Transcription
A festmény mögötti történet szinte ugyanolyan híressé vált, mint maga a festmény. Ahhoz, hogy Ofélia vízben lebegő jelenetét megörökítse, John Everett Millais megkérte modelljét, Elizabeth Siddle-t, hogy pózoljon egy vízzel teli fürdőkádban, ugyanabban a ruhában, amely a műalkotáson látható. A probléma az volt, hogy tél volt. Hogy a víz ne legyen túl hideg, a festő olajlámpákat helyezett a kád alá, de azok csak kissé tudták felmelegíteni. Siddle súlyos megfázást kapott, és tüdőgyulladása alakult ki, ami majdnem az életébe került. Apja, dühös a helyzet miatt, azzal fenyegetőzött, hogy beperli Millais-t és 50 font kártérítést követel. Végül a művész állta az orvosi költségeket, és a modell végül felépült. Ez a történet jól mutatja, mennyire elszánt volt Millais, hogy a lehető legnagyobb pontosságot érje el munkájában.
A festmény egy fiatal nemesasszonyt ábrázol egy patakban, vízi virágok és más növények veszik körül, tele szimbolizmussal, amelyet később még részletesen megvizsgálunk. Az ábrázolt fiatal nő Ofélia, a balsorsú szereplő William Shakespeare Hamletjéből. Tragikus vége azután következik be, hogy elveszíti az elméjét, miután felfedezi, hogy apját, Polóniust az a férfi ölte meg, akit szeret, Hamlet.
Ami elsőként megragad minket ebben a műben, az az, hogy Millais milyen képzelettel és realizmussal tudta vizuális formába önteni egy irodalmi epizódot. Ofélia arca, mozdulatlan és nyugodt, a beletörődés és a sorssal szembeni bénultság keverékét tükrözi. Hímzett ruhája szétterül a vízben, amely mintha egy pillanatra megtartaná őt, mielőtt lassan tovább sodorná az árral. Az érzés nyugtalanító. Ahogy Ofélia elsüllyed, szinte elképzelhetjük az ár áramlását a teste felett.
Egy nagyon jelentős részlet a kezei helyzetében rejlik. Fel vannak emelve és nyitva vannak, ami a korai kereszténység imádkozó testtartására emlékeztet. Ez a gesztus, amely gyakori a katakombákban és a szarkofágokon, a lélek nyitottságát szimbolizálta az isteni akarat előtt, és szentek ábrázolásánál használták, akik a halottakért közbenjártak. Így Millais talán azt akarta megmutatni, hogy Ofélia utolsó pillanataiban beletörődik egy elkerülhetetlen sorsba.
Ofélia halála Hamlet negyedik felvonásában történik. Érdekes módon ez nem egy olyan jelenet, amelyet Shakespeare közvetlenül a színpadon mutat be. Ehelyett Gertrud királyné meséli el az eseményt költői sorokkal teli. Szerinte Ofélia virágokat gyűjtött, boglárkákat, csalánt, százszorszépeket és lila harangvirágokat, amikor úgy döntött, hogy felmászik egy fűzfa ágaira, amely egy patak fölött nőtt. Hirtelen egy ág eltört, és a fiatal nő a koszorúival együtt a vízbe esett. Bár minden balesetként indult, úgy vélik, hogy Oféliát felemésztő gyász akadályozta meg abban, hogy életéért küzdjön, és a ruhája súlya, miután átázott, végül a patak aljára húzta.
Millais festménye pontosan abban a pillanatban helyez minket. Ofélia ajkai enyhén szétnyíltan jelennek meg, mintha ősi dallamok töredékeit énekelné, miközben ellenállás nélkül átadja magát a víznek, amely lassan a végzetéhez sodorja.
A mű másik lenyűgöző aspektusa a részletek bősége, amelyek életre keltik azt. Képzeljünk el egy sétát az angol vidéken, tavasz végén. Ugyanaz a virág- és növényfajta, amelyet ott találunk, az, amit Millais beépített vásznára, rendkívüli intenzitást adva a jelenetnek.
A festő 1851 nyarán kezdett el dolgozni a tájképen. Aprólékos kutatás után kiválasztotta a Hogsmill folyó egyik kanyarulatát Surreyben, amely leghűebben reprodukálta Shakespeare leírását, egy olyan helyszínt, ahol vadvirágok nőttek bőségesen, és egy törött ág lógott a víz fölött. Egy barátjához, Mrs. Combe-hoz írt levelében bevallotta, milyen kimerítő volt a feladat a napon. "Törökülésben ülök egy esernyő alatt, alig nagyobb árnyékot vetve egy fél penny-nél, 11 órán keresztül, egy gyermekbögrével a kezem ügyében, hogy kielégítsem szomjamat a mellettem folyó patakból."
A mű a realizmus és a szimbolizmus közötti egyensúly. Oféliát körülvevő minden virágnak jelentése van. A kezéhez közeli vörös pipacs az örök álmot és a halált idézi. A százszorszépek az ártatlanságot fejezik ki, míg a víz fölé hajló, síró fűzfa az elveszett szerelmet tükrözi.
A festmény bal felső sarkában van egy részlet is, amely könnyen észrevétlen maradhat. Egy vörösbegy egy ágon ül. Ez a madár, amely gyakori a brit kertekben, különleges helyet foglal el a folklórban. Barátságosnak és ismerősnek tartják, de babonák is övezik. Azt mondták, hogy egy vörösbegy bántása balszerencsét és bizonyos halált hoz. Jelenléte ezért erősíti a jelenetet átjáró baljós hangulatot.
A festmény hátterét sajnos befejezték, de a modell körüli munka Londonban folytatódott a következő télen. Ott Elizabeth Siddle egy régi ezüstruhában pózolt, amelyet Millais 4 fontért vett egy használt boltból. Ekkor történt a híres fürdőkádas epizód. A modell órákig maradt jeges vízben, súlyosan megbetegedett, és majdnem az életét vesztette.
Millais megszállottsága a részletek pontosságával mindent kockára tett, még annak a nőnek az egészségét is, aki Oféliát testesítette meg. Bár már beszéltünk róla a csatornán, Millais a pre-rafaelita testvériség tagja volt, a viktoriánus festők egy csoportja, akik közvetlen inspirációt kerestek a természetből. Céljuk az volt, hogy eltávolodjanak a mesterkéltségtől és a túlzástól, és a lehető legnagyobb őszinteséggel ábrázolják a világot. Hittek abban, hogy a 15. századi olasz művészekben rejlik az a tisztaság és őszinteség, amely kortárs festészetükből hiányzott. A testvériség metszeteken keresztül ismerte ezeket a műveket. Mégis meggyőződtek arról, hogy ilyen nyíltságot kell újraéleszteni.
John Ruskin, a mozgalom nagy műkritikusa és védelmezője világosan kifejezte ezt. "A művész feladata a világban az, hogy olyan lény legyen, aki lát és érez." Ezen elv alapján könnyebben érthetővé válik Millais megszállottsága a Hogsmill folyó tökéletes kanyarulatának megtalálásában és annak olyan aprólékos részletességgel történő reprodukálásában. Több volt ez, mint egy szeszély, kísérlet volt a pre-rafaelita szellemhez való hűség megőrzésére: megfigyelni, érezni és szűrők nélkül átvinni a természetet a vászonra.
Az eredmény paradox. Bár a festmény Ofélia halálát ábrázolja, a vászon élettel telik meg. A növényzet, a virágok, a folyó víz. Minden energia rezegni látszik. Millais Shakespeare tragikus jelenetét költői vízióvá változtatta, ahol a hősnő fájdalmát a természet bősége öleli át. A vászon szerves élettel van tele pontosan abban a pillanatban, amikor Ofélia saját élete kihunyni látszik. Talán ez az ellentmondás teszi ezt a művet olyan erőteljessé.
És most egy kérdéssel szeretnék titeket megkérdezni. Szerintetek erkölcsileg elfogadható-e, hogy egy művész veszélyes helyzetbe hozza a modelljét a realizmus megragadásáért? Vagy szerintetek jobb-e képzeletből dolgozni? Tudjuk, hogy ez az eset baleset volt, és hogy Millais nem számított arra, hogy modellje megbetegszik, de ha az élete elveszett volna emiatt, hogyan tekintenénk erre a festményre ma? Nagyon szeretném elolvasni a gondolataitokat a kommentekben.
És egy másik megjegyzés, ha szeretnétek ezt a festményt otthonotokban tudni, az most elérhető a weboldalunkon. Katalógusunkban több mint 700 történelmi műalkotás közül válogathattok, így összegyűjthetitek kedvenceiteket, és felakaszthatjátok őket otthonotokba. Az általunk nézett videó csak egy példa arra, hogyan alakíthatjátok át házatokat saját múzeumotokká, és díszíthetitek egy igazi műalkotással. A világméretű szállítás ingyenes, és a vásárlással segítetek nekem is abban, hogy továbbra is készíthessek ilyen videókat. Nagyon köszönöm, hogy a végéig maradtatok, és a következő videóban találkozunk. [Zene]