Монолайн курсив 9 занятие

Всем здравствуйте. Так, сейчас будем тестировать дневное время. Как будет по связи? Привет.

[музыка]

Пока вроде тест на движение. Тест на движение не проходит. Ладно, надеюсь, что даст нам эффект позаниматься. Так, у нас с вами 9 занятие, всего 10 будет. И сегодня я хочу поработать немножко вот с такими предкомпозиционными приемами, скажем так. То есть, чтобы немножечко вас так расслабить. И как расслабить? Расслабить — не совсем то слово, но позволить попробовать разные приемы, которые вы можете использовать в ваших работах. Да, в итоговой композиции в том числе. Просто попробуем пописать сегодня. Именно вот с фразами поработаем. Можете свои какие-то любимые фразы взять, цитаты, все что угодно. Попробуем сделать из них некое, некое ритмическое единство. Двигаемся.

[аплодисменты]

С точки зрения.

[аплодисменты]

И еще, пока мы сейчас с вами разогреваемся, готовимся, предлагаю взять А3 формат, и мы поработаем без разметки. Следующий раз выпускной, да. То есть, А3 берем и пробуем, пробуем работать сразу на чистом листе. Я вам даже в процессе здесь буду сейчас рассказывать, почему и как. Да, и как на это настраиваться. Постепенно. На самом деле, почерк хорошо себя ведет в таком вот свободном полете. То есть, в отличие от, допустим, более такой регулярной структуры того же, например. Еще проще в плане прямо таки вообще будет красота в этом плане, потому что вот это вот строчку летящую, она как бы сама выравнивается вот за счет ритма вот этого определенного нашего, да, за счет протяжек между буквами. Строка как-то реализуется сама, организуется сама. Вот. И здесь важным моментом будет написать первую строчку ровно, потому что дальше глаз будет цепляться за предыдущую строку и, собственно, пытаться к ней привязаться как-то. Это автоматически будет происходить. Поэтому, в принципе, можно первую строчку себе расчертить, сделать горизонтальку, если совсем страшно, и дальше уже подстраиваться под эту первую строку, потому что все равно будет глаз ориентироваться на то, что первым написано. Это так работает система. Глазомер все равно настраивайтесь на то, что уже написано. Вы можете в процессе начать как-то менять, выравниваться и так далее, но все равно будет какая-то такая привязочка. Так что сначала мы, собственно, первым этапом тренируем вот это вот ровность написания на листе без разметки. Это первый шаг, первый самый шаг. Можете А4 взять, можете А3 взять, как угодно. Но, в общем, в данном случае здесь, вот как раз то, что я показывала вам на прошлом занятии, да, примеры композиции, как это можно закомпоновать. Вы берете любое слово, даже желательно попроще. Вот как, допустим, имя Марианна, да, там или что-то вот такое более-менее простое, определенном ключе. Ну вот здесь, в данном случае, я вам давала такую разбивку более свободную, да, то есть мы как-то вот не ограничивались каким-то левым краем или четко правым, а пытались просто вот их выровнять между собой и равномерно распределить по формату. Я постараюсь тогда не водить по листу руками вот так. Что сейчас первым делом мы начнем именно с этого. Мы попишем вот такие простые какие-то слова, просто слова. Сначала даже можно, собственно, можно А4 взять пока. Ну, А3 приготовьте, следом пойдем. Пойдем с ним работать. Вот помните эти слова, которые тоже мы в прошлый раз написали, которые можно использовать? Тут правда уже скоростными элементами, да. Это Нобель, Файк и Кибернос Уфа. И дальше уже, собственно, смотрим. Сейчас будем работать. Семенами нравится.

[музыка]

Первая задача. Первая задача — это написать слово, ориентируясь на край листа. Если вы еще не смотрели, допустим, курс по постановке руки, глазомера, то забегите, гляньте туда, потому что этот курс как раз построен на упражнениях, на причем таких академических упражнениях, упражнениях из академического рисунка, плюс каллиграфические всякие штуки, чтобы настроить свой глаз относительно вашего формата, горизонтали, вертикали, ориентация на края листа. Где бы мы ни находились, мы как бы краем глаза присматриваем за верхом, за боковой частью и, собственно, учимся ориентироваться на то, что у нас будет снаружи. И, соответственно, лучше ориентируемся.

[музыка]

Именно с этого курса по постановке, потому что он такой базовый, начальный. С него дальше будем двигаться уже более спокойно, свободно. Так, давайте тогда с этого имени Марианна и начнем. Пишем в любом вот этом ритмическом ключе, да, какой вам, в любом, в любой высоте, в любом размере, какой вам комфортен. Сейчас не надо каких-то сильных увеличений там или уменьшений. Вот как привыкли писать, так и пишем. Ориентируемся на край листа. То есть, стараемся написать просто ровненько. Так. И теперь мы смещаемся, например, где-то на полтора-два сантиметра влево. Сместились и пишем дальше. Да, опять же, это же слово. Сейчас мы просто попрактикуем. Прописных не надо. Если напутали, ничего страшного. Главное, ритм держим. Дальше смещаемся вправо, потом опять влево. Вот. И мы выдерживаем здесь равный шаг между строчками и боковым зрением поглядываем на все строки. То есть, когда пишем свою, смотрим на предыдущую обязательно и на все остальные. То есть, как бы соотносим. Где-то могут быть там и закусики небольшие, ничего страшного. Постепенно выравниваемся. Вот в данном ключе, да, в данном случае. Я смещаюсь таким, не сказать, чтобы равномерным образом, да, вот таким получается макаром. То есть, такое мягкое перетекание вот этой вот, вот этого слова в формате. Причем всегда остаются какие-то определенные поля. То есть, визуально мы за этим тоже наблюдаем. Смотрите, даже специально как-то здесь не выстраивала, да, вот, но определенные соотношения получились разные. Она уже автоматически происходит. Я уже об этом как бы думаю всегда подсознательно уже. Вот. Вот эти две равные половинки. То есть, мы распределяем вот это слово в центральной части таким образом, чтобы у нас оставались в целом общие поля одинаковые, да, чтобы мы за них не выходили. А внутри немножечко как бы двигаемся чуть левее, чуть правее. То есть, вот, вот она, середина. Соответственно, где у нас вот серединка, и мы от этой середины то вправо, то влево. Вот. Если такой вариант, допустим, сложен, сразу можно сделать немножко проще. Так, например, мы.

[музыка]

Сейчас я напишу, потом объясню. Так. Вот такой вот ход. Так. Еще одна. С этого можно, в принципе, начать, потом перейти на вот этот верхний вариант. Вот когда у нас общая вот это вот форма, да, текста в целом, то есть блок, блок текста расположен в целом в серединке листа, то есть ориентируясь на центральную часть. И здесь мы прямо пишем ровненько, отступая все время какое-то одинаковое расстояние. Здесь, соответственно, одинаковая получается. Раз, два. Раз, два. Раз, два. Это что позволит вам накатать? Во-первых, чувствовать себя в пространстве листа свободнее, да. Во-вторых, вы накатываете саму ровность слов. И причем не отдельно уже друг от друга, а как бы в купе вместе с другими словами. То есть, вы смотрите, опять же, цель на.

[музыка]

Весь, весь ваш блок. Потом мы тренируем глазомер, чтобы у нас было ровно везде начало первой строчки, второй, третий, четвертый, пятый и так далее. То есть, можно пару листов, там сколько там нужно листов, сколько нужно, накатываем вот эти вот упражнения. Давайте я его даже так вот обозначу, что это у нас будет первое, а вот там, которым с чего начали, будет второе. Вообще, на самом деле, не так это важно. Просто, ну, последовательность для тех, кому проще уже со словами работать, с текстами, там, кто как-то полегче ориентируется, можно и со второго начинать. Если еще как бы чувствуете, что сложновато идет, то лучше вот с первого. Просто научиться ставить слово на свое место, чтобы оно никуда там не плавало, не было какого-то рваного. Равные расстояния тренируем. Опять же, это глазомер, да. То есть, у нас здесь очень много идет работы глазомера. Это такие тоже важные моменты. И вот прописали. Можно разные имена начать, там, с каких-то простых, хоть с минимума можете начать. Просто минимум, минимум, минимум, минимум. Да, там, строчка за строчкой, просто разогнаться, чтобы у нас вот этот вот ритм, он прямо бежал, летел, и вы уже как более так скажем, более в автоматическом режиме как бы с ним работали, чтобы он так укладывался, укладывался так кирпичик за кирпичиком внутрь и переходил уже в автоматизм некий. Но для этого надо будет, конечно, прописывать энное количество данного материала. Сейчас мы с ним познакомимся. Так что сначала пишем ровно. Что здесь можно пожелать на будущее, скажем так, да? Вот я сейчас это все пишу уже исходя из своего глазомера, да, то есть я представляю, где мне начать слова, чтобы в конце, когда второе слово будет написано, второе слово, чтобы вся эта конструкция была как раз вот в нужном месте в листе в самом. То есть, я как бы наперед, наперед уже сразу продумываю, просматриваю, она уже даже сама получается. Вот почему я вам про практику все время говорю, что вот это вот и насмотренность, и эксперименты, и разные вариации написания — это все нужно для того, чтобы вы свободно ориентировались в пространстве листа, чтобы не боялись там куда-то не туда что-то написать, чтобы вы знали, что вы можете выйти из любого положения, да, там, добавив чего-то или убавив, или как-то там с организоваться. В общем.

[музыка]

Класс. Делать одно часто переходит что-то другое, к чему-то одному. Вот так что для того, чтобы с этим, скажем так, привыкнуть работать, вы можете себе задать некие сразу границы. Допустим, да, у меня есть, вот я хочу написать вот такой вот упражнение. Я ставлю себе определенный такой вот заслон. Вот у меня будут поля, поля здесь определенные, и центральная вот эта вот часть. В этой центральной части можно, собственно, даже карандашиком попробовать сначала вот эти вот соотношения написать. Пишите сначала отдельно слово, смотрите, какое оно длины. Лучше, чтобы работал опять же глазомер, а не вымерять каким-то образом. Там на карандашик можно, можно вот так. Если уж совсем трудно, то просто представляете карандаш, пальчиками замеряете длину слова и откладываете ее сюда. Ваше первое слово, например, вот такой длинный. Соответственно, второе слово уже отставляю этот же размер. Собственно, мы представляем с правой стороны и смотрим, где оно начинается. В этой точке уже этими пальчиками касаемся правой, правой линии, и вот она у нас здесь. Вот. И далее, соответственно, выдерживая тоже определенный шаг. Помните, мы делали опять же деление отрезков, глазомер. Вот там как раз тоже на эту тему разговор был. Вот при помощи карандашика вы опять же выстраиваете все вот эти вот ровности, все паузы между строчками, вот это вот все дело. Ориентируйтесь на первые два вот эти вот слова, где начинается, она, соответственно, там же будет начинаться и все в этом ряду, в этой же последовательности. Ну и, соответственно, заканчиваться оно должно тут же. То есть, когда вы пишете вот слово с левой стороны, оно должно быть такое же по ритму. То есть, вот если вы увеличите паузы, допустим, между буквами, да, слово расширится. Если мы уменьшим паузы, она уменьшится. Соответственно, вы должны выдерживать вот этот ритм везде, чтобы слова были одинаковой длины. Поэтому это упражнение, кстати говоря, еще вот такой даже плюс имеет, да, когда мы выдерживаем вот эти вот расстояния междубуквенные, чтобы ширина слова оставалась такой же. На самом деле, сейчас у нас это момент такое образовательный, да, не значит, что в тексте должны все это вымерять по миллиметрам. Нет, конечно. В тексте все пойдет легче, спонтаннее, может быть, как-то более творчески, что ли. Но по крайней мере, осознавать вот этот принцип, до понимать логику саму построения каких-то блоков текста, мы все равно должны. Да, и подтянуть все наши вот эти глазомеры, чтобы четко понимать, что какой длины, что какой ширины, какие протяжки, какой ритм, какая высота. Высота строки еще у нас тут работает, да, это тоже будет глазомер. Когда у нас нет перед глазами вот этой разлинованной бумаги, мы должны выдержать еще и высоту текста. Собственно, на линовке, на линовке мы тренируем этот основной шаг, то есть высота строки, наклон, ширина междубуквенного расстояния, ширина самих букв и пластика, пластика и ритм, собственно говоря. Вот это вот все мы тренируем на разметке. И пока мы это тренируем, это должно войти в некую привычку. То есть, вы должны уже как бы чувствовать вот этот вот весь состав, скажем так, буквенный состав и как букву отдельно, и как букву в слове. Здесь вот постепенно мы как бы тоже двигаемся от буквы, от элемента к букве, к слову, к тексту. И на каждой вот этой стадии есть свои какие-то хитрости, тонкости. Да, художка привет. Художка хорошо. У кого художка есть, у кого ее нет, смотрим курс по глазомеру, пожалуйста, найдите. Вот эти первые занятия, точно не помню по урокам, где там что, но это все очень поможет вам в дальнейшем работать с текстами. Да, Марианна знакома всем. По-другому, короче. Начинайте с самых простых вещей. Начинаете с простых слов, которые я говорю. Можно вообще с минимума, где нету никаких выносных элементов, где понятный и четкий шаг, где вот этот ритм, темп понятный, да, раз, два, раз, два. А потом постепенно, если с этим все нормально, все вот это укладывается, можно начинать слова делать посложнее. Это, ну, те же, допустим, Абракадабра, такие, сложно, сложно составные, такие длинные достаточно слова, чтобы подлиннее именно, чтобы можно было вот даже в четвертом формате вот их со смещением повыстраивать. Тогда они там, тогда вам будет виднее, как это все организуется. Вот. И заодно со своей с этими словами работаете, посмотрите, какие выносные элементы, какое расстояние взять междустрочное. Кстати, по поводу междустрочного расстояния, можем тоже пойти разными путями. Да, можно, понимаете, тут получается, что в каждом конкретном упражнении можно делать разные задачи просто себе ставить. Вот сейчас я делаю, допустим, равную ширину. Потом я делаю задачу на равную высоту строк. Потом я делаю задачу на равное расстояние между строк. Потом я это расстояние меняю. То есть, делаю довольно узкое, например. Это где-то оптимальное междустрочное расстояние. Но если надо что-то более плотное написать, да, там пол сантиметра, например, 7 миллиметров между строчками, и я его уже стараюсь везде вот воспроизвести. То есть, смотря какая стоит задача. Каждое упражнение можно пропустить через какую-то определенную установку и добиться ее решения. Тогда будет выполнена данная задача. Фокус пропал. Нормально. Приветствую, Ксения. Сейчас как? Нормально. У меня вроде нормально все. Я не видела в процессе разговора, когда руками махаю, он тут начинает как-то нечетко себя вести. Сейчас нормально. Да, на шестеренку не забывайте нажимать, самая высокое разрешение ставить. Это все, что мы можем сделать в данном случае. Так, по поводу расстояния между строк. Когда мы работаем с текстом, когда у нас расстояние приличное, например, хотя бы сантиметр, да, вот у нас выносные элементы в принципе здесь помещаются. Но нам надо учесть, да, опять же, написать вот так вот несколько слов подряд, чтобы посмотреть, какой высоты будут выносные элементы. Скорее всего, по высоте они будут в таком ключе, не больше высоты строки. То есть, мы организуем наши выносные элементы таким образом, чтобы расстояние междустрочное не мешало воспроизведению текста почерка. Опять же, сначала нужно какой-то тестовое такое, тестовое написание, да, посмотреть, как вот эти вот все вещи, да, как они здесь сидят. В идеале хорошо бы, чтобы было, допустим, высота. Ну, то есть, давайте смотреть, как высота строки, высота выносного элемента, условно, пауза, такая же, и потом выносной элемент. Вот. И здесь получается, что это как бы в идеале совсем, да, если мы делаем выносной элемент высоту корпуса буквы. То есть, получается, междустрочное расстояние у нас вот такое, полтора сантиметра получается. Вот строка. Здесь мы размечаем от основания. Междустрочной вообще считается не между верхом и низом строки, а от основания одной строки до основания другой строки, интерлиньяж так называемый, типографскими терминами. Если вот так, что вот она, вот она. Но а междустрочное расстояние сейчас еще тоже часто говорят, это вот именно между низом одной строки, верхом другой строки, да. Но это не совсем как бы верно. Вот в любом случае пауза, там можем как-то ее по-другому назвать, там пауза между строками, например, да, вот это вот. Вот она, вот такая получается. Здесь три, три строчки. Это выносной, выносной и определенные еще высота между ними. Так, еще раз. Выносной элемент, небольшое расстояние между, и выносной элемент. Короче, два выносных элемента плюс еще чуть-чуть. На ленточной дикой мы тоже это все разбирали на курсе, там тоже останавливалась на этой теме, да, какое расстояние междустрочное сделать. Вот. То есть, два выносных и немножечко еще плюс выносной. Нижний выносной, верхний выносной, и плюс еще немножко между ними. Но когда мы пишем с вами монолайн, все-таки здесь надо учитывать, какой у вас размах, какой у вас разбег вообще, что вы хотите написать, и как то, какие будут выносные элементы. Мы можем их сделать большие, да, то есть мелкий текст большими выносными элементами, тогда нам потребуется междустрочное расстояние довольно крупное. Либо это будет мелкий текст и мелкие выносные элементы, то есть акцент на строке, не на выносных, не на вот этом вот ритме, да, страшные выносные, а на строке на самой. Как вот здесь у нас, например, кибернософа я написала, да. Здесь нет такого четкого, нет, вернее, ярко выраженных выносных элементов, да. То есть, основную мы видим, первое, что мы видим, мы видим строку, и выносные довольно маленькие, они даже меньше корпуса буквы. Может быть. И когда мы работаем с текстами и хотим сделать расстояние междустрочное меньше, тогда мы делаем просто более аккуратные выносные элементы. Вообще чуть-чуть. Вот мы написали довольно мелко. Ну вот маленькая у нас расстояние до здесь получилось прямо вот строчка, пауза, строка, такая же, опять строчка, опять пауза, опять строчка, пауза. Вот для плотных текстов такое тоже может быть. Мы же разные делаем. Почерк у нас разную роль может играть. Может подпись быть, может быть там сноска какая-то, может быть там аннотация, может быть, не знаю, там имя автора, дополнение какое-то. Или это главный текст, где нужно пошире как-то разыграться, скажем так. Просто опять же, разные задачи, и в зависимости от этих задач мы решаем и внешний вид почерка. Где-то его делаем скромнее, где-то его делаем там раскидистым. Если я с этим же, если я напишу вот так, конечно, мне вот этого расстояния в одну строку не хватит вообще никак. Тут минимум надо делать какой-то еще вот расстояние, тут в 4, в 3, в 3 между, да, и, собственно, 4, раз, два, три, четыре, да, между интерлиньяж. Вот так. Что здесь мы руководим как бы всем процессом, исходя из задач. И основной для текста, который главный, для текста, который играет главную роль, да, мы можем выбрать более такой подвижный почерк с выносными элементами, с активными, с росчерками, там, с чем-то таким залихватским таким больше. А для подписи, для каких-то уточнений, там, для имени автора, например, или какой-то там перевод цитаты, например, какой-то маленький, можно сделать вот такой вот более спокойный вариант, более мелкие, более такой тихий, со спокойными выносными элементами, без резких таких движений. Вот. Можем еще там как-то вот это сильнее сделать. Опять же, здесь надо будет еще больше делать расстояние, потому что чем активнее у вас выносные элементы, чем кудрявее сам почерк, тем больше места надо между строк. Вот. Я просто хочу, чтобы это вот запомнилось. Собственно, это касается любого почерка, и в копиплейте также, spency также, в каких-то смешанных там вариациях, бизнес-курсе, в каждом почерке есть свои, а свои какие-то фишки, которые хочется показать, да, и свои особенности, которые надо учесть. Тот же брашпен, там, взять, например, или тот же италик, если у нас есть выносные, есть росчерки, есть активное такое какое-то красивое написание, да, какой-то творчество какое-то, или что-то надо выделить, может быть, более активно. Мы, конечно, подстраиваемся под вот существующий контекст и под существующий стиль и, соответственно, смотрим, какое расстояние нам сделать между строчками. Так что сначала вам надо будет выбрать, для чего мы используем этот почерк, какую роль он играет. 1, 2, 3, 4, 5. Потом прописать отдельно в том виде, в каком мы хотим его использовать, в каком виде он будет вместе. Исходя из этой вот 1, 2, 3, 4, 5, подбираем высоту, междустрочное расстояние, высоту строки, исходя опять же из этой задачи. Кто главный, кто второстепенный. Вот. И дальше пробуем упражнения вот эти вот прописывать с разным шагом. Кстати говоря, рекомендую вам тоже поделать разные варианты и более такие активные с активными росчерками, и спокойные. Это тоже как обязательный элемент учебы. Очень вас прошу это сделать. Это важно, потому что опять же, да, могут быть разные тексты, разные смыслы, чтобы просто вы могли пользоваться этим почерком как бы на все 300 процентов, делать так, как вам нужно, как нужно сделать вашей работе. Так, здесь процесс понятен. Исходя вот из этого, мы потом можем перейти вот к этому упражнению и что касается междустрочного расстояния, поработать вот с этим с любым словом, пописать его исходя из его вот этих вот таких красот, либо не спокойные, либо они активные такие. Это упражнение, потом, соответственно, вот это, да, со смещением и ориентацией в пространстве, чтобы поля были на местах, чтобы вот эти вот все, все вот эти вот зоны крайние были тоже выдержаны. Потом, когда пропишите, это можно подключить еще верхний, либо сразу, допустим, задать сразу себе поля. У меня вот слева такое поле, справа у меня такое же поле, и сверху у меня такое же поле. Отступили и начинаем уже этот блок формировать. Снизу поле чуть побольше делаем, если берем классику жанра по соотношениям. Если берем классическую центральную композицию, с боков и сверху вы оставляете одинаковое расстояние. Если хотите ориентир, я вам смотрите, я вам могу, ну, как бы порекомендовать, может быть, на начальных парах даже какие-то себе заметочки делать, да, не то, что я прям сразу вас там выкидываю в море, да, и плывите там, как хотите, без разметки, сразу во всех этих пускаться, во все тяжкие. У всех свой темп, у всех свой уровень, все как-то в своем режиме работаете. Ориентируйтесь на себя, чтобы совсем у вас на море качка не было, да, чтобы вы так бы постепенно и плавно двигались в сторону каких-то более таких свободных написаний, да, и больше вот такого творчества, скажем так. Идите как бы степ бай степ, то есть шаг за шагом, постепенно себе усложняя нагрузку, постепенно задачу сложнее. То есть, мы взяли лист, вот взяли лист А4, например, сделали, провели вот ту всю систему, которую я вам просто показывала, написали одно слово, написали другое слово, у вас получился вот такой вот блок. Можно отдельно это все написать, посмотреть, замерить. Вот у вас ширина, вот такая получилась, и вы ставите, значит, вот здесь поля, просто карандашиком легко себе наметили, допустим, вот здесь у меня поля такие, сверху, соответственно, такой же поле делаете, как вас вот здесь сбоку, такой же. И тут все отступили и дальше едем вниз. Внизу делаете поле больше, чем сверху и с боков, соответственно. Вот эти три одинаковые, снизу больше. Если единичные у нас такой идет лист, побольше, ну, хотя бы на половинку, допустим, наполовину высоты верхнего расстояния. Например, 5, 5, тут, либо, ну, сколько, в принципе, от 6 до 6 до 8, где-то вот в среднем 7, 7. Пока у нас опять же учебные цели. Здесь у нас будет текст. Так, я неправильно нарисовала. Крестиком картинки обозначаются в эскизах. Подростки в типографиях. Текст просто блок. И, соответственно, вы здесь вот так вот все это выстраиваете, туда-сюда, туда-сюда. Вот я сейчас крупно здесь рисую, да, ну, пишу. Вот посмотрите, чтобы вас нижняя строчка вошла, и при этом расстояние нижнее было больше. Спасибо, что с эфиром. Вот. То есть, вы сначала таким образом, допустим, себе сделали легкую разметку, чтобы было не так страшно в плане написания самого текста. Здесь, все-таки, все-таки, если более-менее уже текст получается, слова получаются, то с разметки я бы вам посоветовала уходить. Вот блок у вас есть, край листа есть, да, вот он край листа, на него мы ориентируемся. Первое слово пишем. Первое слово можно сделать разметку себе для первого слова, а дальше ориентируемся на то самое первое слово. Я понимаю, что можно все расчертить, можно все написать, можно даже текст написать карандашом, потом его обвести. Но если это вам прям вот на душу ложится, ну, пожалуйста, делайте. Но вообще, если уж мы говорим там о любом почерке, это все-таки лучше это делать сразу, писать на на глаз, да, то есть развить свой глазомер, который вам в любом случае пригодится, в любом почерке, в любой композиции, вообще при работе с чем угодно, собственно говоря, в творческой сфере. Лучше все-таки вот не обводить, а ориентироваться именно на свои глазки, свои руки, на свои глаза, то есть на себя, не на поддержку какую-то извне, до, а именно на себя. Так вы быстрее накачаетесь, быстрее прокачаетесь и быстрее сможете работать более какими-то сложными вещами. Вот. И вообще, это работа мозга. Вы будете думать, когда вы пишете. Когда вы все это расчертили, все обвели, все как бы, но это.

Такой, знаете, момент. Как сказать, расслабление, наверное, да? Почему я, собственно, прописью нигде не даю? Я вот, как вы видели, да, уже. Я в своих курсах прописи практически не использую, только в крайних случаях, если ученику, допустим, что-то сложно дается, прям вообще никак не выписать. Отдельно могу прислать там пропись для какого-то, для отработки какого-то элемента. Но, как правило, всё-таки, опять же, да, я как бы объясняю очень подробно, именно специально с той целью, чтобы просто пробовали делать это самостоятельно. Потому что таким образом работает у нас весь наш организм, и мозг в том числе. И пусть он напрягается и создает новые нейронные связи. Вот это полезнее намного будет, чем везде себе соломки подложить и по всем известным таким, по всем подготовленным линиям, заготовочкам пробежаться.

В эксклюзивных случаях, когда мы работаем, допустим, с каким-то заказом, да, то есть, если, естественно, у вас там какая-то сложная работа, то её хорошо бы тоже как-то разметить. Естественно, там до строчки выровнять, там это всё можно сделать. Можно пользоваться лазерной линейкой, чтобы не размечать вот эти все вещи. Это, это такой, знаете, промежуточный момент между разлиновкой и отсутствием вообще строки. Потому что как бы такая обманка мозга получается. Она вроде линия есть, мы на неё смотрим. По идее, там же тоже толщина есть у этой вот линии. Лазерной линейки есть некая толщина, самого этого луча лазерного. Поэтому там тоже как бы выстроить в нужном ключе, выше, ниже, там какие-то микроны тоже могут быть. Но это тоже может быть заметно. Поэтому тоже будет тренировка, да, идти к этому. Стоит это всё, опять же, постепенно произойдет, конечно.

В итоговых работах и там в каких-то ответственных работах, конечно, можно сделать разметку или там снизу какую-то подложку сделать. Но при все, вот давайте так, разметку делать нормально. Разметку, то есть линии горизонтали, вертикали, там, диагонали, всё, что нужно вам. Вот там пару диагоналей для наклонов, допустим, ориентация какая-то. Это всё хорошо. А прописывать текст карандашом и потом по нему обводить не советую. Я знаю, что многие так делают, я знаю, что это как бы такой, может быть, даже излюбленный приём. Но поверьте, вы становитесь скованы, сами себя ограничиваете этим. Потому что когда ты ведешь по какой-то линии, ты уже как бы вынужден туда пойти. А может, и в процессе письма пойдешь и будешь писать и увидишь, что надо тебе куда-то отвернуться. А когда есть разметка, вот сами просто логически подумайте чуть-чуть. У вас там в одной букве на микрон линия шатнулась в одну сторону, на другой. То вы пытаетесь её опять же написать в тот карандаш, который у вас был уже в основе. А там уже всё изменилось, да? Поэтому не пишите вот так вот карандашом. Не надо. Лучше там сто раз переписать. Лучше там как-то отработать, но сделать это самостоятельно. Вот. Я за эту концепцию. Это полезнее. Это будет хорошая отработка, хорошая практика на будущее. В любом случае будет полезно.

А всё, что написано очень там, тем более, если мы берём какой-то почерк довольно активный, здесь вообще нет смысла просто прописывать это до карандашом, понимаете, да? В монолане именно такого смысла нет вообще. Копир там ещё есть, уж совсем там как сложно, совсем боитесь. Ну, поначалу там ещё как-то ладно, пару раз там попробовать. Но именно на таких, на ответственных вещах. Но если вы сами тренируетесь просто дома, то не надо. Лучше пишите сразу. Оно должно быть, вот будет ваш глазомер кипеть, гореть, сиять, но работать. И вместе с мозгом они вам там создадут хорошую такую, хороший учебный такой процесс.

Так вот, что касается вот этой вот работы, да. В прошлый раз я вам показывала, как вариант, можно выделять определённые какие-то слова цветом, да. Опять же, размещать их в определённом месте. Тоже размещая формат. По сути, у нас каждый слой, первый слой, второй слой, там, красный, до третьего, чёрный. Он, мало того, что работает на весь лист, то есть мы всегда ориентируемся на весь лист. Тут идёт, вот, понимаете, какая, какая штука классная? Мы работаем вроде бы с каждой буквой, да. Ну, через букву, через слово, через текст, мы работаем с форматом. Мы учимся видеть всю композицию сразу, не по частям, а как единое целое. Это очень важный навык, просто очень. Вот, да, правильно. Галим больше мешает, чем, чем помогает. Ну, сразу в какие-то границы помещают, и всё. Вот. Так что каждый, каждый написанный слой, он уже должен самостоятельно быть на своём месте, да. Вот если бы мы даже все три слоя написали отдельно, каждый из этих слоёв хорошо бы был на своём месте и уравновешен в листе. Каждый.

Далее, мы по размерам тоже говорили, что мы можем сделать больше, меньше. Давайте сейчас немножко взять маркеры какие-нибудь двусторонние, допустим, с одной стороны идёт обычный, тоненький. [музыка] Любые. Попробуем сделать разную высоту. Так, написали крупненько. Сколько мне здесь? 5 миллиметров получается. Так, как мы берём больше инструмент, ну, смысле, толще сам наконечник, то у нас и толщина буквы будет, соответственно, больше. Возьмите разные такие вот монолинии, скажем так, в вашем арсенале. Попробуйте сделать разную высоту строки при помощи этих инструментов. Если не смотрели эфир по монолайны, помните, я тогда анонсировала, тоже мы пробовали разными инструментами писать монолайн. Посмотрите, пожалуйста, в открытом доступе, он на YouTube, как работать пилотом, как работать любыми инструментами. Кто не смотрел, посмотрите. Там видно просто, как ведёт себя разное. Золотое, ещё, кстати, красиво. Он не блестящий, он такой матовый достаточно. Но, в любом случае, это уже некая иерархия, да? То есть мы тут можем что сделать? Какой-нибудь добавить там подпись, например. Так, видно. Вот. Это уже некая структура, да? Вспоминаем здесь, что касается композиции, да. Вот на три счёта: большое, среднее, маленькое. То есть, в вашей итоговой работе мы можете вот такие вот вещи проворачивать, да? То есть, использовать разные инструменты, разные ширины, разного цвета для того, чтобы вот эту иерархию воспроизвести: большое, среднее, мелкое. Вот. И попробовать на каких-то отдельных словах сначала, даже не обязательно там тексты писать, просто вот какое-то слово. Но вот в этих трёх вариантах, например.

Что ещё важно? Давайте смотреть, как работает тон и цвет на какой-то конкретной области. То есть, степень контраста там какого-то, допустим, тона на определённой поверхности, да? Либо чёрное на белом, либо белое на чёрном. Как оно контрастирует, что вытягивает на поверхность. Тут, опять же, сделаю отсылку к курсу по композиции, про цвет, да. Мы там тоже рассматривали работы и как, как взаимодействие цвета и тона фона, да, или цвета и тона надписи влияют, взаимодействуют с фоном, например. Вот. То есть, тоже туда можете ещё раз взглянуть. Вот. То есть, сделать разные варианты. Тут тоже надо поэкспериментировать, да. На тёмном пописать, может быть, себе даже такие, типа, вот как выкраски делаются, да, по цветоведению. Так вот, здесь можно сделать разные варианты контрастных сочетаний. Вот, например, вот здесь контраст сильный получается, да? То есть, вот этот контраст золото на белом больше работает, чем золото на зелёном фоне, да? Это вот как раз видно. То есть, вот этот цвет, приближенный тонально к зелёному, вот к этому, он может быть, ну, таким, наверное, вторым даже тоном, не главным, а именно вторым. И третьим, может быть, вот это вот чёрная надпись, потому что здесь ещё меньше контраст между надписью и фоном. Если мы здесь напишем белым, например, вот здесь, посмотрите, какой контраст работает лучше. Кстати, очень рекомендую вот этот Джелли Ролл от Сакуры, именно десятка. Вот она такая сочная, она лучше идёт, чем восьмёрка, меньше каких-то [музыка] пропусков штрихе. Просто посмотреть наглядно, опять же, степень контраста белого на зелёном, жёлтого на зелёном, ну, на золото на зелёном и чёрная. Тут прямо вот можно распределить, как у вас в тексте пойдёт иерархия, да, и что будет главное, что будет смотреться более таким ярким. Кстати говоря, даже размер здесь не столько важен. Если мы возьмём вот слово "счастье" в данном случае, более мелко написано и на белом, который написан крупнее, оно более мягким тоном, да, менее контрастным. Что будет выигрывать? "Счастье" здесь выигрывает, сразу в глаза бросается белое на зелёном. То есть, степень контраста, она вот такая. В данном случае, именно "счастье" принадлежит. Так что здесь тоже надо иметь в виду, не столько размера имеет значение, да. У нас тут размер не всегда имеет значение. То, что он совсем не имеет, не скажу, но не всегда. Можно за счёт каких-то крупных надписей, допустим, фоновых. Не обязательно мелкая надпись может идти в фонах, можно и крупное сделать. Допустим, взять какой-то лист бумаги, да, и приближенным к тону фона каким-то цветом сделать какую-то вот прокидку фоновую основную, или вообще закрыть там весь лист, к примеру. И если вы поверх напишите какую-то, или выделите вот на большом листе, выделите какой-то участок, блок текста, белым по вот этому уже тону фона, то это и будет главное, да? То есть, тут размер, опять же, трактуется в угоду композиции и задачи вашей, что вы хотите выделить. Вот. Не всегда об этом народ думает, кажется, что чем крупнее, тем лучше, да. Чаще ещё вообще бывает близких таких размеров делаются надписи. То есть, там и потом и по цвету идёт как бы такая борьба у них внутренняя, и ещё по размеру, недостаточная контрастность. Опять по композиции, посмотрите. Если вы уже владеете каким-то почерком и хотите из этого что-то сделать, то давайте мы тут соединять всё это вместе, пробовать и вот тоже какие-то ставить эксперименты и себе какие-то выбросочки такие вот устраивать, дабы знать, как что работает. Просто на каком фоне, на разных тональных каких-то бумажках, на серых, на чём угодно, вообще. Кстати, от оформления часто остаются вот такие маленькие полоски, да, вы их не выбрасывайте, обязательно вот их используйте как тоже как некий тренировочный такой момент.

Так, давайте здесь тоже напишем, попробуем разными инструментами, посмотрим, как, как будет себя вести на сером фоне. Они чем-то близки, но серые здесь посветлее всё-таки будет. Марии вообще не видно. Они все по-разному работают. Пилот, кстати, тоже такой мягенький, вкусный маркер. Линер, нежный. Перьевая ручка совсем тоненькую даёт. [музыка] Чёрненькие активно так себя держит. Обычная ручка шариковая. Так, у меня кончились, к сожалению, гелевые. Но купить, что у нас? Пилот, вообще-то, даст такой тоненькую. Так, это Эдинг. Так, ну что ещё? Конечно, рабочая не пишет. Ну, не суть. Сейчас, ладно, другой какой-нибудь возьму. Уголком напишу. Вот, посмотрите, как тут идёт работа, да. Вот ещё беленький, то у нас как-то полежал, куда-то у него утек красочный состав, но тоже еле видно. Здесь попробуем сделать. Ну, вот такое бледненькое "счастье" получилось, да. Так что здесь Джелли Ром, вот это вот десяточка, она прямо самая-самая. Это у меня вот от Мунва белый маркер, в принципе, его на тёмных бумагах использовать можно, на менее светлых таких лучше уже и не брать. Только если опять же в качестве какого-то фонового такого покрытия, да. То есть, вот даже этим пройтись, там какой-то блок, ковровое покрытие фоновое, да, может быть, чем-то менее контрастным. А сверху сделать, оставить, допустим, какую-то плашку и вписать одно какое-то слово, чтобы рядом было поле чистое, и она на себя возьмёт весь акцент. То есть, например, мы там пишем фоновые какие-то штуки, можно регулярные, можно не регулярные, то есть, соблюдая там наклон, на какой-то вот набираете, набираете какой-то вот это основу, не контрастным чем-то. Потом вот здесь одно, одно какое-то слово. Вот это уже будет как бы вас вот с пространством чистым вокруг, да, и это будет место для привлечения внимания. Здесь, конечно, два получается у нас размера, да. Здесь что-то бы хотелось ещё более крупное, может быть, пустить даже каким-то вот фоном, что-то, что-то такое прямо даже, ну, такими мощными буквами, плотными, да, типа Нойленда вот этого, только не контрастно, а вообще прям один, знаете, как чёрный можно взять, чёрную бумагу, сделать там, допустим, сама бумага матовая, да, чем-то блестящим по верху написать, то есть, это будет фактурка, которая будет как-то так усложнять эту поверхность, и потом контрастное сочетание. То есть, будет у вас как раз вот это два, и вот это три, например. [музыка] Всё это важно, потому что мы уже подходим к итоговой композиции. Я поэтому провожу здесь такие эксперименты именно с учётом вас и будущей работы. Значит, вот смотрим, что здесь у нас выделяется вообще. Где-то мы можем поработать размером, где-то тоном. Инструмент синий на сером хорошо себя ведёт, можно и покрупнее даже какие-то тёмные оттенки. На на таком фоне Марии не видно вообще. Она как-то при определённых углах ещё может как-то поработать, но маленький контраст между цветом и тоном фона. Красный хорошо работает. Вот эти вот все вещи можно использовать для мелких подписей, для дополнительных текстов, для таких не столь важных, не столь значимых в иерархии. Здесь хорошо выбивается прямо из всего этого контекста. Если так прищуриться, вот прищурьте сильно, тоже научитесь смотреть вот такими прищуренным взглядом, когда вы детали как бы лишние отметаете, а видите вот то, что лежит на поверхности. На поверхности лежит синий, красный, белый и чёрный активный. Всё, что поднимается над листом, всё остальное уходит в глубину. То есть, этим тоже можно пользоваться. Попробовать свои всякие инструменты разной толщины, посмотреть, как они будут работать. Сейчас мы эксперимент большой монолайн такой. Если мы возьмём плоскомаркер, здесь какой будет момент? Сам по себе, если быстро вот так писать, он не будет шибко белым, да. Тут всё равно его либо придётся, он вначале вот такой вот активный, яркий, а дальше, особенно при скорости, он будет всё-таки не таким сочным. Я когда работала с этим, на выставку, муж помните, там исправить цитату на синем фоне, такой контрастный белый на синем про любовь. Вот. И я как раз работала с этим маркером, и там пришлось всё-таки обводить два раза, потому что он недостаточно кроющий в данном случае. Вот. Так что, если мы работаем с этим инструментом, то придётся обводить, а это всё-таки не очень хороший такой путь, потому что не всегда можно, собственно говоря, попасть в ту же самую линию. Тем более, мы не видим, куда ведём. И вот такие вот штуки могут быть. Вот. Так что, если они поменьше размером, тоже их можно использовать, в принципе, можно использовать, но они такой вот сочную, всё-таки супер сочную линию, всё равно не дадут. Она будет немножко отличаться. Вот ещё у меня плоско-синий есть, такой прямо ультрамарин красивый. Сейчас, кстати, принесу. Тоже классно даёт сочный такой цвет. Куда-то у меня задевался. Это прямо огонь. Если вот 3, что ли, номер получается, 18, 25, цвет такой сочный. И такой, ну-ка, эффект. Смотрите, какой можно сделать красотень. По белому, синим таким, офигенно смотрит контраст, да. И, собственно, на белом это не будет, на чёрном будет ещё активнее работать, ещё более выразительно. Вот. Но в качестве такого усиления, скажем так, главного какого-то слова, но этим надо пользоваться очень аккуратно, не везде такой толкать, до всё-таки в каких-то определённых местах, в минимальном, скорее всего, количестве, потому что всё, что мы усложняем графически, оно должно быть уместно. Всё-таки любой маркер перманентный на плотном картоне хорошо, на бумагах тонких это всё будет на обратной стороне. Так что имейте в виду. Как всегда, классно себя ведут. Я их уже всех списала на ковриках любых оттенков. Маркеры Зик, те, которые красиво себя ведут. Ещё и, кстати говоря, можно какие-то тоже выносные элементы потом этим острым резиновым наконечником как-то усиливать. Ну, и вся богатая палитра до оттенков этих тоже хорошо. Тут, допустим, не видно, да, получается маленький контраст. Как раз хорошо подойдёт для каких-то вот блоковых надписей. Их не видно практически, и сверху мы можем чем-то пройтись. Там можно поменять, допустим, этот наклон, да, и в таком ключе, вот он будет какой-то фунтик определённый, который не мешает, не контрастирует. Снизу его не видно. Так, здесь я чего-то доливала, наверное, заправляла. Ну, в общем, тут много таких тоже вариантов. Тоже перманентный, толщина разная, до к их можно применять. Короче говоря, любой спектр маркеров. Вот раньше мы все бегали за плоскими, да, охотились за плоскими инструментами. Сейчас любые маркеры с монолинией вам подойдут в качестве работы. [музыка] Потолще. Но это для ткани, для текстиля. Но я плачу, расписывала как раз именно коврики именно ими. Тоже у меня сухой пойдёт. Так. Ну, ладно, в общем, понятно, да, суть тут как бы ясна. Давайте дальше пойдём. В общем, с этими, с этими вещами поэкспериментируйте, побалуйтесь, они вам пользу приносят.

Теперь давайте берём лист А3. Так, опять же, ориентируемся на край листа и пишем фразу. Давайте такую возьмём: "Дверь позитивных изменений открывается изнутри". Я сейчас не буду прописной буквы писать, с маленькой буквы пишем. Тут у нас задача опять же, первую строчку написать ровненько относительно формата. Так, начинаем мы где-то вот, если ширину листа разместить, вернее, разделить на 4 части, 1/4 отступили слева и начинаем писать: "Двери". "Двери в позитивных изменений открывается изнутри". Так, посмотрели. Теперь давайте анализ проведём. Анализ, мы здесь разбили просто эту фразу на смысловые такие строчки, да. В одну строчку она бы у нас не вошла, в две, соответственно, получается, вот разбивка на такой блок. Давайте посмотрим, что у нас получается слева, справа. Какие поля равные ли у меня, допустим, справа больше получилось, слева меньше, справа меньше. Значит, я теперь должна посмотреть, как мне подвинуть, куда подвинуть, чтобы верхняя вот эта первая строка, она стала прямо вот по центру. Серединку отмечать мы тоже с вами приблизительно уже умеем, да. Опять же, курс по глазомеру, да здравствует. Вот. И, соответственно, двигаемся. То есть, нам нужно примерно выровнять. Вот здесь у меня был итог, значит, я смещаюсь где-то на полтора сантиметра приблизительно в левую сторону. Мне нужно сместиться будет вот таким образом. И, соответственно, смещаем в следующую фразу тоже где-то на столько же, как они у нас пойдут. Что касается написания без разметки, получилось ли? Напишите, кто пишет вот это вот расстояние выдержать все от начала до конца. Лист большой, поэтому нам нужно как бы ориентироваться всё-таки на большой формат. У нас получилось ли написать ровно относительно край листа? Если не получается, ещё раз повторяю, да, мы делаем тогда первую линию проводим карандашиком. Можете по линейке провести или от руки. Меняйте все эти практики в одно целое, подключаете, чтобы работала это всё в комплекте. Вот. И дальше уже пишем, собственно, исходя из первой строки, то есть, ориентируясь на первую строку, глаз будет за неё цепляться и будет выравнивать сам. Вот это расстояние. Ну, конечно, вы должны обращать на это внимание на первых порах, потому что тоже никуда. Так, ещё раз пишем с учётом вот этих вот изменений и смотрим, попадает ли у нас всё это. Так, "Двери позитивных изменений изнутри". Так, что в итоге у нас получилось? [музыка] Так, ну вот у меня здесь, допустим, справа получилось всё-таки место поменьше немножко, слева побольше, да. То есть, надо это немножко скорректировать. Соответственно, следующий раз я уже вот насчёт этого буду думать, да. А все вот эти горизонтальные мы выстраиваем исходя из первых вот этих фраз, стараемся писать вот эти вот все строчки исходя из предыдущих ровненько. [музыка] Я подождала, пока он там отвиснет, и вот так вот вы прописываете весь лист этой фразой одной какой-нибудь любой. То и выравниваете вот эти вот строки по ширине, чтобы у вас одинаковые получились поля, сохраняя при этом ритм протяжки между буквами. Разбиваем фразу по смыслу, причём хорошо бы, чтобы эта разбивка была не [музыка] не на две равные прямо части по ширине, да, что-то больше, что-то меньше. Но это в идеале, если получится. Всё-таки лучше это сделать. И может быть, даже такой вот чётное, нечётное сохранить, 3, 2, например, слова, чтобы разница была в ширине, какое-то изменение графическое самой фразы у нас было. Дальше вы пишете эту фразу много раз, да, повторяя вот этот вот ритм, повторяя и корректируя в процессе. Где нам начинать это слово? Кстати, я могу сделать вот так, у меня это всё как бы выровняется, да. Вот смотрите, опять же, с расстояния визуально будет, будет понятно, что я тут как бы этот момент регулировала. Смотрите, вот сейчас видно, то есть, росчерк. Может, вам где-то помочь в корректировке этого пространства. И сейчас оптически, несмотря на то, что физически у меня разные вот здесь расстояние, да, вот этой, это справа, слева, но росчерком я его закрыла. Визуально здесь уже не видно, что тут большая пауза. Иметь это в виду тоже можно учитывать. Так. Просто сказала, что ровненько первую пишем, дальше ориентируемся на неё. Можно вот такое упражнение делать с изменением размера. Покрупнее почерк, соответственно, выравниваем его и выдерживаем опять же размер, наклон, ширину между букв. Потом какие-то более мелкие почерки, покрупнее, по мелочи. То есть, вот эти все, все пункты, по которым мы сегодня проходились, да, все, все мы их выдерживаем. Все, с чем мы работали вообще на курсе. Потом можно добавлять, допустим, разные формы букв. Вот вы там привыкли какую-то одну делать, а можно попробовать какую-то другую, да. То есть, вариативность написания элементов, вариативность очерков, расстояние между строчное можно подвигать тоже побольше, поменьше. Если побольше, то можно с выносами там поактивнее как-то посидеть. Если меньше, то, соответственно, деликатнее с этими выносами. Тут тоже как бы определённые задачи себе. Выравниваем, выравниваем вообще ритм, темп. Смотрим, чтобы все, все строчки были идентичные в конкретном упражнении, например. Все, чтобы было одинаково. Можно себе задачу усложнять. Можно начать, допустим, с мелкого текста и постепенно каждую следующую. Но если у вас, допустим, фраза умещается в лист целиком, коротенькую фразу, можно взять какой-то вместить её в лист и постепенно её начать увеличивать. И когда вы начнёте увеличивать и сам, то есть вы инструмент больше берёте, да, и паузы между буквой, высоту строки, и расстояние между. То есть, здесь расстояние между строчное всё увеличивается, соответственно, вам придётся потом делить вот эти вот строки на блоки опять, и пойдёт такой вот, пойдёт такое изменение более мелких, более крупных. Это уровень сложности следующий. Так, получилось с размерчик побольше, пауза пошире, и соответственно, мы вписываемся прямо таки в лист. Там, вот по два сантиметра с краю остаётся. Делаю росчерк справа. Вижу, что у меня тут слева тоже росчерка не достаёт, я его тоже делаю, уравновешиваю как бы правую, левую сторону. Вот. И вторая фраза, вторая часть фразы, она тоже вот нормально в серединку стала. Вот если я пишу, смотрите, какие здесь маленькие фишечки. Когда я пишу, я смотрю, что буква "Т", например, вот я подхожу уже к концу, я вижу расстояние с левой стороны, да, я знаю, какой он большой, и я уже подходя к концу, я вижу, что у меня здесь, допустим, остаётся меньше места, чем нужно. Букву "Т", например, которая могла бы быть более широкой, если бы я её написала вот в таком ключе, да, она бы больше места заняла. Я её делаю поуже, чтобы немножко как бы компенсировать это расстояние. Получилось как бы немножко более емкое. Соответственно, вот эта фраза, она более-менее встала по центру относительно первой. Вот. То есть, эти штуки надо научиться использовать, вообще управлять этим всем и разными размерами. Потому что когда вы пишете одним инструментом, вы привыкаете к одному инструменту. А когда мы пишем разными, соответственно, у нас немножко где-то так мозги шевелятся начинает: "А как здесь? А как там? А как здесь выровнять? Как там выровнять?" В общем, это тоже очень интересно. Все так, движемся дальше. Значит, смотрите, давайте я вам здесь тогда накидаю сразу схемы, по каким вы можете работать. Сначала мы делали с вами вот такой вот смещение, то есть, мы выдерживаем, выдерживаем вот этот ряд и выдерживаем, соответственно, вот этот ряд. И вот таким макаром движемся в листе. Делаем блок определённые. Опять же, формы. Вот он у нас получится блок, желтеньким обведу. Этот блок. Всегда помните о том, что у вас есть блок текста, не отдельные фразы, не отдельные какие-то росчерки, отдельные элементы, а именно блок. И с этим блоком, сначала мы работаем относительно формы листа вообще. И мы можем себе задать какой-то определённый лист. Можно сделать сначала вот такую вот малышку, посмотреть, сколько у нас занимает место блок, и дальше как бы на листе А4 уже, да, посмотреть, сколько, сколько блок вот это будет занимать место в этом пространстве с учётом полей. Но это не обязательно. Можно просто взять лист А4, только если мы рисуем нужные пропорции, да. Когда вы делаете, допустим, эскиз композиции, вы берёте тот формат, который у вас будет, то есть соотношение вот этих вот сторон должны быть такие же, как в оригинале. А то бывает, что формат, не знаю, близкий к квадрату, а эскиз получается длинный, вытянутый, не работает, бесполезно. Нет. Вот. Поэтому тут, а что тут? Берём формат соответствующий, длиннее ширине оригинал, или рисуем его такую же, с такими же соотношениями. Здесь тоже у нас с вами глазами будет работать. И дальше можно даже чисто вот на глаз. Но опять же, мы с вами проходили в этом курсе по композиции, да, и в эфирах по композиции фразы тоже об этом говорили, что можно сделать такой вот, скажем так, минимальный блок. Минимальный - это где-то вот, опять же, по золотому сечению разделить одну из этих граней. Что здесь получится в таком случае? У нас получится вот здесь расстояние меньше, вот здесь больше. Мы можем просто с одной стороны, с какой-то, выровнять вот такое же расстояние сделать сверху, просто добавить сюда, и всё. И у вас само собой получится верх и бока одинаковые, низ пошире, и всё это будет красиво, гармонично. Понятно, да? Это первая будет здесь. Золотое сечение напишу. А так, вообще, на глаз тоже такие штуки хорошо формировать. Сам лист А4 в пропорциях и на глаз, допустим, блок. И здесь уже размещаем. За поля не выходим, то есть, самими элементами текста за поля мы не выдвигаемся. Работаем только так. А что касается расстановки, постановки главной фразы, тут тоже используем золотое сечение. Об этом мы тоже с вами говорили, и на курсе по композиции говорили, и вообще всегда об этом говорим. Размещение главной фразы по какой-то вот этой вот зоне, до по золотому сечению. Остальные добавочные какие-то элементы могут быть тоже размещены по этому же месту, например. И может быть, какой-то блок, там, допустим, не блока масса текста, которая идёт, допустим, там фоном, онлайн, говорим, какой-то фон и близкий по тону, по цвету фону к самому листу, неважно, светлый, тёмный. Тут можно выбрать. И какая-то основная, это раз, два, и жёлтый, три будет, всё темнее и темнее. Солнышко уходит со стороны, с моей. И на вот таких малышках можно просто потренировать, сколько у нас видно полей, сколько самого внутреннего вот этого поля блока, да. Они должны быть либо равны, либо даже может быть и полей больше, чем сама масса блока. Тут зависимости от того, какая нагрузка идёт на блок. Даже уже вот лист получился. Так, дальше идём. Сделали сначала вот это вот чередование, ровненькое. Потом начинаем смещать, допустим, по три строки. Вернулись. Можно сделать разницу с паузой между, допустим, какой-то определённой паузой. [музыка] И раз, два, три. Или, или мы это идём как бы сплошь. Если у нас четверостишие, мы можем сделать как-то, например, вот так. Сюда, сюда, опять вернулись. Раз. Но если четверостишие, то используй, до стихотворение, допустим, какой-то пишем, то здесь надо будет между каждым четверостишием сделать паузу. То бишь, допустим, раз, два, три, четыре, пауза, раз, два, три, четыре, пауза. Так. Я просто их отдельно, отдельно эти блоки прямо выделю, чтобы не запутаться. Выделяю блок, не лист, а блок. [музыка] Вот. То есть, тут оставляем вот это вот местечко, оно должно, должно быть, чтобы тоже шло какое-то дыхание. Дальше, например, мы можем потренироваться сначала просто в пространстве листа А3, допустим, поработать с некими вот такими формами. Сделаем наклоны, наклонные линии. Потом здесь можно как-нибудь в другую сторону пустить. Потом опять туда, опять как-то вернулись. Можно со смещением. Это направляющие, по которым вы делаете буквы. Ритмическое чередование. Вот это тоже идёт, да? То есть, мы изменяем сам элемент с учётом всех его характеристик. Чуть что-то меняем, либо расстояние, либо направление, либо размер, либо там разные конструкции. Вот. И в этом ключе просто в листе, вот берёте А3 лист и карандашиком себе вот эти линии намечаете, и в них пробуем вписаться. [аплодисменты] Можно сделать, допустим, какую-то конструкцию спиралевидную и дальше выпустить. Это тоже как конструкция этих направляющих. Пустить текст от основы к краям и дальше выйти в такой вот, ну, например, солнышко такое, да, сделать такое упражнение. Заодно и пластику здесь, папа, отрабатываем и ритм. Вот какие-то такие штуки. И везде вот это S-образная линия, S-образная, чтобы все элементы были подобные, красивые. И дальше мы в них пишем текст. Это как опять же схемы. Можно сделать там с цветом, допустим, начать какой-то одной цветной буквы, потом перейти на чёрный, потом там опять ввести какой-то цвет. По краям, тут комбинации миллион на самом деле, стоит только захотеть. [аплодисменты] Дальше мы делаем себе направляющие вот такие вот динамические относительно, допустим, какой-то центральной оси. Делаем вот такую вот штуку. Они тоже здесь как бы подчинены ритму, да. Мы тоже эти линии изменяем по ширине, расстояние между, по направлению, по наклону и так далее. Ну, и смотрим, чтобы они как-то так не все вниз куда-то уходили в одну сторону, в какую-то, а были тоже сонаправлены, как бы взаимодействие находились. По-любому. И ещё может быть вариант такой, скажем так, более позитивный, да, потому что у нас края фраз пойдут наверх. Тут ещё эмоциональная такая составляющая работает, да. То есть, куда направлена фраза. Если фраза идёт целиком вся, направляющая целиком вниз, но такой немножко грустноватый момент, но смотря что, что пишем, опять же. Но это может играть роль. В этом тоже думать как-то надо. А тут, видите, они такие позитивные, они всё-таки более лёгкие. Краешек заворачивается как улыбка, да. Это как у нас либо грустные у нас смайлик, либо у нас сейчас вот это вот, это вот мы оставляем. Можно из одной точки, можно из разных, можно там как-то описать такой динамическое раскрытие строк. Это строки, это можно сделать карандашом. Вот это провести карандашом, и потом на них уже вписывать. Сначала вы будете проводить карандашом, потом можно сделать это опять же по чисто по глазомеру, без, без всяких там [аплодисменты] основ. Давайте вот такую штучку сделаем. Карандашиком намечаем направляющие, плавненькие такой вот Г-образной линии, и пишем по этой линии, соответственно. И на этом закончим сегодня. Выбирайте себе итоговую работу. Уже пора. У нас осталось одно занятие. Как раз следующий раз мы что-нибудь такое карандашом. Сейчас просто себе намечаем какой-нибудь, какой-нибудь, допустим, раз, два, три. [музыка] пять. Такую вот штуку. Онлайн выпускной интересно. Вот. Ну, и давайте какую-нибудь [музыка] как бьётся сердце. И дня два слова, неважно, тут не суть. Тут мы будем двигаться с вами лист, будем крутить. Это нормально. Выстраивать лист таким образом, чтобы фраза у вас была вот так. Лен, против связь получше, да? У нас в этот раз всё-таки дневной эфир, как-то, по-моему, лучше. Не войдёт много. [музыка] Можно разные, в принципе, писать. Тут не принципиально. Слово целиком вошла. Мечты. Я не спали. Я смотрел. И в миг единый всё вокруг исчезло. Не забудь, что сад был волшебный. Вот такая получилась такое крыло, да. Это как тоже может быть как образ. Я как-то делала тоже в одной работе, у меня вот брашпеном такой показывала, именно крыло птицы. Вот такие направляющие. Вот. Можно даже какие-то пустить ещё и между, например. В общем, какой-то вот такой момент. И что-нибудь в качестве третьего размера. Бабочка получается. Вот несколько вариантов как бы на подумать. В общем, пробуем, пробуем, делаем эскизы. Присылайте, опять же, если какие-то есть у вас уже заготовки, присылайте, будем смотреть. Не обязательно сейчас делать какие-то волны, да, можно пока по прямым строчкам поработать, соблюдать иерархию, до текстов, что главное, среднее, второстепенное. Посмотреть по слоям: верхний слой, средний, нижний, как это будет работать. Какой цвет и тон фона вы подбираете, какой размер фразы будет, какой междустрочное расстояние, какой размер инструмента. В общем, для каждого, как бы, для каждой части иерархии. Вот. И пробуем, пробуем, пробуем по-разному. И на тёмном фоне пробуем, и на белом, на белом, тёмном. То есть, своё копилочку обогащаем. Спасибо, Лена, много сегодня посмотрели, много попробовали. Вот. Теперь всё дело за вами. Ваш ход. Увидимся в следующий раз на итоговом занятии. То есть, будем уже делать какую-нибудь композицию. Вы можете проделать сразу свою, или можем поделать вместе. Выводы по итогу курса с вами сделаем. Попробуем, попробуем что-то такое организовать красивое в качестве итоговой работы. Всё. Спасибо большое всем. Лена, спасибо за поддержку, за настрой связи. Успехов вам. Про практики, тренируйтесь, пробуйте. И увидимся на следующем занятии, на последнем. Пока-пока всем. Хорошего дня и удачи, успехов.