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Cómo Empezar Un Canal De YouTube En 2025

Adrián Sáenz30:57

Transcription

En este vídeo te voy a explicar cómo empezar en YouTube basándome en mi experiencia. Llevo 6 años subiendo vídeos a la plataforma. He creado un canal con más de 2.5 millones de suscriptores. He acumulado más de 200 millones de reproducciones y, en base a todo esto, he preparado este vídeo. Así que, dicho esto, empezamos.

Hace dos años subí un vídeo en el cual explicaba cómo empezar en YouTube. En aquel entonces tenía 140,000 suscriptores, por lo que podemos decir que lo que explicaba en ese vídeo realmente funciona. Si venimos a esta página web que se llama Social Blade, que es una página web muy popular que nos permite ver todo tipo de métricas relacionadas con YouTube, y bajamos hasta abajo del todo, podemos ver la evolución de mi canal. El vídeo en cuestión, en el cual explicaba cómo empezar en YouTube, lo subí en junio de 2021 y tenía exactamente 141,000 suscriptores. Y todo este es el progreso. Además, ese vídeo os gustó mucho y es por ello que he decidido preparar un vídeo actualizado y más completo explicando qué es lo que me ha permitido a mí crecer en YouTube.

Si queremos empezar en YouTube, vamos a tener que crear contenido. Y para crear este contenido, van a haber personas que nos van a decir que tenemos que centrarnos en el algoritmo, en las métricas, en subir a una determinada hora, pero no es cierto. Realmente, cuando creamos contenido, tenemos que crear contenido para la audiencia. El algoritmo no son más que las personas que van a consumir nuestro contenido. Entonces, nuestra labor como creadores es: número uno, identificar cuáles son los problemas que tiene nuestra audiencia. Y, gracias al contenido, ofrecerles una solución a este problema que están teniendo. Un buen creador de contenido es un servidor de la audiencia, es una persona que va a crear el contenido que necesita la audiencia y no va a crear el contenido que necesita el algoritmo.

Una forma muy sencilla de entender este concepto es la siguiente: Imagínate que yo tengo un canal sobre meditación, sobre cómo meditar, y quiero hacer un vídeo pues hablando de libros interesantes para meditar. Tengo dos formas de crear este contenido: o bien puedo crear un vídeo que sea “mis libros favoritos para meditar” —en este caso estoy creando un contenido para mí, hablando sobre mí— o bien puedo crear un contenido enfocado en la audiencia, que sería “los libros más interesantes para meditar (mi opinión)”. Entonces estamos viendo que es el mismo vídeo, pero uno tiene un enfoque hablando sobre mí y otro tiene un enfoque de servir a la audiencia y de crear un contenido que realmente le sirve a la audiencia.

No tenemos que dejar de lado el título de la miniatura, ya que si nosotros creamos un buen contenido que esté solucionando los problemas de la audiencia, pero nadie llega a ese contenido, pues no va a servir absolutamente nada. Entonces tenemos que crear un buen mix entre un título, una miniatura que llame la atención. El objetivo de este pack es que la gente haga clic y que llegue al contenido. ¿Cómo podemos hacer que la gente haga clic? Pues, básicamente, generando intriga. Os voy a poner un buen y un mal ejemplo para que lo entendáis, retomando el tema de la meditación. Imagínate que hago un vídeo que se titula “El mejor libro para meditar”, y en la miniatura pongo la portada del libro. Ese título y esa miniatura no van a llamar la atención, ya que me estás diciendo cuál es el mejor libro para meditar y me lo pones ahí. Entonces no voy a hacer clic, ya que ya tengo la información, y pues ¿para qué voy a hacer clics si ya tengo toda la información? Y otro ejemplo que es mucho más interesante es que sea “Resumen de el mejor libro para meditar”, y en la miniatura puedes poner exactamente lo mismo, puedes poner la portada del libro, pero van a haber más personas que van a hacer clic, ya que cuando van a hacer clic van a tener el resumen, van a tener algo que no tienen antes de hacer clic. Es extremadamente importante que el título y la miniatura sean totalmente reales, ya que la comunidad es lo más importante, la comunidad es el algoritmo. Y es que si tú subes un vídeo titulado “Resumen del mejor libro para meditar”, hago clic y no me ofreces el resumen del mejor libro para meditar, la próxima vez que subas un vídeo no voy a hacer clic. Entonces no vas a tener visitas.

Sin lugar a dudas, la parte más importante de la creación de contenido es el guion. El guion es lo que tú vas a decir en los vídeos, es el contenido que vas a aportar a la comunidad. En mi caso, divido los guiones en dos partes: en la primera parte tenemos la introducción. Es importante que en la introducción expliques todo lo que vas a ofrecer en el vídeo para que una persona que ve un título, una miniatura que le llama la atención, haga clic y en los primeros segundos sepa exactamente qué es lo que vas a ofrecer en ese vídeo. Si, por ejemplo, vas a decir los libros más interesantes para ti sobre meditación, en la intro decir: “Oye, en este vídeo te voy a decir los libros más interesantes para mí sobre meditación”. Después tenemos la parte de contenido. Esto es lo realmente importante y aquí es donde tienes que centrarte en solucionar ese problema que tiene tu audiencia. Si me tuviese que quedar con una cosa a la hora de preparar un guion, a la hora de preparar un vídeo, es que el buen contenido funciona. Si tienes un buen producto, si tienes un buen vídeo, tiene muchas más probabilidades de funcionar que si tienes un mal vídeo con una buena optimización, con métricas. Entonces, el foco tiene que estar en crear un buen contenido y no en todas esas métricas que nos intentan convencer que es lo realmente importante.

La preparación de un guion es algo bastante personal. En mi caso, lo que hago es un sistema de bullet points. Yo no me escribo todo el guion del vídeo, ya que me gusta que sea algo más natural y que haya pues algo más de conexión. Pero hay personas que van a escribir literalmente todo el guion del vídeo. En mi caso, pongo una serie de bullet points para tener todos los temas y así es como voy grabando el vídeo.

En mi caso particular, para crear contenido me baso en mi audiencia, me baso en lo que me piden, en lo que necesitan y en lo que creen que necesitan. Os pongo un ejemplo: hay veces que voy a recibir comentarios de personas que me dicen: “Oye, Adrián, crea un vídeo al respecto de un tema”. Entonces lo voy a hacer, y así estoy solucionando un problema de la audiencia. Pero hay otras veces que varias personas de la audiencia me van a pedir que cree contenido sobre un tema que ellos creen que necesitan, pero yo, como creador de contenido, sé que no es lo que necesitan. Por ejemplo, se pone muy de moda una aplicación con la que supuestamente te vas a hacer rico de forma rápida y fácil, y hay mucha gente que me pide que pruebe esta aplicación. Entonces voy a preparar un vídeo probando esta aplicación. Entonces es lo que la gente cree que necesita y van a ver el vídeo, pero dentro de la aplicación: número uno, voy a demostrar que es una estafa. Entonces toda esta gente se va a ahorrar el hecho de tener que perder dinero con esta aplicación. Y número dos, les voy a dar una alternativa: “Oye, este tipo de aplicaciones no funcionan, pero tienes una serie de alternativas que sí que funcionan”.

Hay muchas personas que quieren empezar en YouTube, pero hay pocas personas que realmente se atreven a empezar en YouTube. Y la mejor forma de demostrar esto es mirando las reproducciones de este vídeo. Y es que muchas veces lo más complicado es dar ese primer paso de subir ese primer vídeo en YouTube. Es por ello que mi recomendación es empezar lo antes posible. Y lo que os recomiendo es que preparéis tres vídeos y que subáis estos tres vídeos lo antes posible. Da igual la cámara, lo puedes grabar con el móvil. Yo mi primer vídeo de YouTube lo grabé con la cámara frontal de mi móvil, ya que la cámara trasera estaba rota. Da igual la cámara, da igual el micrófono, da igual la edición, lo vas a editar con un software gratuito. La miniatura la puedes crear con Canva, que es totalmente gratis, y a nivel contenido vas a tener que crear el mejor contenido posible en base a tus posibilidades y en base a tus conocimientos. Esto realmente es solo una prueba para que le pierdas ese miedo al primer impacto, y esto lo puedes hacer únicamente en tres días: el primer día prepara los guiones, el segundo día grabar los vídeos, y el tercer día editas y preparas las miniaturas.

Una vez que has publicado estos tres vídeos, ya has enfrentado tu producto al mercado. Entonces vas a poder empezar a aplicar el método Lean Startup, que es el método de emprendimiento que llevo años utilizando y que me ha servido tantísimo. Básicamente, lo que consiste es que en vez de esperar a tener todo perfecto para enfrentar nuestro producto al mercado, hacerlo de la forma más rápida posible y, en función del feedback del propio mercado, ir mejorando nuestro producto. Esto se puede extrapolar a todo tipo de emprendimiento. Si yo, por ejemplo, quiero montar una tienda online, en vez de esperarme a tener la mejor tienda online posible, invertir un montón de dinero, comprar un montón de stock, lo que voy a hacer es empezar de la forma más rápida posible, con el menor presupuesto posible, y una vez que tenga ya la tienda online la voy a enfrentar al mercado y, en función de lo que me digan mis clientes, voy a ir mejorando la tienda online y creando la tienda online perfecta en función de lo que necesita el mercado. Y pasa exactamente lo mismo con YouTube. Nosotros, en vez de esperar a tener la mejor cámara, los mejores editores, los mejores focos, el mejor micrófono, eh la mejor comunicación, lo que vamos a hacer es empezar lo más rápido posible. Vamos a enfrentar nuestro contenido, nuestros productos, nuestros vídeos al mercado y, en función del feedback, vamos a ir mejorando. Si subimos una serie de vídeos y vemos que una temática funciona mejor, pues perfecto, tenemos ese feedback del mercado que nos dice que ese tipo de contenido le gusta. Luego también vamos a tener que leer los comentarios, ya que es la mejor forma de poder escuchar al propio mercado: “Oye, no me gusta que hagas esto, o me gusta que hagas esto, o me gustaría un contenido sobre esto”. Y en función del feedback vamos a poder ir mejorando, pero es primordial enfrentar primero nuestro producto al mercado, ya que si no lo enfrentamos no vamos a tener feedback y no vamos a poder aplicar el método Lean Startup.

También tienes que ser fiel a tu propósito. Tienes que entender por qué estás en YouTube, cuál es tu objetivo con todo esto y a qué tipo de personas quieres impactar. Volviendo al ejemplo del canal de meditación: imagínate que tienes un canal de meditación, subes vídeos relacionados con este tema, y un día decides hacer un vídeo distinto, yendo a un restaurante que te gusta mucho y grabas una review del restaurante, probando los platos y dando tu opinión, y ese vídeo se hace extremadamente viral. A pesar de que se haya hecho viral, no quiere decir que tienes que seguir creando este tipo de contenido, sino que tienes que ser fiel a tu propósito y al por qué estás en esta plataforma.

Con respecto al método Lean Startup, os voy a explicar cómo yo lo he aplicado en este canal. Hace más o menos un año decidí empezar un podcast, y es algo totalmente nuevo. Entonces es un nuevo producto que tengo que enfrentar al mercado para ver si es algo que interesa. La estrategia que hice fue preparar seis podcast, los grabé, los edité y los fui subiendo progresivamente, y en función del feedback que iba recibiendo, y también si yo disfrutaba grabando este contenido, decidí continuar. En base a todas las cosas que me iba diciendo la gente, por ejemplo, me decían: “Oye, tienes que grabar con tal persona, tienes que mejorar el audio, tienes que mejorar la iluminación, tienes que mejorar esto, tienes que mejorar lo otro”, y en función de todo este feedback fuimos mejorando, y básicamente el podcast y todos los vídeos de YouTube van mejorando en función de todos los comentarios y de todas las cosas que nos va diciendo la gente que consume el contenido.

Hablando de audiencia, si os fijáis, aún no he hablado de nicho. Y es que no me gusta mucho el hecho de decir: “Oye, tienes que tener un nicho y crear todo el contenido alrededor de un nicho”. Me gusta más hablar de temas. ¿Cómo vamos a identificar los temas de los cuales vamos a hablar en nuestro canal de YouTube? Pues básicamente tenemos que tener en cuenta tres métricas: lo primero son cosas que a nosotros nos gustan. Puedes hacer una lista de las cosas que a ti te gustan. Lo segundo son las cosas en las cuales tú tienes cierta habilidad, en las cuales tú eres bueno. También vas a hacer una lista de estas cosas. Y por último son las cosas en las cuales tú vas a tener un valor diferencial: ¿por qué eres distinto que los demás? Y en base a estas tres listas vas a ver que van a haber conceptos que se van a repetir en las tres. Entonces ahí vas a tener los temas que son interesantes para tratar en tu canal de YouTube.

Una vez que tenemos las temáticas del canal de YouTube, vamos a pasar a la parte de cómo tener ideas de contenido. Lo primero que vamos a tener que hacer es identificar cuáles son los problemas y las necesidades de la audiencia, y ahí vamos a tener un montón de ideas de contenido para conseguir solucionar estos problemas y estas necesidades. Un buen contenido no únicamente informa, únicamente te da una información para que puedas solucionar estos problemas, sino que te va a dar un proceso de transformación. La gente no quiere únicamente información, sino que lo que quiere es una transformación.

Para tener estas ideas también vas a tener que conocer muy bien a tu audiencia. Si, por ejemplo, tu audiencia son personas que les gusta el yoga, vas a tener que entender bien cómo son las personas que les gusta el yoga, qué contenido consumen, qué libros leen, qué programas ven, qué cosas les interesan, qué cosas no les interesan, qué cosas les gustan, qué cosas no les gustan. Y en base a entender todo esto vas a tener también un montón de ideas de contenido. También podemos inspirarnos en otros mercados, como Acib. El hecho de que en Estados Unidos funcionan los combates de boxeo entre youtubers, pues él vio que funcionaba y lo trae al mercado hispano. O bien existen otras estrategias para tener ideas, como pueden ser las colaboraciones o los brainstormings.

Algo fundamental para que funcione el contenido en YouTube es el hecho de ser tú mismo. Creo que no soy el único que últimamente está viendo a muchas personas creando contenido, especialmente en Instagram, que lo que hacen es imitar la personalidad de otras personas. Entonces eso es algo que no tiene ningún sentido, ¿por qué? Porque a la hora de crear contenido, un buen creador de contenido lo que hace es conectar con la audiencia, es tener esa parte de humanidad. Y esto es muy sencillo de entender con la inteligencia artificial, ya que si quiero aprender sobre algo entro en ChatGPT, busco lo que quiero aprender y en cuestión de segundos voy a tener toda la información. La gente no quiere únicamente información, la gente lo que quiere es conectar con un humano, con un ser humano. Y si la gente lo que está haciendo es replicar la personalidad de otra persona, nunca vamos a poder conectar con estas personas, ya que nunca vamos a conocer cómo son realmente.

Una de las claves para tener éxito en YouTube, y realmente para tener éxito con casi cualquier cosa, es la constancia. ¿Cómo puedo tener constancia? Te marcas un objetivo y te comprometes a cumplir ese objetivo. El objetivo puede ser subir un vídeo a la semana, el objetivo puede ser subir tres vídeos a la semana. Tú mismo tienes que definir el objetivo y cumplirlo. Sinceramente, cuando hablamos de constancia no tenemos que ser constantes hasta el infinito. Tenemos que ser constantes con el contenido que estamos creando, pero de vez en cuando tenemos que parar y tenemos que afilar el hacha. ¿En qué consiste esto? Tenemos que parar, tenemos que ver qué es lo que hemos hecho, qué ha funcionado bien, qué ha funcionado mal, y en base a eso tenemos que ir pivotando, utilizando el método Lean Startup, ir cambiando para seguir siendo constantes, pero haciendo las cosas bien. No sirve de absolutamente nada subir tres vídeos a la semana que no funcionen en absoluto y ser constantes haciendo algo que no funciona. Esto no funciona así, sino que tenemos que ir parando, ir viendo qué es lo que estamos haciendo bien y mal, y con eso ir pivotando e ir avanzando. Para mí, la mínima cantidad de vídeos, al menos cuando estamos empezando y cuando queremos ir enfrentando esos vídeos al mercado e ir viendo qué es lo que está bien y qué lo que está mal, es subir un vídeo a la semana. Un vídeo a la semana son 52 vídeos al año, cosa que no veo descabellada, no veo loca, y creo que casi cualquier persona puede conseguir este objetivo.

Os voy a explicar cuál ha sido mi relación con la constancia. Yo vengo de una familia de profesores, tengo a bastantes familiares que trabajan con cosas relacionadas con la educación. Entonces, desde siempre he respetado mucho la educación, la pedagogía, y el hecho de divulgar, de crear contenido, siempre ha sido algo que me ha llamado bastante la atención. Pero cuando yo decido empezar a crear contenido en YouTube, por todo el respeto que le tengo a la educación, me comprometo conmigo mismo a subir tres vídeos a la semana de la mejor calidad posible, y es algo que me comprometí ello hace ya 6 años y a día de hoy sigo respetando.

Vamos a hablar ahora de las oportunidades que van a ir apareciendo a lo largo de toda tu carrera como creador de contenido. Y hablo de oportunidades y no de suerte, ya que para conseguir estas oportunidades vamos a tener una parte de constancia y otra parte de fe. Os pongo un ejemplo para que entendáis en qué consisten estas oportunidades. Imagínate que yo tengo un canal sobre boxeo donde subo tutoriales, subo todo tipo de contenido alrededor del boxeo, y es un canal que oye, no tiene muchas visitas, pero pues va funcionando más o menos bien, y de repente Ibai decide crear la Velada del Año. Entonces se populariza todo el tema del boxeo, cada vez más gente escucha hablar sobre el boxeo, se pone de moda, más gente se interesa sobre todo esto, y el canal de YouTube sobre boxeo empieza a recibir cada vez más y más y más visitas. Esto es aprovechar una oportunidad. Esto no es suerte, ya que para llegar a ese momento ha tenido que estar en el lugar indicado y en el momento indicado. Desde fuera todo esto puede parecer suerte, pero no es del todo así, ya que para poder aprovechar esta oportunidad este canal ha requerido de tener ya cierta constancia, de saber cómo grabar, cómo editar, de tener ya cierta base, cierta reputación para, en el momento indicado, poder tener esta oportunidad y poder aprovecharse, en el buen sentido, de toda esta oportunidad.

Y es que a mí me pasó algo parecido. Yo llevaba 3 años subiendo vídeos a YouTube siendo constante y tenía un poco más de 100,000 suscriptores, y se juntó el momento en el que las criptomonedas se pusieron de moda. Cada vez más personas querían invertir, además se democratizó todo el mundo de la inversión, la inversión empezó a ser algo más popular y cada vez más gente quería información sobre estos temas, y mi canal empezó a recibir más y más visitas. Y esto ocurrió porque estuve en el lugar indicado en el momento indicado y tuve esta oportunidad porque ya llevaba varios años subiendo vídeos a YouTube, a pesar de no tener muchas visitas. Y esto se puede conseguir en el momento en el cual te gusta grabar y subir vídeos. Si os fijáis, yo tenía una sonrisa en mi cara en los primeros vídeos que subí al canal, al igual que la tengo ahora, y esto únicamente se puede conseguir si disfrutas grabando y subiendo vídeos a YouTube. Yo disfrutaba cuando grababa mis primeros vídeos y no los veía prácticamente nadie, al igual que disfruto a día de hoy grabando el contenido.

Otro aspecto fundamental para poder ser constantes es el hecho de tener objetivos controlables. Si tenemos objetivos que no podemos controlar nos vamos a frustrar. Si yo empiezo en YouTube y digo: “Oye, mi objetivo es tener 100,000 suscriptores”, es algo que no puedo controlar directamente, y si no lo consigo pues me voy a frustrar. Tenemos que centrarnos en los objetivos que sí que podemos controlar. ¿Qué puedo controlar? Oye, pues la cantidad de vídeos que voy a subir todas las semanas. Es algo que lo puedo controlar yo. La calidad de los vídeos que voy a subir todas las semanas son cosas que puedo controlar yo, y es en lo que debería centrarme en vez de centrarme en cosas que, aunque me centre en ellas, no voy a poder controlar y no voy a poder hacer nada. Como os comentaba antes, mi objetivo lleva 6 años siendo subir tres vídeos de la mejor calidad todas las semanas.

Y hablando de vídeos, tenemos… bueno, vamos a pasar a ver cuáles son los tipos de vídeos que podemos subir a nuestro canal de YouTube. Tenemos cuatro tipos de vídeos: el primer tipo de vídeos son vídeos SEO. Lo que vamos a querer conseguir es posicionar este contenido. Cuando alguien busque algo en YouTube, por ejemplo, “cómo meditar desde casa”, cuando tú vas a crear un vídeo así, van a ver personas que lo van a buscar en YouTube y les va a aparecer, o va a ver la probabilidad de que aparezca ese vídeo. Este es un tipo de contenido muy interesante, especialmente para personas principiantes, ya que da igual la cantidad de suscriptores que tengas, siempre y cuando sea un buen vídeo, va a tener el potencial de acabar posicionándose. Por ejemplo, en mi caso, creo vídeos SEO con los cursos gratuitos que que ofrecemos. Creamos cursos completos y gratuitos para que cuando alguien quiera aprender sobre algún tema, como por ejemplo programación en Python, busquen “cómo programar en Python” y les aparezca un curso completo y gratuito y que puedan formarse de forma totalmente gratis.

Después tenemos los vídeos virales. Es un tipo de contenido que la gente no va a buscar, pero que les va a aparecer en YouTube y les va a llamar la atención, entonces van a decidir hacer clic. Por ejemplo, un vídeo viral que tengo yo es “Una semana minando criptomonedas con un ASIC de minería”, y lo que hago en ese vídeo es que me compro un ASIC de minería, lo enchufo durante una semana y voy contando toda mi experiencia, las cosas buenas, las cosas malas. Es un contenido que la gente no va a buscar, nadie va a buscar “una semana minando criptomonedas con ASIC de minería”, o muy poca gente. Pero lo normal es que una persona esté navegando tranquilamente por YouTube, le aparezca ese vídeo, le llame la atención, decida hacer clic y acabe mirando el vídeo. Estos vídeos son muy interesantes, pero tampoco hay que abusar de ellos, ya que lo que no queremos con YouTube es únicamente viralidad, lo que queremos es crear una comunidad. De nada sirve tener un montón de seguidores que miran el contenido sin más, el objetivo es crear una comunidad de gente que mire tus vídeos, que te respete y que realmente le sirva el contenido que tú haces.

Después tenemos los vídeos de comunidad. Este tipo de vídeos normalmente no van a tener tantas visitas, pero nos van a permitir conectar con la comunidad y que la gente realmente nos conozca. Por ejemplo, hace un tiempo subí un vídeo de preguntas y respuestas. Es un vídeo que únicamente lo van a ver las personas que de verdad quieren saber un poquito más sobre mí, pero lo que me permite es poderme abrir con la comunidad y que la gente que me quiera conocer un poco más pueda conocerme un poco más.

Y finalmente tenemos los shorts, que estoy convencido de que todos sabéis lo que es, es este contenido vertical de vídeos de menos de un minuto. Esto es interesante, ya que puede ser una palanca para nuestro canal, ya que es bastante más sencillo hacernos virales con shorts que con un vídeo largo, pero es un arma de doble filo, ya que podemos hacernos virales con un short, que mucha gente decida suscribirse a nuestro canal porque ha visto este contenido corto, pero que después no le interese un vídeo largo. Entonces tenemos que tener cuidado con estas cosas, ya que el objetivo, insisto, no es tener muchos suscriptores y que esa gente pues no mire el contenido y que le demos igual, sino más vale tener una comunidad más pequeña, pero de gente que realmente le interesa el contenido que publicamos.

A medida que vayamos subiendo contenido, vamos a tener que ir revisando métricas para ver si estamos haciendo las cosas bien o si estamos haciendo las cosas mal. La métrica más importante para YouTube es si estamos solucionando los problemas de la audiencia. Para medir esta métrica tenemos dos horas de hacerlo: una que podemos controlar y una que no podemos controlar. La que podemos controlar es la calidad del contenido que creamos, y la que no podemos controlar son los likes y los comentarios. Es algo que no podemos controlar.

Pero nos va a dar una indicación de si realmente estamos solucionando un problema a la audiencia. Después tenemos otro tipo de métricas, como puede ser el CTR, que es el porcentaje de personas que le aparece el vídeo y decide hacer clic. Tenemos la retención. Y tenemos otro tipo de métricas, pero que sin duda son secundarias a nivel de importancia. Y en base a mi experiencia, puedo decir que el 90% es solucionar ese problema y el 10% restante son todas las otras métricas, como CTR, retención y un largo etcétera.

Es importante aplicar todos estos conceptos, ya que cada vez entran más empresas y más medios de comunicación a YouTube con muchísimo, muchísimo dinero, y eso al final es competencia. ¿Cuál es la ventaja que tiene un creador de contenido frente a estas grandes multinacionales? La diferencia y la ventaja competitiva que tenemos es la conexión con la audiencia. La audiencia siempre va a conectar más con una persona que con un ente, que con una empresa o con cosas así, que es muchísimo más frío.

Con respecto a otros creadores de contenido, existe la competencia, que básicamente es que si a un creador le va bien, a todos también les va a ir bien. Si una persona crea un vídeo viral, eso lo que va a hacer es que más personas miren YouTube y que les haga recomendados otros tipos de vídeos. Entonces, si a una persona le va bien dentro de la plataforma, a todas nos va a acabar yendo bien. Además, dentro del sector del emprendimiento y de las finanzas, que es el que yo conozco, hay muy buen rollo y hay un apoyo. Hay un sentimiento de hermandad entre todos y ayudarnos para seguir creciendo todos juntos.

También otra cosa que tenemos positiva frente a estas grandes empresas que entran en YouTube es el hecho de que somos mucho más rápidos. En estas grandes empresas, todos los procesos son muy lentos, y desde el momento en el cual se plantea un vídeo hasta el que se sube suele pasar bastante tiempo; mientras que un creador de contenido tiene esta oportunidad, esta posibilidad de ser mucho más rápido y de: “Oye, hay una tendencia, hay un tema interesante, grabo el vídeo hoy y mañana ya está subido en el canal”.

Vamos a hablar ahora de opiniones, y es que cuando creas contenido en YouTube, obviamente van a haber distintas opiniones sobre ti. Y esto es algo estadístico: si tú un día conoces en el mundo real a 10 personas, dos van a opinar sobre ti. Y esto va a pasar exactamente lo mismo en YouTube, pero como te van a ver más de 10 personas todos los días, pues va a ir incrementando y cada vez vas a tener a más personas opinando sobre ti. Hay personas que dicen que no hay que escuchar las opiniones, pero yo opino todo lo contrario. Insisto, soy muy partidario del método LinkUp, y estoy convencido de que hay que escuchar estas opiniones para ir mejorando; no pensar que lo hacemos todo perfecto, sino ir escuchando lo que opina la gente y en base a estas opiniones, pues tener criterio y ver lo que se puede mejorar y lo que no se puede mejorar.

En mi caso, lo que hago es que escucho a las personas que están dentro de mi comunidad; es una persona que lleva tiempo suscrita al canal. Esto se puede ver desde el YouTube Studio, desde dentro de las propias estadísticas de YouTube. Me dice: “Oye, Adrián, creo que eso está mal, creo que eso está bien, creo que deberías hacer esto, creo que deberías hacer lo otro”. Le voy a escuchar y voy a aplicar esos cambios; pero si viene una persona de fuera de la comunidad a insultar, a faltar el respeto, pues obviamente no le voy a escuchar.

No podemos hablar de YouTube sin la parte de monetización, sin la parte de todas las opciones que tenemos para montar un negocio apalancados en YouTube. La primera opción para monetizar, y la que estoy convencido de que todos conocéis, son los anuncios que van a aparecer en los vídeos. Para entender cómo funciona esto y explicarlo de forma relativamente sencilla, tenemos que entender dos conceptos: el primero es el CPM y el segundo es el RPM. CPM viene a siglas de “Cost Per Mille”; básicamente, es la cantidad de dinero que van a pagar las marcas por 1000 apariciones en YouTube, básicamente por cada 1000 reproducciones en YouTube van a pagar esa cantidad de dinero. Eso es el CPM. Y, por otra parte, tenemos el RPM, que es el “Revenue Per Mille”, que es la cantidad de dinero que va a recibir el creador de contenido por cada 1000 reproducciones. La diferencia entre el CPM y el RPM es lo que va a ganar YouTube. Entonces, lo que nosotros vamos a ganar es el RPM. El RPM, si, por ejemplo, tu RPM son 3$ por cada 1000 visitas, vas a ganar 3$. El RPM y el CPM va a cambiar en función del contenido, en función del dinero que inviertan las marcas; el RPM va a ser más o menos alto. Además, las marcas van a tener la opción de poder elegir: “Oye, quiero aparecer en canales de belleza, quiero aparecer en canales que tengan un target de edad de personas de 18 a 25 años, quiero aparecer únicamente en canales de Estados Unidos o que tengan público de Estados Unidos”. Y es por ello que es diferente el CPM y el RPM de todos los canales de YouTube.

Después tenemos la afiliación. La afiliación consiste en cuando un canal va a tener un link de afiliados y una persona haga clic en ese link de afiliados y adquiera un producto o un servicio, el creador de contenido se va a llevar una comisión. La afiliación más popular del mundo es la afiliación de Amazon; básicamente, puedes ser afiliado de Amazon. Entonces, vas a poner un enlace en la descripción de un vídeo, y cuando una persona haga clic y compre ese producto, te vas a llevar una comisión. La comisión va a depender del tipo de producto, pero para poner un ejemplo sencillo, imagínate que haces un vídeo hablando sobre libros y en la descripción pones un enlace de Amazon a los libros de los cuales has hablado. Si una persona hace clic y acaba comprando el libro, te vas a llevar una pequeña comisión.

Después tenemos las promociones, que es algo también muy popular y que todo el mundo entiende: es cuando una marca va a pagar una cantidad determinada de dinero por una promoción en un canal de YouTube. Os pongo un ejemplo personal: hace relativamente poco hicimos una promoción con Amazon en la cual fuimos a sus oficinas, grabamos un vídeo, hablamos con gente de su equipo, y eso es una promoción. A pesar de ser la misma empresa, son dos cosas distintas. Por una parte, es una promoción, y por otra, es afiliación.

Después tenemos la creación de todo tipo de productos o servicios, desde el típico infoproducto hasta youtubers como, por ejemplo, MrBeast, que ha lanzado su propia marca de chocolatinas.

Y finalmente, os voy a hablar de la opción de monetizar gracias al equity. Esto únicamente lo van a poder hacer canales con reputación y con ciertos números. Es una estrategia que llevamos ya un tiempo implementando en el canal y que, sinceramente, no conozco a nadie que lo esté haciendo en habla hispana. Es algo que yo aprendí de Estados Unidos, cuando estuve en Miami, pues hablando con otros creadores de contenido del sector de las finanzas me dijeron que lo estaban haciendo ahí en Estados Unidos y decidí empezar a hacerlo aquí. Y consiste en, en vez de hacer una promoción tradicional de recibo dinero a cambio de una promoción, consiste en recibir un trozo de la empresa; básicamente, te dan un trozo de la empresa a cambio de la promoción. Entonces se alinean todos los intereses, ya que yo, como empresario, me convierto en propietario de un trozo de una empresa que me parece interesante. La empresa puede aparecer en mi canal sin tener que hacer un desembolso económico; hace un desembolso de otro estilo, y la audiencia recibe una promoción en la cual confío tanto que prefiero ser propietario de la empresa que únicamente dinero.

A día de hoy, mi foco indiscutible es el equity, pero cuando estás empezando, para mí lo más, más importante es empezar a generar ingresos lo más rápido posible; que no te dé miedo el hecho de ganar dinero, ya que el hecho de ganar dinero es lo que te va a permitir ir creciendo. Al final, cuando vas generando dinero, lo vas a poder invertir tanto en equipo humano como en equipo material. Con respecto al equipo material, lo más importante es el micrófono; más vale un vídeo que se vea medio raro, pero que tenga un buen audio, que un vídeo que se escuche medio raro, pero que tenga una cámara increíble. Entonces, la inversión número uno debería ser el micro; después ya pasaríamos a una buena cámara, y después ya pasaríamos a una buena iluminación. También una inversión muy interesante que puedes hacer es invertir en softwares que te permitan mejorar la calidad de tus vídeos. Con respecto a la edición, nosotros utilizamos Adobe Premiere; con respecto a las miniaturas, las hacemos con Photoshop; y las animaciones, las hacemos con After Effects. Pero sin duda, la inversión más interesante es la inversión en la parte humana, en contratar equipo. Si quieres ir rápido, ve solo; pero si quieres llegar lejos, tienes que ir acompañado. Y es que YouTube cada vez es más profesional. Antes era un océano azul, y ahora cada vez es más un océano rojo.

A día de hoy, llevar un canal de YouTube es ser un empresario, y un canal es una empresa, siempre y cuando se haga bien y se haga de forma profesional. En mi caso, somos un equipo de 10 personas detrás de este canal. Tenemos la parte de producción y de postproducción, y después la parte más empresarial. En la parte de producción están los editores, el animador, diseñador gráfico, el filmmaker y todas las personas pues que se van a ocupar tanto de la grabación de los vídeos como después de la edición y desde la distribución. Y después está la parte más administrativa: de fiscalidad, de abogados, de comunicación, de negociaciones con marcas, y a día de hoy las negociaciones son bastante más avanzadas, ya que estamos negociando a cambio de equity de empresa. Entonces, ya no son contratos como de una colaboración normal, sino que son cosas más serias y que requieren de más equipo. Y en definitiva, somos un equipo de 10 personas. Invierto todos los meses decenas de miles de euros únicamente en equipo, y después con todas las inversiones que hago en los vídeos. Y lo que quiero decir con esto es que cada vez se está profesionalizando más la creación de contenido y que es importante tener un buen equipo e ir delegando las cosas. Al final, un buen creador de contenido debería invertir todo su día a preparar guiones, pensar ideas y a grabar, y no debería estar haciendo otras cosas que las pueden hacer otras personas y probablemente bastante mejor que él.

Hemos hablado de un montón de cosas positivas de la creación de contenido, pero también tengo que ser realistas con vosotros y deciros que esto no es el trabajo perfecto, ni muchísimo menos, y además es algo que va a requerir de tiempo. Como os comentaba antes, yo estuve durante tres años subiendo tres vídeos a la semana, siendo constante, y llegué a un poco más de 100.000 suscriptores. Entonces, es un proceso largo y que desde luego que no es para nada fácil. Lo que yo te recomiendo es hacer marketing de influencers. ¿Cómo funciona? Tú creas el mismo anuncio que ibas a hacer en Facebook Ads, pero lo haces en formato historia de Instagram, vale, una historia de Instagram. Entonces, tú vas a ir a Instagram y ahí vas a buscar gente que le guste, o sea, que tenga cuentas hablando sobre esos temas que tú vendes.

Para ir concluyendo el vídeo, os quiero decir qué cosas puede mejorar una persona para convertirse en un mejor creador de contenido: que sería el arte de contar historias, el storytelling; luego también cómo comunicar, cómo hablar a cámara, cómo hacerte entender y que la gente entienda todo lo que estás diciendo; luego también está la mejora de cosas materiales, como pueden ser los focos, la cámara, el micrófono, todo este tipo de cosas; y sin dejar de lado la mejora en todo el tema de miniaturas y títulos.

Así que nada, de verdad que espero que este vídeo os haya servido; me he abierto, lo he intentado explicar todo de la mejor forma posible. Si este contenido te ha servido, no dudes en dejar un like. Y ya para acabar, os lanzo una pregunta: ¿os gustaría que prepare un curso completo y gratuito sobre YouTube, en el cual explicar todo lo que he explicado aquí, pero muchísimo más detallado, también con tutorial de cómo editar, cómo preparar miniaturas y básicamente un curso completo y gratuito sobre YouTube? Si es algo que os interesa, dejad un like, también dejadme un comentario, y así, si veo que es algo que os interesa, pues sin duda lo prepararé. Así que nada, hasta aquí el vídeo de hoy. Soy Adrián Sent, y nos vemos en el siguiente vídeo. Chao.