De Pachelbel a Queen... Analizando HITS - con Antonio Acero en VIVO...

Al, al, al, al. E [Música]. Un [Música]. Un [Música]. Un [Música]. Un. Al, al, al, al, al, al. Acá estamos en el aire otra vez. Maestro Antonio Acero, eh, el viejo y querido Antonio. ¿Cuántas veces ha pasado ya? Creo que desde la pandemia ya veníamos esta esta esta esta amistad acá. No, desde aquella vez que sí, de guitarra paso a paso, de 2015, 2016, de aquellos años. Cuatro años. Cuatro años. O sea, del mundial anterior, el de la pandemia. Claro, claro, claro, claro. Ha un montón. De las olimpiadas, porque no, la pandemia fue año de olimpiada. Claro, 20, 20, 20. Ya estamos en el 2024. Qué lindo. Hay 11 que nos están mirando y cada vez que que planteamos una visita de Antonio es verla por algún lado, siempre de estos aportes tan tan tan musical y tan crack para para para tirar y explicar, ¿no? Que a mí me encanta, me huele la cabeza y a todos nos huele la cabeza, ¿no? Como como explica y le buscamos esta cuestión, ¿no? Se acuerda que de qué vamos a hablar. Tantas veces, no sé cuántas veces pasó ya por el canal. Voy a revisar acá, a ver, vamos a ver en YouTube cuántas veces tuvo Antonio Acero. Voy a poner buscador que tengo en el canal. Pero ha venido varias veces, maestro. Mire, escalas conectadas en la guitarra, esto fue hace 3 años. De Pachelbel, el velador en vivo, la improvisación fuera del jazz, esto fue hace 9 meses. Cuando habló de la guitarra, hermanos Condes y el Tony Tony G. Eh, estuvo en un fogón también. Un montón de veces, maestro. No, no. Aquí, acá estamos, eh, increíble. Qué lindo. Donde te tratan bien, hay que volver. Ah, sí. Gracias, gracias. Bueno, gracias, millón de gracias. Y hay 20 viendo, así que nos pueden ir diciendo de a poquito por de dónde nos están mirando. Renzo Francini dice, "Saludos, José Orlando Platarroyo dice, esperando el like de Antonio, eh, un crack, soy soy soy su estudiante", dice. Recomendado. Orplo. Bien, así que acá estamos con 20 personas. Yo creo, Isaac López dice, "Hola, yo creo que estaremos en condiciones, maestros, para para arrancar. ¿Qué le parece?" Claro. Un saludo, un saludo para todos los que nos están viendo y para los que luego no vean, los que nos vean luego. Claro. Bien. Así, cuando quieras, cuando quieras, arrancamos. Le gustó el título porque digo, usted siempre, perdón, siempre en cada cada charla, cada clase que viene acá a pasar, siempre tira ejemplos de canciones, que sé yo, de Michael Jackson, de Luis Miguel. Entonces, que estaría bueno un día analizar por qué hay canciones que son goles desde que se hace, ¿no? Y y otras que no, que por ahí son recontra lindas armónicamente o tienen una linda letra y no no llegan a la masividad de algunas otras de los famosos hits esos, ¿no? Que se dicen. Y viendo que Pachelbel hizo el Canon en D, y que de 1680 al funciona y sigue funcionando. 1680. Hoy no sé, que alguien nos diga cuántos años pasaron, pero creo que son más de 300 años, ¿no? Que alguien haga el cálculo. Bien, hay un montón de gente escribiendo. Pero, hombre, ¿por qué funciona una canción? La verdad es que es difícil, pero es difícil decirlo, ¿no? Porque funciona una canción. Pero es cierto que cuando estructuran las canciones de una determinada manera, pues suenan mejor. Suenan mejor. Eh, no, no es hacerlo a boleo. No. Ahora, ahora vamos a a ver el propio Canon de Pachelbel y luego cómo deriva a lo largo de la historia en canciones que estamos escuchando todos los días y y son o relativas o incluso la misma, la misma carencia. Claro. Ahí yo creo que tiene que ver un poco el tema de las funciones tonales, es ese tipo de relaciones y que si se respetan, por lo general, pues aunque bueno, luego también tiene que ver mucho la melodía, ¿no? Que la melodía ande y tal, pero claro, si no hay un buen fondo, pues la melodía también se queda coja. Ah, entonces, para usted, ¿qué es más importante, la armonía, la melodía o? Bueno, para mí son dos cosas diferentes. Yo pienso que una melodía tiene que andar por sí sola y pienso que la armonía tiene que andar por sí sola y en un momento dado tienen que unirse. Y entonces, si tenemos una buena melodía con una armonía básica, pues a la a la melodía no la va a hacer grande. Pero si tenemos una buena melodía con una buena armonía, a la melodía la va a engrandecer. Eso es como un cuadro. Yo siempre pongo el ejemplo de un cuadro. Es como si tenemos una una melodía sería el retrato, por así decirlo, ¿vale? Imaginaros, imagínate que tenemos un un fondo negro. Pues el fondo negro, ¿qué es lo que hace? Potenciar la melodía. Es como si tuviésemos un bajo pedal. Ese sería un fondo negro, ¿vale? Okay. Vale. Está bueno el ejemplo. No, mira, voy a ver si lo puedo, lo puedo compartir. Esto a ver. Ma, voy a compartir la pantalla. Vale. Se ve mi pantalla, ¿verdad? Se ve su pantalla, maestro. Sí. Voy a ir abito. Mira, voy a ponerlo aquí. Esto es el tema cinco. Mira, yo siempre pongo este ejemplo, vale. Estupendo. Ahí, no sé si se ve ahí la Mona Lisa. Yo siempre lo pongo aquí cuando hablo de la armonía y de la melodía. Siempre pongo este ejemplo. A ver, ahí. Así te veo. Te veo guay. Puede agrandar un poquito más si quiere. Vale. Voy. Vamos ahora. Vamos a poner. Voy a poner ahí. Así no te pierdo. Yo siempre pongo este ejemplo. Lo que es un fondo musical. Venga. Otro poquito más. Inclusive. Dele otro otro zoom más. Ahí. Ahí está perfecto. Perfecto. Entonces, yo siempre lo comparo este el tema de la melodía y la armonía. Para mí van por separados. Es decir, yo cuando construyo una melodía, hay veces que una armonía te inspira a hacer una melodía o una melodía te inspira a hacer una determinada armonía. Pero ni la armonía que yo que yo genere es la única, ni ni es la mejor, como vamos a ir viendo. Todo lo que vamos a ver. Entonces, yo siempre comparo el la melodía, ¿vale? La armonía como con el retrato y el fondo. La melodía sería el primer plano y el fondo sería el segundo plano, sería la armonía. Ese ejemplo. Dependiendo del fondo que tengamos, pues afecta directamente a la melodía. Si yo hago un zoom aquí dentro de una melodía buena, eh, eh, de una melodía buena, se pueden sacar otras melodías más simples. Es decir, fíjate este pedazo de melodía. En este caso, este este retrato. Si tiene sitios para sacar melodías alternativas, unos pliegues. Claro. Cuanto más nos acercamos, pues la melodía es más concreta. No, la uña de las uña, las uñas de la Mona Lisa. Claro. Bueno, se ve un poco pixelado, ¿no? Pero bueno, vale para hacernos el ejemplo. Es para que. Entonces, fíjate, una buena melodía, una buena melodía desarrollada, ¿vale? Eh, implica que de esa melodía se pueda hacer, se puedan meter hachazos y sacar pequeñas melodías, ¿vale? Entonces, yo lo distingo de esta manera. ¿Qué tiene que ver esto con la música? Pues muy fácil. En la música, los elementos se se organizan igual que en un cuadro. El primer, el primer, el primer plano sería la melodía y el fondo sería la armonía. Es decir, el acompañamiento, las progresiones, las cadencias. Okay. Bien. Ese es un poco el tema. Una buena melodía, pues está llena de matices, como es esto, ¿no? Si no tenemos fondo, la melodía tiene que sonar por sí sola. Si yo hago esto y la melodía mala, que lo que se ve, gurra patos, ¿entiendes? Pero sin embargo, si hago una melodía que más o menos está bien, aunque la esté mal tocada, pues va a funcionar, se va a entender, ¿vale? Y ya si la tengo muy elaborada, pues suena una buena melodía, ¿vale? Y el F, eh, fijaros, el fíjate el el fondo, por ejemplo, es tremendo el fondo que le hizo la Vinci. Claro. Pero fíjate, cuando no tenemos melodía, el fondo pasa al primer plano. Claro. Entonces, aquí es, eh, al carecer de un motivo principal de peso, el fondo entra al primer plano. Y, ¿qué pasa? Empiezan a aparecer melodías de segundo plano. Claro. ¿Entendías? Las micro melodías que es lo que lo que lo que se toca hoy en día. ¿Qué es lo que se toca? Lo que se toca hoy en día son armonías de segund, o sea, perdón, melodías de segundo plano. No hay melodía. Antes sí se hacía muy buenas melodías, pero ahora las tres notitas para adelante, tres notitas para atrás, no hay desarrollo melódico, ¿entiendes? Si toco algo como esto, más relajado. Entonces, ¿qué pasa? Que que cuando que cuando nosotros carecemos de una melodía potente, ¿vale? El fondo pasa a ser la, el fondo pasa a ser el primer plano. Entonces aparecen cosas como [Música]. Esta. Eso es un fondo más simple todavía. Imagínate que [Música]. Hacemos. Claro. ¿Qué pasa aquí? Al carecer de una melodía consistente, ahora tenemos como melodía [Música]. Esto, que es una melodía que, ¿cómo se llama? Infantiloide, ¿entiendes? Porque no hay apenas desarrollo de ningún tipo melódico. Eso es un fondo musical. En es la diferencia de esto. ¿Qué sería, por ejemplo, una melodía? Es que estoy un poco frío, pero bueno, a ver si sale alguna. Mirar, una melodía musical sería, por ejemplo, sigue compartiendo la página, eh, la la. Sí, sigo compartiendo. Una una melodía, eh, eh, a ver, una que pueda tocar, que estoy un poco, todavía estoy un poquito frío, pero bueno, por ejemplo, yo que sé, mira, voy a tocar esto, por ejemplo, mira. [Música]. ¿No ves? Es una melodía desarrollada. [Música]. ¿No ves? No hace falta la armonía. A eso es a lo que me refiero. Si ahora hubiera una una armonía, por poquito que hiciésemos con un solo [Música] bajo, ¿vale? Con poquito fondo que tuviésemos, eso ya andaría. Ah, por eso yo veo la armonía y la melodía separadas y en un momento dado el compositor decide qué armonía es la que mejor o peor le, la que le parece. Entonces, cuando hablamos, cuando me me preguntas esto, oye, que por qué unos temas tienen éxito, es la clave es la melodía. Yo lo veo como cosas independientes que luego se unen, ¿vale? Entonces, hay que saber trabajar la melodía. Es fundamental. Se trabaja de manera aislada a la armonía. Normalmente se hace por por los acordes, pero no, la melodía tiene su mecánica, tiene sus articulaciones, tiene sus saltos, tiene su movimiento entre notas, ¿vale? Y la armonía tiene lo suyo, que son igual. Ah, ahora lo vamos a ver si queréis. Tiene, se mueve de una serie de maneras entre entre acordes, movimiento por salto, movimiento por grado conjunto y todo este, todo este el lío de de técnicas que es lo que hace que la armonía pues tenga un carácter u otro. Ese es el tema. Así es como lo veo yo, ¿vale? ¿Qué pasa? Que lo que te decía, ¿no ves? Dependiendo fondo, dependiendo del fondo, la melodía cambia. No es lo mismo ver el retrato con un fondo negro que verlo con un eh, un fondo en el que ya se ven matices, que con un fondo que se ve borroso. Cambia. ¿Qué pasa? Que si cambio la melodía con el mismo fondo, una misma melodía me soporta muy bueno. Si hubiera puesto usted, maestro, una misma melodía me soporta, eh, perdón, una misma armonía me soporta distintas eh melodías. Me mató. Chun. Es muy bueno. Entonces, fíjate que entender esto. Dice, ¿qué pasaría si cambiamos la melodía y utilizamos un mismo fondo? Pues que un mismo fondo nos vale, ¿vale? Pero la melodía solo vale para una, ¿vale? Si es una melodía buena, se puede eh cortar y hacer meter el cuchillo y sacar melodías más pequeñas. Pero es para que entendamos que que eh la melodía es una cosa y la armonía es otra y en un momento dado se unen. Pero en ningún momento tenemos que, por lo menos yo lo pienso así, pensar que salen a la vez. No, no salen a la vez. Porque tú haces una, una melodía puede estar armonizada de un montón de maneras. Por poner un ejemplo, voy a dejar de compartir. Vale. Dele. Por poner un ejemplo, si ya hacemos esto. Bueno, pero Mozart era e. Y ahora, si esto nos lleva, porque ya lo tenemos en la oreja, a armonizar [Música]. Esto. Pero claro, porque a lo mejor Mozart estaba triste en aquel momento, porque haber hecho [Música]. Perfectamente. O podía haber hecho por otra de otra manera, haber hecho, por ejemplo, [Música]. Es decir, ¿cuál es la buena de las tres? Pues las tres son buenas, son diferentes. Y en la mayor directamente ya no, mayor. Bueno, es que acabamos en Do, ¿no? Se, pero Mozart, no sé si usted vio la charla, charla, ¿cómo se llama este compositor? No, que Johansen lo tiene, ¿no? Él da el ejemplo como que Mozart era el reggaetonero de la época, era todo lo que tenía en hits era como eso. Eso. Claro. No, pero era como si, o sea, hoy por hoy sería lo que sería, hubiera tenido el éxito, ¿no? De un reggaetonero a un nivel. Es el r. ¿Cuál es la cuál es la armonización buena? Pues la que se le ocurre al compositor, porque como su obra decide. Pero pero no, no hay una. Por eso la melodía va por un lado y la armonía va por otra. Y esto es igual para la improvisación. Es decir, tú tienes una idea melódica que dice que la has diseñado para, por poner un ejemplo, la has diseñado para un Sol Siete y resulta que no vale para Sol Siete. Solo que vale para todos los acordes, ¿vale? Para todo. Yo podría poner una cadencia, por ejemplo, mira, un dos cinco. Podría poner perfectamente. Lo voy a poner, ¿vale? Dele. Voy a poner una cadencia dos cinco. A ver, un segundito. Si suena. Sí. Si suena y te veo. Dime si se escucha. Hermosa. [Risas] Bailamos. Fíjate, es para que veas que la melodía y la armonía van por separado, ¿vale? [Música] Fíjate, ¿vale? Eso en teoría, cualquiera dice, no, eso es una idea para Sol Siete. Bueno, pues nada. Pues ahora yo cojo y como es para Sol Siete, pues cojo y la cambio y la pongo para, por ejemplo, un grado dos. Y ahora pongo una cadencia de grado dos, ¿vale? De grado dos es re menor, eh, re menor. Y [Música] hacemos. Y ahora ya verás como la idea que sonaba característica como un mixolidio, ya no suena mixolidio. [Música] Fíjate, ya no suena [Música] igual. Suena distinta, ¿entiendes? Pero es que la puedo también poner para una cadencia anatol, un anatol, que es la cadencia del grado [Música] uno. La busco, la pongo a sonar y la fíjate. [Música] Una misma melodía para cuatro armonías o tres en este caso, hecho solo tres, tres armonías distintas, tres cadencias distintas. ¿Me explico? Por eso la melodía. Y ahora, espera, ahora la propia idea melódica tiene su propia [Música] sonoridad. Esa es la sonoridad de la idea melódica por sí sola, sin necesidad de ninguna armonía. Es como que no la contaminamos con ningún fondo. Y ha esa es la idea melódica pura. Si yo le pongo un fondo, en cuanto aparece un fondo, le cambio la estética. Bien. Ese es el rollo. Entonces, para yo la, el por eso te comento que yo veo como dos cosas además a estudiar independientes. Estudia melodía, aprende a hacer melodía, aprende a hacer armonía y luego en un momento dado se empiezan a unir, ¿vale? Porque la la armonía tiene su rollo, es decir, la elaboración de progresiones tiene su rollo y la elaboración de lenguaje melódico y de melodía tiene el suyo. Claro, si basamos la melodía en tocar las notas de los acordes, pues entonces, para qué, vos sabés lo que te quiero decir. Si nos centramos, toco esta nota, toco este, toco este, pero claro, eso son melodías de, pues eso, infantiles. Vale. Para hacer una una melodía potente, eh, pues hay normalmente que soltar el acompañamiento y hay y hay que poner a picar o en mi caso con la púa y hay que hacer una melodía que que hemos hecho antes, o sea, uno siete, ese que tiene mucho desarrollo melódico, tiene arpegios, tiene pentatónicas, tiene saltos, tiene articulaciones, tiene un poco de todo. Y como resultado [Música]. Lo ves. Una melodía que está bien estructurada, porque sea esta, ni que está bien estructurada, se puede tocar rápido y se puede tocar lento, porque las notas están en su sitio. [Música] Las notas están en su sitio. No hay ninguna nota mala, pues se podría decir, ¿vale? Es decir, no hay ninguna, si quito una nota, se jode la melodía. Eso es fundamental. Cuando uno hace una melodía, no puede poner notas que no que sean de paso, que no, no, si una nota no sirve, tiene que ir fuera. Si no, es mejor no tocarlas. Las notas que no sirven. Es un poco el concepto que que yo del que parto, ¿no? Para el tema. A ver, a ver. Eso es perfecto. Voy a leer mensajes antes. Leo un segundito mensajitos antes de que se nos, porque se nos van a detonar todos. Eh, Isaac López dice, "Hola, Javier Sa. Hola, buenas tardes. Reinaldo Cer dice, "Hola, saludos desde Chicago. Joa Faura dice, Joaquín, saludos, maestros. Isaac López dice, manda aplausos. Javier dice, "Desde Vicálvaro, Madrid, maestro. Su barrio, del barrio es music. Grande Antonio. Pedro García dice, "Escuchando, maestro. Ant, grande y humilde como todos los grandes. Saludos desde Permánito. Francisco Franc dice, "Muy buena explicación. Kevin G dice, "Fuerte abrazo, Maestro Antonio y maestro Jesús. Gracias por este material de primera calidad. Ni dice, "Uy, se juntaron dos maestros. No, qué dos maestros. Acero acá sería Acero, Acero, Antonio Acero y Jesús Plástico. Claro, Acero y Plástico. Carlos Ferná dice, "Qué delicia escuchar al maestro Antonio. Antonio es un crack. Listo. Bueno, ahí frenamos con 25 que nos miran. Siga, por favor. Lo interrumpí recién. ¿Qué me venía diciendo de las melodías? No, eso, eso. Entonces, esa es un poco, ese es un poco el concepto que yo tengo a la hora de de, pues de enfrentarme a una armonía, un hit, como tú dices. Pasa que, bueno, yo estoy muy lejos de hacer un hit de esto, pero pero sí de de armar un tema, pues que tenga sentido, que ande, que sea melódico, que perdure en el tiempo, como el el Canon de Pachelbel y todo, todo este este este mira. Voy de tema. Voy a compartir porque quiero que que veáis. En realidad, todo esto es un tema de funciones tonales, tónica, subdominante. Es decir, los acordes realmente importan bien poco. Y hay tantas, hay tantas funciones. Todas las funciones, tres tónicas, subdominante y dominante, ya está. Y nada más. Lo que pasa, sí, claro, lo sabes tú. Nada más. Lo que pasa, lo que pasa es que, claro, se pueden disfrazar de tantas maneras que que ese es el, por así decirlo, el la clave, ¿no? Oye, de cuántas maneras sabes tocar algo lo más básico. Pues esa sería la pregunta, ¿no? Si sabes transformar lo más básico en un montón de de maneras, pues tienes la clave, porque es infinito, o sea, vale. Entonces, mirad, yo lo que quiero, quiero, vamos a compartir la pantalla. Mira, esto aquí, no. Mira, además me ha salido a huevo. Ah, la cadencia 1, 4, 5. Esto es la base de la música, de la música tonal, de la música que escuchamos nosotros. Ya si nos vamos a la música de Satie y todo esto, pues esto sigue otras reglas, pero la música tonal, la que escucha todo el mundo, la que genera las emociones, porque la música tonal de generar emociones, porque eh, la música tonal espera, voy a dejar de compartir. Se basa en la tensión y en la relajación. Y la música atonal, no precisamente, lo que intenta es de quitar esa tensión y que todo, todo lo que eh, lo que contenga esa música tenga el mismo valor. Es decir, pese todo lo mismo, esté igualado. Es decir, que no, que la tónica pese más que la subdominante, que no, todo tiene que valor. Esa es la música atonal. No hay un centro de gravedad. Sin embargo, la música tonal, en la que nosotros nos gusta, ahí no, ahí hay tensión, relajación. Y eso es lo que nos hace, lo que nos pone los pelos de punta, la tensión y la relajación. Tensión y rel. La famosa piel de gallina o de pollo, que le dicen acá de este lado. No, no se usa. Ah, no le dicen piel de gallina. Gallina. De gallina o de pollo. Claro. Depende. Pelos de punta también. Ah, los pelos de punta. Sí, acá. Pero acá cuando dice me dejó los pelos de punta, porque te ponen como recién con el ensayo, vio que no. Aquí también para esto también. J me ha puesto los pelos de punta. O piel de gallina también. Piel de gallina. Bien. Entonces, la clave de todo esto, creo yo, que es entender. Dejó de compartir, maestro. No se me apagó a mí acá. Algo pasó. A ver. Es. Vaya a salir. Vale. Salga y vuelva. No se me apagó el el zoom. A ver, ¿qué pasó? Vamos de nuevo al zoom. A ver, ¿qué pasó acá? Iniciando reunión. O se cortó a la hora. ¿Qué le pasó a Antonio? A ver, a ver. Ahí está conectando. Ahí estamos otra vez. A ver, ¿qué pasó acá? Usted me escucha, maestro. Ahí me está escuchando. Ahí, ahí me está viendo. A ver, si te veo. Ahí me ve. Ahora, ahora. Pero el problema es que no lo puedo levantar. No le puedo levantar el video acá en en a ver, a ver, en el zoom, en no puedo capturar la pantalla de en el zoom, es el problema que me está dando esto. Vamos a ir a otra ventana. Zoom. [Música] Reunión. Es es al pedo, pero Meet y no, no le estoy pudiendo levantar la imagen, maestro. Desde desde. No se asuste la gente, no se vayan. Hay 22 que nos están viendo. Ténganlo. No sé por qué se apagó directamente. Zoom. Esto es capturar ventana. Vamos a capturarlo de nuevo. Ahí está. Ahí lo trajimos. Acá lo tenemos otra vez al maestro Acero. Bien, maestro. Entonces, ya está. Estamos. Eh, no pasó nada acá. No pasó nada. Usted me escucha. Sí, sí. Perfecto, perfecto. Estamos perfectos. Sí, sí. No se asusten los que se habrán asustado. No pasó nada. Seguimos en el aire. Continuamos. Entonces, continuamos. Sí, sí, sí. Venga, vamos a por ello. Entonces, era lo que lo que decía que voy a compartir, que la pregunta que nos tendríamos que hacer es de cuántas maneras diferentes podemos tocar la cadencia 1, 4, 5, lo más básico, ¿vale? Y eso es lo que luego nos lleva a llevar la la música, pues al infinito, ¿no? Cada uno. Ahí se me ve, ¿no? Sí, sí, ahí está compartiendo. Ahí se ve la hoja, ¿no? Esta sería la pregunta del millón. De cuántas maneras diferentes podemos tocar la cadencia 1, 4, 5. Si tenemos claro lo que tenemos y podemos hacer con esta cadencia, pues ya está. Y es tan simple como tónica, subdominante, es tan simple como entender eso. Pero bueno, tan simple. Lo que pasa que esto se se se se complica, ¿no? Se va complicando porque cada vez la tónica y la subdominante y la dominante y cada vez están más eh escondidas. Mirad, una de las cosas principales que yo, por ejemplo, cuando o sea, cuando di las clases y y los cursos, todo este rollo, hago es esto. Antes de empezar a modular y intercambios modales, todo este rollo, es aplicar la técnica que era lo, por eso era lo que os decía cuando cu hablamos de de la melodía. La melodía tiene sus reglas, tiene sus saltos entre notas y sus cositas. Y la armonía tiene su técnica, su técnica, ¿vale? Entonces, ¿qué es lo que podemos hacer con esto sin salir de la tonalidad y sin hacer rollos raros? El orden puede ser otro, ¿no? O sea, no necesariamente tiene que ser 1, 4 y 5, o puede ser, o que el uno dure, ¿no? El orden puede ser lo que sea. Esos son los elementos, claro. Ahora vemos más cositas, claro. Es decir, esos son los elementos primarios. Sería ¿cuáles son los elementos primarios de la música? El uno, el cuatro, cinco. Todo lo que salga de ahí, sea por pares o sea utilizando los tres elementos, es relativo a eso. Todo va a ser relativo. Entonces, eh, ¿qué podemos qué podríamos hacer con estos tres elementos? Lo primero que podemos hacer es utilizar la técnica, por ejemplo, bajos pedales. De cuántas maneras puedes hacer una cadencia 1, 4, 5 pedal. Pues fijaros, solamente poniendo el bajo en Sol, ya puedo poner Do con Sol, triada de Do con bajo en Sol, de Fa con bajo en Sol, triada de Sol con bajo en Sol, otra vez. Ya tengo la primera variante sin hacer [Música] locuras. Sigue compartiendo. Lo estamos viendo a usted ahí. Sigue, sigue la pantalla. Vale. Por aquí podéis hacer [Música]. Por ejemplo, otro eh otra de las técnicas, movimiento por salto. Ahora vamos a ahora vamos a ver progresiones de todo esto. Claro, para esto lo que hay que tener claro es quién representa y cómo quién representa al grado uno, al cuatro y al cinco. Es decir, yo de los elementos musicales, ¿qué elementos son los que representan a la tónica, a la subdominante y a la dominante? Solo lo voy a poder hacer con el 1, 4, 5. Esa sería la la siguiente pregunta. Es decir, ¿puedo utilizar otros elementos que no sean el 1, 4, 5? Claro, pero lo que hay que saber es qué elementos pueden estar en la tónica, qué elementos pueden estar en la subdominante y qué elementos pueden estar en la dominante. Por qué, porque si lo sé, tengo la clave. Es decir, si todo vale, pues entonces no tengo la clave. Salen los churros. Pero si, pero si yo sé exactamente lo que entra, puedo elegir si utilizo una cosa u otra, ¿vale? Ese es el tema. Bien. Bueno, lo que pasa que aquí no, mira, déjame un segundito. Sí, sí. Ni él sabe todo el material que tiene. Lo que pasa es un animal cuando se pone a cuando se pone a producir es un animal. Ya me cuesta un poco. Ya me va pesando, ¿verdad, macho? Mira, ahora no estáis viendo mi pantalla, ¿verdad? Ahora está. Lo estamos viendo a usted, maestro. Mira, se se puso un buzo, un tenía, no tenía algo de Puma antes. Ahora, ¿quién? Ahora, ah, el convenio de Puma fue la primera hora. Ahora es quién lo auspicia en esta hora. Ja. ¿Quién es Jack and Jones? Ah, Jack Jones. Ahí está. A la hora lo cambiamos. Búsquese otro para la próxima hora. Ahí está. Por compartir. Bien. Aquí está, ¿no? Veis. Esto es lo fundamental. Hay que entender que tenemos tres áreas, ¿vale? Donde aquí tiene cabida una serie de notas, aquí tiene cabida una serie de notas y aquí otra serie de notas, ¿vale? No valen todas las notas. Hay unas que sí y hay otras que no. Lo veis. La tonalidad, en la tonalidad están todas las notas, pero hay unas que hacen sonar a la tónica, hay otras que hacen sonar a dominante y otras a la subdominante, ¿vale? Yo no voy a entrar, lógicamente, en en detalles. Básicamente, el grado uno representa la tónica, el grado cuatro representa a la subdominante y el grado quinto representa a la dominante, ¿vale? Eso es como base. Sí, sí, sí. Vale. Y luego, esto que nos pone los pelos de punta es son el tipo de movimiento. Cuando nosotros nos movemos de un área a otro en un sentido u en otro, eso genera un unos pelillos de punta u otros, ¿vale? Ese es el tipo de natural o plagal. No es lo mismo movernos del uno al cuatro, del cinco al uno, que del cuatro al uno. Más gospel, como hacen los estos, los utilizan mucho la cadencia plagal. [Música] Cuatro. Vamos al [Música] y Alo. Ahí va. Fíjate. Fa alto. Bien. Y fíjate, hace. Fíjate. Y cierra contrario. En vez de cerrar, cierra contrario. Claro. El otro es más malambo argentino, tan tan tan, con pero si cierra más, eso es malambo. Música nuestra. Se intuye más el natural. Entonces, esto son cosas que cuando cuando entras en este mundillo tienes que tener, porque esto es la clave de todo. Ah, es decir, esta es la clave. Si nosotros sabemos el tipo de movimiento que podemos realizar con los grados en un sentido o en otro, es decir, plagal o natural, ¿vale? Y sabemos que tenemos una serie de notas que van a entrar aquí, otras aquí y otras aquí, ya tenemos la clave. Ahora ya hay que empezar a trabajar en ese sentido. Eso puede tener que ver, Antonio, con lo que se llama la teoría de los movimientos fuertes y movimientos débiles o los movimientos de las tónicas, por ejemplo, segundas para arriba son movimientos que generan tensión fuerte, las terceras para abajo y las cuartas para arriba. Cuartas, hago yo. Lo que creo es que cada intervalo genera su tensión, es decir, independientemente, cuanto más cerca está, más disonancia hay, ¿vale? Cuanto más juntas están las notas, más disonancia hay. Cuanto más lejos están, ¿vale? Una séptima parece que está muy lejos, pero está muy cerca. Es es, vamos a la octava y está medio tono, ¿vale? Las que está generan disonancia, pero no, pero una cosa es la disonancia y otra cosa es la tensión. Son cosas distintas, ¿vale? La disonancia se genera contra una nota, por ejemplo, esto. [Música] Escuchamos dos notas simultáneas. Claro. ¿No ves? Ahí hay disonancia. Mira, pero no genera tensión. El que genera tensión es este. Pero el segundo acorde que aparece, el segundo acorde genera la tensión, ¿vale? Pero es que a este también podría generar tensión. [Música] Este. ¿Quién es el reposo? ¿Este o este? Eso. El que pesa. Puede ser como una película, cuando aparece otro protagonista en la película. Efectivamente. Así le ponen tensión al protagonista uno, que le quiere el secundario, quiere comer el terreno al, se pelean. Claro. Exactamente. Pues este, esto es un poco la base, como yo, como yo eh lo lo vería, ¿no? Y luego, lógicamente, lo que hay que hacer aquí es decir, oye, qué notas entran. Hay que tener clarísimo qué notas entran en la tónica, qué notas entran en la subdominante y qué notas entran en la dominante. Pues lógicamente, las notas que ponen en tensión a la tónica no pueden entrar, ¿okay? Es decir, si la tónica es Do, ¿vale? Y le añado la novena, lo pone en tensión. Si le añado la séptima, si le añado la sexta, si le añado la [Música] cuarta, ahí se genera la tensión. Fíjate, tensión y reposo. [Música] Te das cuenta. Hay una nota que es el cuarto grado de la tonalidad, que no puede estar. No es la cuarta de Do, es el cuarto grado de la tonalidad. Si yo entiendo que no es la cuarta de Do, que es el cuarto grado de la tonalidad, a cualquier cosa que no tenga el cuarto de la, el cuarto grado de la tonalidad, puede ser la tónica. Por ejemplo, si yo tengo Re menor, que tiene Fa, que es el cuarto grado de la tonalidad, y lo quito. Ahora se lo puedo sumar a Do y ahora ya puede ser tónica, ¿entiendes? Si yo tengo, por ejemplo, mira, por ejemplo, lo que pasa que, bueno, si disminuido, si disminuido, que tiene la quinta bemol, tiene Fa, y se lo quito, o bien se lo echo para atrás, o bien se lo echo para adelante. Es decir, hago esto. Mira, si a este Sol disminuido, ahí tengo el Fa, se lo echo para atrás, ya puede ser tónica. Si se lo echo para adelante, tengo esto. Pero fíjate, si dejo el Fa, está la nota mala ahí, ¿okay? Ese es el rollo. Entonces, si yo entiendo que cada, cada área tiene una nota mala, a partir de ahí yo ya puedo puedo ir armando el eh cosas relativas a la base. Para el grado uno, la nota vital es el grado cuatro de la tonalidad, no la cuarta, que es la cuarta. Pero claro, para un sexto grado, la nota de vitar del área de tónica es la sexta bemol. Y para un segundo, la tercera menor. Vale. Y para un quinto, la séptima bemol. Es decir, yo puedo poner Sol con bajo en Do, ¿lo veis? Y suena Do. No suena, pero si le meto el Do en el bajo, ya suena mal, porque esta nota es la tensión de la tónica. Y la cuarta sería la cuarta, porque está casi en el tritono. Sería o la explicación es esta. Mira, perdón por la curiosidad. La explicación es esta. Si tú te fijas aquí, un segundito. Tranquilo. Aquí, mira. Si tú te fijas aquí, entre nota del Do y la mitad de la escala hay dos tonos y medio. Ah, pero dib a la octava hay tres tonos y medio. Esto está descompensado. Y lo mismo le pasa a la dominante. La dominante Sol Siete, un poquito. Siete. Un poquito la página. Perdón. La dominante pasa lo mismo. Es lo que pasa aquí, que de aquí aquí hay una que son dos tonos y medio y de esta distancia aquí a la octava al Sol hay tres tonos y medio. Esto está descompensado. Claro. Entonces, ¿qué pasa? Sin embargo, en la subdominante no pasa eso. En la subdominante pasa todo lo contrario, y es que está super compensado. Por eso el modo lidio es tan agradable. El modo lidio es que no tiene notas a evitar y tal. No, es que está compensada la escala. No hay escalones. Vale. Mira, cuando nosotros hacemos, espera, me acuerdo una entrevista que le hice a un saxofonista, decía que para el que según él la tonalidad natural es el modo lidio. No, eso la tonalidad son 12 sonidos. Claro. No hay siete. No hay siete porque lleve el tritono y tal y cual y suene bien. Eso no tiene nada que ver, porque hay hay otras escalas que también que también suenan bien y y y o sea, no le hace falta, porque al modo Lolo tiene la capacidad de que no hay que determinarlo. Pero hay otros modos que tampoco hay que determinarlos que suenan bien también. No son tan positivos, ¿vale? Pero también funciona muy bien. Mira, entonces, fíjate, por ejemplo, en el en el cuarto grado, en la subdominante. Fíjate que hay la misma distancia. Entonces, ¿qué es lo que pasa? Que este, este grado, el cuarto grado, no tendría nota a evitar, porque todas sus notas están compensadas. Si yo toco con Fa, con Mi, con la séptima, con la novena, perdón, con la, a ver cómo lo podemos poner por aquí. Vamos a ponerle, mira, aquí con el Re. Aquí le tenemos trecena, octava, ¿vale? Trecena o esta. Fíjate, todas. Ahora le vamos a meter la cuarta aumentada. Fíjate, vamos a poner el Fa. No hay ninguna nota que la ponga en tensión. ¿Das cuenta? Todas. A todas las notas. Sin embargo, a un Do, no veis, tensión, reposo. Y al Sol le pasa lo [Música] mismo. Tensión, reposo. Pelos de punta y pelos en reposo. Sin embargo, el lidio no le pasa eso. El cuarto grado, cuarto. Todas las notas son buenas. Entonces, para este, por ejemplo, este este grado, el grado cuatro, el Fa, no podría entrar en el en el tema de las tónicas, subdominante, dominante, porque todo lo que toques sonaría bien. Entonces, lo que se hace es que esta nota, esta nota de aquí, la nota precisamente que hace neutra esta función tonal o este grado, esta nota se evita. Si yo meto esa nota dentro de la subdominante, automáticamente todo va, ¿vale? Entonces, tengo que tengo que evitar que cuando yo formo un acorde con de subdominante esté eso, porque entonces ya no sabemos si es la subdominante, la dominante o cualquier otra cosa. Está todo mezclado. Entonces, lo que, ¿qué es lo que tenemos que hacer? Evitar que esto esté en la subdominante, no porque suene mal, sino porque hace que la tonalidad pierda su carácter de tensión, rel. Eso se pierde, ¿entiendes? Nosotros tenemos tensión porque hay una nota que no está, no está equilibrada. Y lo mismo con el Sol, pero con el Fa no pasa. Con el Fa no pasa eso. Entonces, si nosotros lo ponemos como neutro, todo lo que sumemos a ese acorde, ¿vale? Es decir, podríamos sumarle a Fa un Do, un Re, un Mi, un La, un Sol, un Si disminuido, cualquier cosa, y todo suena bien, ¿entiendes? Entonces, convierte a la tonalidad en algo neutro, sin función tonal, plano, lineal, ¿entiendes? Sin emoción, simplemente una estética sonora. Esa es la diferencia. Entonces, para evitar eso, lo que se hace es que esto se quita. Y ahora las tres, las tres áreas ya tienen una nota a evitar. El área de tónica tiene el cuarto grado, que es Fa. El área de dominante tiene el grado uno, que es Do. Y el área de subdominante tiene el grado siete, que es Si. Ya tenemos organizadas las áreas. Ahora, a partir de aquí, nosotros podemos empezar a montar el pifostio. Una vez que tenemos claro lo que lo que vale y lo que no vale, ahora ya no hay límite. Es decir, el el límite está en nuestro conocimiento, que sepamos más o menos cómo utilizarlo. Por ejemplo, si vemos el Canon de Pachelbel, este, mira, vamos a verlo. Aquí lo tengo por aquí. El tipo se preparó todo. Aparte, recién hizo, fue que hizo recién. Hicimos di [Música]. Por lo menos los primeros cuatro compases están en todos los hits. Fíjate. Espa. Fíjate aquí. Esto está en Re, ¿vale? Este sería el grado uno, el grado quinto, el grado sexto, el grado tercero, el grado cuarto, el grado primero en primera inversión, ¿vale? Y el grado cuarto y el grado quinto, ¿vale? Fijaros aquí, aquí tenemos. Luego esto cierra en el Re. Entonces, aquí tenemos el chinú. Aquí, en este caso, lo hace Sol, La, Sol. Lo hace ahí. No puede ser. Puede ser, Antonio, que uno de los grandes secretos que el compá o no termine en tónica, quede en tensión. Claro, tiene que ser. Claro, claro, claro. Es decir, la deja. Es como el famoso continuará. Bueno, no, pero pero pero cierra, pero cierra. Entonces, esto [Música]. Mira, un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Hay ocho. Claro, pero el ocho es la dominante. Por eso queda en el la dominante para hacer el chinú, para hacer el chimpún ahí en el uno nuevo, en la en la vuelta uno, claro. Vale. Entonces.

Fíjate si nosotros analizamos esto por función tonal, lo tenemos muy fácil porque esto sería la tónica, la dominante, la tónica. Vale, este, este, este... ah, entre Pinto y Valdeo podríamos decir que es una dominante o una tónica. Este sería la subdominante, la tónica, subdominante y dominante. Vale, estaría claro.

El esto tiene más, tiene más lío, ¿no? Para el que no, para el que viene de nuevas. Pero el el primero y el sexto se reparten la tónica. El quinto y el tercero junto con el séptimo se reparten la dominante. Y el cuarto con el segundo se reparten la subdominante. Ese es el juego, claro. Vale, la tónica ahí, ahí también defensa, defensa, ataque y medio campo, todo eso es.

Entonces, ¿qué pasa? Que aquí no, aquí toda la artillería la ha dejado para el final. Aquí empieza a enredar para arriba. Fijaros, se mueve lo que os decíamos, lo normal es que la tónica se mueva hacia la subdominante y la subdominante hacia la dominante en este sentido. Pero fijaros que aquí se mueve tónica, dominante, tónica. A este le vamos a decir, venga, vamos a decirle dominante, domin... vamos, vamos contrarios. Ir contrarios, es decir, plagal. Y eso pone tensión, ¿no ves? Son movimientos de quinta, son quintas, no hacen chimpu.

Entonces, ¿qué pasa? El movimiento plagal incita a andar, no a llegar. Ahora el sexto con su plagal, vamos al cuarto, al primero. Plagal otra vez, del cuarto al primero es otro movimiento por quinta. Yo lo que pasa que lo llevo por grado conjunto aquí, vale, pero pero es un movimiento plagal, ¿entendéis?

Entonces, ¿qué pasa? Que todo el tema, todo este tema está plagal hasta el final, hasta el chinú. Lo está reteniendo, entonces genera aquí toda la tensión para resolverlo. ¿Entendéis? Plagal, movimiento de quinta, movimiento de quinta. Fijaros, movimiento de quinta. Y ahora en la cadencia auténtica y cierra. ¿Te das cuenta? ¿Os dais cuenta?

¿Qué pasa? Que esto está muy bien organizado, no te suelta al [ __ ] hasta el final, te lo tiene amarrado. Porque si si yo estoy todo el rato haciendo [Música] esto al tercero, ya, ya, esto has las narices, pero [ __ ] no le suelta hasta el final. Es lo que hacen los [Música] bit y te tienen todo el rato en la... porque no cierran el ciclo y luego hacen y la dejan abierta. Si hubiera hecho, hubiera acabado, pero movimiento de quinta al... vamos al sexto grado. Ese es el rollo.

Por eso, lo que decía antes, antes de salir de aquí, de salir de aquí. Así es como yo lo veo y es como yo lo... Bueno, yo no lo he estudiado así, yo lo he estudiado de otra manera y luego he tenido que volver aquí porque yo he estudiado para allá, para acá, sin rumbo, hasta que en un momento dado dije, como no ponga orden, esto no hay por donde agarrarlo. Y entonces volví aquí y lo vi claro. Es decir, yo tengo que saber hacer cosas con la tonalidad más básica. Si yo no sé salir de aquí, ¿cómo pretendo luego hacer intercambios modales, modulaciones y lo que se me ocurra y o otras cadencias? ¿Cómo voy a hacerlo si si no he salido de aquí, de de lo básico? O sea, si no sé cómo, cómo, cómo armarlo, vale.

Fíjate, espera, ahora vamos a ir al este. Mira, aquí está, yo he creado aquí una variante ya con con otro tipo de movimiento. Fijaros, esto ya se... fijaros en el detalle. Esto se mueve por quinta de real a... vale. Luego aquí se mueve por, por tono, de la así. Es decir, este movimiento, espera un segundito, es para que veáis lo que hay que fijarse. Esto es un movimiento de quinta y este es un movimiento de tono, grado conjunto. Vale, fijaros, este es otro movimiento de quinto. Esos son saltos, claro. Y esto es un movimiento por grado conjunto, vale. De aquí nos movemos por grado conjunto. Yo aquí he creado un grado conjunto porque me sonaba mejor para la oreja, pero realmente el, lo que hace el compositor no es el grado conjunto, es el movimiento por salto, por quinta. Okay. Luego se mueve de aquí por cuarta, vale, y ya luego se mueve por tono y resuelve por cuarta por la cadencia. Vale, entonces esa es la básica, la, la que nos muestra el compositor. Pero claro, ahora yo digo, bueno, pero yo ahora quiero hacerlo de otra manera. ¿Cómo podría hacerlo? Para eso son las inversiones y para eso es la técnica. Borrar todo esto. Es decir, la pregunta del millón, ¿de cuántas maneras puedo hacer una variación? Uno, cinco. Por ejemplo, yo ahora decido que el bajo vaya de manera descendente y y todos los bajos tienen que ir descendente. Y es como que la cadencia esta te lo deja servido en bandeja para hacerlo, ¿no? Entonces, fíjate ahora [Música] he encontrado otro camino. ¿Qué, qué técnica estoy utilizando? El movimiento por séptimas. El movimiento por séptimas, como movimiento por segundas, es descendente, el descendente. Y cerramos por cuarta, porque cerramos por cuarta para que haga peso ahí. Pero cerramos por cuarta. Cerramos por cuarta, Antonio, porque la guitarra se nos acaba en el mi. Pero si tuviéramos guitarra de siete, vamos a un re, podíamos haber hecho un apaño. Pero no, pero pero no veis, cerramos aquí con la cadencia auténtica. Esto sería subdominante, dominante, tónica. Es decir, cuatro, cinco, uno. Es, aunque aquí haya un dos, esto da igual, eso es solamente una zona estética, pero realmente esto es cuatro, cinco, uno. Vale, aquí, aquí estaría el uno, el cinco, el seis, como arriba, el cinco, el cuatro, el uno, el dos. Okay. Y tenemos lo mismo por otro [Música] camino. Ya la tenemos al... esto en realidad, tanto el p como este, este arreglo, vale, en realidad no es otra cosa que esto. Y esto es lo que tenemos que entender. Esto es [Música] esto es. Es decir, es re, la, re, la, sol, re, sol y la. Es eso en realidad, vale. Okay.

Es decir, si vamos a la base acá, pregunta Diego Villafan, dice, ¿puede ser que a veces consideren el tercer grado como área de tónica? No es que, claro, claro. Es decir, cuando, mira, el tercer grado se considera de tónica cuando complementa, vale. Es decir, si yo toco do y luego mi, ¿para qué me sirve? Para llegar a fa. Eso es una tónica. Mira, pero si no va complementando a la tónica, pues lo podríamos hacer también desde un sexto, así para llegar a un cuarto, por ejemplo, ¿no? Pero si no complementa, es la dominante. Ojo, F. Yo hago solo esto. Ahí no hay tónica, falta la nota do. ¿Lo veis? Sí, sí. Subdominante, dominante, subdominante, dominante y tónica. Ahí no complementa la tónica. El grado tres es un complemento de la tónica, igual que el grado quinto. El grado quinto también es un complemento. Mirad, si yo toco la triada de sol con bajo en do, suena a do mayor. Es el policor. Vale, entonces yo podría tocar perfectamente el uno, el quinto, el cuarto y que ese quinto tiene función de tónica, pero nunca como sol siete, eh, porque sol si lleva el fa. Okay. Es muy interesante entender todos esos rudimentos para saber cómo, qué elementos tengo que utilizar para armar la cadencia, para variarla, para ir por otros caminos. Fijaros a lo que voy. El Patch cogió la cadencia uno, cuatro, cinco y montó esto. Se hizo superfamoso. Y luego yo he cogido aquí y he hecho esta. Al loro. Y ahora llegan los de turno, los los músicos de turno y al [Música] loro. Esto es un tema, esto es un tema de Queen, vale, y tiene el mismo sistema. [Música] Mismo. Y ahora llega el [Música] y hace Michael [Música] Jackson. Porque vi, hace porque vive mi tu [Música] recuerdo. ¿Entendéis? ¿Qué quiere decir eso? Una melodía no es, pertenece a ninguna armonía. Y un fondo musical, el saber hacer fondos musicales es fundamental para luego armar melodías, ¿no veis? Con un mismo fondo, como hemos visto antes, al chorris, al, al y a a los tres estos, con un mismo fondo armamos una melodía, armamos un fondo. ¿Entendéis? Ese es el rollo.

Entonces, y todo esto, esto lo que pasa, bueno, está en la tonalidad de sol. Todo esto al final es lo mismo. Mirad, todo esto de aquí, no vamos a entrar en análisis, pero para que hagáis una idea, todo esto es la tónica. Esto es la subdominante hasta aquí. Y esto es la, la, perdón, la dominante. Este de aquí, si esto no fuera así, cuando yo cantara la melodía aquí, tendría que pasar cosas. Fijaros, yo voy a tocar esto como un sol, esto como un do y este y el, y aquí como un re. Esto hace así. [Música] No lo ve. Lo he tocado con el uno, cuatro, cinco. Ahora, como conozco otros sitios por donde ir, hago [Música] ¿entendéis? Y vamos armando por otro lado. Y esto, ¿qué es? Esto es el Canon de P. Pero en realidad no es el Canon de P, es la cadencia uno, cuatro, cinco, claro, de toda la vida. Pero por otro lado, utilizando la técnica. ¿Qué es lo que está utilizando aquí el Fred Mercury de turno? Mirar, de sol a sostenido, a mí, de mi a re, de re, el movimiento por grado conjunto en el bajo. Bajo descendente. Es decir, se mueve como le da la gana, va por otro sitio. Y si siga siguiera abajo, sig al bajo en sol, al bajo en fa sostenido. Muy bueno. Aquí hay un momento en el que ya rompe el ciclo y ya empieza aquí a moverse. No está ya la cadencia, el cuatro, cinco, uno. Vale, se queda aquí, hace un poco de plagal, se queda el cinco, cuatro, o sea, perdón, uno, cuatro, uno, cuatro, el uno y ya vamos al cinco, vale. Es decir, luego hay que jugar, no, no solamente ir en un sentido. Pero es para que veáis el tema, ¿no ves? Y armas una canción que mola que te cagas. Y es relativo a, ves, aquí luego ya la segunda parte es un poquito más elaborada, pero va, va por lo mismo, ¿no ves? Cambia de tonalidad, hace una modulación y hace un desarrollo debajo [Música] descendente. Este es el rollo. Y y no han hecho, no han salido de la tonalidad. ¿Me entendéis? Esto es fundamental, esto es antes que nada. De verdad, cuando empezamos a estudiar y nos vamos ya enseguida al jazz, venga, esto es antes que nada, porque esto es lo que nos enseña cómo movernos, cómo, cómo utilizar las notas de la escala, cómo darles otro camino. Vale, es fundamental esto, o sea, es la base. Mirad, más el hombre del piano, tar, grande, más grande, eh, más grande. Ah, perdón, perdón. El hombre del piano, igual, desarrollos debajo, ascendente, do, si, la, sol, fa. Y aquí ya hace la cadencia auténtica, cuatro, cinco, [Música] uno. Y ya va abajo, o, y hace de esta es la historia. Esto es lo [Música] básico. Y a ver si es la siguiente. Sí, mira, ha [Música] perdón. Y hace, fijaros, el sol, sol con bajo en sol, con bajo en fa, con bajo en mi, con bajo en re. ¿Lo ves? Esa, ese sol mola para los conciertos, para el basileo. [Música] Claro, son todo representaciones. Esto es un sol, esto al final, mirad, esto es sol. Esto no, perdón, hasta hasta aquí, hasta aquí sí. Hasta aquí, esto es do. Vale, a ver, sí. Esta es, esto es como si fuese fa, aunque es un re, pero es la subdominante. A lo que voy es que esto representa al quinto, esto representa al cuarto. Vale, esto representa al, a ver, vamos aquí a hacer tónica, tónica. Esto representa al uno. Y esto es todo el cuarto, aunque tenga otra forma. Eso es igual. Hasta aquí, todo esto representa, incluso el do, cuando nosotros tocamos do con bajo en fa, suena fa. Es el policor. De entonces, lo podemos tocar junto con el fa o de manera parcial, o sea, por separado. Imaginaros que vamos a hacer una progresión en el que tenemos un f, hace esto, dura cuatro, pues podemos utilizar la triada de do como subdominante, porque suma, es como si hiciésemos el policoro. Fijaros, esto, esto es do. ¿No veis? En vez de poner el bajo en fa, ponemos el bajo en mi. Tenemos fa, fa, do con fa, pero para que el bajo ande, hacemos el bajo m y vamos armando ya el desarrollo. Ya tenemos ahí a la subdominante en cuatro movimientos para llegar a la dominante. Movimientos. ¿Entendéis? Eso es lo fundamental. Y muchos temas de lo que decíamos, oye, cuá, cuáles los hit, pues muchos hit se basan en esto, en estas estructuras. Ya lo estoy viendo. El hombre del piano, la de Eric Clapton, la de, mira, esta de Sabina, "Extraño como pato en el Manzanares". [Música] Su es el mismo serm. Claro, es lo mismo, es un cliché. Mirad, y el siempre, hasta por lo menos hasta el compás cuatro es como que copian y pegan. Después, por ahí, cop, pega. Luego mejor hacen, van al menor, ha, después del C, después del C, ya se están dando cuenta que está tan robado que ven cómo la terminan. Pero efectivamente, fíjate, aquí tenemos, esto es el uno y todo esto es el cuatro. Y solamente aquí está el cinco, este trocito. Y esto es, esto en esencia es esto. Ahora viene re, la, que dura cuatro, que dura tres, dura dos. Pasa que aquí le metemos el do, C, vale, pero dura dos y luego dos de dominante. ¿Entendéis? ¿Entiendes el el concepto? Esto es fundamental, saber mover tu tónica, saber mover la subdominante. [Música] Y luego hace [Música] hace ya, hace una modulación y se va a, me parece que a Sol mayor. Do mayor, subdominante con subdominante, subdominante, subdominante, dominante, tónica. Lo mismo, la misma matraca. ¿Entiendes? Entonces, esto hay que normalizarlo, hay que verlo como es una técnica musical, como el electricista que lleva tal y que tiene que apretar un tornillo para sabe que tiene que apretar la... o poner el automático de 10 amperios. Pues esto es exactamente lo [Risas] mismo. De 20, depende si un aire acondicionado, 20. Efectivamente. Es decir, pues aquí como hay una, dos, tres acordes de de subdominante, pues de 30 amperios y ya está. Por cada, cada compás, 10 amperios. ¿Cuántos enchufes va a usar? Claro, dependiendo de los enchufes, pues es que es lo mismo. Es decir, estas son nuestras herramientas. Y y esto es, es básico. Claro, luego esto se va complicando. Por ejemplo, mirad, esto es un tema que igual lleva el mismo tipo de desarrollo. Es un tema que Luis Miguel con con bbal y eh, fijaros en los bajos, cómo arma el tema. Hace re, do, si, la, sol, fa, mi, la. No cierra, vale, y hace re, o sea, mi, la, si, la, sol, fa, mi. Es decir, está todo el rato con la misma monserga. Claro, esto sea que alucinas. Fíjate, ce, t, t. [Música] Gloria Bend. Claro, la segunda parte mola un huevo. Luego hace una modulación y hace no sé qué, no sé cuánto, la leche. Mirar, un tema de Mecano, exactamente lo mismo. Fijaros, lo mismo, el Canon de P. [Música] Y luego, para no cansar, pues meten una [Música] cadencia. Este tema, fijaros que es un tema de pop, es un tema de pop, pero está muy bien hecho. Porque empieza, está, empieza el tema en la armadura de fa, vale, en el re menor. Entonces hace una cadencia gypsy. Esta, hace la, utiliza esa, esa cadencia. La cadencia gypsy es decir, el grado sexto, el grado cuarto y el grado tercero, vale. Entonces hace esto, es el cuén, pas, la misma cadencia, es casi como un andalusa. Se llama la cadencia gypsy. Utilizamos el la, man, el la, el fa y el mi, vale, pero en el pop. [Música] Vale, se tira un rato, 12 compases o 12 vueltas. Esto son 12 vueltas. Y luego pasa a, hace un, hace una modulación de re menor a re mayor y empieza con los [Música] desarrollos. ¿Entendéis? Eso es lo que decíamos, oye, de cuántas maneras sabes tocar la cadencia uno, cuatro, cinco. Porque esto de aquí, esto de aquí, que es una cadencia menor, esto es uno, cuatro, cinco, en realidad. ¿Por qué es uno, cuatro, cinco? Porque esta es la tónica, esta es la subdominante y esto es la dominante. Lo que pasa que no es, estamos en fa, fa, si vemos y lo diré ido, vale. Esa es la cadencia original, fa, si bemol y do. Esto se ha, se ha transformado en otra cosa. Y eso es lo que tenemos que entender. Esto no es distinto, es lo mismo, pero de otra manera dicho de otra manera. Y ya está. No tenemos que ver a esto como, no, esto no sé qué viene de nada, es lo mismo, es una manera de interpretar esto que en resumidas cuentas es, eh, tónica, subdominante, dominante. ¿Qué es lo que es esto? Tónica, sexto, eh, subdominante, el cuarto y dominante, el tercero. Y aquí, pues más de lo mismo. Todo esto, a ver, es la tónica, esto es la subdominante y esta es la dominante. Es decir, esto es re, esto es sol. Hasta aquí, vamos hasta aquí. Esto es sol y esto es el, el la. En resumidas cuentas, hay quien lo ve así con acordes, pero a mí me gusta verlo así. El nombre de los acordes me da exactamente lo mismo, sinceramente. Es veo más lo que representa que lo que, lo que el nombre del acorde en sí. ¿Entendéis? Eso es un poco, fijaros cómo la peña se le ocurra para hacer temazos, porque luego es que hay algunos que son temazos. Digo, joder, macho, a ver si he tocado todos estos. Todo esto está basado en esto. La, el tema de Pat, que en realidad Paten es la cadencia uno, cuatro, cinco. Este es el que decían, ¿no? Claro, eh, ahí le ti. [Música] Mírale. Ah, y ahora, y vamos, y se quedan tan ancho y suena que alucinas. Volvió, maestro, volvió. Ahí está. Lo extrañado. Viene con el mismo. Ya se tiene que cambiar el buo, tiene que cambiar. Pero es que no se me ve, no se me ve cuando cambio o qué. No, no, cuando cuando coso, se solamente ponemos la pantalla grande de la progresión y eso no se me ve a mí. No, no, a usted no. No, no, a usted no. [ __ ] Por eso. Pero pero se escucha y vamos analizando y vamos viendo. Y toda la gente acá está feliz. Pensaba que se me veía. Me cache la mano. Claro, no, porque usted queda chiquitito, queda muy chiquitito. Y lo tengo como yo. Ah, bueno, pero si se me ve algo. No, sí, pero no lo capturo yo. Yo no lo capturo acá por grande. Laag dice Lucas Martín, dice, "Saludos, Lucas". ¿Quién dice acá? Carlos Fern dice, "Clases de música y electricidad o cómo mezclar las notas con los amperios. Qué grande". Dice Adrián, dice, "Te aprendes una canción y te la sabes todas". Tal cual, en teoría. Efectivamente, hay parodias hechas de P, que todos los mismos temas, uno va cantando y lo va enganchando uno con el otro. Claro, el rollo. Eso creo que la, la clave de todo esto es entender bien el tema de de las funciones tonales y saber diferenciarlas para poder entender cómo el compositor de turno ha organizado el tema. Porque hay veces porque se utilizan intercambio modales, modulaciones, historia, pero está todo basado en lo mismo. Lo que pasa que se utiliza de otra manera. No empieza ya a complicar la existencia. O sea, que se me ve pequeño. Me cache la mano. No, no, pero usted se le ve bien así. No lo toque. Es cuando comparte pantalla, queda en otra pantalla. Claro, por eso. Vale. Pero siempre lo amos escuchando. Sí, sí. Vale. Mira, más ejemplos. A ver, vamos a ver más ejemplos por aquí de temas. A ver qué tenemos por aquí. Y la otra cadencia, maestro. Esta otra cadencia que está famosa ahora desde hace ya unos años, volvió. Ah, la del, la, la que utilizan todos los... hasta el último mundial, eh. Parece que la tengo. El último mundial de fútbol. Pasa que usted, el último mundial no le dieron mucha bolilla. Ustedes, pero es [Música] esto. Despacito. Esa, esa la que estoy buscando. Esa. Ella durmió al calor de las estéreo. No te oigo bien yo. Ah, no. A ti. No sé por qué. No sé si fuera se oirá, pero a ti no te oigo bien. Mira, si la tengo aquí. Ahí, no te pienses que que me la he preparado. Se vino con todo acero, eh. Se vino con todo. Aquí, aquí está. Mira, vamos aquí. Aquí. Bailando, Enrique Iglesias. La del mi menor, el dos, el sol y el re. Esa, ¿verdad? Esa, esa la de "Zombie" de Cran... de Cranberry. También es la misma. Es la [Música] misma. La misma. Pero yo creo que, mira, esto, esto está en Sol. Espera, vamos a hacer pequeño. Esto está en Sol. Por lo tanto, este es el sexto, este es el cuarto, este es el primero y este es el quinto. Vale. Lo que pasa que, claro, fíjate que es, es una cadencia rota, porque este debiera de de cerrar en Sol. Entonces, y pero cierra en mi. Entonces, ahí, eso deja, lo deja un poquito en en ascuas. Por eso no es tan cansina. Porque si, si fuese después del re, fuésemos a Sol, todo el rato haciendo esa, esa mandanga, pues cansaría más. Pero aquí, fíjate en el movimiento de re a mi, de re, perdón, sí, de re. Es un movimiento de tono. El típico movimiento de cadencia rota. Eso sería, perdón, sí, mi [Música] menor. Y "Zombie" de Cranberry es la misma. La típica cadencia de, de cadencia rota. Sí, se ha puesto de moda. Bueno, en otras épocas hubo otras, eh. Antes, antes se utilizaba mucho esto, el plagal. Cuando estaba el rock, el rock, movimiento plagal. Es lo que pasa que, bueno, ahora se ha puesto, está de moda y lleva un tiempo largo acá. Dice José Orlando Plata, pregunta, en la progresión, ¿podría aplicar los mismos conceptos? Entonces, claro, es que cuando se piensa dos, cinco, uno, se piensa que es algo como algo como si fuese algo aparte. No, dos, cinco, uno es el dos, subdominante, el cinco, la dominante y el uno es la tónica. Entonces, si pensamos en numeritos, no vemos lo de abajo, que es en realidad lo que nosotros representamos, tónica, subdominante y dominante. Estos son numeritos que se le da, dos, cinco, uno, vale, pero en realidad, cuando tú tocas el dos, es como si tocas el dos, estás tocando el cuatro. El cuatro, estás tocando el cuatro aquí, per, perdón, el cuatro y el cinco y el uno. En es lo mismo, vale. A ver, vamos a buscar otra. Mira, aquí, La Bamba, Guantanamera, el la secuencia es cuatro, cinco, uno. A ver qué pasa aquí. No, acá. Ah, pero seguimos con la esta. Esta no es de P. ¿Quién, quién la habrá inventado esta? Maestro, no tiene idea de esta secuencia. La de "Bailando", la de "Despacito", la de la pachanga. Esta no tengo ni idea. De "Zombie" de Cranberry, de Snow de los Chili Peppers, todas las bandas tienen un éxito con esta secuencia. "Burbujas de amor". El uno, el cinco, el dos, el cuatro. Tónica, dominante, subdominante, dominante, subdominante, dominante. No ves, aquí en chiquitito, es decir, muy juntito para hacer, es decir, la explosión. Aquí, en este punto, aprieta las dos funciones para crear la tensión y resolverla. Todo el tema es igual. Pero eso hubiera sido un segundo, quinto, primero, que en muchos lugares le ponen como segundo, quinto, primero. Ahí le suelen escribir, resol, perfectamente, genera otra estética. Claro. Y ya está. Este tema, por ejemplo, tiene el puente que mola mucho, que [Música] hace [Música] ta. Es decir, estamos haciendo, estamos en la tonalidad de dos y se pasa a la tonalidad de mi bemol. Claro, que sería el tercero bemol. No lo usa como tonalidad, tercero bemol. Eso es. Entonces, F, aquí hace esto. "Quisiera ser un" [Música] y, ah, aquí hace [Música] ta. Y ahora, "vuelve por siempre". Ya vuelve. Y ahí viene la armónica y se queda, se queda tan pancho con la armónica, que era, claro, la armónica lloran todo. Sí, cl. Pero es como que en vez de hacer solamente el mi bemol como un intercambio modal de acorde, solo se va la tonalidad de mi bemol. Y eso es una modulación. Claro. Es decir, encuentra, claro, el la bemol en su, en la tonalidad de mi bemol. Esto es subdominante, dominante. Vale, esta es la dominante. Y el do menor es la tónica. Es el sexto grado. Claro, si tú estás, si tú estás en mi bemol, el sexto es do. Claro, es como una. Entonces está mezclando las dos tonalidades. Bueno, en este caso, no. En este caso, está esto. Esto está en mi bemol. Pero fíjate, si esto es la subdominante y esto es la dominante, desde ahí salta a la tónica, al grado uno. Te das cuenta. Y ya estamos. [Música] Genial. Grande. Ahí se me ve más grande. No, no, pero acá nosotros, yo lo que estoy compartiendo, porque el zoom no sé cómo lo agarro acá. Yo capturo siempre, capturo la letra. Así que a usted lo escuchamos nomás. Así que cuando usted quiera mostrarse, vaya a la a la pantalla suya. Dejar de compartir sería. Ahí va. Hay un montón de estas. Y nos dieron 10. Claro, las [Música] 10. Tónica, t. A quemar la dominante. Sí. Los huevos que tenía Sabina, porque eso es tener huevos para estar 16 compases. En 16 compases son, eh, 16. Cuando llega al fa. [Música] Claro. 16 compases, eh. Ten que tener huevos. Efectivamente. Bueno, pues eso, más o menos es un poco lo lo básico, por así decirlo, ¿no? Mirad, hay una cosa que para que quiero mostraros. Mira, el tipo de movimiento debajo. Bueno, ya, ya lo he enseñado. El tipo de saltos. Claro, esto nos da un montón de posibilidades, porque para los diferentes tipos de saltos que podemos de movimiento de bajo, qué podemos hacer, pues podemos ir de manera ascendente, como hemos visto, de manera descendente, también podemos ir por [Música] salto. Veis, ahí ya estamos utilizando para un, para... Es muy interesante cuando tú estás en una función tonal, dar un salto. Suma, es como si abrieras el acorde, ¿no? Es decir, si yo hago esto y ahora me voy a esta inversión, vale, a este do con bajo en mi, es como si el acorde fuese grande, vale. Entonces, eso yo lo puedo utilizar dentro de de una misma función tonal, de mismo grado. El uno, le abro para arrimarme por grado conjunto, alfa, al loro. El mi, no veis, el mi se mueve por, por semitono. Este do se queda donde está, este sube medio tono y este un tono. Entonces, lo dejo niquelado. Fíjate, suena perfecto. Claro. Entendéis. También podía haber hecho [Música] esto. Eso es un [Música] salto. Pero podemos prepararlo. ¿Lo ves? Lo podemos preparar. Y fíjate, y ahora para llegar al sol, si voy de un fa y voy a sol, vale, me puedo ir a la primera inversión, fa con bajo en la. Ahí tengo el la y esto es un fa. Y qué tengo delante de la, un sí. Y ya tengo todo el el tinglado [Música] montado. ¿Lo ves? Y mis bajos van todo el, solo saltan en las, eh, cuando tengo una, en una función tonal, cuando voy, cuando paso de una función tonal a otra, me muevo por grado conjunto. Solo salto cuando estoy en una misma función para abrir el acorde. V, si me acerco y ahora ya, ahora voy a pasar de fa a sol, me muevo por grado conjunto. Salto. ¿Lo veis? Y ahora ya, ahora vendría, perdón, el do. Lo tendría aquí y salto en el do. Y no es eso, es utilizar los elementos sin salir de la tonalidad. Cosas raras, sin irnos a tocar los superstar. Es decir, entender lo que podemos [Música] hacer y con un objetivo. Salto y grado [Música] conjunto. Salto y, y así, trac, trac. Vale, así tan simple. Claro, eh, espectacular, maestro. Qué lindo, qué lindo. Así que mir, por ejemplo, sí, no voy para que me veáis. No lo voy a mostrar en el, en el este, pero mirad, para así me veis. Otra cosa que podemos cerrar, la típica cadencia de el círculo de cuartas, vale. Es eso. Eso, ¿qué es en realidad? No, esto es una progresión por cuartas. No, esto es una técnica para mover, eh, para movernos dentro de de la escala, de la escala diatónica, en este caso, por movimiento por salto de cuarta. Ese es el objetivo de esta técnica, que todos los grados se muevan por ese mismo movimiento. ¿Qué puedo hacer con la cadencia uno, cuatro, cinco? Movimiento por cuarta, tónica, subdominante, dominante, tónica, subdominante, dominante y tónica. Es decir, el uno, el cuatro, el cinco, el uno, el cuatro, el cinco, el cinco y el uno. ¿Entendéis? Es otra manera de, eh, de utilizar la cadencia auténtica. Ese es el rollo. Y ahora, esto lo podríamos hacer también de manera ascendente. Ahí va. Es exactamente lo mismo. La, re, sol, do, fa, eh, re, perdón, si, disminuido, semidisminuido, mi y la. Pero ahora yo he elegido otra técnica. Ahora quiero ir hacia delante y lo adapto. ¿Entendéis? Y no he salido de la tonalidad. Estoy ahí, aprendiendo cómo manejar [Música] por [Música] ejemplo. A ver, cómo era esto que hacíamos. [Música] [ __ ] Se me ha [Música] ido. Ahí va. [Música] Es todo el rato la misma matraca, por un camino, por otro, pero en realidad es tónica, subdominante, dominante, tónica, subdominante, dominante. Pero diciendo, ¿qué puedo hacer con la cadencia uno, cuatro, cinco? Pues es ese es el tema. Elijo el tipo de movimiento, si es por salto, por grado conjunto. [Música] Y empieza a montar. Claro, luego esto empezamos con las modulaciones. Esto es una cosa que subí hace poco, que hacía, a ver si me acuerdo. Esa es otra. Hacía, tengo que verlo. Quiere buscarlo. Tranquilo, tengo que, porque no me acuerdo de cabeza. Vemos otra. Ah, ahora vemos. Ahora vemos más cositas. Qué lindo. Preguntando dice, "FL F Music", dice, "Un saludo a los maestros, espero dejen el video para verlo después". Está, esto queda ya desde ahora, queda, no se va más. O sea, termina el vivo y ya queda colgado acá. Jorge Til, desde México, manda. Desde Perú, manda saludos. Una guitarrita y un pentagrama ahí, bien. Qué lindo, maestro. En realidad, todos hablaban de lo mismo. Claro, porque esa es la otra secuencia también de de millones de temas, ¿no? Las cuartas ascendentes desde una tonalidad. Claro, el tema es que, eh, hay músicos que se basan en una estructura concreta, movimiento, pero nosotros tenemos que entender que en esencia, es decir, nosotros, espera, lo voy a buscar. Vamos a dejar tonterías. Un segundito. Lo voy a buscar. Lo vamos a compartir, vale. Bien. Comp. En esencia, mira, lo tengo aquí. Busque tranquilo. Tipo de movimientos de bajo. Ahí está. En esencia, nosotros podemos hacer esto. De esto, ¿qué otra cosa podemos hacer? Pues cambiar las triadas. Es decir, nosotros ahora, de momento, con triadas naturales, pero podemos utilizar otro tipo de triadas. Ahora vamos a ver si quieres, para que lo mismo, cambiarle la estética. Pero realmente, nosotros podemos hacer bajos pedales, movimiento de cuarta, movimiento de quinta, de sexta, de tercera, de séptima, de segunda, el tritono, o movimientos por octava. Hacer un movimiento por est, siempre es un buen recurso. Te cambia de de altura de rango y parece como otro acorde distinto, vale. Y muchas veces te soluciona, decir, [ __ ] estoy aquí en zado, no sé para dónde voy, metes la... [ __ ] que a mí me ha pasado eso varias veces, eh. Mira, y quiero buscar un tema que busqué, a ver, sí, un temita. Usted busca, yo lo dejo dos minutitos, dos minutos, no más, que es lo que voy a demorar en ir al baño. Usted, como lo tengo, es de confianza, ya nos conocemos de hace años, le digo, maestro, atienda, atienda, atienda el vivo, usted. Yo lo dejo dos segundos. Sí. Este es, mira, voy a mostrar la pantalla para que lo veáis y luego lo toco yo, vale, para que veáis el papel. Mira, el papel es este. Esto es un estudio que yo hice para tocarlo. Aquí están todos los acordes. Voy a dejar ya de compartir para tocarlo encima, porque yo estaba estudiando, estaba estudiando pues las progresiones, todo esto. Entonces, lo que quería hacer era meterlo dentro de una estructura de escala, dentro de una estructura. Quería tener todo eso y en vida intentar meter dentro de dentro de un patrón de un patrón de [Música] escala, toda esa, toda, crear una progresión. Y entonces creé esto, que es un ejercicio cojonudo. Este, este estudio tiene una particularidad. Ahora voy a poner la hoja y es que si, para, para que entendáis lo importante que es el, lo importante que es cómo se mover el, cómo nos movemos de un acorde a otro por el sitio más cercano o por el sitio más, o por salto, es decir, por grado conjunto, por salto, vale. Este tema, si lo tocamos desde el bajo, no suena, pero si lo tocamos desde la melodía, sí. ¿Qué quiere decir eso? Siempre que suene primero la melodía, el tema va guay. Pero si empezamos a tocar como si fuesen acordes desde el bajo, el tema no funciona. ¿Por qué es esto? Porque el tema está estructurado desde la melodía y no desde el bajo. Es decir, donde anda el tema, como anda, es desde la melodía. [Música] Hace eso. Entonces, si yo ahora lo toco desde el bajo, suena [Música] así. Y hace, no, no tiene sentido. Pero fijaros, si toco primero la melodía, [Música] perdón. Ahora entendéis. Eso también es una cosa que hay que tener en cuenta, que cuando armamos un tema, el hecho de aquí, en este caso, la melodía se mueve mucho por grado conjunto, entonces por eso encaja también. Sin embargo, el bajo va por salto, se mueve, hay muchos saltos, salto de quinta, salto de tercera, está todo muy desorganizado, pero sin embargo, cuando en progresión va, va fenomenal. ¿Lo veis? Y si ya toco desde la melodía, así, perdón. No ves, cuanto empiezo a armar desde la melodía. ¿De quién es, maestro, ese estudio? El estudio 56. Esto es mío. Es mío. Esto, ¿qué di? Mira, voy a compartir para que, para mostraros esto. Mirad, voy a ponerlo en grande. Lo que os decía, ¿no? Mira, si nosotros nos fijamos en la melodía, eso es. Fijaros de esta nota que es esta, me paso a esta. De esta me paso a esta que está al lado. De esta me paso a esta. Lo veis. Esta, de esta me paso a esta que en realidad es esa, vale. De esta me paso a esta. Lo ves. Va todo moviéndose de una nota, perdón, de una notita a la otra. Y usted hizo primero en ese caso, ¿hizo la melodía? O no. No, no, no, no. Pero yo busqué, o sea, no hice la melodía. ¿Entendéis? Voy a dejar de compartir. ¿Entendéis el mecanismo? Yo no hice la melodía. Es decir, esto era un tema, un estudio de acordes, pero si tuve en cuenta que la melodía se moviera, el acorde que iba a elegir se moviera, tuviera una disposición que estuviese por grado conjunto en la melodía, no por salto, vale. Es decir, cuando fui a esta nota, busqué la dominante, tónica, dominante y busqué la disposición ahí. Lo veis, del la. [Música] Lo que sea, lo que sea, que no me la sé de memoria. ¿Entendéis? Esto es, si, bueno, aquí hay alguna cordillo un poco que sale de la tonalidad, el disminuido, vale, para ir a al re, tal. Pero no, mi objetivo era no salir de ahí, estar ahí y buscar una técnica que me permitiera armar una cadencia. No sé cuál viene ahora. Ah, este hacíamos. Es que no me acuerdo de memoria. Mire, mire, tranquilo. Ha así. Mire. [Música] Lo veis. Y queda. Sí. Lo que decíamos antes, si, si vas a poner una nota que no sirve, mejor no la pongas. Está todo super engranado, todo super engranado. Ese es un poco el rollo, ¿no veis? Sin salir de la tonalidad, sin, sin pretender ir más allá. Lo primero que hay que hacer es saber mover los, saber mover lo básico de la tonalidad. Mira, yo tengo un ejercicio que es cojonudo, sí, que le llamo triadas combinadas. A ver, a ver, a ver, si queréis verlo, lo muestro. Sí, sí, muestre, muestre, muestre todo. Vamos a mostrar todo. Y acá se armó ya. Si ya se apareció acá su antihéroe Adrián Coy. Pero Adrián, ¿para cuándo vamos a hacer el duelo? Adrián. Claro, que Adrián lo tenemos que tener acá. Se acuerda, maestro, que dijimos del año pasado. Ad. Ah, claro. Dice, dice ADN, dice Adrián, dice, "Un cuatro y cinco titulares, los otros son suplentes y chao". Dice nada más que analizar. Claro, claro, efectivamente. Si somos capaces de, de, de entender, de jugar con tres jugadores, ya está. Esa es la clave. Es la clave. Mirad, esto es, yo pienso defensa, medio campo y ataque. Uno solo en cada lugar. Y ya con tres jugadas. Pero este no es el que yo quería. Bueno, es igual. A ver, yo quería un, bueno, es igual. Es que es que pulsado, pero pone otro. Todo eso lo tengo yo, maestro. Este puede ser. Mira, este es un estudio que yo, eh, yo le llamo triadas combinadas. ¿De qué trata esto? De enganchar dos triadas para entrenar todo esto que estamos viendo los acordes para arriba y para abajo, vale. ¿De qué trata esto? Pues de enganchar dos triadas de dos grados. En este caso, yo he elegido el grado uno y cuatro. El uno y el cuatro. El do y el fa, vale. Y de posicionarlo por todo el mástil de manera que yo tenga la triada del. Ahora, ahora voy a quitar, vale. Bueno, ahora lo toco. Lo voy a mostrar así. Ahora lo toco. Tenga la triada del uno. Pero fijaros que cada acorde armoniza una melodía distinta. Esto armoniza un do, este el do, esto un mi, este el fa, este el sol, este el la. Es decir, el hecho de abrir la triada, de tocar las distintas triadas, hace que nuestra melodía se vaya como abriendo un poquito más, vale. Entonces, esto es un ejercicio de que básicamente es esto. Lo voy a poner yo aquí para verlo. Ahí no lo estudio, maestro. No estudio sus estudios. Cuando es, lo tengo en la cabeza. Ha así. Y ahora volvemos y hacemos, vale. Esto es un ejercicio de triadas combinadas. ¿Qué estaríamos haciendo aquí? Pues aquí estaríamos haciendo simplemente la triada uno, cuatro. ¿Qué funciones tonales? Subdominante, tónica. Okay. Pero claro, a esto le vamos a dar la vuelta. Esto vamos, le vamos a dar una, una vuelta que no. Entonces, ahora es cuando viene, viene con la pistola, cuando la matando la mat, porque ahora vamos a utilizar la técnica, hacer bajos pedales, movimiento de cuarta, de quinta, de sexta, de tercera, solo con esas dos triadas, vamos a ir añadiendo bajos. Okay. Mira, yo aquí, por ejemplo, he decidido hacer un bajo pedal. ¿Cómo se hace un bajo pedal con esto? Pues es muy fácil. Mira, el primer bajo pedal que podemos hacer es el del grado uno, do, para los dos acordes. Bien, vale. Entonces, ¿qué vamos a tener? Do con do y fa con do. La disposición de las triadas es siempre la misma, la que yo he aprendido, eh, vale, la que he aprendido. Y ahora, ¿qué vamos a hacer? Le vamos a añadir los bajos. Primero le vamos a añadir el bajo en do, luego se lo vamos a añadir en sol, luego se lo vamos a añadir en, luego se lo vamos a añadir en fa, luego se lo vamos a añadir en.

En mi y luego se lo vamos a añadir en re. Entonces, ¿qué pasa? Que cada vez y luego se lo vamos a añadir en sí. Cada vez que nosotros añadimos un nuevo bajo, cambian las cosas. ¿Entiendes? El bajo manda, tío, el bajo manda. Entonces, aquí hay acordes que, que claro, la subdominante, por su, por la estructura que tiene, que tiene fa, la, do, solo puede ser subdominante porque tiene la nota evitable de tónica que es el fa y la evitable de dominante que es el do. Entonces, solo puede ser la subdominante. Pero el do, no. El do puede ser otras cosas, ¿vale? Porque el do solo tiene la nota do, que no le permite ser dominante, pero sí puede ser subdominante. Entonces, fijaros cómo suena esto ahora, que me lo voy a poner yo aquí porque yo no me la sé de memoria. ¿Cómo suena esto ahora? Cuando ponemos un do con bajo, o sea, la triada de do y la triada de fa con bajo en do.

[Música]

Lo veis. Ya tenemos ahí una cadencia plagal con bajo en do. El siguiente paso, le vamos a poner el bajo en sol. ¡Cómo cambia!

[Música]

Esto. Qué lindo queda. Del fa, ¿por dónde voy aquí?

[Música]

Parece otra canción y solo hemos cambiado el bajo, tal cual. Porque en el bajo, en el do, el sol es la quinta. Pero en el fa hace... Y en el otro le hace, le hace, le hace un híbrido: primera, séptima, novena, oncena. Claro. Y ahora, antes parecía una cadencia plagal y ahora parece una cadencia natural. Perdón, es resolutiva. Qué lindo, qué lindo. Espera, espera. Adri, ¿sigue ahí con Diego? VF, ya los hice callar a los dos. Sigan ustedes solos ahí. Yo no les leo más mensajes. Carlos Fernández dice: "El bajo manda, la guitarra no regala nada y Mozart era el reguetonero de su época". Son las frases para la posteridad. Qué lindo. Claro, el bajo manda. Eso ya lo viene, eso ya viene de sus videos anteriores. Sí. Ah, ahí metimos bajo en dos, bajo en sol. Que sería bajo en mi ahora para probar la tercera, por ejemplo. Un bajo en... Fijaros. Cuando nosotros aprendemos los acordes de séptima, por ejemplo, este, este acorde, este acorde, la menor séptima. Pero en realidad no es la menor séptima. En realidad es do con bajo en la. Ahí va. Claro. Y fíjate, y ahora a ese mismo la, meto el bajo en fa. Fíjate qué...

[Música]

Cadencia. Aquí le tenemos este. ¿A quién de los que está, vemos el video, no te sugiere esto ya una...

[Música]

Canción? Esto es, esto es la cadencia final. Escucha, Nino Bravo, bravo, un tema que se llama "Te quiero porque te quiero". Te quiero, te quiero, te quiero, te quiero, te quiero, te quiero, te quiero. Y hasta el...

[Música]

Fin. En vez de hacer, vale, porque esto es plagal, esto es claro, esto es el uno y el cuatro. Pero con menor. Fíjate qué cadencia. Pues es una tontería y llevamos ya 10 minutos tocando do y fa, do y fa. Claro, tal cual. Es lo que dice Adrián. Dice: "Creo que hace ahora". Creo que claro, dice eso que hace ahora. Dice: "Cambiando los bajos es como cuando yo tocaba la escala mayor en todos los tonos sobre la misma base". Dice: "Deja de llorar". Adri dice: "Gracias". También te quiero, eh. Claro. Que le pregunte. Dice: "Tocás". Dice: "Ah, dice acá Diego Villafañe: Tocás un mi menor en la guitarra y en el bajo te toca un do y te llevó a do max 7". Claro. Eso es. Ahora, ahora sí. Ahora lo vamos a ver bien ese ejemplo. Pero sigamos. Hicimos entonces, hicimos do, hicimos dos con bajo en sol, do con bajo en, en do con bajo en sol. Y ahora con bajo en la. ¿Qué otro bajo le ponemos? El re. Un fa. ¡Uy! En el do queda raro. Entonces, al loro. Mira, lo voy a poner aquí para que lo veáis. Mirad. Si yo pongo fa mayor aquí, tenemos la triada de fa con bajo en fa. Vale. Y ahora vamos a poner la triada de do. La triada de do está aquí. Fijaros la tensión, relajación. Fijaros tensión, relajación. Al loro cuando le pongo el bajo en fa.

[Música]

Desaparece todo. El fa se zampa al do. Es su policor. Ahora tengo primera, segunda, quinta y séptima mayor. Un fa séptima mayor sus dos.

[Música]

Policor. Fijaros si lo hacemos aquí para hacer una cadencia para... Vais a...

[Música]

Hacer ahora al fa. Os dais cuenta. Este do está funcionando como subdominante y este fa es la subdominante. Este es el policor. Esa triada es la triada que sumado a un fa monta el acorde. Un acorde completo: fa, la, do. Do, mi, sol. No falta. No estaría el re. Es la única nota que. Pero ya ese sería el policor fa más do, que no puedo ponerlo aquí. El piano sí se puede poner. Nosotros aquí no podemos. Hay chance. Pero es tú tienes fa mayor y do mayor juntos. Tienes fa, la, do, primera, tercera, quinta. Y luego, desde el do, tienes do, mi, sol, quinta, séptima y novena. Nosotros aquí no podemos poner ese acorde. Pero si podemos poner do con bajo en fa como subdominante. ¿Entendéis? Entonces, ahora tenemos una subdominante que suena así. Vamos a empezar desde aquí. Desde aquí, perdón. Suena. Perdón. No veis. Tiene un colorcito. Fijaros que ahora, mira, lo voy a mostrar para que lo veáis. Que veáis esta hoja. Esta aquí. Pero voy a abrirlo en grande. Lo veis. Todo esto es la subdominante. Tenemos una subdominante, una subdominante grande. No es. Y lo único que hemos hecho ha sido cambiar el bajo. Eso es la armonía. ¿Entendéis?

[Música]

Entendéis. Rud Hayer y quitar para conseguir algo concreto. Entendéis. Ese es el rollo de la armonía. Mira, vamos a buscar el ejemplo que decía. A ver. Ah, no. Es que aquí tenemos. Vamos por tranquilo. Se ordenó el tipo para la clase, para la charla. Tengo cuatro. Espera. A ver. Busque tranquilo. Sí, pero lo, pero lo tengo. Lo tengo porque lo tengo aquí. Bu, busque, busque. Aquí está. Mira, tema uno. Aquí está. A ver si es este. Movimiento uno cuatro. A ver. Seis, mi. Uno cuatro. A ver si está aquí. Mira, aquí está la triada que decía el compañero. Mira, triada del grado uno y triada del grado tres. Fijaros que aquí hay tan poco, tan poca diferencia que cuando hacemos el cambio, apenas se nota. Fijaros de la triada de do a la triada de mi, solo hay una nota de diferencia. Claro. Entonces, cuando hacemos ese movimiento, parece lo mismo. Por eso que se confunde tanto el. No, claro. Por eso se confunde tanto. Ves. Mira, es como si se sumaran para ir a un fa. Lo veis. Par. Como como si se sumaran. Entonces, fijaros cómo suena la triada combinada de do con, con mi. Sería do, do, mi. Bueno, espera, que voy a. Sí, sí. Ahí lo, ahí lo vamos a ver. Usted igual lo veníamos imaginando. Yo me lo imaginaba. Vale. Entonces, esto más o menos hace así. Hace do, mi, do, mi, do, mi, do, mi. Y do, mi. No suena casi igual. De ahí que el tercer grado a veces se discuta que es tónica y a veces, y a veces se discuta que es dominante. Claro. Más que nada es por el ritmo armónico. ¿Qué quiere decir por el ritmo armónico? Dónde está ubicado. No es lo mismo que el tercer grado esté después de un grado dos, es decir, no ves ahí el tercer grado cumple su función. Pero si está después de una tónica en su ritmo armónico, ahí no. Ahí está sumando. Se está sumando algo. Entonces, eso hay que entenderlo. Que depende de dónde esté ubicado el grado tres, puede cumplir una función u otra. Claro. Es un comodín, digamos, como el comodín en los naipes. Entonces, fijaros ahora qué vamos a hacer. La técnica de los bajos. En este caso, vamos a hacer los pedales. Mirad lo que decía el compañero. El compañero co. Sí. A ver, espera. Voy a compartir la pantalla. Sí, maestro. Ahí está. Para que se vea. No, ves. Si nosotros tenemos a do y luego a mi menor con bajo en do, tenemos do y do max 7.

[Música]

Obtenemos lo mismo. Vale. Es decir, lo que obtenemos es melodía en la tónica. Hemos creado una melodía, un fondo. Esto realmente es una melodía de fondo. Pero alguien con esto hace un tema. Ritmo, ritmo de la noche. Eso. Con esto hace un tema. Fue un éxito de los 90. Hace un hit. Hace un hit. Es. A. Mira, si lo ponemos, por ejemplo, el do con sol y mi con sol, se genera un sol sexta y suena un poco también a lo mismo. Suena un poco a lo mismo. Vale. Fijaros en el la menor. Lo que hacemos es más grande. A la menor. Fijaros, porque la con la es la menor séptima y mi menor con la es la séptima sus dos. Entonces, suena.

[Música]

Esto. Vale. Con el fa. Mirar aquí. Ya se se mete. Fijaros aquí. Este acorde que parece fa tal y cual con oncena que tal. Esto es la dominante. Esto lleva al tritono. Tenemos el si y tenemos el fa. Claro, es más un sol siete que otra cosa. Eso es más un sol siete que otra cosa. Fijaros. Claro. Si vamos, si lo encontramos en la calle así tirado, ¿qué decimos? Es un sol siete. Eso es como si fuese un sol siete. Claro. Efectivamente, es la dominante. Y do con el fa es...

[Música]

Subdominante. Aquí tendrías, por ejemplo, aquí. Vale. Tiene su sonido particular. Mirar a ver si, a ver, uno, uno que mole más que este. No invita a hacer mucho con con estos pedales. Me invita a hacer mucho. Vale. Pero si con estas triadas, con la del grado uno y con la del grado tres. Pero si, por ejemplo, tuviésemos la triada del tres y la triada del dos, os la voy a poner yo. Si tenemos la triada de mi menor y la triada de re con un bajo en do, fijaros.

[Música]

Mi con bajo en do. Mi con bajo en do. Mi con bajo en do. Es un do siete, pero bien. Y re menor con bajo en do, tercera inversión del...

[Música]

Re. Ahora viene el re. No, con do. Re, re con do.

[Música]

Qué bonito. Claro. Con, con qué ton. Eso ya es sugerente. Eso es imaginativo.

[Música]

Porque es tónica, subdominante. Entonces, esto es la tónica y esto es la subdominante. Y no te muestre el quinto hasta el compás siete. El tipo, efectivamente, hasta el...

[Música]

Final. El de los...

[Música]

Conciertos. Necesito una guitarra de siete cuerdas, maestro. No sé que hasta cuándo va a estar con seis. De los circulitos de hacer circulitos. Ya solo me faltaba cambiar todo, macho. No. Esta es la magia de de la armonía y de pensar que la guitarra no termine en mí, sino que sigue. No, que bueno. Claro, porque es circular. Todo. Claro. Yo, yo, o sea, mi pensamiento. Por eso es el tema de de la técnica de la octava. Cuando yo llego al final, empiezo en la octava. ¿Sabes lo que te quiero decir? Y realmente la oreja no lo nota, tío. O sea, se nota que hay un cambio, pero pero no lo acepta. Cuando yo he hecho, por ejemplo, esto.

[Música]

Mira, eso sería lo suyo. Pero he hecho atrás. No lo notamos. Mira, me he ido a la octava en vez de ir a esta, me he ido a la octava más grave y me ha funcionado igual. Por eso el movimiento de octava siempre es un buen recurso para hacer lo que tú dices, para hacer el círculo. Un buen recurso, lindo maestro. Que viene esto. Conoce pedacitos que ha escuchado en canciones. Claro, es que son, es que son canciones. Claro, son hits. Le hemos dado plata esta tarde. Le hemos dado plata a John Lennon porque ya no va a reclamar. John Lennon nos reclama con imagen. Usted hace dos Fight. Tira Imagine al toque el copyright. Y a Pon la carne también le hemos dado. También a Pon la carne. Uno. Sí, sí. A P. Mal. Carne. Sí. Mirar, eh, eh, para que veáis que esto no se basa en, eh, bueno, el tema de todo a lo que yo, o sea, el tema este de los hits y de todo este tinglado, que al final todo se basa en la cadencia uno, cuatro, cinco. En saberla descomponer, desarrollar, mover y tal. Vale. Y los nosotros ahora lo que hemos estado viendo es un poco básico. No es todo con la triada, con las triadas uno, tres, cinco, uno, tres, cinco, invertidas y tal y cual. Pero ¿qué pasa? Que es que nosotros, o sea, no solo hay esas triadas. Están las triadas sus dos, están las triadas eh, siete. Están las triadas cinco, siete. Es decir, hay una serie de triadas que podemos utilizar para cambiar esa, esa estética. No es decir, por ejemplo, mirad, os voy a enseñar un mismo tema tocado con una estética, la estética de las triadas y el mismo tema tocado con la estética de otras triadas, de otro tipo de triadas. A ver, que me, que vea, a ver, esto está por aquí, por ejemplo. A ver, mira, este mismo, el Aleluya. El Aleluya. Vamos con el Leonard. Vamos. Vale. Entonces, hoy, hoy es la maratón de los hits. Me encanta. Pero esto está buenísimo. ¿Por qué traer la armonía? Porque veo que todo el mundo explican la armonía desde cosas, pero hay que traerlo a la vida real. Si uno, precisamente a mí eso no me gusta, porque lo difícil es la consecuencia de muchos F. Claro. Entonces, si tú no sabes hacer lo fácil, no lo entiendes. No sabes hacer todo este tinglado. Cuando llegas a lo difícil, estás poniendo pegotes. Porque a mí me ha pasado eso. Es decir, yo ponía pegotes hasta que me bajé de la nube y empecé a tocar temas fangueros y me di cuenta que. [ __ ] Qué. Aquí se bajó de la nube. Qué. Adino, como Moisés con las tablas. Las tablas armónicas. Esto va por otro lado. Claro. Escuchas un tema y dice: "Oye, esto suena que te cagas. ¿Cómo es posible esto? Yo no lo he estudiado". Si yo lo que he estudiado es la chica de pan, no sé qué, no sé cuál. Y la esencia no la ha estudiado, tío. ¿Entiendes? Claro. Cuando te pones a investigar esto, aparece un mundo y te das cuenta que eso que estudié es solamente es un poquito, es un estilo. O cuando, o cuando, claro, cuando Luis Miguel grabó los discos de boleros de Manzanero, tremendo también el festival de inversiones y de progresiones que se mandaba en la banda ahí atrás. Ahí, ahí está el tema. Temas patateros. Eso no sé quién se lo, se lo decir. Me parece que fue Gerardo Núñez. Lo decía en una entrevista que dice que los boleros antes, pues eran cadencias básicas. Y lo pilló Luis Miguel y claro, ha hecho estándar de. Es como si fuese un estándar. Ha hecho temas. Los super arreglos. No. Y suenan que te cagas. Mirad el Aleluya este de Leonard Cohen. Vale, que es sigo. Vale.

[Música]

Vale. Este tema tal y como está rearmonizado. Bueno, pues no nos hemos salido del tiesto. Claro. Seguimos todo el rato lo mismo. El uno, el seis, el seis, el cuatro, el cinco. Todo el rato, todo el rato lo mismo. Quitando este que por armónico, que es esto como si fuese un mi mayor, vale, para ir al la. Pero es igual, es la dominante. No nos salimos del tiesto. Y fijaros cuando hemos estado viendo las triadas combinadas. No ves. Tenemos aquí al do. También aquí utilizamos el la menor, el do, la triada de fa, la triada de sol. Todas estas triadas tienen en común. Tienen en común que todas eh están construidas, construidas con la primera, la tercera y la quinta. No veis. Primera, tercera, quinta. Primera, quinta, tercera. Primera, tercera, quinta. Todas tienen en común que todas. Primera, tercera, quinta. Esta no. Esta de aquí no. Pero el resto, todas son. Es. Y ahí manda en el comp. El sol sostenido. Aquí sol sostenido. Esto realmente mi sus dos B con bajo. Cumple F. Eso, maestro. Esto. Eso. Si analizas triada, quita esto. La que está ahí. Ahí está la tercera. La tengo justo acá. Fíjate. Nosotros tenemos el mi. Está aquí. Primera. Claro. Vale. Luego tenemos aquí la segunda bemol, que es el fa. Y aquí tenemos la quinta. Es decir, esto es mi no bemol. Mi sus dos bemol. Mi sus dos bemol, porque tiene la quinta justa. Eso es. Claro. Es mi. Yo le pondría mi dosol sus dos. Ahí está. Y maestro, la diferencia entre el dos y el nueve. Cuánta. Que no hay tercera. Claro. No hay tercera. Mira, qué es lo que pasa. Que que ahora al meter. Mira, al meter esta nota. Ahora esta do bemol pasa a ser novena bemol, porque esto ahora es sol sostenido en la tercera de mí. Entonces, ahora tenemos primera, tercera y quinta con novena bemol. Es decir, esto es un mi novena bemol add D con bajo en sol sostenido. ¿Me explico? Con qué. El famoso. Con qué necesidad. Vale. Si los cifro desde el bajo por intervalo, vale, pues obtengo, pues otro acorde. Vale. Obtengo primera, séptima, doble bemol, séptima disminuida, tercera bemol y trecena bemol. Esto. Fíjate, fíjate qué curioso. Si yo pongo el bajo aquí, obtengo sol siete trece. Más fácil. Si le subo medio tono, pues que tengo sol sostenido siete trece bemol. ¿Entiendes? Al subir el sol, el si baja medio tono, se hace disminuido y la trecena baja medio tono. Trecena. Lo mismo. El bajo. Bueno, pero podíamos haber cifrado mi bemol tal con sol. Vale. O podíamos directamente desde bajo por intervalo. El rollo es que esto es la dominante. Claro. Para llegar ahí, tanto gre, gre, para decir Gregorio. Efectivamente, al final dice: "Oye, pues si llegamos al mismo sitio". Entonces, fíjate, el tema es que ahora lo que te decía, todo, todo, todo ese tema tiene en común que que tiene un mismo tipo de triada. Vale. Triada uno, tres, cinco, que es la que nos sugiere la serie armónica. La serie armónica nos sugiere uno, tres, cinco, siete, tal, tal. Vale. Nos sugiere ese orden. Pero no es el único. Porque nosotros la música la podemos retorcer para un lado, para el otro, tal y cual. Es decir, no hace falta. La serie armónica nos sugiere eso. Vale. Es decir, la naturaleza del sonido es uno, tres, cinco. Y maestro, y la importancia de, por ejemplo, más allá de la tonalidad, sobre el grado, que la canción en la nota del acorde que arranque. Si arranca en la primera, en la tercera, en la quinta, en la séptima. Como la Samba "Alfonsina y el Mar", nuestra, que arranque en la séptima. La garrota, que empieza en la. Está tocando un fa y empieza en sol, que es la novena. Eh, hay algo ahí también en cuál es la primera nota sobre el primer grado que suena. Mira, llega a la conclusión de que esto es pura estética. Es estética. Mira, no es lo mismo lo que decíamos. Toca, por ejemplo, una cadencia anatolia, uno, seis, dos, cinco, en este sentido que en este otro. ¿Qué es lo que cambia? Estoy haciendo lo mismo. ¿Qué es lo que cambia? La estética. Es decir, si yo quiero que que mi tema tenga, por ejemplo, yo quiero que mi tema, eh, la armonía no sea evidente. ¿Qué es lo que tengo que hacer para que mi armonía no, o sea, que no se distingan bien los acordes? Tú, ¿qué harías? Pues lo primero, quitar los acordes triada. Yo eso quitaría, porque eso te lleva, es como una sonoridad contundente en la que con una sola escucha, tú escuchas, es como cuando pateas la pelota lejos, te das cuenta que en la cancha pasa algo, ¿no? O sea, se ve todo. Vale. ¿Cómo lo harías? Pues yo buscaría otro camino. Vale. Ya no se oyen los acordes. Acaban de cambiar. Han desaparecido. Fíjate cómo he cerrado. He cerrado en primera inversión. Si hubiera hecho esto, es otra estética. ¿Cuál es la buena? Depende. Son buenas. Depende. Es decir, si yo quiero más suavidad, pues acabo ahí. Lo mismo para el inicio. Si yo quiero algo heroico, pues un do mayor con bajo en do no es heroico, pero con bajo en su quinta sí suena grande. Entonces, lo que te quiero decir con esto es que cada, cada acorde tiene su, es a la conclusión que yo he llegado después de los años, que al final, como cuando empiezas.

[Música]

Tocando. Por qué empiezan un. En realidad es un do. Y hace. Y ahora hace. En realidad, este re es un do, pero por intercambio modal. Es un re con bajo en do. Está sustituyendo al grado uno. Y hace t dominante. Que esto es son trece que hemos hecho antes, ¿no? Ahora impulsamos a la tónica desde.

[Música]

Aquí para llegar al cuatro. Tú fíjate el pollo que ha armado el tío para llegar al cuatro. Sustituye al grado uno por intercambio jónico. Lío. La dominante impulsa ahora la.

[Música]

Tónica. Fíjate. Y que venía, me parece que en menor aquí. Otra vez el re. Es decir, el tío monta un pollo y quita. ¿Por qué mete un re en vez de un do? Pues por la pura estética. Es decir, porque mola. [ __ ] Mira. Y ¿qué pasa si empezamos? Fíjate. Movimiento por tres. Es una de las técnicas. ¿Entiendes? Movimiento por.

[Música]

Tritono. Y este, este acorde realmente es la dominante. Eso. Una cadencia plagal. Esto es como si hiciésemos esto. Mira. Y ahora.

[Música]

Haríamos. Ahora haríamos un dos siete y haríamos esto. Eso realmente es esto. Porque el acorde que mete es este. Lo ves. Mete este acorde. Un si disminuido con bajo en sol sostenido. La tercera inversión es un fa disminuido. Es. Es un movimiento plagal. ¿Me explico? Yo voy de sol a fa. Es plagal. Es contrario. Va en sentido de las de las agujas del reloj. Y el movimiento natural va en sentido contrario a las a las manecillas del reloj. Entonces, yo voy. Si voy de sol a fa, me estoy moviendo contrario. Si voy con el disminuido, ¿me explico? Sí, sí. Yo cuando, cuando hago sol, fa, lo pienso como si fuera mi. Un movimiento mixolidio en mi cabeza. Pero pero ¿qué función? Porque mixolidio es un modo. Claro. Pero ¿qué función? Si piensas es una dominante. Pero ahí es tónica o no. No, no es la dominante. Dominante. Es decir, hace aquí lo que hace es. Es como si hiciésemos lo que hace.

[Música]

El anticipa ese. Mira, lo vamos a tocar. A ver si entra ahí. Ahí es donde iría. Es un poco agresivo, ¿no? No, ves. Eso es como si hiciésemos. ¿Entiendes? Ese es el rollo. Un poco el rollo. Pero bueno, a lo que me refiero es que mira, nosotros ahora podemos. Mira, voy a compartir la hoja para que veáis. Podemos utilizar otro tipo de de triada en vez de. [ __ ] Y utilizar la uno, dos, cinco. Ahora todos los acordes van a llevar esa triada uno, dos, cinco. Este que pone sol sus cuatro, en realidad es un dos sus dos. Mirad, do, re, sol. V. Lo que pasa que la segunda inversión de un acorde sus dos es un acorde sus cuatro. Pero todas las triadas son triadas sus dos. Entonces, ¿qué pasa? Que ahora, aparte de tener nuestras cadencias, tenemos otra estética.

[Música]

Perdón. Aleluya. Aleluya.

[Música]

Te das cuenta. Perfecto. Ahora, teló, teló. Así lo vemos. Usted. Eso. Qué lindo. Ahora me gusta el tema ese. Ahora me gusta. Cuando decía "cagamos de la iglesia", pero no es de la iglesia. Esto. Fate chulo. Acabamos de reventar el tema.

[Música]

Aleluya. Aquí he metido una triada mayor, pero la voy a hacer sus.

[Música]

Dos. Fíjate. Fíjate. No, no lo estáis viendo, pero mira, en la última parte, cuando cierra. Eh. Y fij. Esta es la triada sus dos de do. Ahí tenemos do, re. Perdón, do, do, re y sol. Está invertida. Vale. Esto que son los acordes que se que se usan en el jazz. Una es el. Claro. El re Clapton en "Lágrima en el cielo". Un re con bajo en mi. Sí. No, pero lo cifran como re con mi. Ese no. O sea, re con mi es este. A ver. El re es que no, no sé. No sé en qué, en qué cámara me tiene. El re mayor con la cuarta en el dos. Sí. Este no. Ese que parece un si menor al que le volaron el techo. Pero pero fíjate si miras a la triada, tienes un re mayor. Claro. Sí. Aunque luego el acorde de un acorde que no tiene tercera ni quinta, vale, pero la triada es un re mayor. Si quisiéramos poner el sus dos, tendríamos que hacer re sus dos y hacer esto. Claro. Y entonces ya sale un acorde de mi siete trece. Muy utilizados en el pop, por ejemplo, porque tenemos la de la cuarta cuerda.

[Música]

Claro. Ese tipo de acordes sus dos, siete, cuatro, se utiliza mucho en el pop. Este de Michael Jackson y toda esta gente. A eso quería llegar. A los éxitos de Michael.

[Música]

Fíjate que.

[Música]

Hacía. Fíjate. Ahora hace.

[Música]

Hace. [ __ ] Y en vez de meter un re mayor, hace. Hace dos sus dos con bajo en.

[Música]

Re. Y ahí mete.

[Música]

Era esto. ¿Entiendes el rollo ese, no? V. Son las triadas sus dos con bajo en la segunda. Aparece ese tipo de de sonoridades tan chulas. Entiendes. Fíjate que esa no es la única manera que tenemos de rearmonizar. L. Michael Jackson era tremendo. Devaluado, no devaluado armónicamente Michael Jackson. O sea, no se le prestó la atención que debería prestársele. Y tienes que, es decir, lo que no puedes pretender que como latina estamos con el. Otra vez. Mira, pero Michael Jackson hacía buenos temas. Menos. A mí me gustaba. Triadas naturales, sus dos, uno, dos, cinco. Bien. Triadas cinco, ocho. Una triada cinco, ocho. Sí. Los acordes del rock and roll. Ah, vale. Pero esos no son los power chords. Pero nosotros le vamos a dar otra lectura. Si lo ponemos agudo. Ah, lo agudo. Y lo ponemos agudo. Ahí lo tenemos. Fíjate. Esto es un sol mayor. Bueno, un sol mayor. Es un sol, quinta, sol y re. ¿Qué pasa? Que como no tenemos la nota evitable, porque tenemos sol y re, vale, para toda la progresión. ¿Entendéis la clave de las funciones tonales? Si yo entiendo que para el área de tónica, en la nota evitable es el cuarto grado. Si para el área de dominante es el grado uno. Y para el grado subdominante es el grado siete. Y pongo un acorde que no tiene ninguna de esas notas. Este acorde me vale para todos los acordes. Y entonces suena así. Te das cuenta. Para que no ve. Hermoso. Voy a salir. Te das cuenta. Acabamos ya de de rearmonizar la misma canción de tres maneras distintas. Pero en base a algo, no de oreja. No, que poniendo la novena ni la tercera. No hemos pillado una triada. Hemos armonizado con naturales, luego con sus dos y obtenemos un resultado. Ahora con cinco, ocho y obtenemos un resultado. Y lo bueno de esto es que ahora las tres rearmonizaciones se pueden superponer. [ __ ] Claro. Y claro. Y suena que alucinas. Eh. Lo que pasa es que, bueno, yo no puedo hacerlo. Mira, mira cómo suena este. Pero qué lindo. La última. La última con dejando dormido el sol ahí. ¿Cuál? La última que hizo cuando dejó dormido el sol en la primer cuerda. Ahí es tremendo. Claro. Fíjate ese do, maestro. No se lo puede cifrar de alguna forma, porque yo, yo cuando quiero acordarme y cómo se es. Mira, espera, que voy a compartir. Es un do sus dos. Fíjate. Esto es sol. Sí. Pero. Y esto es re. Pero ¿cómo avisamos? ¿Cómo avisamos del de la primera pisada? ¿Cómo se cifra? Es el ocho que se le agrega a cuál en el cifrado para para avisar que está pisada la primera. Claro. Es que, que ese es el rollo. Nosotros estamos acostumbrados a poner los acordes sus dos así. Pero es que esto viene de otro lado. No viene de esto. No viene de la triada de do. Esto viene de la triada de sol, quinta, C. O, perdón, quinta no. Entonces, la única manera es o en un diagrama o escribiéndolo en el solfeo. Entonces, escribirías el solfeo, do, eh, sol, re, sol. Claro. Novena, novena con la primera, porque. Y el cifrado es dos sus dos. Claro. Porque eso me acuerdo cuando estudiamos en el conservatorio. Se ponía la inversión. Se avisaba en el bajo y la nota más aguda se ponía un dos en posición de quinta. Se le ponía. Se decía do en posición de quinta, porque la se hacía alusión a la nota más aguda. La nota más aguda era la posición de acorde. Así le estudié yo en el conservatorio. Sí. Desde aquí. Claro. Eso podía tenido. Sería dos bajo en sol. Posición de quinta. Entonces, ten. Si le ponías un bajo en sol, iba el sol de la sexta. Como dos bajo el sol. Dos bajo en sol. Pero eso sería. No lo que está escrito ahí. Sería. Pero no se cifraba. No. Nunca supimos llevarlo al cifrado americano, porque se ponía. Yo a veces le agrego. Yo le pongo sol. No, no, no, no. Es que no es que no hay nada agregado. Es que si pones tú, pones do con bajo en sol, estás haciendo referencia a que tienes sol, do, mi. Exacto. Aquí. Aquí donde está el mi. Claro. Por eso no está el mi. No es que esto es otro acorde. No tiene nada que ver el acorde de do mayor. Esto tiene que tener su propio cifrado. Es decir, primera, segunda y quinta duplicada. Claro. Esto es un do surdo. Si quieres cifrar barrado, tendrías que decir sol cinco, ocho. Vale. Sol cinco, ocho. Ya te está diciendo que el sol va duplicado. Vale. Y ahora le meten la quinta, que es un re. Claro. Lo puedes cifrar. Sí. Sol cinco, ocho. Con bajo en red. O sea, con bajo en dos. Sol C, que es como yo lo he cifrado. No, yo lo he cifrado barrado. Y por intervalo. Por intervalo nos da dos sus dos. Claro. Y barrado nos da. Espera, voy a acercar más. Sí, sí. Sol cinco, ocho. Lo ves. Sol. Sí. Sol, que sería este sol duplicado, que es primero y octava. Y la quinta, que sería el re. Con bajo en dos. Sería su cifrado. Claro. Un power chord en las de nylon. Exactamente. Eh, sí, sí. ¿Entiendes? Pensar que los power chords solamente los sabemos usar en sexta y en quinta. Pero no se nos ocurriría nunca en las de nylon, donde está, donde está todo el potencial. Es aquí. O sea, esto, esto, este tipo de acordes. O sea, es la leche. Tú fíjate cómo suena esto. Claro. Mira, lo voy a tocar. Sí, sí. Es tremendo. Esto. Esto suena. O sea, suena espectacular. Y esto suena espectacular. Cuando alguien toca la presión patata, alguien está tocando esto y tú estás, estás abriendo la armonía y suena espectacular. ¿Sabes? Eso es un recurso para hacer varias guitarras a la vez, para sonar varias guitarras. Esto es un recurso cojonudo. Las triadas cinco, ocho. Los power chords. Esto, fíjate cómo suena. A lo que iba.

[Música]

Aquí hemos tenido que modificar el sol, porque es un mi mayor. Y es sol sostenido. Claro. Si no, ahí venía la patada. Venía la patada en línea. Entra. Donde tenemos el sol. Dónde tenemos el sol. Aquí. Y al aire. Pues la subimos. Y aparece el power chord. Ese. Claro. Por primera vez se lo sube. Claro. Y ahora ya vamos al final. Aleluya, aleluya, aleluya. Y ahora lo mezclamos con esto. ¿Entiendes? Que te cagas. Tal cual. Pero no acaba ahí la cosa. Tenemos triadas tres, ocho también. [ __ ] Tres, ocho. Tenemos triadas.

[Música]

Naturales. Triadas abiertas. A ver, a ver, a ver, a ver. El gráfico primero y después. Qué lindo. Dice Adri. Adriá dice acá. Dice: "Tiene linda voz Antonio". Cantó alguna vez. Digo, en grupos así o solistas. Ahora ya le está chupando la media. Coy. Ya primero lo pelea, ahora ya es amor odio. Esto acá hay amor directamente. No queda otra. Y digo, y VF dice que los más jóvenes lo conocen este tema por la por la película Shrek. Eh, sí, sí. Yo también. Yo luego ya me enteré que se llamaba así. Pero qué lindo. Mira, triadas tres, ocho. Ahí está. Tres, ocho. Duplicamos la tercera. Fíjate. Tenemos un mi ahí y un mi ahí. Estos tipo de posiciones tenemos que saltar una cuerda. Fíjate. Y generan una estética. Es muy piano, muy pianístico. Esto no. Tú, tú fíjate para hacer, por ejemplo, un trémolo. Yo no soy especialista en trémolo, pero fíjate bien. Por ejemplo, el fa sería, sería aquí. Aquí. No, ves. Como tenemos la voz aguda separada. Fíjate. Dónde está la octava. Dos voces juntas y y otra separada. ¿Entiendes? Nos da pie a hacer este tipo de. A ver, si le.

[Música]

Pillo un huevo. Y y estas molan más. Mira, a ver si me deja ahora. Mira, estas son las abiertas.

[Música]

Dónde estamos. En.

[Música]

Fa. Y ahora fíjate.

[Música]

¿Ves como mola el rollo? Claro. Hermoso. Mira también abiertas sus dos. Vuelan un huevo. Mira, a esta es a la que voy yo. Mira, las triadas tres, siete. Mira, mi menor siete. Mi, sol, re. Eso es una triada tres, siete. Si le ponemos con bajo en dos, tenemos dos con la novena añadida. Pero si lo ponemos con bajo en sol, obtenemos un sol sexta. Vale. Si lo ponemos con bajo en, yo que sé, en la, obtenemos la menor con la novena. Lo veis. Son triadas, primera, tercera, séptima. ¿Entendéis? Fijados cómo suena esto. Mirad.

[Música]

No ves. Nos lleva a otro universo distinto. Y lo único que estamos cambiando son las triadas. Eh, las triadas cinco, siete. Estos también molan. Os dais cuenta. Cualquier tema puede tener este arreglo. Esto es. Eso es un tema. Claro, porque volvamos a a lo. ¿Qué necesitas ahí? Tener progresión uno, cuatro. No se es la secuencia uno, cuatro, cinco. Eso es. Eso es uno, cuatro, cinco. Que es una progresión más complicada. Vamos a ver una más complicada para que veáis que esto no es solamente cuestión de canciones patata. Mirad, vamos a. [ __ ] por ejemplo, la "Cabalina". No cantamos tanto, maestro. No cojamos tanto acá. Eh, ¿conocéis la "Cabalina"? No. Sí. A ver. Es. Sí. No. La armonía hace esto. Fijaros la armonía. Bueno, la armonía es una pasada, ¿no? Pero fijaros lo que utiliza. Triadas, triadas uno, tres, cinco. Uno, tres, cinco. En algún momento mete alguna sus dos, pero es totalmente uno, tres, cinco. Todo el rato, uno, tres, cinco con el bajo cambiado. Todo el rato. Entonces, hace así. Mira. Espera, espera. Voy a dejar de compartir. Hace más o menos así. Hace. Hace esto. Hace esto.

[Música]

T. Fait. Parece "Wonderful World". Y que.

[Música]

Hace chulo.

[Música]

Abrir.

[Música]

Ahora ya al final.

[Música]

Y lo.

[Música]

Mismo. Y aquí ya vamos al final. Y hace. A ver, ya. Bueno, no quiero aburriros, pero fijaros el final tan chulo que hace. Hace. Hace. Y de dónde venía. Venía por aquí. Claro. Tengo que tocarlo. Haces. Y que hace.

[Música]

Y ahora aquí viene el final. Y hace.

[Música]

Eso es lo que quería hacer L. Vale. Fíjate. Y esto se puede hacer lo mismo. Mira, se puede hacer patata con triada, lo más básico posible. Mira, fij. Lo básico. Tar. Esto. Básico. Tar. Lo más básico posible. Y se puede hacer con triadas. Mira, las cinco, ocho. Fíjate cómo mola. Este. Fíjate. Ahí va. Hace que me he comido. Aquí hay algo que. Aquí sería. Aquí hay que saltar a ver. Lo tenemos aquí. Sí, hay que saltar.

[Música]

Aquí. Perdón. Está aquí. Fíjate qué sonoridad tan chula. Se puede hacer con cualquiera. El rollo era lo que te decía, entender el tema de, eh, las funciones tonales. Y luego ir poco a poco aprendiendo a dominar la tonalidad base. Y luego, eh, posteriormente llegamos a estos a este tipo de tema que hace modulación, que hace un montón de, que hace intercambios modales, que hace todo lo que tú quieras. Pero si no, eh, sabemos trabajarlo en una tonalidad base, todos sus recursos, los saltos, movimientos, desarrollo, bajo descendente, desarrollo, bajo ascendente, movimiento por cuarta, por quinta. Vale. ¿Qué narices hacemos tocando, eh, cosas, eh, eh, super complicadas? ¿Sabes lo que te se puede interpretar? Pero pero como base de estudio, hay que estudiar la base. La base, las triadas. Y no sé qué. Lo está la canción de la, la chacarera de turno, no sé qué, que nos enseña lo que nos tiene que enseñar. Y luego pillas la chacarera y dice: "La voy a reventar". Venga, voy a hacer movimientos por salto, desarrollo de bajo descendente, movimiento por quinta, tal y cual. Ese es el rollo. Ahí va. Claro. Mira, hay una también que reventamos, que fue la, la de la de la chica de Panem. A ver, vamos con la famosa "Garota". Pobre garota, tenía 14 años y los viejos verdes esos se enamoraron. Bueno, mira, yo la tengo aquí escrita en diagramas, en plan lo que pone en el papel. Vale. A.

[Música]

Ver. Vale. Voy a arrollar. Hacemos. Y que.

[Música]

Hace. Perdón.

[Música]

Vale. Eso sería lo que pone en el papel. Es decir, tal cual, sin florituras. Sí. Vale. Ahora lo podemos convertir en. Lo podemos convertir en patata. Es de eso. Eso yo, sab. Lo que esta la tocamos con el dúo mío, con el Elo que tengo. Cuando viene la parte B, bemol y todo eso, yo me quedo jugando acá con una cosita así. No te oigo. A. No sé por qué no me oye. La guitarra. La guitarra. No, una sordina chiquitita. Y nada, que mi compañero toque los acordes. Fíjate. Ahora heiz en plan.

[Música]

Patata. Ok. En plan simplón. Pero también le podíamos utilizar las triadas sus dos. A grande. A grande. Entonces, ahora ya esto empieza a sonar de otra manera. Ahora, en vez de triadas normales, van a empezar a ver aquí. No. Estos son triadas naturales hechas. Son policord. Déjalo ahí. Este no es el que quiero enseñar. Vale. Este no es el que quiero enseñar. Esto es un. Este policord.

[Música]

Y ha aquí.

[Música]

Hace que no es.

[Música]

Esto. Vale. No sé si. Pero no veis. Si pillamos a las triadas y le ponemos el bajo en una determinada. Eh. Estos son triadas tres. Eh. Uno, tres, cinco. Eh. Esta la tercera. Esto, por ejemplo, sería re menor. Primera, tercera, quinta. Y primera con bajo en sol. Y obtenemos sol siete sus dos. No. Esto es re menor. Bueno, no se ve. Esto es re menor con bajo en sol. Vale. Y lo tenemos cifrado sol, si, sol. Pero no sé. Es el que os quería enseñar. Mira, yo quería enseñar a ver si llego. Mira, bien. Que la garota. Este es con triada sus dos. Que ya suena más a Bahía. Sí. A grande. A grande. A grande. Va. Perdón, perdón, perdón. Yo que lo. Este ya al meter triada sus dos es ya más el lenguaje que se utiliza en. Que ya aparecen los sexta, novena, los siete trece. No ves. Aparece este lenguaje que es más de. No, ves. Más el siete, tres es de ellos. Claro. Ahí. Y aquí, por ejemplo, hace. Aquí hace uno muy chulo que hace.

[Música]

Hace. Como suena distinto ya. ¿Qué hacemos? ¿Qué hacíamos?

[Música]

Tar. Vale. Este suena. No ves. Ya se parece más a la.

Estética de la bosan Noa, pero no es este el que yo quiero mostrarte. Busque, busque, tranquilo, busque, tranquilo. Yo, el que quiero mostrarte es este. A ver, el de los Power Chords. ¡Vamos! La garota [Música] roquera. Ahí está, ahí va. Entonces, fíjate, si nosotros ahora utilizamos esas triadas de manera estratégica para representar a las áreas, fíjate, fíjate ahora cómo suena. Voy a cambiar, voy a hacerlo con un arpegio. Fíjate [Música] y otra [Música] vez. Vale, y ahora vamos a la B y hacemos, perdón [Música]. A ver, que no me pierda. Ahora vamos al tres. Te estás fijando, ¿no? [Música] Hemos reventado el tema. Lo hemos tocado con acordes de rock and roll. T, la garota roquera. Tremendo. Te das cuenta, un mismo tema. Sabiendo lo que, lo que decíamos al principio. Si sabemos manejar, si sabemos manejar eh los recursos. No se trata de saber miles de acordes, es todo lo contrario. Es decir, si solamente son tres elementos: tónica, subdominante, dominante. Vale. Y ahora unas cuantas triadas, saberlas ubicar por función tonal, quitando la nota evitar, quitando lo que, lo que las reglas que tenemos, y para adelante. Y lo cambiamos todo, tío. Fíjate, de un solo tema lo rearmonizado de 108 maneras. Claro. Y la regla no es tanta. La que la nota que sacamos, no la que tenemos. Cuidado, evitar nota, evitar. Y a veces la nota evitar, si lo hacemos melódico, puede entrar. Mira, hay una cosa que hace, que hace mucho, por ejemplo, para para el Do, la nota evitable es Fa. Pero claro, si yo la meto en, es decir, tú imagínate que tenemos un tema, un tema que tiene una melodía. Mira, por ponerte un ejemplo, no dudaría de Antonio Flores, que [Música] hace. Vale. Tenemos ese tema donde la nota evitable es el Fa para el Do, vale. Pero yo la puedo meter. Puedo crear una melodía paralela o una, o una contramelodía, mejor dicho. No es eso lo que está haciendo es meterle chispa, meterle tensión a la [Música] tónica, ¿no ves? Y meto todas las notas a evitar, pero las resuelvo. Claro. ¿Entiendes? Porque si me quedo, ya no funciona, ya no [Música] funciona. Empieza a no funcionar. Es decir, si yo meto la tensión y la resuelvo, no tengo ningún problema porque genero una melodía. Dar, ¿entiendes? Sí, sí. Pero lo que no puedo hacer nunca es superponer dos acordes y que uno de ellos lleve la nota evitable. ¿Me explico? Es decir, si yo pongo Do y tú pones Sol, sí, no vale, porque Sol lleva el Fa. Pero si pones Sol mayor, sí, vale. O pones Sol con la novena, es un La que juega de sexta en el Do. Es una nota no a evitar. Ah, ¿entiendes? Ya me da igual si es la sexta, si es la quinta. Es una nota que no tengo que evitar. Que te quiere decir, incluso fíjate, aquí podría poner el Mi al aire y hacer esto. Porque claro, este acorde no tiene Mi. Sol con Do tiene Re, Sol. O sea, Sol, Si, Re. Pero no tiene Mi. Pero el Mi lo tengo al aire. Aquí podría hacer esto. Entonces ahora tendría Do + 7 con la novena. Primera, tercera, quinta, séptima y novena. Pero eso, ¿qué más da? Lo que lo importante es que ahí no está el Fa. Te decir, invitaron a todo, menos invitaron a todo menos el Fa. Efectivamente. Tomar por culo. Mira, hay una cosa que, que se hace a veces, que yo lo veo mucho y y es que se hace [Música] esto. O sea, cuando se hace, cuando se hace así, no. Pero a veces es que no sé, no sé el ejemplo. Ahora, yo, por ejemplo, cuando meto en una melodía, una melodía que hace una melodía que la nota es importante. Por ejemplo, mira, en este, en este tema, en este de Blanca Vida, que [Música] hace. Hemos hecho Mi y luego hacemos Fa como nota de inicio. Vale. Entonces, yo podría armonizar esto así. Vale. Hacer eso está mal. Vale. Eso suena a a grumo, a pegote, a algo. Es para armonizar ese Fa, hay que meter el Fa. Entonces tendríamos que hacer, tendríamos que armonizarlo con la subdominante. Es decir, en vez de pensar que todo esto pertenece a la misma función, lo que hacemos es que pensar que hay dos funciones funcionando. Para esta nota, la tónica. Y para esta, la subdominante. Y entonces, ya esta nota ya tiene su armonía. No tiene esto. Eso suena horrendo. Entonces, ya tenemos [Música] esto. ¿Lo ves? Tónica, subdominante, tónica. [Música] Heroico. No es Do con bajo en Sol. Aquí va a entraríamos. Fíjate qué acorde. Qué acorde es. Ni lo sé, ni me importa. No hay [Música] Fa. En ese acorde, sin, claro, como no. Sin sal, sin ta. Claro. Y podría ser, mira, lo que me da la gana, mientras no. Muy bueno. Si se la acorde que. Pero el tema es que da igual. Qué más da el acorde que sea. Lo importante es la estética. Claro. Ya está. Qué divino. Qué lindo. Pregunta algo que no, no sé si lo explicó hoy, maestro, pero que ya lo sabemos todos los que tenemos alguno de sus libros. Yo que los tengo todos, lo sé ya. Pero dice alguien acá, Diego Villafán, perdón, pero qué significado tienen los colores que usa Antonio en el diagrama. Llegué tarde, no sé si. Ah, los colores. Vayan al primer video del 2000, no sé cuánto, que está exp. Mira, es muy simple. Mira, cada color representa a un grado y a un modo. Además, mira, te lo voy a enseñar aquí. Qué narices. Mira, esto lo tengo aquí. Qué lindo. A ver. Yo todo esto lo tengo, maestro. Todos estos libros los tengo. Sí. Mira, aquí, aquí. Bueno, estos son los cursos, eh. Ah, espera, espera. Ah, no son los libros estos que yo tengo. Bueno, hay cosas de los libros, pero pero a ver. Ahí está. En las primeras hojas estaba explicado. Aquí, mira, ahí, ahí. Cada color es un grado y un modo. Qué quiere decir esto, que yo cuando miro, o sea, esto yo siempre he visto las notas musicales con colores. Entonces me vino guay para luego montar el sistema. Entonces, ¿qué pasa? Que yo, por ejemplo, al grado tres, modo frigio, lo veo de color amarillo. Al grado cuatro, modo lidio, lo veo de color gris. Al mixolidio, grado quinto, lo veo rojo. Al sexto, azul. Al locrio, séptimo, blanco. Al grado uno, lo veo negro. Y al grado dos, verde. Entonces, ¿qué pasa? Que si yo desde aquí quiero poner el, vamos, vamos a los ejemplos. Por ejemplo, tocar la escala dórica. Si yo quiero tocar la escala del grado dos dórica, lo único que tengo que hacer es empezar de la bola, la bola verde. Re, Sol, La, Do, Mi. Ya está. Si quiero tocar la frigia, poder del grado tres. Mi, Fa, Sol, La. Si quiero tocar la lidia, pues desde gris, de gris a gris. Entonces, ¿qué pasa? Que ahora yo esto, yo ahora me lo llevo al mástil y al otro, al otro grado, el de la torta. Ahí, maestro, donde muestre la torta. Vale. Ahora mira, me lo llevo al mástil. Posiciono y ahora tengo cinco patrones. Vale. Dónde tengo todas las escalas modales. Yo ya solo estudio estos cinco patrones. Ahí, que quiero tocar la la lidia, pues desde aquí, en esta disposición. Vale. Este tipo de disposición. El patrón que quiero tocar el el frigio, aquí, pues desde aquí. Que quiero tocar el eólico, desde aquí. Y y tengo los acordes montados dentro. Porque claro, fíjate, Fa, o sea, un un La menor, sexto grado. La, Do, Mi, La. Y aquí, La, Mi, La, Do, Mi, La. Que quiero un Si disminuido, pues mira, lo tengo aquí. Si, por ejemplo, el medio huevo. Si, Re, Fa. Los tengo todos ahí. Y los tengo localizados por el color. Entonces, por ejemplo, hacemos una progresión. Mira, cuando hacemos una progresión, ¿qué pasa? Que los acordes los tengo también asignados un color. Mirad cómo yo he asignado a cada grado, a cada modo un color. Ahora resulta que el grado uno es el color negro, el grado dos el verde, el tres el frigio, el lidio, eólico. Vale. Fijaros, esto mismo visto en blanco y negro. Quiero que se entere. Una vez que le hemos metido, una vez que le, esto parece un acorde mayor, un acorde menor, uno menor, uno mayor. No carece de información. El color nos da la información. Es decir, si nosotros nos acostumbramos a ver al grado quinto como rojo, vamos a ver que esto no es cualquier acorde, es el quinto grado de una tonalidad y por lo tanto está posicionado en un sitio concreto. [Música] Ahí es donde suena. Que toco este, el gris, pues es el cuarto grado. Y ahora sonará el lidio. Que toco el Re [Música] menor. Ah, tenemos. Entonces, ¿qué pasa? Que con una de un solo vistazo lo tengo todo controlado, ¿no ves? Porque aquí no hay quien se entere. Por eso el consejo, el consejo es que compre el libro, que se lo compre el libro, que usted los envíe en PDF con el código y todo, que o sea, cuando lo llevas a la imprenta, pedir que te lo impriman en color, porque el color sí, pues si no no sirve de nada. Si no, no, o sea, siempre el contenido, pero el rollo es el rollo del color. Mira lo que decíamos de las progresiones. Espera, aquí donde lo tengo. Y cuando quieras cortamos. Eh, Jesús. No, no, tranquilo, tranquilo. Vale, tú me das un toque. Mira, no, la gente, hay, hay 15 que siguen viendo. Mira, por ejemplo, mirad, en el de Pelv. Yo ahora con los colores no me hace falta ni hacer análisis, lógicamente. Yo ya lo he hecho. El grado uno, que era el negro, jónico. Grado uno. El cinco, el rojo. El grado quinto. El sexto, el tercero. El cuarto. La primera inversión del primero. Por eso esta nota de aquí es la nota del tercer grado, ¿no veis? Claro, coincide, pero la triada es la del primero. Entonces, es la triada del primero con bajo en el tercero de la tonalidad. Este es el cuarto y este es el quinto. Por eso que a veces algunas canciones hacen ahí, en vez de hacer eh otra vez el el la tónica, se van al tercer grado. Algunas. Claro, porque es la primera inversión. Es decir, metes un Re con bajo Fa y es como si pusieras este. No. Así se ve divino. Si yo lo pongo esto en blanco y negro, no hay quien se entere. O sea, no que se toca, pero la información no llega. Claro, no llega, no llega igual. ¿Entiendes? Tal cual. Fijaros, ahora ya que sabemos el sistema, ¿qué es lo que tenemos aquí? Fijaros, grado uno, grado quinto con bajo en el séptimo grado. Este está mal. Esto tendría que ser azul. Y esto, o sea, esto tenía que ser un negro porque es el grado sexto y es eólico. Azul. Es un eólico. Eólico es azul. Y el bajo sería azul. Y la triada sería negra, que sería esta. Lo ves. Claro. Pero pero fijaros, y eso usted cuando los hace, maestro, tiene que pintar uno por uno. No pinta. Qué pasa. Bueno, ya tengo, ya tengo las bases. Ah, tiene las bases. Sí, ya tengo, tengo los diagramas. Pero sí, claro, tengo que ir uno por uno. Es decir, yo cuando monto este acorde, tengo los, tengo las bolas en un lado y las arrastro y voy montando la quinta, la tercera, luego le pongo el este. Igual que esto. Este, esto que yo le pongo aquí. Vale. Esto está de [ __ ] madre porque e como que se focaliza mejor el acorde. Claro. Mirad esta, este tamaño de diagrama. Vale. Esto es un secreto mío, eh. A ver. Vale. Este tamaño. Yo me he pasado años buscando el tamaño ideal del diagrama, pero años. Sí. Yo antes los hacía más anchos, más largos, más tal, hasta que encontré una, un tamaño en el que yo miraba al papel y y decía, [ __ ] Qué a gusto. No será la proporción áurea, maestro. Tendré que ver la prop. Posiblemente. Eh, puede el número. Te lo juro que me pasé años. Y entonces, ahora yo ya tengo el tamaño. Y cuando lo hago grande, es proporcional. Es decir, si cojo un diagrama grande, por ejemplo, mira, aquí en el curso, aparte, le entra, entra renglón. Es perfecto para hasta para una hoja A4. Pero pero no lo dice por eso, eh. De verdad. Fijaros, esto es proporcional porque yo lo que hago es que los tiro. Entonces adquiere la proporción adecuada. Y luego, otra cosa que le pongo siempre es esta línea. ¿Por qué le pongo esta línea? Porque si no, parece que la vista se te va, se te va de la hoja. Entonces, le pones esta línea roja y ya se te centra la [ __ ] Pero te lo juro, hecho para mí, eh. Cuanto uno se piensa que está loco y encontrar gente más loca, está buenísima. Efectivamente, efectivamente. Entonces, esto está pensado milimétricamente. Mirad lo que decía el compañero de de los colores. ¿Lo ves? Esto es una idea melódica. Pues aquí tengo el mixolidio, eólico, el locrio, jónico, dórico, frigio. Vale. Y no veis aquí, tengo una, una triada de qué pensáis que puede ser esta triada. Del sexto grado. Y es menor. Recontra menor. Es esa. Claro. En esa, no, no podría ser negra. Eh, pero no cualquier menor, la del sexto. Claro, porque lo tengo dibujado como un sexto. Aparte está el rojo, está dos atrás. El quinto está atrás. Justo. Fíjate, la triada del quinto. Esto es otra idea melódica. No está todo estructurado de esa manera. Qué lindo. Mira, este, por ejemplo, es el arpegio del quinto grado. Vale. El quinto grado, ¿de qué color es? Rojo. Rojo. Pues todas las notas. Mirad, aquí está la primera, la tercera, quinta, primera, tercera, quinta. Pero fijaros, empezamos en el séptimo grado y lo marco de color diferente para saber en qué grado empiezo. Porque si lo pongo en rojo, me puedo pensar que es un quinto. No, lo marco en blanco porque es el séptimo grado. Voy a la primera inversión. Es decir, aquí al, claro, empiezo con el bajo en la séptima, tal cual. Pero ojo, es que hay otra nota. Si esto es el quinto grado, el sexto es azul. Entonces, ¿qué pasa? Que está. Una vez que aprendes el sistema, vamos, no es que veas el arpegio, es que ves el grado. El este es el séptimo grado, el locrio, que está estando como tercera del Sol. Lo ves todo. Toda la información. Eso es lo que se consigue con los colores. De la otra manera, pues es algo negro que bueno, pues si te lo sabes bien y si no, pero no te da nada. Qué triadas pueden ser esta. Mira, la triada del uno y la triada del dos. Claro. Combinadas y generamos esta idea tan chula que hace así, hace. Bueno, lo que pasa que vi esa es constancia. No, constancia. Cómo era. Cuál es este tema. Esto no, no, esto es esto es un, esto es una idea melódica del curso de improvisación. Mira, no constancia es dos y tres. No, el constancia, dos y tres. Esto entraría. Esa va a ser, no sé si va a ser una de las cortinas nuevas de los vivos, maestro. Eh, el constancia. Sí. [Música] Constancia. Entonces, ¿qué pasa? Que los colores dan muchísima, muchísima información. Vamos, yo todo el que aprende el el sistema, porque es claro, yo aunque hay gente que yo no lo enseño, eh. Es decir, yo no impongo a nadie que aprenda, pero yo todo lo doy con colores. Entonces, ¿qué pasa? Que de alguna manera la gente que lo que lo estudia se va impregnando, ¿no? Claro. Y al final dice, [ __ ] tío, cómo se nota de los colores. Ahora no puedo ver nada sin colores. Ahora es una putada. Ahora no puedes ver nada sin colores. Cuando te pongan algo sin colores, no sabes dónde estás. [Música] Claro. Bueno, le hemos dado un buen repaso, eh. No. Qué le parece, maestro. Yo creo que vamos ir cerrando. No me parece. Llegamos otra vez a las 3 horas y media, tal cual. Horitas. Eh, al final, al final está liado, vio. Vio que que usted decía, no, qué vamos, cómo voy a mezclar todo. Sí, se se mezcla. Sí, hay, hay cosas para hacer. Bueno, sí, bueno, pasamos un ratillo, ¿no? Qué le parece, maestro. Eso, espero que a la gente, por lo menos, le parezca interesante, que que vean una, una nueva, una una perspectiva diferente. No, seguro. Y para, bueno, acá yo dejé en la descripción su enlace de Instagram y de y de la página de de Facebook de la escuela de Antonio Acero. Si quieren todo este material, usted lo tiene a la venta, le pueden escribir tranquilamente y usted se los envía. Sí, claro, claro, claro. Sí, sí, genial, sin ningún problema. Los cursos o lo que quieran. El libro de 14 herramientas está muy bien para iniciarte en este mundillo. De las 14 herramientas está está muy guay porque tiene, tiene, pues lo básico, bueno, lo básico que no es tan básico, ¿no? Pero tienes lo suficiente como para para meterte en este en este tinglado. Claro. Lo tengo aquí. Ese lo tengo. Es el libro. Ese lo. Sí. Ah, mira, este ya está vendido. Yo tengo que poner Jesús ahí en el mío y entro a verlo. Es este. Sí. Ah, sí, claro, el tuyo. Pones Jesús. Claro. Pues va codificado, ¿no? Es cuestión. Sí, sí. Lo que pasa es que igual tienes el antiguo. Ah, bueno, ya te pasaré este. Sí. Lo ves, este es ya, es que este es la versión 2023. Ah, donde es. Es lo mismo, pero está, no ves, con otros diagramas, otra historia distinta. Bien, me lo actualizaré. Qué bueno, qué. Gracias, maestro. Sí, lo lo actualicé. Pues ya se quedó que era ya más viejo que el hilo, ¿no? Ya con el con el nuevo logotipo. Claro, todo esto que se ve en la página, todo, absoluta, hasta la última letra. Todo lo hago yo. Todo, todo, hasta esto que pone aquí, copyright. Todo lo hago yo. Todo, absolutamente todo. Todo esto lleva un trabajo. Esto superamos a los chinos con esto. Trabajo de chinos, ¿no lo veis? Aquí está todo. Son 193 páginas. Está aquí todo. Toda las triadas. Pasa que bueno, es una base, es una introducción, ¿no? Ves, aquí explico lo de los colores, cómo se ven, color contra monocolor, pues no tiene, no tiene nada que ver. Los acordes. No, el libro está muy chulo, tío, y vale poco. Vale 29, que está tirado. Claro, hombre, para los que no los europeos está tirado. Luego para Sudamérica, los que estamos tirados somos nosotros acá. No, pero igual, igual tampoco el precio. Lo que sale cualquier libro también, o sea, más o menos, hablando de ese precio, sería en sí, más o menos lo que está saliendo un libro, un libro en papel, ¿no? O sea, cualquier libro de autor que vas a una librería, una librería, compras un libro, pero acá el contenido que está, bueno, aparte de lo que no es caro imprimirlo y tenerlo, como les digo yo, lo ideal en color y en un buen papel ilustración, lindo y anillado. La ventaja del anillado que vos pasas la hojita y lo tenés abierto y anillado. Simple. Fíjate, tiene aquí, pasa, tiene otra portada. Claro, anillado, estudio y listo. Con, claro, vo que las tonalidades tienes aquí todo. Claro, el tinglado. Ejercicios de notación. J. Es que es que hay de todo, macho. Ya, ejercicio de notación. Qué divino. Qué lindo. Cómo me encanta. Y le gusta, aparte, todo esto a usted le encanta. Y y de clases, ¿cómo viene? Que eh. Y de clases viene bien, bien. Estoy con los, sobre todo ahora en lo que estoy, tengo clases particulares y tengo clases online, pero sobre todo lo que estoy es con los cursos, macho. Cursos online. Estoy con los cursos online y donde la gente entra, ve sus clases, tiene sus clases y entra, ve la clase tal y cual. Y ahí sí, ahí le estoy pegando fuerte, tío. Claro. Y estoy contento. Lo que pasa es que [ __ ] macho, llevo un trabajo. Ahora ya estoy, me estoy relajando porque ya he acabado lo que tenía, todo lo que tenía que acabar y ya ya puedo tocar. Es que no, no tocaba. Bueno, no toco. O sea, ahora estoy empezando. No toco. Solo, solo es preparar material, preparar material, preparar material. Y la guitarra, solo toco cuando doy clase y alguna tontería. Pero de lo que es tocar, tocar, es decir, voy a meterme un par de horas o tres horas aquí estudiando. Nada. Claro. Si se. Y a mí también se nos pasa, se nos pasa el tiempo preparando cosas. Yo ahora que estoy con los 300 PDF, videos de tercera, sexta, octava, décimas, trecena. Eh. Y 300 porque lo hago en las 15 tonalidades. Así que las tres en armónica las hago. Porque alguno la va a pedir. Alguno va a pedir en Sol bemol. Vio cómo son. Son jodidos. Pero con qué necesidad. Pero te piden Sol bemol. Listo. La quieres en Do bemol. Tomate. La tengo en Do bemol. O dos sostenidos. No la va a tocar nunca, pero la pide. Eso es eso es otra guerra. Sí. Oye, ¿vas a tocar? No. Vamos a ver las que en tonalidades guitarristas en Do, en Re, Mi, en Fa, en Sol. Claro. Pero las otras también. Pero primero las nuestras. Tal cual. Maestro, quiere hablando de que no toca, quiere tocar para hacer un cierre, ¿to? Ponerse alguna pista así de esa linda, o aprovechar que suena bien la pista y suena bien la guitarra, hacer alguito, algo libre así como para cerrar, algo que quiera tocar usted, no sé, que tenga ganas, algo que de meter mucho dadito y poco dadito, lo que quiera, como para hacer un cierre, un cierre. Ya que dijo que está tocando poco, vamos, que el maestro para que vean que el maestro no toca poco. Es salado, salado. Oy, está fuera de entrenamiento, pero si a así mismo. Sí, estoy fuera. Es como decía, se acuerdan la otra vez que dijo en el vivo ese, la mínima de cada uno, ¿no? O sea, cuál es, cómo, cómo. Ah, sí, claro. Hombre, ya ya tenemos unos mínimos, ¿no? [Música] Claro. Mirad, este, esta cadencia. Mira, voy a compartir la pantalla. Vale. Bien, bien. Hablando de tonalidades raras. Está en Si bemol. La madre que me parió. Vamos. Esta es la base del tema Constancia. Es aquí es donde es la [Música] improvisación. Ese es. Vale. A ver qué sale. Vale. Está a 120. Voy a bajarle un poquitito. Dame un poquito de tres guapo. Que estoy. Sí, baje, baje, baje. A tomar agua. No, estoy compartiendo. No, no, no. Ahora lo vemos. Usted ha [Música] [Música] Hay va. [Música] Siga, siga. Qué animal. Qué animal. Canal. Estoy flojo porque es que el meñique además me duele, pero qué bestia. Claro. Y ni una cuerda al aire, eh. Ni una cuerda al aire. No, con Si bemol. Ya me contarás. La bemol es un lío, ¿no? No hay quien se aclare. Qué lindo. Y por qué la bemol lo eligió, a propósito, ¿no? Porque salió así. El tema es que el tema empieza aquí, pero luego empecé a hacer modulaciones, me llevó, me llevó a la bemol. Claro. Ese, esa va a ser la cortina. Va a ser la cortina de los próximos. Ya el vivo, ahora cuando toda la gráfica y ese y el otro, el calipso. Es mambito, mambito. Es eso, es tiene destino de. Hágale un poquito. Se tararea. Se puede tararear. Eso está buenísimo. Cómo era eso. [Música] Ahí. [Música] Está. Esas van a ser las dos cortinas. Escuchen, porque ahora vio que cuando cuando hacemos la previa, que pasan la publicidad y vienen otros, las próximas desde julio. En julio armo toda la gráfica nueva con toda la edición nueva y van, van las cortinas nuevas. Así que van a ir Constancia, capaz que para cerrar, y Mambito para empezar. Eh. [ __ ] madre. Ahí estaremos. Ahí está. Pues ese tema, ese tema, fíjate, lo compuse ese tema hace años, hace un montón de años. Estaba trabajando montando sistemas de seguridad, tío. Ah, y estaba en Barcelona. Y estaba en Barcelona. Estábamos ahí currando, haciendo obras de de instalaciones de alarmas y tal. Y pues yo soy de Madrid. Estábamos ahí en Barcelona, 600 km de aquí. Y entonces en el hotel, en mi, en mis horas de descanso, cuando llegaba allí, lo hice, tío. Me puse y me salió del tirón. Luego lo he ido, luego lo he ido arreglando, porque luego metí otra guitarra, tal y cual. Pero lo que es el tema, la estructura y el acompañamiento del fondo, es un hit. Eso es un hit. Es un hit. Sí. Y es muy latino, aparte. Es muy nuestro. Sí, es muy latino. Es que en aquella época me tiraba mucho el strum, Fara y toda esta. Morena, morena. Qué lindo, maestro. Reinaldo Cuesta R. Las rubias también. Listo. Mandamos los saludos finales. Jorge Til mandó saludos. Villafán también, Diego Villafán. Gracias por la respuesta de los colores. Tony Tines Traca dice, fantástico, un abrazo. José Orlando Plata Royo dice, un crack. Reinaldo Certa dice, muchísimas gracias a ambos. Gracias a todos. Diego Villafán dice, Mambito va de, va de cabeza a la cancha de fútbol. Sí. Ito es tremendo. Ese va a ser el, van a empezar a tararear todo, porque ahora dice, ¿qué tenés de cortina? Tengo Caribe de Michel Camilo, una versión de Mariano Delgado y el cierre, El Pollito Pío, la versión del Pollito Pío, Bossa Nova. Así que bueno, van, van desde julio. Ya sabe, acá estamos haciendo el anuncio oficial que van a ser las canciones del maestro Antonio Acero quienes van a inaugurar todos los videos de todas las noches, no solamente de los vivos, porque cada clase, todo, siempre va el auspicio y salen maestro. M. De gracias, como siempre. Espero, espero que nos veamos antes de fin de año. No sé, va a ser por su invierno, seguramente. Pero siempre cada 8, 9 meses lo tenemos Antonio, siempre acá. Maestros, preparamos la batalla con con el amigo, con el amigo Coque, que arrugó, tiene miedo. Coque tiene miedo. Eso hay que echar un rato ahí. Bueno, un rato. Bueno, pero pero amigable, ¿no? Hay que quererse. Bueno, un beso grande. C. Un segundito que hago el cierre por acá, así ya cortamos. Qué divino. Millón de gracias a todos. [Música] Saludos. [Música] Ah. [Música] Al. Al. Al.