Transcription
Здравствуйте, друзья! Приветствую вас на восьмом уроке курса по постановке руки и глазомера. На прошлых занятиях мы рассмотрели большой блок упражнений на основе овалов, сделали форму розеток и вас, спираль или вниз, скат, элементы росчерков и варианты украшений. Сейчас я предлагаю подытожить эту тему и выполнить небольшую композицию на основе этих форм. Можно взять цветные карандаши, мягкие, потверже, и обычные графитные. Цветные, какие нравятся. Попробуем поработать со слоями, пластикой и поразвиваем воображение.
Прежде чем перейти к самой композиции, я буквально в нескольких словах [музыка] напомню, чем же нам важно обычно короткая нога, что называется со баллами. Во-первых, мы можем делать орнаментальные украшения любой формы, которые мы с вами выполняли на прошлом уроке. Это могут быть любые розетки любой степени сложности. Это всегда в орнаментальных композициях очень кстати, очень усложняет работу, дополняет ее, да и украшает. Мы также карандашом можем поработать с перышками любой степени сложности, потренировать и ритмы, и пропорциональные соотношения элементов, и скорости, нажим. То есть все, что нужно будет впоследствии выполнить пером, мы можем отработать карандашом. Если вы уже владеете каким-то почерком, то опять же карандашные формы [музыка] могут быть использованы, и карандашная техника может быть использована в написании каких-то фраз с элементами тех же флориш и украшений. Ведь маленькая такая композиция из каких-то двух-трех слов имела, особенно если еще вы добавите какой-то почерк, который вы уже владеете. Не стесняйтесь тренироваться в поздравлениях, друзья, допустим, днем рождения, это праздниками и вильяме, просто для себя. Это в данном случае маркер. Помните, я говорила, что мы можем использовать и карандаш, и ручку, и элинор, и все что угодно. Маркеры можно резиновый art in graphic турин использовать, который прекрасно передает стилистику острого пера, или какие-то такие вот композиции с элементами флориш. Пробуйте вводить те элементы, которые мы с вами рассмотрели, создание надписей. Если вы уже владеете каким-то стилем, то ради бога. Если вы не владеете еще, в процессе изучения, просто пробуйте создавать орнаментальные какие-то композиции несложные, но с элементами вот тех овальных форм, конструкции, который мы с вами уже смотрели. Уже сегодня я еще вам кое-какие дам идеи, как можно использовать эти упражнения и развивать разум, и композицию, и фантазию, и движение по отрабатывать, который посмотрим гуси-лебеди, различные птички и так далее. Если у вас есть пособие по флоре шамба, допустим, вы можете посмотреть там какие-то каких-то животных, птиц, рыб, цветов формы и попробовать их воспроизвести. Опять же, пока карандашиком, просто познакомиться с пластикой, познакомиться с самими упражнениями. Отдельно по флоре чем у нас еще будет занятие, и также у меня есть прямой эфир, запись прямого эфира, которую вы можете посмотреть и что-то взять для себя оттуда.
Что касается самих форм букв, я бы хотела обратить внимание на то, как мы овалы и вот эти вот быстрые движения овалов будем применять в буквах, чтобы было понятно, для чего мы делаем эти овальные формы. Флориш и цветы – это понятно, да, то, что призвано украшать композицию, естественно, все строится на таких мягких, текущих формах, пластичных. В буквах, естественно, у нас тоже есть определенная пластика. Так вот, чтобы ваши буквы, любым инструментом выполнены, были четкие, красивые, пластичные, именно овальные формы у вас должны быть отработаны самым лучшим образом. Вот, например, форма буквы Z или вы написанная либо маркером, либо впоследствии брашпеном, например, вот чтобы это движение получалось очень естественно, свободно, чтобы вам в основе этого движения лежала именно овальная форма, ее нужно хорошенько поотрабатывать. Пластика будет заключаться в каждом штрихе, именно благодаря свободной, раскованной руке, свободным движением ваши буквы будут летящими, красивыми, живыми, если можно так выразиться. Любой инструмент, хоть и острый, хоть плоский, хоть кисть – это всегда, всегда пластика. Маленький браш пинчук возьмем, такая форма или росчерки в итальянском курсе. We очень много таких мягких, сложных росчерков, основанных на ли мне скатах и а балах. И, конечно, здорово, когда линия свободно и непринужденно, и не угловатая, ровно и четко и уверенно. Под этой линией всегда будет видно, что вы много работаете, что вы оттачиваете свое мастерство и день за днем набираетесь опыта. Это будет обязательно видно в ваших работах. Точно так же, как у художника, всегда можно наблюдать разницу между тем, кто делает наброски ежедневно, регулярно, и теми, кто не делает. Это видно по композиции, это видно, как человек владеет материалом, как владеет линией, как умеет массы размещать в листе, как у него с фантазией, с творческой стороной, насколько он умеет оперировать всем тем, что находится или должно находиться в пространстве листа. Очень многие факторы тренируются при различных разминка для художник – это набросок, это целостное видение какого-то отдельного элемента или отдельно набросок человека, или нам просо человека в ситуации в какой-то, что-то он делает, двигается, входит какое-то действие в какой-то среде. Это все происходит, то есть это зарисовка, короткая зарисовка жизненной ситуации какой-то. В нашем случае, каллиграфическому, мы должны делать постоянные разминки для того, чтобы наша рука всегда была в рабочем состоянии. Чем больше практики, тем свободнее раскрепощение ваша линия. Вы должны быть готовы в любой ситуации взять и сделать. Я недаром все-таки стараюсь на этом сделать акцент, потому что ситуации бывают разные. Если вы уже более-менее мастер, такой достаточно большого уровня, много тренируетесь регулярно, вы знаете, что у вас могут быть какие-то мастер-классы, какие-то выезды, какие-то ситуации, где вам нужно быстро скооперироваться и выдать какую-то работу. Очень часто бывает, что приглашают на какой-то выездной мастер-класс, и где даже сесть не было, вот буквально получается, что работать нужно, ну чуть ли не на коленке. Вы должны быть готовы к этим ситуациям, к любым, хоть на коленке, хоть на полу, хоть вертикально, хоть горизонтально, хоть куском там какой-то, не знаю, там, хоть мелом, хоть угольком там каким-то палочкой, чем угодно, на чем угодно, как угодно, когда угодно. Вы должны уметь это сделать. И чем больше вы натренированы, чем больше возможностей у вас в руке, тем легче вы с этим справитесь. Вам будет море по колено, просто говорю это потому, что сама это все проходила и прохожу, и периодически бывают ситуации, когда правда вот просто сядешь, нас тоже сидела, на берешь и делаешь, потому что потому что знаешь, что вы это сделать можно, и что все в наших руках, в прямом и в переносном смысле. Вот поэтому тренируемся денно и нощно, конечно, регулярно. Самое главное – это регулярно.
То еще тут можно букве вы, допустим, да, вот тоже эти восемь посмотреть, они еще мало того, вот так вот расходятся, то есть формах buff непосредственно вся вот эта наша пластика, энергия, свобода, она вот, вот оно здесь вся, потому как человек проводит линию, потому как он их вместе все складывает, потому какие движения он делает, как он композицию организует, видно сколько человек работает, как у него ежедневный опыт на есть он или нет вообще. Я не всегда понимаю, как можно, допустим, заниматься каллиграфией много лет и при этом не иметь какой-то определенную какую-то определенную степень качества, да, потому что я не знает, и не возможно, если ты регулярно тренируешься, если у тебя хорошая такая ежедневная практика, в тебя волей-неволей все получится. Ровно, рано или поздно, поэтому по вашей работе всегда видно, не думайте, что это незаметно, да, вот здесь я чуть-чуть там подумаешь, там кривенько немножко. Не давайте себе спуску, делайте максимально хорошо, как вы можете. Видите, что криво, переделайте. Есть, конечно, определенная граница до акционизм а такого не нездорового и здорового, то есть будьте здоровы в перфекционизме, в нормальном адекватном состоянии, когда вы видите свои ошибки. Если вы их видите, то исправляйте, потому что это будет мерило, ну, ваша собственная. Вы все равно почувствуете, если вы не доработали, не доделали, не исправили, неправильно сделали, как-то лучше переписать еще раз. Это нормальная практика каллиграф и переписывают ни один раз работу, ничего там страшного нет. Но тот же в теннис браун ланской каллиграф приезжал, когда пал на семинар по композицию, точно так же говорил, что работаете на нескольких листах сразу, заготовьте себе несколько листов чистовых, не один, а несколько, потому что сложно бывает, ряда сложно, и [музыка] страшно, что ли, начать композицию с белого листа, боишься испортить что-нибудь там, накосячить. Вот чтобы этого не бояться, заготовьте 3-4 оригинала, пусть они лежат и будут показывать вам, что все нормально, все можно переделать, исправить и так далее. Не нужно бояться этого. Вот это такой посыл будущим поколениям. Требуйте от себя наиболее больших результатов, максимум того, что вы можете. Не сдавайтесь, тренируйтесь регулярно. И если бы, особенно обучаете других, еще раз напоминаю, что это очень важно, вы передаете знания будущим поколениям, и будьте ответственны за это. Прежде всего, умеете делать это сами, это важно.
Так, ну что касается, я вам более-менее объяснила на практике, конкретно в каждом стиле письма есть свои определенные упражнения, и на каждом курсе они проходятся отдельно. Естественно, я просто хотела сделать акцент на том, как эти овальные формы будут отражаться на букаф, конкретно на форме букв, чтобы вас была цель, который вы идете, чтобы вы понимали, откуда и к чему вы движетесь, что развитие овальных форм вам необходимо в свободном таком написании букв алфавита, чтобы не бояться сделать неправильную какую-то линию [музыка]. Ну, чтобы ваша каллиграфия была легкой, воздушной и профессиональный. Вот это очень [музыка] важно.
Но теперь давайте попробуем сделать композицию, в которой мы что-нибудь похимичим, причем попридумываем, используем разные движения, разные материалы в пределах карандаша, разные, и возьмем на вооружение эти элементы, которые уже у нас пылью ранее, просто сейчас объединим это в некий общий композиционный. Я бы, конечно, дела формат вертикальный, так как я сейчас на съемочном процессе, дату горизонтали здесь наиболее удобно. Если хотите, вы можете сделать, естественно, любой формат, и попробуйте обязательно это сделать. Сейчас я буду работать именно с горизонталью и буду уже подстраиваться под формат, по большому счету, тоже буду делать импровизацию, вот практически так же, как и на конференции делала на весенний каллиграфии, сразу походу буду искать какие-то формы [музыка], придумывать. Периодически делайте себе такие задания, вот именно импровизационные [музыка] [музыка]. Расширяю окружность от центра стороны, постепенно мы такое упражнение делали [музыка]. Помните, под этот анекдот про прапорщика, который в армии целый год крутил мясорубку, и потом в итоге смог идеальный круг от руки провести на доске [музыка]. Считаем. Хочу сделать такую заготовку на весь лист [музыка]. Читаешь или [музыка] [музыка] [музыка]. Форма достаточно большая уже получается. Пока, пока хватит. Теперь по сторонам я хочу сделать такое подобие колонн [музыка]. Чем даже так стива и с нажимом на ближний грани [музыка]. Цена расширенный обслуживаю [музыка]. Срущая [музыка] [музыка]. Колонна и с другой стороны тоже самое [музыка]. И повторяю участь эти расширять, поглядываю в процессе на правую сторону, чтобы поставить место, где у нее нет расширений [музыка]. Суши, сражаемся [музыка]. И сделали колонна. Получился здесь вот такой момент, days с левой стороны меньше места, с правой больше. Я сейчас здесь сделаю еще одну колонну [музыка], более легкую, маленькую [музыка], уравновешивающую [музыка] левую сторону. Но раз уж так получилось, что ищем способы выхода из ситуации и уравновешивания той или иной части. Страшного, у нас это такой рабочий момент, и какие могут быть ситуации. Можно даже вот немножко [музыка] расширить это солнышко у края движением кисти, подобными трудностями умею же крути джедая, соответственно, вся кисть, когда работает, мы можем попасть в окружность и амплитуду, только солнышко на дальнем плане. Так, теперь ведь [музыка] например, расстилаем [музыка] felt не менты, обовьём наши дела в нижней части, а другой стороны в обратной, что мы назовем маленькую колонну. Так как дальняя часть легко делается, ее практически не видно, и ощущение, что вот эта лента обвивает колонну сверху. Тоже сделаю что-то типа такой гирлянды [музыка]. Ну, пока, пока остановимся здесь. Дальше посмотрим, как пойдет оформление всего листа, если что, еще дополним. В середине я хочу сделать вазу с букетом, так как букету все-таки место нужно побольше, вазу я сделаю не такую большую [музыка] [музыка]. Можно вот так вот немножко в передний край темнить, с что-то типа блюда, обоснование. И теперь добавляем украшения. Возьму карандаш, хватом для флориш а и начну вот такие вот делать циклоиды и движения, постепенно уменьшающейся, пока допустим, через 1 шаг [музыка]. Таким образом [музыка]. Вот серединке древко движемся [музыка]. Стороны таки полу овальные формы [музыка]. Постепенно заполняем [музыка]. Основные большие формы [музыка]. Декоративные элементы на свободных стебельках, тут можно придумывать все, что угодно, и веточки, любые моменты, усики [музыка]. Базу все-таки не надо сделать немножко, почему мире [музыка], она была более видимой. Так [музыка] [музыка] [музыка]. Запомнили [музыка] [музыка]. И теперь начинаем собирать все это в единое целое [музыка]. Так как это режим импровизации, именно сейчас будем сборка и заниматься, потому что есть элементы, которые покрасить час выглядят отдельно друг от друга, где-то можно добавить более темные акценты. Видите, что я здесь использую разного рычаги в работе, то мелкие и крупные [музыка]. Только пальчиками и не усеру coins [музыка]. Сложи ну и сам декор усложню [музыка]. Внутри, как раз добавлю деталей. А вот самую базу все-таки сделаю потемнее, она недостаточно выделяется. Возьму возьму еще все-таки синий карандаш, пробую сделать вазу более видимый, просто несколько раз пройду по одному месту, соответственно, блюда тоже [музыка] [музыка]. И ещё разок посмотрю за и не где именно сами колонны. Возьмем еще раз пройду спиралью по колоннам [музыка] [музыка]. И в литву некую такую форму [музыка] [музыка] [музыка]. Как бы замыкая пространство с боков композицию [музыка]. Здесь точно также [музыка]. Нажиму [музыка]. Стене вы не видели ни потемнее, чтобы было фиксация краешках и выйдем здесь с большой петли оборот, вот так с маленькой видим на маленьком. И в качестве равновесия вот этого синего, немножечко добавлю мелких шарообразных элементов, как цветы [музыка]. Верх у нас свободный получается по массе, поэтому мы туда чуть-чуть можем добавить мелких синий деталей, чтобы равновесие всего листа [музыка]. С не хватает каких-то мелких темных форм. Все элементы на основе окружности или овалов [музыка]. Сначала сделали большое главное, потом добавили деталей. Посмотрите, сколько этих деталей нужно, и нужно ли вообще. Вот с такого рода композиция получилась. Я думаю, что [музыка] в этом случае достаточно. Можно еще, наверное, если уж осложнения моментально, сделаю вот такую трудную сеточку блюда, пример. Ну, пожалуй, и все. Это один из вариантов, естественно, их может быть много. В любом случае, нам нужно целостная композиция, распределение основных пятен, проработка центральные зоны [музыка] с какими-то усложнениями и детализацией [музыка] [музыка]. И равновесие всего листа. При этом смотрите, чтобы были части нагружены и были паузы, было место, где дышать, называется [музыка]. Вот таким образом можно тренироваться и за одно приятное с полезным совмещать. Поезда и тренируете овалы, и тренируете пластику, тренируете композицию, наполнение, чувство паузы и нагрузки, и постепенно усложняйте свою задачу композиции, делаете, может быть, даже более крупные и карандашом, и потом мы перо подключим. То есть пока нарабатываем такие практические приемы рукой, свои развиваем руку, развиваем глазомер, чувство видения всего листа и композиции в целом. То есть это и приятно, и полезно, и в любые какие-то пауза между, допустим, письмо, можно вот такую творческую композицию создать. На этом данное занятие заканчиваю. Желаю вам от души или творческих успехов. Придумывайте что-то новое и интересное, развивайте свою фантазию, она вам пригодится. Пусть ваших в вашем арсенале таких работ будет побольше. Все, на этом прощаюсь. Успехов и до новых встреч!