ESPAÑA (Pablo Picasso) - Documentales

ha subvertito il mondo dell'arte più e più volte è possibile aggirare picasso poiché i suoi successi sono smisurati la sua tela era il suo diario e se cresci con qualcuno con una tale personalità finisce per apparire qualcosa di abbastanza normale il suo appetito per l'invenzione era insaziabile così come il suo appetito per le donne e se mio marito mi avesse fatto quello che mio padre ha fatto a mia madre e ora lo avrebbe ucciso il mondo non ho conosciuto nessuno paragonabile a lui e la vera portata delle sue innovazioni deve ancora essere valutata per comprendere picasso bisogna convivere con i suoi gesti con il suo lato oscuro con il suo crudele bar-bar e a volte anche convivere con la favolosa generosità della sua produzione della sua opera [Musica] e pablo picasso [Musica] [Applausi] e [Musica] nonostante abbia vissuto in Francia per quasi tutta la vita per molti aspetti pablo picasso non è mai stato assente dalla Spagna la sua arte e la sua anima hanno conservato una profonda radice nella cultura ottocentesca della sua patria temo [Musica] direi che è stata la quintessenza dello spagnolo nella sua visione del mondo nelle sue passioni nella sua paura della morte il cuore della Spagna meridionale risiede in Andalusia la terra natale dell'artista una regione la cui identità stessa si immerge nella passione e nel dramma nell'amore e nella morte tuttavia la sua cultura secolare la patria chica di picasso la città di malaga così come tutta l'andalusia soffriva il disprezzo degli spagnoli più settentrionali che la consideravano provinciale non dobbiamo mai dimenticare che picasso è un andaluso nato alle soglie del XIX secolo il concetto di machismo è nettamente andaluso e infatti si considerava un uomo macho il padre di picasso don josé ruiz era un raffinato andaluso di classe media sebbene non per questo meno macho come la maggior parte dei suoi amici era un cliente assiduo dei bordelli malaghesi la madre di pablo doña maría picasso aveva 23 anni quando josé le fece proposte matrimoniali ma in poco tempo assunse il ruolo di stretta matriarca spagnola celebrarono le loro nozze nel dicembre 1880 dieci mesi dopo il 25 ottobre 1881 nasceva pablo come primogenito e unico maschio pablo era oggetto dell'adorazione quasi venerazione di sua madre questa gli predisse un destino glorioso se ti fai soldato arriverai generale le diceva se ti fai prete arriverai papa se questo era chiaro come diciamo in Spagna era un bambino bello un bambino amato un bambino viziato un bambino coccolato era l'unico ragazzo di casa non si deve trascurare che picasso cresce in una casa piena di donne suo padre usciva nel pomeriggio al caffè dove passava ore alternando nel frattempo a casa la madre due zie due sorelle e una o due cameriere tenevano il bambino in palmo di mano e di conseguenza i rapporti con tutte le donne della sua vita gli risultarono piuttosto complicati tanta adorazione femminile conferì a pablo un'incrollabile fede nelle sue possibilità divenne il centro dell'attenzione familiare spostando persino suo padre gli interessi del padre di pablo si trovavano fuori casa aspirava ad acquisire fama come artista tuttavia il suo talento non era all'altezza dei suoi sogni dipingeva principalmente colombe impartiva lezioni d'arte e lavorava part-time come conservatore del museo di malaga in ogni caso presto sarebbe stato chiaro che tutto sarebbe stato molto diverso per suo figlio pablo prendeva una matita e cercava di imitare suo padre prima ancora di imparare a parlare [Musica] sua madre sua madre soleva raccontare che la prima parola che pronunciò dopo mamma che significava la piscina perché vedeva suo padre disegnare e lui voleva farlo questo significava che aveva già l'istinto [Musica] [Applausi] oltre al disegno ciò che più affascinava pablo erano le corride si trattava di una passione tipicamente andalusa nella sua poetica della morte [Musica] la sanguinosa festa causò una profonda impressione nell'immaginazione infantile di pablo aveva solo otto anni quando iniziò a ricreare scene di morte nell'arena [Musica] [Applausi] [Musica] gli fu inculcato fin da bambino l'amore per la tauromachia suo padre soleva portarlo alle corride è l'uomo che si impone sulla bestia anche una danza una meravigliosa danza nuziale tra l'uomo e l'animale che conduce inevitabilmente alla morte molte è un'epica storia d'amore che finisce con la morte e senta tutti coloro che trattarono con l'artista nel corso della sua vita rimasero sconcertati dall'intensità del suo sguardo un'eredità imperitura dalla sua culla andalusa esiste una curiosa espressione andalusa che è sguardo forte si riferisce a uno sguardo intenso ad appropriarsi di un oggetto con lo sguardo un suo amico di gioventù diceva ciò che mi stupisce di picasso è che quando guarda un foglio di carta non ne rimane nulla così forte il suo sguardo sembra che voglia strappare l'immagine dal foglio [Musica] ah pablo era un bambino ossessionato non voleva fare altro che disegnare appena posava gli occhi su un foglio di carta vedeva cose che nessun altro notava persino le lezioni di aritmetica gli aprivano le porte a un mondo di immagini esiste la famosa aneddoto che vedeva nel 7 un naso capovolto così come avrebbe iniziato a gestirsi con i numeri e per lui erano così vivi ogni sette era un tipo di naso diverso e ricordava persone diverse la sua immaginazione volava pablo sarebbe eternamente debitore a suo padre per avergli insegnato a disegnare da bambino ma man mano che suo figlio cresceva don jose iniziò ad affrontare il fatto che le sue aspettative come pittore erano destinate al fallimento buona parte dell'ambizione di picasso e dell'amor proprio che gli impediva di diventare il più grande pittore del mondo proveniva dalla sua necessità di esorcizzare l'atroce fallimento paterno questo è lo sfondo il germe della risoluzione di picasso di diventare un disegnatore migliore di chiunque altro di essere il miglior pittore del mondo a 13 anni pablo iniziò a dipingere ad olio e ritraeva sua madre le sue sorelle e zie e il suo amato sebbene sconsolato padre il primo ritratto che picasso realizzò di suo padre lo mostra piuttosto depresso fin dall'inizio i suoi ritratti sono molto psicologici sebbene enormemente anglos la sua prima esperienza amorosa gli arrivò a 13 anni si innamorò di una ragazza chiamata ángeles méndez e i sentimenti che questa destò infiammarono la sua creatività nel suo quaderno di schizzi la rappresentò come un angelo fiancheggiato da cupidi l'erotismo è sempre andato di pari passo con l'opera di picasso quando conobbe quella ragazza la sua opera fu influenzata dai suoi sentimenti erotici penso che la sua genialità si dimostrò già nel 1893 o 1894 il suo innamoramento di ángeles fu scatenato ma l'ispirazione che scatenò fu molto più di un capriccio adolescenziale nelle sue opere come questo ritratto di una bambina mendicante della località iniziava a dare segni della profondità emotiva che sarebbe diventata il distintivo del suo genio [Musica] nel 1895 il padre di picasso ottenne un impiego a barcellona la metropoli più cosmopolita della Spagna il trasferimento sradicò il giovane e candido pablo dalla millenaria cultura meridionale per trapiantarlo improvvisamente nel mondo moderno [Musica] pablo aveva 13 anni nel 1895 quando la sua famiglia si trasferì nella città settentrionale di barcellona la prosperità auspicata dal boom della sua economia industriale portò con sé scioperi rivolte e proteste violente in tutta la città per l'adolescente picasso barcellona fu una rivelazione e la sua inquietudine adolescenziale coincide con l'inquietudine barcellonese giunse a barcellona in un momento di grande agitazione si stava rinnovando l'ambito artistico il tema sociologico e sociale di barcellona fu un trampolino di lancio per la personalità di picasso don jose iniziò a impartire lezioni nella prestigiosa scuola provinciale di belle arti era ansioso di sfoggiare il talento di suo figlio i disegni che pablo presentò al suo esame di ammissione lo catapultarono direttamente ai corsi superiori a chiunque sia familiare con le scuole d'arte risulterà evidente che le prime opere di picasso godono già della risoluta qualità che applicò a qualsiasi motivo o tema affrontasse ciò non si impara né si insegna [Musica] il talento di picasso lasciava sbalorditi i suoi condiscepoli maggiori e più sofisticati dopo le lezioni questi iniziarono pablo alle tertulie nei caffè dove si riunivano scrittori e artisti le conversazioni politiche a barcellona iniziavano a derivare verso l'anarchismo gli ácrati indicavano l'abolizione di ogni forma di governo ispirati da questo ideale gli artisti progressisti clamavano contro l'arte tradizionalista e propugnavano la demolizione dello statu quo le loro audaci idee lasciarono annichilito il giovane artista i suoi compagni allo stesso modo incanalarono la sua attenzione verso un aspetto più tradizionale sebbene meno distinto di barcellona il quartiere cinese e le scene carnali causarono profonda impressione in picasso e furono motivo di ispirazione per la sua arte per tutta la vita a barcellona c'è il quartiere cinese io l'ho visitai un'occasione prima della seconda guerra mondiale credo che non fosse cambiato nulla in 50 anni le donne si mettevano qui sul palco incitando con lo sguardo i clienti che fumavano come ciminiere il fumo si alzava come la bruma mattutina su quei tipi che guardavano le [ __ ] e le riguardavano e le riguardavano ancora ricordo quel bordello non osavi portare via una delle ragazze cioè dio mio quello era come una sfilata di malattie veneree scale su e giù in Spagna c'è un vecchio aneddoto che dice che gli spagnoli passano la domenica mattina a messa il pomeriggio ai tori e la sera al lupanare perciò non ci sorprende che nello stesso periodo in cui riceveva la sua educazione sessuale stesse anche imparando a dipingere motivi devoti come ad esempio questo olio del 1897 intitolato scienza e carità scienza e carità è un dipinto ideato dal padre di picasso aspirava a che suo figlio si guadagnasse da vivere pensando grandi tele da appendere nei saloni che si vendevano per un buon denaro è un'opera affascinante per i suoi piccoli dettagli ad esempio il modo in cui le gocce di vernice cadono dalla finestra ci sono macchie marroni sul muro più è il tipo di cose che picasso faceva molto dopo cioè lì diremmo primi lampi di genialità in questa tela come il talento immenso di pablo diventava sempre più evidente don jose decise che la cosa conveniente era un'accademia più prestigiosa in questa occasione nell'autentica capitale spagnola dell'arte madrid [Musica] così per la prima volta e a 16 anni pablo viveva indipendentemente finalmente poté occuparsi dei capolavori di goya velázquez e el greco [Musica] tuttavia madrid mancava del vigore e della modernità barcellonesi la rigida atmosfera accademica soffocava giustificava la mia casa ero abbattuto la pittura accademica era morta per lui poté dominare poté essere un maestro della pittura accademica ma sapeva che questa era qualcosa di estraneo al suo stile di vita picasso fu in un certo senso un bambino inquieto sebbene anche un artista maturo alla ricerca della sua concezione dell'arte in una lettera a un amico barcellona stava preparando un progetto che maturava nessuno ha mai fatto qualcosa di metà scandaloso di quanto sarà il mio disegno vedrai il peso è molto competitivo già dai suoi inizi si misura con i pittori contemporanei così come con i maestri del passato vuole conquistare il mondo sconfiggere questi grandi pittori e allo stesso tempo assorbirli verso il 1898 pablo non sentiva altro che disprezzo per l'accademia di san fernando e quanto essa rappresentava comprese che suo padre stesso era una vittima irrecuperabile di questa tradizione esaurita pablo decise di non seguirne le orme e abbandonò l'accademia [Musica] questo atto di ribellione lo incoraggerebbe a una nuova barba il suo obiettivo non era più meramente superare suo padre picasso confidò a un amico nell'arte bisogna uccidere il padre [Musica] pablo ora con 17 anni e provocante come mai tornò a casa sua barcellonese per pagare l'affitto realizzava lavori commerciali manifesti per il carnevale e illustrazioni per riviste [Musica] pablo e i suoi amici passavano le loro notti vivendo e polemizzando nel caffè els quatre gats quartier generale dell'avanguardia barcellonese l'atmosfera del caffè era impregnata dei nuovi venti provenienti da parigi e da altri paesi di giorno pablo tracciava schizzi instancabilmente e all'inizio del 1900 a 18 anni come in questo autoritratto allestì la sua prima mostra formale non aveva soldi per le cornici così i suoi amici lo aiutarono a appendere una serie di tele con puntine accorsero i critici tuttavia le sue recensioni furono severe uno di loro tacciò picasso di irregolare e trascurato ma presto riceverebbe l'applauso della critica poco tempo dopo quella mostra seppe che una delle sue tele era stata selezionata per figurare nel padiglione spagnolo dell'esposizione universale che si sarebbe tenuta a parigi alla fine di quell'anno stesso nell'ottobre 1900 poco prima del suo diciannovesimo compleanno pablo e un amico partirono per parigi migliaia di persone contempleranno la sua opera e per di più si preparava a salutare il nuovo secolo nella città più moderna d'europa i [Musica] parigi 1900 all'ombra della struttura artificiale più alta della terra genti provenienti da tutto il pianeta si radunarono per affacciarsi al prossimo secolo all'esposizione universale [Musica] e fu quel ottobre poco prima di compiere 19 anni quando picasso contemplò per la prima volta la città della luce pablo era praticamente senza un soldo ma il suo compagno carles casagemas disponeva di denaro e contatti un amico prestò loro un appartamento circondato da caffè club notturni e studi d'artista nel fatiscente quartiere di montmartre [Musica] in questo dipinto picasso ritrasse il suo gruppo di amici spagnoli che parlavano poco francese ammassati a montmartre a me parigi era un mondo dalla ritirata società andalusa e forse si dilettava nella concupiscenza senza ambagi che ospitava la città [Musica] tuttavia era consapevole della condiscendenza dei parigini nei confronti degli spagnoli non solo era uno spagnolo a parigi e l'accento spagnolo è oggetto del disprezzo della gente raffinata che parla francese con una certa prestanza soprattutto delle francesi e non solo era spagnolo come diceva ma inoltre proveniva da malaga e i propri spagnoli disprezzano i malaghesi li guardano dall'alto in basso come se fossero spagnoli di seconda picasso e casa yemas conobbero un gruppo di modelle civettuole che parlavano un po' di castigliano entrambi si accoppiarono con rispettive ragazze qui e picasso si ritrasse accanto alla sua ragazza o di casa yemas e la ragazza che gli aveva rubato il cuore in germe [Musica] per celebrare il diciannovesimo compleanno di picasso andarono tutti a vedere il suo dipinto all'esposizione il contributo di picasso su cui tela dopo avrebbe dipinto un altro quadro potrebbe essere l'ultima cosa a barcellona ma a parigi appena spiccava fu un'esperienza umiliante ma picasso la considerò una sfida galleria dopo galleria tutte erano piene di opere dei pittori francesi più all'avanguardia per la prima volta ebbe occasione di contemplare i luminosi toni degli impressionisti monet renoir degas tutti loro lottavano per saltare dalla cornice era abbagliato anche lo commosse l'intimità dell'emozione delle opere dei suoi predecessori delacroix domine mané le squisite linee e la sensualità di dominique ingres causarono una duratura impressione a picasso di notte pablo e i suoi commilitoni frequentavano il moulin rouge e il moulin de la galette torridi saloni da ballo famosi per i quadri di august renoir e ángel de toulouse lautrec in aperto disprezzo a questi giganti parigini picasso plasmò la sua versione con questa tela entra direttamente in gara con plus retro entrambi dipinsero il moulin de la galette ed entrambi avevano realizzato enormi e spettacolari quadri del salone affollato con le ballerine di cancan e tutte quelle cose credo che picasso già a quest'età si misuri con i grandi maestri contemporanei uno dei collezionisti più all'avanguardia della Francia acquistò l'opera immediatamente pochi giorni dopo il suo arrivo aveva già venduto tre pastelli questo lo incoraggiò se la sua opera continuasse a vendere bene potrebbe risiedere permanentemente a parigi ma per il momento picasso e il suo amico tornarono in Spagna casa yemas non sopportava la lontananza di jermaine e tornò precipitosamente a parigi per farle una proposta matrimoniale tuttavia lei non condivideva il suo entusiasmo e nel febbraio 1901 trovandosi picasso a madrid ricevette una notizia terribile kassaye più perdutamente innamorato di jermaine si era sparato alla testa non l'aveva fatto in mezzo a un caffè parigino davanti a un gruppo di amici tra cui si trovava germen quando picasso che era a madrid allora seppe dell'evento rimase distrutto poiché pensò che se fosse stato con casa yemas e avesse assistito alla sua crisi questo sarebbe ancora vivo nel mezzo dello sgomento e del sentimento di colpa per il suicidio del suo amico gli arrivarono buone notizie da parigi il distinto mercante d'arte amb brujas volar aveva visto la sua opera e gli offriva una mostra individuale nel giugno o era stato il mercante di cézanne gauguin dei grandi pittori post-impressionisti della fine del XIX secolo che si stava occupando di uno sconosciuto come picasso picasso tornò a parigi e alloggiò nello studio di casa yemas poiché l'affitto era già pagato restava solo un mese alla mostra e non avevano abbastanza opere per completare la serie trascorse quei 30 giorni lavorando a un ritmo frenetico c'erano giorni in cui finiva fino a tre dipinti pablo si liberò del corrente cognome paterno ruiz e iniziò a firmare la sua opera semplicemente con il materno e caso e come se volesse presentarsi a parigi realizzò un autoritratto per l'esposizione intitolato 'io picasso' il primo autoritratto io picasso del 1901 ed è il ritratto del suo arrivo a parigi come conquistatore anche se il re di parigi io picasso mamma picasso la mostra ebbe un grande successo un critico addirittura pose picasso alla testa di quella che chiamò l'invasione spagnola un altro lo definì un brillante nuovo arrivato vendette metà dei dipinti e raggiunse una grande fama quando non aveva ancora compiuto 20 anni una piccola tela della mostra tradiva discretamente un segreto della vita amorosa dell'artista la dedicò a germán la donna la cui indifferenza aveva condotto il suo amico casa yemas al suicidio solo poche settimane dopo il suo ritorno a parigi e caso aveva intrapreso una relazione con l'amata del suo amico germain ora vivendo nell'appartamento del suo compagno morto e dormendo con la donna che gli aveva spezzato il cuore picasso si sentiva perseguitato dal volto senza vita di casa yemas ciò che lo ispirò la sua epoca blu [Musica] passati alcuni mesi realizza tre dipinti con il tema della testa di casa yemas con il foro del proiettile uno di essi molto nello stile di van gogh con raggi di pittura che si proiettano dalla tela un altro appartiene già praticamente alla prima epoca blu pica suo sosteneva e io credo sinceramente che la tristezza dell'epoca blu derivi dal suicidio di casa yemas [Musica] picasso era profondamente depresso di nuovo era in rovina aveva speso tutti i profitti ottenuti dalle vendite nella galleria di volar e i collezionisti consideravano i dipinti blu troppo lugubri il suo sogno di conquistare parigi sembrava ora una sconfitta durante l'epoca blu quando ritrae una donna solitaria è perché si sente triste e solo si identifica con questo mondo marginale ma sta riflettendo su se stesso il suo intimo o no con 20 anni picasso si trovava di fronte a un futuro incerto intraprese il nuovo autoritratto convalescente dall'influenza appare con la barba e imbottito in un cappotto dall'aspetto di essere gelato affamato e angosciato nel gennaio 1902 picasso inviò un telegramma a suo padre chiedendogli denaro e tornò a barcellona furono giorni cupi per picasso tuttavia l'accettazione della mostra di parigi gli aveva concesso almeno un barlume del riconoscimento che sapeva meritare il soggiorno in Spagna lo rese più deciso che mai a tornare a parigi e a prendere d'assalto la capitale dell'arte una volta per tutte [Musica] all'inizio del XX secolo parigi era la capitale suprema dell'arte mondiale nella città stava per esplodere una rivoluzione artistica e le idee d'avanguardia si conoscevano nel bohémien quartiere di montmartre [Musica] [Applausi] [Musica] [Applausi] [Musica] in questo quartiere gli scrittori e i pittori cercavano un'alternativa agli alti prezzi di parigi ed è qui che venne picasso gonfio di speranza quando nel 1904 tornò in Francia per non andarsene più picasso parlava ancora abbastanza male il francese il che gli valeva le beffe dei parigini e a picasso non piaceva essere bersaglio di scherno ma eccolo lì con il suo metro sessanta olivastro il suo francese è già abominabile l'ira della società cade su di lui da un lato pensa che sia straordinario chi sa che è straordinario ha la certezza assoluta aveva una destrezza manuale sbalorditiva poteva disegnare qualsiasi cosa in qualsiasi momento e sapere di essere dotato di tale genialità e allo stesso tempo subire il disprezzo della società sebbene solo in una certa misura che portava sempre un vulcano nel suo interno picasso era basso ma di costituzione forte quindi la sua presenza fisica era tremendamente impressionante e possedeva un fortissimo magnetismo animale la prima cosa su cui ti fissavi naturalmente erano i suoi straordinari occhi che erano di un'intensità assolutamente ipnotica nelle strade di monarch e picasso si fissò su una voluttuosa bellezza bruna un giorno al suo passaggio le lanciò un gattino lei rise il suo nome era fernanda oliva e lavorava come modella di artisti e picasso la invitò nel suo studio divennero amanti e nel giro di un anno lei si trasferì nello studio di pablo picasso era incantato dalla sensuale fernanda ma intensamente possessivo come era già posseduto dal machismo spagnolo aveva la sensazione che non fosse degna di fiducia la società non era delle più antiquate per quanto riguarda il trattamento delle donne in picasso disse a una una volta vorrei che ti vestissi di nero che ti scoprissi da capo a piedi affinché gli uomini non potessero possederti con i loro occhi per impedire a fernanda di abbandonare lo studio picasso le toglieva le scarpe a volte la lasciava chiusa tuttavia fernanda sopportava la volubile personalità di picasso dichiarò che nonostante i suoi attacchi di gelosia la spaventassero altre volte si comportava tenera gentile e amorevolmente il fascino di picasso compensava ampiamente il suo scarso francese e alcuni intellettuali lo trovarono interessante nell'ottobre 1904 conobbe e strinse amicizia istantaneamente con guillaume apollinaire un giovane e promettente poeta d'avanguardia il cosmopolita apollinaire e il rozzo picasso condividevano l'amore per il circo e non appena potevano permetterselo si recavano al famoso circo medrano altre volte percorrevano le strade cercando compagnie ambulanti che si esibivano per la volontà subito gli stessi acrobati arlecchini e suonatori di organetto che popolavano la poesia di apollinaire fecero la loro apparizione nei dipinti di pablo picasso vedeva la vita attraverso il prisma del circo il comico ambulante il vagabondare per la vita la vita come una sorta di paesaggio desertico e questo simbolo del circo e dell'arlecchino era molto proprio del cambio di secolo e picasso era spagnolo uno straniero a parigi tutti gli emigranti sono un po' persi un po' malinconici [Musica] e ben inoltrata la notte quando tutti gli amici si salutavano il pittore tornava al suo studio a lavorare aveva intrapreso un grande progetto gli costò nove mesi portarlo a termine e alla fine del 1905 presentò questo capolavoro che è stato chiamato epoca rosa per i suoi tenui toni di rosa e rosso si chiamò famiglia di saltimbanchi e sebbene picasso diffidasse dei mercanti sapeva che non poteva farne a meno tuttavia preferiva che i suoi amici gli trovassero acquirenti per le sue tele un amico lo mise in contatto con gertrude stein e suo fratello leo ricchi americani le cui pareti già pendevano diverse opere di paul cézanne e andy e matisse leo e gertrude stein furono di cruciale importanza per picasso matisse e una miriade di grandi artisti del XX secolo erano desiderosi di acquistare dipinti a prezzi ragionevoli in un momento in cui nessun altro lo faceva in quel modo trasferirono molti artisti in una sfera intellettuale più ampia che li rendeva qualcosa di più che pittori di merito figure d'avanguardia dell'arte del XX secolo in poco tempo gli stein possedevano sette picassos e iniziarono a pagargli un regolare stipendio a fronte di altri lavori [Musica] gli stein gli presentarono un altro pittore che avrebbe sempre considerato un autentico rivale gay matisse quello stesso anno al salone d'autunno i radiosi colori dei dipinti di matiz fecero parlare il mondo dell'arte [Musica] e picasso invidiava non solo il successo di matisse ma anche la sua evidente originalità matisse aveva già ottenuto ciò che picasso pretendeva disprezzare la tradizione classica [Musica] questa tela la gioia di vivere realizzata nel 1906 coronò i successi di matisse [Musica] ed entrambi i pittori coincidevano nelle serate sabatine degli stein e presto iniziarono a frequentare segretamente i rispettivi studi ogni incontro con matisse accendeva di gelosia picasso per te sei sempre stato lì e ogni volta è più grande e matías è più grande di matisse sa stare gode di accettazione sociale ed è capace di parlare intelligentemente di pittura per ore nel salone di web mentre picasso praticamente grugnisce in francese e ora tutti dicono che matisse è il miglior pittore di parigi e picasso è livido assolutamente livido così decise di mettere a tacere questo coro di lodi a matisse superandolo così sarà considerato più d'avanguardia di picasso allora ricordate picasso era nella sua epoca rosa il suo materiale era meraviglioso era lirico era eloquente era elegante era delicato e matisse stava rompendo molti schemi di nuovo di picasso si disse ho una concezione più selvaggia più folle più scioccante e più inquietante di quella di matisse nel marzo 1907 picasso acquistò due antiche sculture spagnole dichiarò successivamente che esercitavano un'influenza mistica su di lui picasso sentiva risvegliarsi il suo spirito al suo interno come se si trattasse di un messaggio proveniente dall'antichità e questo fosse capace di dare nuova forma alla sua arte si isolò nel suo studio aveva un'idea per un quadro qualcosa che nessuno aveva mai fatto sapeva che avrebbe sorpreso e confidava di dimostrare che lui e non mattis era il più grande il pittore più radicale di parigi nel 1906 i dipinti rosa di picasso avevano iniziato a vendersi bene e per la prima volta aveva qualche soldo in tasca le vendite gli diedero la fiducia necessaria per sperimentare per dinamitare le convenzioni e sfidare il suo amico e emulo il re dell'arte di parigi ángel mattis picasso scelse come motivo i bordelli della sua prima giovinezza doveva mettersi al lavoro e ottenere qualcosa di veramente sorprendente veramente progressista autenticamente iconoclasta qualcosa che facesse a pezzi matisse così si recluse realizzò centinaia e centinaia di studi lavorò durante la primavera e l'estate un'estate soffocante immaginatevi piccas in quella cella di quell'edificio fatiscente a carni vive con quelle donne alte molto più alte di lui ricreando la sua stessa infrangere casa di [ __ ] e tutto ciò per diventare il grande rivoluzionario della pittura recentemente aveva avuto occasione di contemplare la nuova collezione di arte africana del museo del trocadero la ingenua forza di quelle figure lo ispirò a realizzare qualcosa di ugualmente rozzo e rude picasso fu sempre un ladro iniziò rubando il fuoco sacro l'arte religiosa spagnola poi passò alla fase liberale si ispirò anche alla primitiva scultura analitica spagnola di colpo ricorre all'arte tribale si considera uno sciamano così come uno sciamano picasso evocò questi antichi spiriti distorse i volti stilizzò le linee e torturò le forme [Musica] con questa tela che sarebbe conosciuta come le signorine di avignone picasso cercava di forgiare un anello di congiunzione tra l'arte tribale e l'arte moderna per lui le signorine di avignone fu un modo di applicare alla sua pittura ciò che aveva imparato da giovane e anche da cézanne ma voleva realizzare un dipinto primitivo che al tempo stesso fosse un'opera che combattesse ciò che considerava la civiltà la vita e per questo la concepì come una scena di bordello picasso versò nell'opera le sue esperienze personali dai gruppi di barcellona alla sua instabile relazione con fernanda creando così una sorta di primitivo icona del terrore che le donne incutono agli uomini se picasso considerava che le donne si trovassero più vicine ai segreti dell'universo degli uomini ed erano immensamente pericolose per le donne provocavano intensa reazione word' le adorava e anche detestava picasso scherzava che fernanda era una delle prostitute della scena bordelli che dopo cinque anni di idolatria aveva iniziato a disprezzarla per la prima volta picasso impiega la tela per esprimere il suo disprezzo per la donna che aveva nella sua vita avventurarsi e affermare che aveva un profondo rapporto con le donne di conseguenza se attaccava una donna si metteva contro tutte le donne e picasso mai si aspettò che il conservatore pubblico francese comprendesse le signorine di avignone era sicuro tuttavia che le sue amicizie i pittori e poeti d'avanguardia l'avrebbero apprezzata tuttavia uno dopo l'altro accorsero per mantenere un orripilante silenzio davanti alla tela nemmeno i suoi amici artisti compresero ovviamente il risultato fu molto diverso da ciò che la gente considerava bello desiderabile comprensibile oggi giorno risulta difficile spiegare quanto straordinariamente diverso fosse da tutto ciò che precedeva poiché siamo abituati a vedere riproduzioni ma allora credo che fu qualcosa di completamente inafferrabile il suo collega andrés terán predisse che la sua umiliazione sarebbe stata così smisurata che lo avrebbe condotto al suicidio che il cadavere di picasso sarebbe stato trovato appeso dietro il quadro ancora il suo più leale patrono leo sta in considerò il dipinto un orribile pasticcio il caso fu emarginato dai suoi compagni lui stesso volle rompere gli schemi è vero ma non volle provocare lo scandalo picasso aveva creato l'opera più innovativa dal rinascimento italiano tuttavia e per il momento lasciò l'opera in secca dovranno passare dieci anni prima che riprendesse la tela alla luce ma non tutti gettarono a vuoto il decisivo progresso di picasso alla fine del 1907 georges braque era un devoto seguace di matisse ma contemplando la nuova opera di picasso fece defezione picasso e braque scoprirono che condividevano un concetto entrambi erano consapevoli che il mondo era cambiato più nell'ultimo decennio che negli ultimi secoli la vita della nuova era era meccanizzata industrializzata psicoanalizzata il cinema sostituiva il teatro e la fotografia minacciava di condannare gran parte della pittura all'obsolescenza picasso e braque stavano facendo a pezzi le antiche regole della pittura frammentando letteralmente l'immagine tradizionale iniziarono con i paesaggi questo è di brack questo altro di picasso insieme trovarono il modo di rompere il principio della prospettiva che aveva retto la pittura dal rinascimento secondo il quale gli oggetti si perdono di vista in lontananza invece le loro figure saltavano in superficie dimostrarono che attraverso l'occhio umano che svolazza da oggetto a oggetto il mondo è un luogo frammentario composto da riflessi intravisti frammenti luminosi e superfici irregolari insieme picasso e braque stavano inventando il cubismo la sua collaborazione con brackets è certamente l'evento più significativo di tutta la sua carriera il cubismo fu il culmine dell'originalità di picasso e trasformò tutti i dipinti la cooperazione con brack prosperava ma la sua relazione con fernanda si aggravava avevano iniziato a litigare costantemente e lei chiamava picasso bambino precoce nel 1911 lei iniziò a vedersi con un altro uomo e chiese alla sua amica eba google di sorvegliare pablo ma eba tradì fernanda lei e picasso intrapresero la loro avventura nel giro di pochi mesi lui e fernanda ruppero ed eba divenne la nuova donna nella vita del pittore era una ragazza delicata e con classe si prese cura bene di picasso a 30 anni credeva di aver trovato l'amore della sua vita la ragazza con cui voleva sposarsi nelle sue opere introduceva riferimenti a lei come mayol e la mia bella ragazza [Musica] heba ispirò un'ondata di dipinti cubisti in questo la rappresenta come una chitarra picasso si mise a giocare con dei ritagli di chitarre che aveva fatto brack il che gli diede l'idea di portare il cubismo nella terza dimensione nel 1912 picasso realizzò una scultura la chitarra che di nuovo distruggeva le convenzioni e fabbriche non gli piaceva troppo il bronzo lo considerava troppo ricco noioso e borghese quindi preferiva fare sculture a base di rottami cioè per me è il miglior scrittore del XX secolo poiché rivoluzionò la concezione che la gente aveva della scultura ancora una volta la sua nuova opera risultava troppo rivoluzionaria per il mercato dell'arte per il momento tuttavia i suoi dipinti blu avevano già conquistato i collezionisti e i prezzi dei suoi quadri dell'epoca rosa avevano iniziato a schizzare picasso aveva 32 anni all'inizio del 1914 quando il suo olio su tela di nove anni prima famiglia di saltimbanchi fu aggiudicato a più di dodicimila franchi più che raddoppiando la quotazione delle opere di gauguin e van gogh in quella stessa asta picasso avvertì che questo elevato rilievo era molto benefico per raggiungere un maggiore riconoscimento credo che di tutti gli artisti del XX secolo picasso fu probabilmente il più abile nel dare sbocco commerciale alla sua opera picasso comprese meglio di chiunque altro che se il suo lavoro si vendeva bene a prezzi così alti e a persone così in vista non solo ridondava a beneficio delle sue finanze ma anche a pro della conoscenza della sua opera il che avrebbe fatto sì che la gente lo prendesse più sul serio ma picasso non arrivò a condividere il successo con suo padre poiché nel maggio 1913 ricevette la notizia che stava morendo tornò in Spagna per sostenere con lui la sua ultima conversazione che stava ciò che suo figlio stava facendo considerava che picasso lo avesse deluso enormemente lo aveva immaginato diventato un grande pittore accademico e guadagnando denaro a palate realizzando dipinti religiosi e quadri per i saloni e lui va oltre e si fa un turista a picasso causò grande afflizione la morte di suo padre consapevole che nonostante tutto ciò che suo padre gli aveva dato finirono impossibilitati a capirsi reciprocamente jose visse tutta la vita rispettando la tradizione e sfuggiva alla sua comprensione che suo figlio non solo rompesse le regole ma inventasse altre nuove [Musica] pablo picasso sarebbe arrivato a diventare il nome più famoso dell'arte del XX secolo [Musica] nel luglio 1914 la Germania dichiarò guerra alla Francia e lo spirito di parigi la città della luce si fece oscuro i colleghi più affezionati a picasso georges braque e han retengan si arruolarono di buon grado così come il suo amico il poeta guillaume apollinaire picasso deluse molti non presentandosi come volontario poiché la Spagna era neutrale picasso non aveva motivo di combattere nella prima guerra mondiale ma poiché visse a parigi durante gran parte della guerra la passò male c'erano donne che consegnavano piume bianche ai giovani che andavano senza uniforme fu oggetto di moltissimi abusi per questa causa poco dopo lo scoppio del conflitto durante l'estate del 1914 l'amante di picasso e bagwell cadde gravemente malata e dovette essere ricoverata percorse a piedi tutta parigi quotidianamente per visitarla vide con allarme quanto rapidamente peggiorava scrisse ad alberto de stein la mia vita è un inferno eba morì il 14 dicembre 1915 vittima del cancro nella sua successiva lettera a gertu descrisse la mia povera eba è morta questo mi ha causato un grande dispiacere e so che ti mancherà è sempre stata molto buona con me il profondo dolore e la tragica atmosfera di un paese in guerra furono a un passo dall'affossare l'artista ma presto avrebbe trovato un modo di evasione verso la fine del 1915 conobbe il poeta jean cocteau che descrisse la presenza di picasso come una carica elettrica cocteau o richiese la sua collaborazione nel disegno della coreografia e del guardaroba di un balletto a roma nel febbraio 1917 picasso si riunì con copto e il balletto russo a roma roma era un'altra cosa si trovava a molti chilometri dal centro era orgogliosa era sofisticata conobbe molta gente straordinaria non aveva mai visto nulla di simile questa fu la sua iniziazione alla vita sociale elegante e anche al mondo del balletto picasso era gioioso amava essere circondato da graziose e giovani ballerine una di loro in particolare attirò la sua attenzione una giovane ballerina russa chiamata olga khokhlova l'artista rimase folgorato dalla sua spiegata bellezza e pochi mesi dopo le fece proposte matrimoniali si sposarono il 12 luglio 1918 nella chiesa russa di parigi ma anche mentre pronunciava i voti picasso nutriva ancora i suoi dubbi questo matrimonio fu in un certo senso strano perché dall'inizio ci furono problemi credo che si fosse reso conto che non sarebbero andati d'accordo anche prima di sposarla il treno di vita di olga era lussuoso e aristocratico e picasso si compiaceva del suo nuovo status sociale abbandonò i caffè bohémien iniziò a passare i pomeriggi con olga all'opera o a feste in maschera e mi iniziò a vestirsi di etichetta per la prima volta nella sua vita non vedrai picasso indossare cravatta nera in foto precedenti alla prima guerra mondiale e quello fu il punto di svolta ogni volta che una nuova donna entrava nella vita di picasso la sua arte guardava radicalmente quando era con fernanda dipinse la sua innovativa opera maestra le signorine di avignone nell'epoca di eba inventò il cubismo ora con olga come musa picasso mise da parte le rifrazioni cubiste e abbracciò di nuovo il classicismo come in questo sorprendentemente ortodosso ritratto olga assomigliava notevolmente ad alcune delle donne ritratte da angas il contorno del viso insieme di qualità del suo essere e quella specie di tendenza neoclassica nell'arte si mise di moda in Europa per picasso fu semplicemente un'altra innovazione il modo in cui il pittore malagheno rivisitò i classici consistette nel reinventarli di nuovo si tuffò nel passato per creare un nuovo stile radicalmente moderno [Musica] il 4 febbraio 1921 olga diede alla luce un bambino paulo e picasso commemorò orgogliosamente la nascita del suo primogenito con questo dipinto chiamato madre e figlio tuttavia per lui sempre inquieto picasso la vita domestica e il fasto della classe alta di olga iniziarono a perdere il loro fascino per un tempo lo sopraffece poi non poté più sopportarlo finì assolutamente stufo delle aspirazioni di olga fu allora che dichiarò non sono un gentiluomo e picasso e olga passarono l'estate del 23 nel centro turistico di moda il capo d'antico sulla riviera francese lì alternando con i socialisti conobbe un gruppo di intellettuali conosciuti come surrealisti la cui influenza avrebbe provocato un radicale avanzamento nell'arte picassiana i realisti in un certo senso gli insegnarono che poteva mettere nella sua opera qualsiasi elemento che gli piacesse un dipinto non doveva necessariamente avere un qualche tipo di significato logico l'immagine poteva essere ciò che voleva e il surrealismo diede ali all'immaginazione di picasso nella sua vertente più scandalosa nuovamente navigava in acque assolutamente sconosciute [Musica] le sue tempestose emozioni provocate dal deterioramento delle sue relazioni con olga condizionarono

Il suo temperamento violento e tortuoso nelle sue nuove creazioni, gravide di immagini di rabbia e agonia, quando tutto ebbe inizio, sorella, si trasformò improvvisamente in un mostro, la persona più orribile, nella donna più terribile che si possa immaginare. E forse anelava a evadere dal suo matrimonio. Nel 1927, all'ingresso di grandi magazzini parigini, notò una ragazza bionda, sensuale e atletica. Le si avvicinò, le prese il braccio e disse: "Sono Picasso. Tu ed io faremo grandi cose insieme". Marie-Thérèse Walter aveva 17 anni. In meno di una settimana, Picasso la convinse a ingannare sua madre e a passare i pomeriggi con lui.

Era una nuova vita, all'interno della sua stessa vita, ma la tenne in assoluto segreto, poiché lei era, come si dice, "mamma nord". Evidentemente, Picasso non voleva che Olga lo sapesse. Tuttavia, il problema maggiore era che, se si fosse scoperto che corrompeva una minorenne, poteva perdere il visto che gli permetteva di risiedere in Francia. Ma non poté resistere alla tentazione di introdurre subdolamente le sue iniziali, M.T., intrecciate con le proprie, nei suoi dipinti. A quei tempi, le ragazze di 17 anni non uscivano di notte. Era una ragazzina. Aveva 17 anni, allora. Costantemente mi raccontava cose su mio padre, che le regalava bambole, per esempio. Lui le regalava bambole a lei. Le piaceva mangiare dolci e, naturalmente, mio padre era completamente affascinato, poiché, dopo tutto, quello che in realtà aveva era una bambina-donna.

Nel 1928, Pablo trascorse l'ultima vacanza con Olga sulla costa atlantica, a Dinard, e forse portò Marie-Thérèse e la alloggiò in una pensione vicina. I ritratti di Marie-Thérèse erano le opere più apertamente erotiche che avesse dipinto fino ad allora. Le rappresentazioni di Marie-Thérèse sono generalmente quelle di una donna passiva e snella, dall'aspetto docile. Sembra priva di volontà e di mente. Gli arti sono manipolati in modo tale che, a volte, i seni sembrano testicoli e i volti, organi genitali. Pratica una ricostruzione del corpo enormemente fantastica, a base di doppie e triple immagini. Realizzò un numero innumerevole di studi della placida e voluttuosa Marie-Thérèse addormentata, tra cui questa tela intitolata "Il sogno". Non so se abbiate notato che la testa è circondata da qualcosa di simile a, come si dice, un organo maschile. È circondata da un organo maschile. Si possono vedere i seni di mia madre. Mio padre parlava sempre dei seni di mia madre, diceva: "Erano esattamente come piccole mele. Non ti immagini che seni aveva tua madre. Erano come mele meravigliose".

Picasso ricorse alla lussuria che lo pervadeva e creò una visione di sé stesso, incarnando il Minotauro della mitologia greca, metà uomo, metà bestia, tremendo, che violava e divorava una ragazzina innocente. Picasso mantenne l'avventura nascosta per 8 anni, ma nel 1935 il segreto svanì quando Olga scoprì che Marie-Thérèse era incinta di Pablo. Infuriata, si trasferì in un hotel, portando con sé Pablo. Era desolata. Tuttavia, Picasso riempì le sue reti nelle acque agitate. In quest'epoca creerebbe le sue più strazianti opere d'arte.

Nel settembre 1935, quando l'artista aveva 53 anni, la sua amante di 26 anni, Marie-Thérèse Walter, diede alla luce una bambina, Maya. E forse era incantato dalla sua figlioletta e la ritrasse adorabilmente in atteggiamento di gioco. Ma neanche questa idilliaca vita con la sua amante e la sua figlia poterono frenare il dongiovanni Picasso. Prima che sua figlia compisse un anno, Picasso conobbe la fotografa surrealista Dora Maar. E forse fu attratto da Dora innanzitutto perché era bella e aveva il tipo di fisico che trovava attraente nelle donne, e parlava castigliano. Potevano parlare in castigliano, ed era tremendamente intelligente. Credo che tutti questi aspetti della sua personalità e del suo temperamento gli risultarono molto attraenti.

Ora Picasso aveva una moglie e un figlio legittimo, e un'amante e una figlia. Dora divenne la sua seconda amante e forse non sembrava essere troppo adorato dall'ingombrante complicazione. Piuttosto, sembrava alimentare non solo il suo ego, ma anche la sua arte. Forse mio padre ebbe tante donne per avanzare artisticamente, per trasformare la sua arte. E allo stesso modo, la questione è che trasse tutto quanto poté da ognuna di loro. Cioè, i loro sentimenti, era capace di tradurli nelle sue tele. Picasso godeva delle differenze tra Dora e Marie-Thérèse. Fisicamente e mentalmente erano diametralmente opposte. Tuttavia, condividevano il loro amore per lui. Per Picasso erano le due facce di una moneta. Spesso si vedeva con entrambe lo stesso giorno, e persino le ritraeva nello stesso scenario, sedute nella stessa posa. Obbligò entrambe ad accettare di condividerlo, e le due rimasero abbattute, sull'orlo della disperazione. Picasso trasformò l'angoscia di queste donne in arte. Soprannominò Dora "la piagnona" e immortalò le sue lacrime nella sua serie "Donna che piange".

I ritratti di Dora sono straordinari. Era una donna bellissima e, per il modo in cui la trattò, la sua rappresentazione è intensamente orrenda. Nonostante ciò, vi è in essa una straordinaria comprensione del lato più oscuro dell'anima umana. Un giorno del 1937, le due tormentate metà della sua vita sentimentale si trovarono faccia a faccia, davanti allo sguardo di Picasso. Marie-Thérèse si rivolse a Dora, le disse di lasciare in pace Picasso, che lei, Marie-Thérèse, aveva una figlia sua ed era la sua amante legittima. Immaginate di scoprire all'improvviso che l'uomo con cui vai a letto tutte le sere, nel pomeriggio va a letto con un'altra donna. Se mio marito avesse fatto a mia madre quello che mio padre ha fatto a mia madre, ora l'avrei ucciso. Picasso dichiarò successivamente: "Non mi interessava fare una scelta. Ero soddisfatto della situazione". L'unica cosa a cui Picasso poteva essere fedele era la sua arte.

Ma nel 1937 ottenne ispirazione da un evento estraneo alla sua stessa vita. La Spagna era divisa da una cruenta guerra civile. Il generale Francisco Franco comandava una ribellione contro il governo democratico, con l'intento di sostituirlo con una dittatura fascista, alleato con i nazisti tedeschi. Il 26 aprile 1937, l'aviazione nazista bombardò la città di Guernica, in appoggio a Franco. Le immagini della carneficina horrorizzarono il mondo. Picasso rimase costernato. Aveva ricevuto l'incarico di realizzare un grande murale per l'Esposizione Universale del 1937. Invece, plasmò su una tela la sua indignazione. "Dipingo madri con i loro figli piccoli morti, la strage dei soldati, il massacro dei vicini della città. Certo, sto esprimendo l'orrore che mi causa la casta militare che attualmente sommerge la Spagna in un oceano di miseria e morte." Il suo olio, intitolato semplicemente "Guernica", sarebbe diventato l'opera d'arte più famosa del XX secolo e avrebbe trasformato Picasso in un eroe della lotta antifascista internazionale.

Nell'aprile 1939, il generale Franco dichiarò la vittoria del fascismo in Spagna. Picasso giurò di non tornare in Spagna finché non fosse caduto il dittatore. Non tornò mai più. Morì prima. Una volta mi disse che quando "Guernica" fosse andato in Spagna, lui sarebbe tornato. Mi diceva: "Arias, il giorno in cui 'Guernica' sarà nel cuore della Spagna, saremo felici". Nel giugno del '40, le truppe naziste marciavano su Parigi, che fu occupata senza combattere. Durante la guerra, e forse, condusse un'esistenza tranquilla. Cercò di non attirare l'attenzione e, certamente, non fece parte della resistenza. Picasso non possedeva una personalità eroica. Provò paura. White, si mostrò sempre molto preoccupato per il suo stesso benessere, poiché l'unica cosa importante nella sua vita era la sua arte.

Man mano che "Guernica" viaggiava per tutto il mondo, si trasformava in un emblema della terribile violenza della guerra e, allo stesso modo, in una potente arma contro il fascismo. Nella battaglia per guadagnarsi l'opinione pubblica, "Guernica" non fu solo una dimostrazione del risveglio politico di Picasso, ma inoltre una rivelazione stilistica. Con il ritorno alla semplicità infantile, trovò una nuova forma di accentuare il carico emotivo presente nella sua opera. Disse in un'occasione: "Si colloca un occhio nella sua orbita. La gente lo dà per scontato che ci sia un occhio. Se tolgo quell'occhio dal suo conto e lo metto in un altro posto, la gente presterà più attenzione. Si produce una reazione di sorpresa". Nell'occhio di una giovane artista che lo visitò nel 1943, quando aveva 61 anni, confidò: "Bisogna rompere e lacerare la realtà". Quella visitatrice era Françoise Gilot e aveva 21 anni. Picasso la invitò a tornare, e lei iniziò a passare per casa sua frequentemente. Un giorno le chiese di spogliarsi per verificare se il suo corpo corrispondesse alla sua immagine mentale. "Mi lasciai cadere tra le sue braccia mentre lui mi spiegava i suoi punti di vista, e io sentivo che quello era l'inizio di qualcosa di meraviglioso, nel genuino senso della parola. Nonostante la nostra differenza di età e altro, ci capivamo a meraviglia, il che risulta incredibile, poiché raramente ci relazioniamo veramente con qualcuno se non della tua età. Quindi fu straordinario in quel senso".

Picasso e Françoise divennero amanti. Come al solito, non gli bastava una sola donna. Nel 1945, due anni dopo, pose fine alla sua relazione con Dora. Una volta che Picasso rese chiaro che la sua relazione era terminata, come in effetti era, lei subì una crisi nervosa e rimase distrutta, per cui passò un po' di tempo in un sanatorio. Ora, non si riprese mai totalmente. Più tardi avrebbe detto: "Mi utilizzò finché non rimase niente di me, niente più che le centinaia di ritratti miei che aveva dipinto". Era vero. Picasso non aveva più bisogno di Dora. Aveva Françoise, e anche lei avrebbe alimentato la sua caldaia artistica.

Il 25 agosto 1944, gli alleati liberarono Parigi, dopo i crudeli anni di occupazione tedesca. Sebbene tutti i paesi alleati contro il nazismo fossero eroi per i francesi, agli occhi di molti, tra cui Picasso, i sovietici avevano costituito la forza chiave nella sconfitta del fascismo. Il 4 ottobre 1944, a 62 anni, Picasso si iscrisse al Partito Comunista Francese. A partire da quel momento, non era solo il più famoso pittore del mondo, ma era anche uno dei più famosi e ricchi comunisti. Mentre Picasso si circondava di un seguito, il suo antico rivale Henri Matisse lavorava praticamente recluso nel sud della Francia. Matisse stava male e abbandonava il letto solo per un'ora o due al giorno. Nel 1946, Picasso portò la sua nuova amante, Françoise Gilot, a visitare Matisse. Quest'ultimo, vedendo Françoise, sentì l'ispirazione di dipingerne il ritratto. Le disse che avrebbe rappresentato i suoi capelli in verde scuro e il suo corpo in blu. Valida. L'antico mondo tornava a esacerbare la gelosia di Picasso. Si appropriò dell'idea di Matisse e dipinse Françoise come la "Donna Fiore", con il corpo blu pallido e i capelli verde scuro.

Ancora una volta, una nuova donna nella sua vita trasformò completamente la sua arte. In questa occasione, la sua opera divenne allegra e luminosa come mai. Françoise era uno spirito libero, irrefrenabile, e in questo senso era molto diversa dalle sue amanti precedenti. Era molto diversa da Dora. Non credo che Picasso le facesse troppa paura. Penso che Dora fosse dura, come la maggior parte della gente, si sentiva intimidita da lui. Bisognava avere molta tempra per sostenere un rapporto prolungato con lui, perché era molto competitivo e c'erano due cose che non sopportava: non sopportava la necessità e meno ancora, sebbene fosse buona. E forse la persuase che ciò di cui aveva veramente bisogno era avere un figlio con lui, poiché ciò l'avrebbe resa meno intellettuale, le avrebbe detto, più a contatto con la natura.

Il 15 maggio 1947 nacque suo figlio Claude. Picasso scoprì con piacere che suo figlio condivideva la sua forte personalità. Inoltre, il padre non era più l'unico a godere nel provocare gelosia. "Andammo a visitare Matisse, e io tornai molto impressionata. Le dissi: 'Sai com'era mio padre e anche mia madre'. Le dissi: 'Matisse è un grande pittore'. E mio padre mi rispose: 'E io che no? Non è la stessa cosa. Non è la stessa cosa. Vai a giocare con le tue cose. È un grande pittore'. E mio padre si arrampicava sui muri". A Picasso piaceva l'energia che i suoi figli avevano apportato alla sua vita. Tuttavia, man mano che crescevano, divenne più critico e intollerante, specialmente con il suo primogenito, Paulo. André, quando ebbero un'occasione, embalò vince vaughn, era seduto a tavola dopo aver corso. C'era anche altra gente, e Picasso indicò Paulo e disse: "Non è terribile per un uomo come me avere un figlio come quello? Qualcosa di terribile".

Nel 1947, Picasso scoprì la ceramica tradizionale di Vallauris, popolazione situata sulle colline che dominano il Tibre. E istantaneamente concepì innumerevoli idee che desiderava sperimentare con la ceramica. Vallauris contava inoltre un'altra attrazione: era la piazza forte del Partito Comunista Francese. Nel 1948, lui e Françoise comprarono una casa lì. Picasso si sentiva a Vallauris come un pesce nell'acqua, e i suoi concittadini lo adoravano. "Ci divertivamo molto. Picasso soleva dirmi: 'Arias, un giorno sorridi, è un giorno perso'". Lo studio di Picasso era un formicaio di visitatori. Accaparrava l'attenzione, e di giorno e di notte la impiegava nel suo lavoro. Al tramonto, ti rendevi conto che, sebbene ti fossi divertito molto, sebbene tutto fosse stato molto tranquillo, soffrivi un esaurimento nervoso che era dovuto al fatto che attingeva l'energia di tutto il mondo. Era, in un certo senso, come un vampiro. E forse, a quel tempo, era una superstar internazionale, una celebrità tale che non aveva paragoni con nessun altro pittore della storia.

Il Partito Comunista Francese era consapevole di quanto potesse risultare prezioso per promuovere la sua propaganda. Nel gennaio 1949, creò il simbolo del movimento pacifista internazionale in questa litografia, "La colomba". Per decisione di Drake, Magnetic e forse detestava viaggiare, ma nel 1948 prese per la prima volta un aereo per assistere a vari congressi pacifisti promossi dai comunisti. L'anno successivo, nel 1949, nacque il secondo figlio di Pablo e Françoise. La bambina ricevette il nome di Paloma. Poiché Picasso era sempre più indaffarato, Françoise dovette farsi carico, dietro le quinte, di tutte le responsabilità. Manteneva lo studio e si prendeva cura dei suoi figli. Picasso attirava costantemente nuovi ammiratori, ma se intimavano con lui, indefettibilmente finivano per conoscere il suo altro io. E così successe a Françoise. Poteva essere la persona più affascinante del mondo, o come aveva potuto catturare così tanta gente. Quindi il suo modo di fare, quando ti aveva completamente in suo potere, iniziava a comportarsi in modo sgradevole. Di tanto in tanto, non così sgradevole come crudele.

Il carattere di Picasso, prossimo ai 70 anni, non dava segni di addolcirsi con l'età. Anzi, al contrario. Nell'estate del 1951, due anni dopo la nascita di Paloma, intraprese una breve avventura con una giovane chiamata Geneviève Laporte, di soli 23 anni. Françoise seppe del suo nuovo flirt e comunicò a Picasso che lo abbandonava. Una grande parte dell'essere del pittore era radicata nella Spagna ottocentesca, dove aveva la sua culla, per cui desiderava conservare entrambe le donne, secondo la sua abitudine. Ma Françoise si rifiutò categoricamente. "Non credeva che potesse abbandonarlo, perché nessuno di un uomo come me", le disse. "Expedidas". Naturalmente, quando me ne andai, si infuriò completamente e fu in guerra dichiarata con me.

Nel settembre 1953, Françoise prese i suoi figli e se ne andò per non tornare. Era la prima volta che una donna lasciava Picasso. Era attonito e non sopportava di essere stato abbandonato. Con il fantasma di Françoise che si aggirava per casa, in modo caratteristico, cercò di cancellarlo dal suo ambiente con questa tela del 1953. "Credo che psicologicamente sia molto interessante. Vi mostra mia madre che si china su Paloma e Claude, e io sto scrivendo o disegnando qualcosa su un foglio bianco, che è il futuro, e la madre è sopra i suoi figli, come se si preoccupasse per il futuro. Data più o meno da quando mia madre lo lasciò. Ce ne andammo tutti, e possibilmente si chiedeva cosa gli riservasse il futuro".

Alla fine della sua vita, Picasso era molto isolato, poiché lui stesso se l'era cercato, per così dire. Aveva una sfaccettatura autodistruttiva, perché a volte era distruttivo, cioè, distruggeva gli altri, ma finì per distruggere se stesso. Picasso era terrorizzato dalla solitudine, dalla morte e dal perdere le sue facoltà di pittore. Ma abbandonarsi a uno solo di questi terrori era più di quanto il suo colossale ego potesse permettersi. Continuò a lavorare con un'intensità tale che avrebbe esaurito chiunque avesse la metà dei suoi anni.

Nel 1953 morì il presidente sovietico Iosif Stalin, ponendo fine con lui a tre decenni di governo totalitario. Il Partito Comunista Francese pubblicò un disegno di Stalin, tracciato da Picasso, sulla lapide del suo giornale. Questo disegno ravvivò la controversia, dentro e fuori dal partito. I lealisti a Stalin lamentavano che il ritratto non glorificasse sufficientemente il loro eroe. I non comunisti trovavano contraddittorio che l'autore di "Guernica" rimanesse indifferente di fronte al terrore e alla brutalità del regime stalinista. Certamente, non era completamente ignorante degli eventi che si svolgevano dall'altra parte della cortina di ferro. Fino alla sua morte, rimase nel partito, gli fu fedele, lo difese ogni volta che ne ebbe occasione, e mai, mai parlò, censurò o lo criticò pubblicamente in alcun modo. Picasso non cedette mai nella sua posizione, neanche di un millimetro. Ma la polemica lo lasciò perplesso. Per di più, tutto successe in una delle tappe più oscure della sua vita. Françoise se n'era andata e non sopportava di vivere solo nella casa che entrambi avevano condiviso, circondato dai suoi ritratti. L'inverno del 1953-1954 fu molto duro per Picasso. Era solo a Vallauris, e si potrebbe dire che avrebbe dovuto andare in un hotel. Non visse solo. Furono tempi molto difficili.

In poco tempo, una nuova donna apparve per colmare il vuoto lasciato da Françoise. Jacqueline Roque aveva 27 anni e si dedicava alla ceramica a Vallauris. Picasso rimase ammirato dal suo straordinario somiglianza con un dipinto del maestro romantico Eugène Delacroix, "Le donne di Algeri". Realizzò 15 dipinti della sua recente amante, nello stile delle odalische di Delacroix. Jacqueline si trasferì a casa di Picasso e gli offrì una devozione che rasentava la schiavitù, che allo stesso tempo gli concedeva un controllo quasi assoluto sulla vita del pittore. Quello che Jacqueline poteva offrire a mio padre era molto diverso da quello che gli avevano dato Françoise, Dora, Amar, mia madre Olga. Era molto sottomessa. Lo chiamava sempre "Monseñor", "Signore". Immaginate quanto mi ridessi ogni volta che lo chiamava "Signore", poiché mi risultava molto comico. Jacqueline era un paradosso: era una sottomessa molto obbediente e molto ritirata all'inizio, ma Dio mi cambiò, e si prese davvero il comando.

L'adorazione che Jacqueline gli professava lo lasciava libero di lavorare, e quanto lavorava! A un ritmo sbalorditivo. Di nuovo, aveva una fonte di giovinezza per alimentare la sua arte e anche per eludere la terrificante certezza dei suoi molti anni. Se non avesse continuato a creare, si sarebbe sentito vecchio. Creare significava sentirsi vivo. Era il suo modo di lottare contro la senilità. Creare sempre di più. Lavorava intensamente come scienza contro la morte. Era ovvio.

Il 3 novembre 1954, il suo più rispettato rivale e amico, Matisse, moriva. La notizia scosse Picasso, un raccapricciante ricordo della sua stessa mortalità. Non voleva sentir parlare di morte. Una volta disse che ogni mattina ripassava la lista degli amici che erano ancora vivi e temeva che se ne dimenticava qualcuno, questo morisse. E mentre lottava per tenere a bada la vecchiaia e la morte, Picasso intraprendeva un dialogo con uno dei suoi grandi maestri spagnoli, trasformando un Velázquez in un Picasso. Una delle volte in cui fui testimone del lato oscuro di Picasso, mentre lavorava alle variazioni su "Las Meninas" di Velázquez, stava davvero misurandosi con il più grande dei pittori spagnoli. Potevamo vedere i suoi passi energici e come trascinava i cavalletti, le cose che cadevano a terra. "Uniti", e Jacqueline, "bene, andrà avanti così finché non avrò finito questa serie". Picasso continuava a produrre arte a un ritmo sorprendente, ma la gente iniziava a interrogarsi se questa nuova opera fosse all'altezza del suo passato. Se si confrontano "Le donne di Algeri" di Picasso con quelle di Delacroix, le prime sono semplicemente ridicole, cioè, è come la caricatura di un grande capolavoro. E poiché esercitava ancora un controllo quasi assoluto sulle sue doti artistiche, si può dire che abbiano un certo spirito. Tuttavia, in contrasto con i suoi migliori lavori e con le grandi opere in cui si stava ispirando, sono patetiche. La trascuratezza è intenzionale, in un certo senso, volevano coprire la sua maestria e realizzare un'opera espressiva, come espressivo è il disegno di Union.

A quell'epoca, la capitale artistica mondiale si era spostata. Non era più Parigi. Gli artisti della Scuola di New York, Mark Rothko, Willem de Kooning e Jackson Pollock, stavano sconvolgendo il vecchio continente. Tuttavia, l'influenza picassiana sugli artisti newyorkesi era ineludibile. Ricordo che la prima esposizione di Pollock a Londra ebbe luogo negli anni '50, alla fine degli anni '50. Ciò che ci entusiasmò fu che sembrava essere la prima arte contemporanea non picassiana in 40 o 50 anni, e risultò che non era così.

Il mondo era cambiato intorno a Picasso, in molti aspetti, e mentre nelle sue tappe più precoci queste trasformazioni avevano influenzato la sua opera, ora preferiva ritirarsi. Aveva sempre attirato l'attenzione del mondo. Tuttavia, ora, con la vigile Jacqueline, Picasso iniziò un'introspezione, un autoesame della sua arte, del suo passato, e iniziò ad affrontare l'inevitabile, in solitudine.

Il 2 marzo 1961, all'età di 79 anni, Picasso pronunciò i voti del matrimonio per la seconda volta. La sposa era Jacqueline Roque, di 35 anni, la sua devota protettrice da otto anni. Il pittore era una leggenda viva, ma anche a 80 anni temeva di dormire sugli allori. Continuò a innovare. Inventò una tecnica completamente nuova per realizzare queste sculture con lamiere metalliche e un altro metodo altrettanto originale nell'ambito della litografia.

Jacqueline teneva Picasso rinchiuso. Col tempo, rinnegò persino i suoi figli, praticamente da un giorno all'altro. Non c'era spiegazione possibile, quindi fino ad oggi non sappiamo esattamente cosa. Bisogna tenere conto che era già un uomo di età molto avanzata. In parte, poteva essere dovuto al fatto che Jacqueline proteggeva da tutta la famiglia, da tutti gli amici precedenti a lei. In quel modo, poteva controllare meglio la situazione, ma allo stesso tempo si prendeva cura di mio padre, così lui poteva dipingere quanto volesse, con tranquillità. In poco tempo, quando gli amici lo chiamavano, anche loro venivano rifiutati, poiché invitò molti degli amici di Picasso. Tutti i miei amici subirono le conseguenze, cioè, chiuse la porta a un sacco di cose, a un sacco di gente.

Quindi, nel 1963, la sua ex amante Françoise Gilot, la madre dei suoi figli Claude e Paloma, pubblicò le sue memorie, "Vivere con Picasso". Si sentì tradito e cercò di evitarne la pubblicazione. Nonostante ciò, il libro divenne un bestseller. Dopo la pubblicazione delle memorie, la salute del pittore iniziò a declinare improvvisamente. Nel 1965, a 84 anni, soffriva di ulcere, problemi alla cistifellea e alla prostata. Fu ricoverato segretamente in un ospedale di Parigi per sottoporsi a un'asportazione della prostata. Nonostante il rischio di morire in sala operatoria, si rifiutò di rilasciare il suo testamento. E forse non poteva dettare il suo testamento, non poteva venire a dettarlo, il che implicava ammettere il fatto della sua morte. Era ansioso di dimostrare che conservava le sue facoltà artistiche.

Nel giro di pochi mesi, tornò al lavoro. Iniziò un'elaborata esplorazione della sua stessa mente, del suo passato, dei suoi amanti e della sua opera. Verso la fine della sua carriera, quando Picasso viveva recluso, ebbe la necessità di ricreare nel suo studio tutti gli eventi del suo passato, e tutti i suoi fantasmi tornarono. Il padre tornò a installarsi sulla tela. Suo padre era famoso per essere un grande appassionato di bordelli, per cui la sua rappresentazione idonea è in una casa di [ __ ] osservando le, dipingendole. Jacqueline, sua moglie allora, è una delle prostitute, e tutto questo fa parte dell'incredibile mondo mitico che Picasso creò alla fine della sua vita. L'artista recuperò la salute, ma perse la sua potenza sessuale. Per un uomo la cui arte e la cui stessa identità si fondavano sul suo appetito sessuale, questa perdita rappresentava una catastrofe. I suoi nuovi lavori riflettevano, forse più che mai, la sua ossessione per il sesso. Paragonava quello che stava succedendo alla sua vita sessuale da anziano con quello che sentì quando fu costretto a smettere di fumare, e diceva che l'appetito rimane ancora dopo aver perso la facoltà. Opinava che era consapevole che la stessa cosa gli accadeva con la sua arte. L'appetito e l'ambizione perduravano, ma le sue attitudini creative erano riformate.

Nel 1972, a quasi 91 anni, l'artista commise un autoritratto. Aveva dipinto autoritratti di tutte le fasi della sua vita: il ragazzo ingenuo, il ventenne petulante, il marito depresso. Ma quella primavera del 1972 affrontò il motivo che più lo terrorizzava: la sua stessa morte. E mi portò in uno dei suoi studi, una piccola sala. Al centro della stanza c'era una poltrona. Sulla poltrona c'era un grande disegno, posizionato come se fosse una persona, che era seduto solo sulla poltrona. Zerolo. E quando guardava il disegno, vedeva la sua morte. Era chiaro. Io lo vedevo chiaramente. Quindi entrambi rimanemmo in silenzio, e disse: "Efe, credo di avere qualcosa qui".

Quell'autunno, Picasso fu ricoverato a causa di una congestione polmonare. Non volle che nessuno lo sapesse. Jacqueline si occupava nervosamente di tutte le sue necessità, sottolineando a tutti che non succedeva niente. Rimase costretto a letto per tutto l'inverno. Il 5 aprile 1973, Jacqueline chiamò il suo cardiologo. Ogni respiro era una lotta. L'8 aprile, Picasso morì, con Jacqueline, come sempre, al suo fianco. Suo figlio Paulo assistette all'innovazione, così come una manciata di amici. Tuttavia, il resto della famiglia non fu ammesso. Il giorno del funerale nevicava. Ci cacciarono, poiché, naturalmente, Jacqueline aveva detto di no, e Pablo aveva detto di no, quindi non ci fecero entrare.

E la morte del pittore scatenò una serie di tragiche ripercussioni all'interno della sua famiglia. Il giorno del funerale, Pablito, il figlio di Paulo, si trovava tra coloro che furono espulsi. Due giorni dopo, Pablito ingerì una bottiglia di candeggina. Sopravvisse al suicidio frustrato, ma il suo sistema digestivo rimase distrutto e morì tre mesi dopo. Due anni più tardi, il padre di Pablito, Paulo, l'unico figlio legittimo di Picasso, morì all'età di 55 anni, a causa di complicazioni derivanti dall'abuso di alcol. Nel 1977, l'amante di Picasso, Magritte Ara, si tolse la vita. Magritte non sarebbe stata l'ultima.

La morte di Picasso fu dolorosa per tutti i suoi cari. Tuttavia, la sua vedova, Jacqueline, non riuscì mai a riprendersi dalla morte dell'uomo che era stato il suo maestro. Rimase assolutamente distrutta dalla morte di Picasso e beveva pastiglie, beveva una barbarie. Si trovava in uno stato di collasso nervoso. Fu molto doloroso e difficile. Ogni volta che passava per il salone dove c'era una grande fotografia di Picasso, diceva: "Buongiorno, Monseñor. Ti adoro, Monseñor". Il 15 ottobre 1986, Jacqueline Picasso si suicidò. Aveva 60 anni.

La personalità di Picasso era a volte seducente e ripulsiva, così come lo era, a dire di molti, la sua arte. Si instaura una dialettica tra l'orrendo e il bello nell'opera e nella vita di Pablo Picasso. I legami tra la sua esistenza e la sua arte continueranno a essere materia di speculazioni per le generazioni future. "Se vuoi esaminare il carattere di Picasso, si rivela come un uomo piuttosto comune, con un sacco di sfumature moderne. Se osservi la sua opera, è uno dei due o tre artisti più grandi che al mondo siano stati. Mi tengo quello. Datemi il grande artista, e io mi occuperò di tutto il resto".

Picasso trasformò profondamente l'arte. Distrusse secoli di tradizione. Forgiò nuovi legami tra il mondo antico e quello contemporaneo. E ci legò un colossale corpus artistico che plasma tutte le strazianti contraddizioni della vita moderna. L'arte del XX secolo sarà sempre ricordata per i nuovi e radicali percorsi che Pablo Picasso ci insegnò a vedere. Credo che a molti piacerebbe che Picasso scomparisse, poiché ancora domina la scena, ma non credo che arriverà mai a scomparire, perché i suoi successi sono smisurati. Ancora oggi, molta gente non comprende i sentieri che aprì, le possibilità.