivo y más sobre baladas y otra energía. Sigue siendo para mí pop. Ese es mi punto de vista. >> Mhm. Y te involucras, como hemos aludido repetidamente, directamente con el mundo del pop también. Haces moda. Estás aquí para la semana de la moda, supongo. Uh, has hecho algo, has hecho algo de actuación. Uh, apareciste en una película de Almodóvar. >> Porque amo, todo lo que hago es porque soy fan y él tiene muchos fans que no terminan en la película cantando junto a, ya sabes, el potencial de ahí. >> Claramente. Sí. >> Sí. [risas] Estabas destinada a terminar siendo una de las mujeres de Pedro, ¿sabes? Aunque, aunque pensé que no iba a parecer una campesina, una mujer que trabaja en el campo, pensé que iba a parecer más como Bulma con, ya sabes, como [risas] el vestido ajustado y, ya sabes, el micrófono y >> No, estabas lavando la ropa en el río. >> Sí, estaba lavando la ropa en el río. [risas] >> Uh, pero aún así >> aún así, lo cual amo. >> Y tienes un papel en la nueva temporada de Euphoria. Uh, ¿cómo ha sido esa experiencia de filmación? Muy esperada, muy promocionada. Uh >> esa es otra temporada. Sí. Por ejemplo, podrías pensar: "Oh, ese es un momento pop o lo que sea". Para mí, es como, >> "Oh, este es un nuevo entorno. Esta es una cosa nueva. ¿Cómo puedo hacer esto uh y seguir siendo una buena intérprete?". Porque ser intérprete en un escenario es muy diferente a ser intérprete actuando en algo así. Y ponerme al servicio de la visión de Sam. Me encanta ser la directora. [risas] Soy la directora en mis propios proyectos. Siempre soy la directora en todo. Así que estoy como, esto es diferente. >> Sí. ¿Cómo es trabajar para otro autor, básicamente? >> Porque amo a la gente. Elijo muy bien, no hago tantas cosas, pero lo que hago, lo hago porque realmente quiero hacerlo y realmente admiro la visión de esa persona. Quiero decir, creo que tanto Almodóvar como Sam Levinson podrían considerarse artistas pop vanguardistas. >> Absolutamente. Estoy completamente de acuerdo. Y yo estaba como, de acuerdo, si voy a rodar mientras estoy haciendo este álbum, lo cual es extremadamente desafiante porque estudiar las líneas. >> Mhm. >> Y yo estaba como, ¿cuántas veces tengo que estudiar esta línea para no olvidarla en el set? >> ¿Cuántas veces tenemos que repetir esto? Como, estoy como >> también aprendiendo ucraniano. >> Sí. Gracias. [risas] Yo estaba como, esto es mucho. Pero yo estaba como, casi a punto de tener un colapso mental o o simplemente un colapso. Fue mucho. Pero yo estaba como, "Bueno, Rosalía, si alguien puede hacerlo, eres tú". Y me repetía eso a mí misma. Si alguien puede hacerlo, eres tú. >> Sigue adelante. Sigue adelante. Sigue adelante. Y entonces lo resolví y no olvidé las líneas tan a menudo. Gracias a Dios. Y >> bueno, a él también le gusta cambiar las líneas sobre la marcha, ¿verdad? >> También, por supuesto. No, estaría como el aspecto de improvisación de ello, que es como, creo que es lo más divertido. Eso es lo que más me gusta, en realidad. Simplemente ser lanzada a algún lugar y decir, solo improvisa algo. >> ¿Se te permite describir tu personaje en absoluto? >> No creo que sí. >> Justo. Tuve que preguntar. >> Pero no lo sé. Me encantaría. Volveré, chicos. Volveré y lo discutiré. >> Trae a Sam. Nos encantaría [risas] tener, nos encantaría tener al Sr. Levinson. >> Él también es, él es increíble. Me encanta conversar con él. >> Convéncelo de hacer prensa. >> Sí, exactamente. Él lo hace. Eso es bueno. >> Haré lo mejor que pueda. Pero él escuchó el álbum. Fue una de las primeras personas a las que quise ponerle el álbum. >> Sam, >> ¿cómo reaccionó? >> Reaccionó de la manera más hermosa. De la manera más hermosa. Como, él estaba, no sé si puedo decir esto. Por favor, tiempo. Uh, perdóname si no puedo explicar esto, pero él estaba, él estaba llorando. Y eso para mí, eso significó mucho porque yo estaba como, admiro tanto su visión. Lo admiro tanto como artista y el hecho de que lo sintiera. Alexa también se lo puso a Alexa y ella es una amiga muy cercana y ella también tuvo la misma reacción y yo estaba como, de acuerdo, esto podría significar que estoy en el camino correcto. Esto podría significar que quizás estamos haciendo lo que se supone que debemos estar haciendo. >> ¿Recuerdas la última vez que dijiste sí a algo que te pareció bien, pero al hacerlo? >> La última vez que dije sí fue a ustedes. [risas] >> Y luego, y luego sentada aquí, ella está como, diablos, mala decisión. >> Mi instinto me llevó por mal camino a este sofá. [risas] Um, ¿hay cosas, pero hay momentos que recuerdas en tu carrera en los que dijiste: "Sabes qué, eso suena increíble. Estaré allí. Tú estarás aquí"? >> Si digo que estaré allí, estaré allí. Si digo que no estaré allí, no estaré allí. Y porque esa es una regla tan fuerte para mí. >> Soy muy cuidadosa cuando digo que sí. >> Sí. >> No digo que sí tan a menudo porque realmente me lo tomo en serio. Tengo palabra. Hay tantas cosas que diría, como, nah. >> Y que yo diría, tal vez sea más fácil decir lo que realmente me gusta porque soy muy selectiva. Todos mis amigos siempre dicen que nunca te gusta nada. Y es como, no es eso. Es solo que realmente necesito que las cosas sean auténticas para mí o soy muy sensible también y estoy como, oh, cuando pruebo algo, cuando pruebo comida, cuando pruebo música, con películas también, en general con cualquier cosa, puedo ser quizás demasiado sensible y entonces cualquier cosa que no se sienta bien, es solo un sentimiento puro, podría decir, ¿sabes qué? Excepto un par de veces en mi vida donde las cosas no salieron como quería y esa es otra historia. >> Bueno, ¿no nos ha pasado a todos? >> Esa es otra historia. >> Sí. >> ¿Cómo se desarrolló tu relación con Björk y qué has aprendido de ella? >> Bueno, ella es um, mi favorita, mi mujer favorita como artista y recuerdo que nos conocimos, creo que nos conocimos a través de Pablo Elíneo. Creo que nos conocimos. >> Productor. Sí. Hemos trabajado durante años. Ahora, en este álbum, no nos hemos visto. >> Él no está en este proyecto. >> Solo hay dos canciones que son del pasado y que escribimos juntas, que fue el [música] [música] [canto] >> [música y canto] >> Así que esas dos son de hace mucho tiempo, hace años, quizás seis años o algo así. >> Pero Pablo y yo, no estamos trabajando actualmente juntos, excepto por esas piezas. Y con Björk, recuerdo que la conocí a través de él y fuimos a comer juntas, unas tapas en Barcelona. Y pensé que era el ser humano más fascinante que había conocido porque su proceso de pensamiento, su tren de pensamiento era tan diferente de lo que había visto antes. Como la forma en que conectaba las cosas >> era tan extraordinaria para mí. Era casi difícil para mí y mi inglés era mucho peor, como sabes, porque hablábamos. >> Siempre ha sido bastante bueno. >> No. No. No. Pero >> tienes un don para los idiomas, como se discutió. [risas] Uh >> bueno, >> no todo el mundo puede aprender otro idioma. >> ¿Es hora de empezar a hablar en ucraniano? >> ¿Es hora de empezar en italiano? >> Con Björk fue solo un choque instantáneo de admiración y sí, la amo como música. Y a partir de ahí, nos mantuvimos en contacto. Nos encontramos. Nos hemos visto en quizás un Coachella. Fui a verla y luego pasamos un rato juntas o cosas así. Um, nos mantuvimos en contacto enviando mensajes de texto. Sí. Y >> ¿y cuándo supiste que finalmente era hora de lanzar tu tiro para colaborar? >> Le envié diciendo que me encantaría que fueras parte de esto. Sí. >> Y fue Bine y luego ella preguntó de qué se trataba. Le envié las letras. Le envié lo que estaba pensando cuando estaba escribiendo esto. Y ella dijo que se sentía más emocionada, que era emocionante y que iba a intentar algunas cosas. Y luego envió la melodía y las líneas más increíbles, que era lo que estaba cantando y lo que estaba diciendo. Y pensé que era perfecto. Era todo lo que la canción necesitaba. La única manera [música] de salvarnos es a través de >> y estaba destinado a ser así, donde ella fuera parte de esta canción así. Y así, básicamente, ella ha sido muy solidaria. La amo y aprendo mucho de ella. Cada vez que la escucho, siempre hay algo nuevo que aprendo, ya sea de ella como persona o de ella como música. >> ¿Te ha dado algún consejo explícito sobre cómo existir en este espacio intermedio? >> Creo que ella no es así. >> ¿verdad? >> Sí. Creo >> que solo habla en acertijos y haikus. >> Creo que ella es tan, ella es tan poética sin esfuerzo que siempre dirá cosas que, ya sabes, compartirá pensamientos y sentimientos y tú lo entenderás como sea que lo vayas a entender. >> ¿Tienes una impresión? ¡Ni de coña! [risas] >> No en cámara. No en. ¿Y en privado? >> Ni siquiera. >> Cuando cortamos las cámaras, [risas] harás tu impresión. >> Simplemente diciendo, >> "No, ese acento es difícil para mí". >> Sí. >> ¿Así que lo has intentado? >> Lo he intentado. >> Nocic. [risas] No islandés en este álbum. >> No islandés en este álbum. La próxima vez. >> Sí. Quizás la próxima vez. Quizás la próxima vez. >> Me pregunto sobre um, quiero decir, Björk es un punto de referencia obvio, una estrella guía obvia. Sabes, el flamenco tiene este concepto, el, no quiero pronunciar mal la palabra, el duende, ¿sabes? Como esa especie de sí. Como la pasión, la intensidad emocional. >> ¿Hay personas en el mundo del pop que crees que encarnan esa misma >> fisicalidad y filosofía de actuación? Me pregunto quién, quién >> ¡Me encanta esta pregunta! Nunca había pensado en ella. Creo que el duende, hay algo tan etéreo y divino en el duende, es algo que te visita. >> Es algo que viene a ti, ¿verdad? Es algo que puedes >> canalizar. >> Es algo que canalizas si tienes suerte de poder canalizar y quizás sucede >> un par de veces en tu vida o nunca o quizás una vez. Así que eso es algo que es difícil de describir. >> Lorca lo describiría mucho mejor que yo. Y sí, creo que hay algo en eso que quizás cada persona tiene que decir cuando lo ha sentido. Cuando lo han sentido, es muy personal. >> Así que no es algo que experimentes en otra persona. Es solo que lo experimentas dentro de sí mismos. >> Puedes decir, creo que ella tiene duende, >> ¿verdad? >> O creo que esta noche especialmente tuvo duende. >> Así que es más cuando estás inspirado. Es la inspiración, la, quizás la forma más alta de inspiración. Y luego, si preguntas en el espectro del pop, ¿quién tiene eso? Creo que todos los que están en el pop, tienen que tener algo de >> arte y algo de verdad en ellos. >> ¿Quién tiene las gafas? ¿A quién miras y dices que esa persona está experimentando lo mismo? >> Quiero decir, es absurdo negar que todos ellos puedan tener momentos. Es porque es un momento. Se trata de momentos. >> Es muy político. Se trata de momentos. Amo a Lady Gaga. [risas] >> Queremos hablar de la camiseta. Sí. ¿Por qué esa camiseta ahora? >> Amo a Gaga, pero también amo a Beyoncé. Tiene actuaciones tan increíbles. Amo a Beyoncé. Amo a Rihanna. Uh, no lo sé. Hay tanta gente. Amo a Nick Cave. >> Sí. >> Él tiene duende desde hace años. >> Sí. >> Uh, pero no lo sé. >> Mucho tiempo. [aclara la garganta] Pero ¿qué consideramos pop? Es como eso. >> Eso es lo que >> el paraguas más amplio posible en esta sala. Es todo >> No, esto es. Sí, somos >> Todos tienen momentos de duende. Eso es lo que estoy tratando de decir. Como >> especialmente si llegan a cierto nivel, como dices, para llegar allí sin eso es >> es imposible. Creo que es imposible. Puedes tener mejores días. Puedes tener mejores proyectos o que crees que están más conectados o menos, dependiendo de tu opinión personal. Así que, ¿quién soy yo para decir, ¿sabes, quién tiene más duende o menos? >> Me levanto de la cama, enciendo mi duende. >> Ahí tienes. >> ¿Eso es? Eso es. Lo estamos haciendo. De acuerdo. >> Debidamente anotado. Mañana por la mañana, lo haremos. >> Sí. >> ¿Quieres jugar un par? >> Absolutamente. ¿Cómo lo hago? De acuerdo. Entonces, para la ronda relámpago del podcast, una baraja completa de cartas. 52 cartas corresponden a 52 preguntas preescritas. Sacarás una carta y te leeremos la pregunta. Algunas de ellas >> es bueno. >> Algunas son profundas, otras son superficiales. >> Sí. >> La última vez que hicimos esto con alguien, solo eligió las preguntas más traumáticas. >> De acuerdo, diré la verdad y nada más que la verdad. >> Ahí tienes. No, lo apreciamos. Fue muy agotador en cierto modo, pero bueno. Llegamos a algún lado. Si empiezo con este número tres. >> De acuerdo. Tres de picas. De hecho, tengo curiosidad. >> ¿Qué es? Lo sé. >> No es corazones. Son picas. Sí. >> Picas. >> ¿Qué son picas? >> Picas. No lo sé. >> ¿Tienes una palabra para picas? >> Tres de picas. Um, ¿qué haces cuando te sientes sola? Y >> por supuesto, recibo estas preguntas. >> Y [risas] quizás la segunda pregunta al lado de esa es, ¿te permites sentirte sola? [suspira] La soledad es mi lección en esta vida. >> Lucho tanto con sentirme sola. Realmente no me gusta la soledad. >> Soy una persona muy sociable. >> Me gusta estar rodeada de mis amigos. Me gusta estar rodeada de mi familia. Me encanta tener una pareja y compartir con una pareja. >> Amo el afecto. Creo que um, siempre necesito creer que hay una posibilidad de tener fe en el amor. >> Y >> eres una romántica. >> Sí. Demasiado, demasiado. Y luego >> y una, una monógama en serie [risas] que es romántica. Es difícil. Puede ser una combinación difícil. >> Tan difícil porque entonces estoy como, de acuerdo, siempre me encuentro teniendo que estar en tránsito, teniendo que estar en un país que no es de donde vengo, para hacer mi trabajo, para colaborar con los colaboradores con los que me encanta trabajar, para, ya sabes, seguir este camino y luego estoy tan lejos de mi familia, estoy lejos de mis amigos. Siempre tengo que aislarme tanto para pasar por el proceso creativo. >> Incluso con parejas. Es difícil equilibrar cómo puedo darles porque soy muy de dar y >> por supuesto >> comprometida y luego cómo puedo protegerme y sí, guardar algo para ti. >> Y aún así dar tanto a esta otra cosa que son los proyectos y la música y el arte, que es tan celoso y exigente. Así que creo que la soledad es algo con lo que realmente lucho, pero es un proceso de aprendizaje y cuando me siento sola, pongo a Nina Simone. >> Y me meto en un baño y yo >> hago eso o como helado o llamo a mi hermana. >> O salgo a caminar o >> veo una película. Esas son mis únicas cosas que realmente funcionan. Mhm. >> De lo contrario, [risas] no he encontrado nada que realmente ayude con la soledad. Y si alguien tiene un >> Nos gustaría saber. >> algunos consejos, por favor, házmelo saber. [risas] >> Sí. Ponlos en los comentarios. Me gustaría saber. Sí. >> Sí. Comenta abajo. >> Ah, >> as de tréboles. De acuerdo, esta es una buena. As de tréboles. >> Aparte de lo que haces para ganarte la vida, >> ¿en qué eres buena? ¿En qué eres muy buena a nivel de habilidad? >> Tantas cosas. >> Sí. Bien. [risas] Habla, habla. >> Dile a la gente. >> A, soy buena corriendo. >> Sí. De acuerdo. >> Soy buena corredora. >> ¿Distancia o velocidad? >> Velocidad. >> Sí. >> Mala resistencia. Muy buena velocidad. >> De acuerdo. >> Soy buena cocinando. >> Sí. >> Soy buena teniendo problemas para dormir. [risas] >> Eso es real. Esa es una habilidad en sí misma. >> Si oigo algún sonido, no importa lo pequeño que sea, interrumpirá el sueño y será un desastre. Lo cual, por cierto, ¿qué gracioso es? Como, Dios obra de maneras misteriosas. Esta noche he estado en Nueva York durante una semana y media entera. >> Sí. >> Tan feliz, tan cómoda en este apartamento. >> Hoy, yo estaba como, "De acuerdo, es importante para mí estar descansada porque voy a venir a esta entrevista". Es la primera entrevista que hago para este proyecto y es en inglés. >> Sí. >> Así que, mejor que esté, ya sabes, concentrada y alerta. >> Sin dormir. >> 4 a.m. 4 de la mañana, [jadea] suena la alarma de incendios. >> ¿En todo el edificio? >> Va. No, en mi apartamento. >> ¿Es tu apartamento? [risas] >> Sí. Y yo estoy como, >> y luego no pude dormir después de >> ¿Así que has estado despierta desde las cuatro? >> Soy muy mala en >> ¿Realmente has estado despierta desde las cuatro? >> No. De acuerdo. Pude dormir un par de horas más después. >> Soy muy mala. Voy a hablar de cosas en las que soy mala porque quizás hay más, ¿de acuerdo? Que en la otra. >> Pensé que lo estabas haciendo genial diciendo lo que [risas] y lo cambiaste. >> Sí, lo cambiaste. Toda esta modestia. >> Mi terapeuta podría no estar orgullosa de [risas] esto. >> No, no, no, no, no. Modestia [aclara la garganta] en este set. >> La cosa es que soy muy mala con la tecnología. >> Soy muy de, quiero que las cosas sean intuitivamente fáciles y la tecnología a veces no es así. Y yo estaba tratando de averiguar cómo desconectar esto. >> Y, y estaba a punto de, si no podía resolverlo en 30 segundos, estaba a punto de cortar, cortar el sí. >> Pero gracias a Dios fui paciente. Me estaba enseñando paciencia. Yo estaba como, "De acuerdo, Dios, esto solo me está enseñando paciencia. Lo sé. Lo entiendo. Déjame solo >> desconectar esto y eso". Y lo resolví y pude continuar. Soy mala con la tecnología. >> Esa es una respuesta salvaje a "¿en qué eres buena?" [risas] >> Gracias. Um, ¿segura que no quieres decir una o dos cosas más en las que eres buena? >> Soy muy buena cocinando. >> De acuerdo. >> Vuelves a nosotros. >> Sigues volviendo. ¿Cuál es tu mejor plato? >> Como [risas] ¿qué vamos a comer? >> Me gusta mucho cocinar amatriciana. >> Sí. Genial. >> Sabes, hay este uh >> pequeño tocino. Este amante que me enseñó a cocinar buena amatriciana. Y estoy tan agradecida por eso. >> A veces eso es lo que te deja un amante, [risas] una receta. Una receta y no mucho más. >> Eso fue lo que tuvo que ser dado. >> Yo, yo, deberíamos, vale la pena subrayar que a lo largo del álbum, hay un villano en este álbum. Un villano. >> Siento que hay un personaje. Hay un villano en este álbum. La perla. La perla. Esto es lo que >> siempre hay un villano. [risas] Siempre hay un villano. >> ¿No es eso verdad? >> Hay demasiados villanos. >> Pero venciste al villano. Pongámoslo de esa manera. Después de la Perla, el villano [risas] el villano ya no está. >> DEP. DEP. Tuviste una buena racha. La fe en la masculinidad se pierde. [música] >> [música y canto] >> Eso es lo que diremos. >> Mhm. >> Sí. >> Entonces, ¿te rodeas de santas? >> Oh, sí. >> ¿Sí? ¿Ese es tu ejército? >> Celibato. [risas] >> Sí. >> De acuerdo, saca otra carta. >> Cinco de tréboles. >> Cinco de. De acuerdo. Una simple. >> No, esto es bueno. Esto está suavizando. >> De acuerdo. Uh, son, es medianoche. >> Tienes hambre. >> Vas a la gasolinera o a la bodega, a la tienda de la esquina. ¿Qué vamos a conseguir? >> ¿Ves? [risas] Sí. >> Me gusta cocinar. >> Oh, así que lo haces. >> Así que me prepararé algo de comida. >> Te vas a conseguir, pero te vas a conseguir ingredientes entonces. Así que estás en la bodega. ¿Qué vas a, qué vas a? >> Voy a conseguir ingredientes. Voy a conseguir algo. De acuerdo. Mi cosa favorita para cocinar, lleva demasiado tiempo cocinar, pero es um un plato nigeriano que es sopa de egusi y fufu. Wow. >> Y, por cierto, es un tipo de plato que requiere más de una persona porque tienes que, como, revisarlo una y otra y otra vez. >> Y tampoco vas a conseguir esos ingredientes en la bodega. >> Y además es difícil conseguir esos ingredientes. [risas] Exacto. Pero si tengo que, amo las cerezas. Amo la fruta. Amo las cerezas. Comeré cerezas. Comeré um una bolsa de palomitas de maíz. Realmente >> di que no hay comida chatarra. No hay barra de chocolate. >> Estoy intentando no hacerlo. >> De acuerdo. Pero antes estabas intentando no hacerlo. ¿Y qué hay de cuando estabas intentando? >> Helado y chocolate. Cualquier cosa que tenga que ver con Nutella, helado, chocolate. >> Pero si estás en, digamos, estás en la bodega de Nueva York, la selección de helados es limitada pero existe. ¿Qué agarras? >> Vamos a coger algo que sea lácteo. >> De acuerdo. Vamos a coger algo de vainilla. Ponle un poco de aceite de oliva y sal, tipo lo que sea. >> Aderezando todo. Sí. Sí. Sí. Estamos intentando bajarte y tú solo estás elevando. Solo elevando. >> Me gusta Kinder Bueno. >> De acuerdo. Kinder Bueno. >> Kinder Buenos. Me gusta Nutella. Pero solo intento no comerla demasiado porque de lo contrario, todo el esfuerzo que pongo en el gimnasio. Bueno, >> se >> vamos a comer un snack aquí, pero primero vas a sacar una carta más y luego comeremos algo que arruinará tu tiempo de gimnasio [risas]. >> De acuerdo, desde el principio. >> As de picas. Esa es la que. Esa es una mano de póker bastante buena. Esa es la que. >> Tangoes. >> Oh, wow. De acuerdo, hemos vuelto. Hemos vuelto a ser serios. Lo siento mucho. >> Por supuesto. Aquí está mi, aquí está mi karma. >> Lo siento mucho. >> Podrías, podrías jugar esta si quisieras. >> No lo sé. Ella >> es posible. [risas] >> No puedes decirlo. Es posible que puedas dar una respuesta humorística a esta pregunta. >> Oh, veamos. >> Preferiría que no dieras una respuesta humorística. >> De acuerdo. [risas] >> Creo que mi humor, cuanto más conozco a alguien, más lo comparto. Así que creo que la gente en general no conoce mucho mi sentido del humor porque creo que me toma un segundo. >> Así que esa es la intimidad, más intimidad, más divertida. >> Sí. >> De acuerdo. Entonces, sé hilarante. >> Para, para, para. Ya siento la presión. ¿Qué no te enseñaron tus padres que desearías que lo hubieran hecho? >> Sí. >> Vayamos por la respuesta seria. >> De acuerdo. >> Vayamos por la respuesta seria. La respuesta seria es >> celebrar. >> Celebrar más. Celebrar. >> Sí. Celebrar más. >> No se fomentó. >> Simplemente más celebración. >> No se fomentó en tu casa. Era como si hubiera un éxito en el hogar, era seguir adelante, pasar al siguiente. >> Creo que hubo mucho de, siempre puedes um, empujar. >> hazlo mejor. >> empujar, hazlo mejor, tipo de cosa. >> Lo que creo que, y por eso >> siempre estoy como, queremos la excelencia. Buscamos la excelencia. >> Y eso me hizo ser la, la música que soy. Pero creo que a veces no necesitas hacer un triple salto mortal. >> para saber que >> sabes que lo estás haciendo genial, cariño. >> Claro. [risas] [jadea] >> De acuerdo. Sabes, >> muy poderoso, muy identificable y muy poderoso. >> Eso es lo que creo. >> Lo es. Es hora de comer. De acuerdo. >> Cada episodio de podcast, concluimos con un snack. Elegiste dos. Elegiste dos snacks. >> No uno, dos. >> No. Sí, elegiste dos. >> No me permito comer tantos por el proceso del gimnasio. >> El proceso del gimnasio. [risas] No sabemos sobre ese proceso. En primer lugar, todos necesitamos que seáis mis compañeros de gimnasio aquí. >> Sí. Cuando necesites un snack, eres libre de volver. >> Siempre tendremos la despensa para ti. >> Sí. >> Así que entraste y seleccionaste. >> Por supuesto, algo sobre eso. Estuve en >> fresa con sabor coreano hace 3 meses cuando estuve en Corea. Creo. >> Parece un Cheeto puff pero con sabor a fresa. Te sentiste inmediatamente atraída por esta cara. [risas] >> No, creo que lo que me atrajo inmediatamente fue el color rojo. El color más primario, por supuesto, específicamente helado Nestle Milky Bar con remolino de frambuesa, saborizado por esto es lo que dijiste sobre eso en, ¿y eso es británico, verdad? Sí. Compré eso en Londres el mes pasado. >> Este, este es inglés. >> Lo compré en Londres. >> Este, creo, es >> cuando viajamos ahora, traemos los dulces de vuelta. >> Me encanta eso. >> Sí, lo hacemos porque. >> Gracias por hacer eso. >> Espera, [risas] Joe, aguanta la bolsa un segundo porque quiero, quiero la traducción. >> ¿Quién es el que roba más los snacks? >> Oh, ¿como de aquí? Sí. >> No comemos los que no son raros porque necesitamos guardar los raros para el show. Pero si hay como. >> Eso es muy considerado. >> ¿Puedo? Hay como un Dorito. Yo estoy como, puedo reemplazar estos, así que los comeré. ¿Puedo añadir una capa de contexto a esto? >> Esta imagen muestra una bolsa de snacks con sabor a fresa y plátano Nong Shim. >> De acuerdo. Este tipo es un plátano. Eso es una locura. >> Una variación de su popular snack Banana Kick. >> Un Banana Kick. >> Eso es lo que dice la IA. >> Eso es una locura. >> Así que podría estar equivocado. >> Así que podría estar equivocado, pero el tipo de la portada es un plátano. Es un plátano. >> Sí. Huele a. >> Realmente me gusta el plátano también. >> A mí también. No. Huele a. >> Esto es genial. Justo lo que me gusta. Estoy muy emocionada. >> Captain Crunch Berries, como los afrutados. >> Los crunch berry. De acuerdo. >> Sí, eso es lo que, ese es el olor. >> De acuerdo. >> Coge un par y pásalos. >> Um, muy o como leche de fresa. Jarabe de leche de fresa Nestle, ¿sabes? >> Sí, claro. >> Sí. Esto sabe a. >> Oh, wow. >> Esto, esto huele a que va a ser un postre. >> Cheeto puff, pero es. >> Oh, Dios mío, es tan. El olor es tan dulce. Sabe a cereal de azúcar. Son hermosos. >> Lo hace. >> Primero de todo, esta es una bolsa de aspecto hermoso. >> Oh, ¿en serio? Creo que es realmente bueno para una fresa y plátano. >> Me gusta. >> Oh, mi. >> Me gusta. >> Oh, estos van locos. >> Me gusta. >> Te encanta. >> Estoy a punto de. No, mejor devoras esta bolsa entera. >> Vamos a pelear por un par. Tienes un par más. Bien. [risas] >> Lo siento. Disculpas a tu entrenador. >> Está bien. [aclara la garganta] No tengo entrenador. >> Disculpas [risas] a ti. En ese caso, tú también produces tu propia rutina de gimnasio. >> Autodirigido. Sí. >> Um, estos son. >> No quiero que un hombre me grite. [risas] >> Podría ser una mujer. >> Sí, pero. >> No, >> no, no. No un entrenador. Preferiría una mujer, por supuesto, pero los entrenadores que tuve por alguna razón eran hombres. >> Mhm. >> Um, simplemente no me gustaba que me dijeran qué hacer. [risas] >> Lo entendemos. Entendemos la idea. Uh, de acuerdo. Así que, estos son como, creo que probablemente maridan bien. >> Un color similar, un perfil de sabor similar. Estos son como obleas rosas y blancas. Es un poco como la comunión. >> Comunión. >> Esta es una oblea de comunión. Fenomenal. >> Pero no. >> Muy a tono, ¿no crees? >> Sí, muy a tono. >> Veamos. >> Este es exactamente el mismo sabor. >> Me encanta el color. >> Es como. >> Es chocolateado. >> ¿Es el mismo sabor? >> Muy similar. >> De acuerdo. >> Helado de remolino de frambuesa con leche de Nestle. M. >> Pero es. >> Me gusta. >> Pero esto es. >> Me gustaría más. >> Mhm. >> Si tuviera más sabor a chocolate. >> Un poco de chocolate. >> Amo el chocolate. El chocolate blanco. >> ¿No te gusta el chocolate blanco? >> No. Nos gusta el chocolate con leche o negro. >> Sí. >> Sabes, el chocolate blanco. En realidad no. >> Lo sé. Pero yo disfruto de él como perfil de sabor. >> Quiero cacao. Me gusta. >> Quiero cacao. Como, como el 80%. >> 60 a [risas] 80. >> O 80. Es una locura. >> No, normalmente como 85. >> Um. >> Me gusta más esto. >> Pero me gusta esto. >> Esto es. >> Esto mejor. >> De acuerdo, empecemos, empecemos con la frambuesa. >> ¿Lo estamos calificando? >> ¿De 10? >> Amor. Esto es um, esto es un seis y medio. >> De acuerdo. >> Esto es un nueve. >> Wow. Los puffs obtienen un nueve. >> Sí. No me gusta um, no me gusta cuando estas cosas no son saladas. >> Mhm. >> Así que para que yo diga que es un nueve, es mucho. >> Mhm. >> ¿Qué piensas? >> Es, es una combinación original tenerlo como [aclara la garganta] dulce y un Cheeto básicamente. >> Sí. Es inesperado. >> Um, así que, aquí está la cosa con esto. >> No me importa el chocolate blanco. Me gusta el tamaño de esto. >> No es abrumador. >> Interesante. Puedes tener uno o dos. Como, tanta cantidad de dulces se trata de cómo se siente y como cuando lo pones en tu boca y ¿se siente? ¿Es un esfuerzo? >> Esto no se siente esforzado. Es fácil. Es pequeño. Es, es directo. >> ¿Sabes? [risas] ¿Lo que quiero decir? >> Solo bromeo. Como [aclara la garganta] crítica. >> Lo que hago es. >> El trabajo de mi vida. >> Wow. No, estoy como, no, espera. De acuerdo, déjame decir eso. Um, me encanta el color y la textura y [risas] el desvanecimiento, el desvanecimiento en el. >> Sí, eso fue increíble. >> Así que, pero para mí, el sabor no tiene mucha sutileza. >> De acuerdo. >> Es demasiado dulce. >> Está bien. Es un 6 y medio. >> Soy un cinco en la oblea. >> Esto, sin embargo. [aclara la garganta y resopla] >> Sí. >> Esto es otra cosa. >> Sí. >> Realmente. >> Están en su bolsa con esto. Esto es, primero de todo, me encanta la cosa con los snacks inflados, a menudo no son consistentes en forma. >> Pero yo [risas] me gusta lo elegante y consistente que se ve esto. Cuando lo miras, si pones esto en un tazón, se verá increíble. Buen partido, buen partido, buen partido. >> Iniciador de conversación. >> Sorprendente. [risas] >> Hay um, cuando tienes un snack inflado como este y lo pones en tu boca, se vuelve polvoriento. Esto no se vuelve polvoriento, se vuelve un poco harinoso, pero no de una manera desagradable. >> Todavía me falta más sustancia. >> Una vez que tienes ahí, hay más, ¿sabes? >> Quieres que haya un poco más. >> Por eso no dije un 10. >> Porque para mí, quiero cuando como una patata frita, quiero tener una patata frita en mi boca. No que desaparezca. Desaparece. Sí. Sí. >> Sí. >> ¿Ustedes notan el plátano? ¿O es solo una invención? >> Como un toque. El más mínimo. Casi no existe. >> Tengo que ser, creo que es un nueve y medio. >> Wow, eso es mucho. >> Realmente estoy, no estaba preparada para esto. Realmente creo que es un nueve y medio. >> Voy a decir siete y medio porque no me gusta el sabor a fresa, pero me gusta esto y lo retiraste tres veces. Es un nueve y medio. Eso es mucho. >> Increíble. Um. >> Solo estoy, hombre, qué nota alta para terminar. Increíble. Un subidón de azúcar. >> Un subidón de azúcar. Um. >> Episodio increíble. >> [aclara la garganta] >> Gracias a Rosalía. >> Qué, chicos. Gracias por estar aquí. >> Cada episodio de Popcast está en nytimes.com/podcast. Estamos en YouTube en Podcast. Suscríbete. Estamos en Instagram y TikTok en Popcast. Toca ese me gusta. Toca seguir. Conéctate. No te desconectes. Créditos y enlaces en la biografía. Volveremos la próxima semana. >> Sí. Invítame en cualquier momento a comer más snacks, por favor. >> [música] [música]