Transcription
Nhiếp ảnh không chỉ cho chúng ta thấy thế giới. Nó cho chúng ta thấy [Nhạc] chính mình, những giới hạn, những ranh giới, [Nhạc] sự thuộc về của chúng ta. Nhưng điều gì xảy ra khi những ranh giới đó biến mất? Ý nghĩa của việc không có quốc gia, không có ngôn ngữ, hay không có quê hương là gì? Ít nhiếp ảnh gia nào đã trải qua những câu hỏi đó và biến chúng thành hình ảnh, nhưng ít người như Joseph Kudelka. Đây là tập 5 của Street Study. [Nhạc] Sinh năm 1938 tại Moravia, Tiệp Khắc, Joseph Kudelka lớn lên trong một thế giới bị chiến tranh tàn phá và được định hình bởi các chế độ. Một đứa trẻ trầm lặng với tình yêu âm nhạc sâu sắc, ban đầu anh theo đuổi sự nghiệp kỹ sư hàng không vũ trụ, nhưng nhiếp ảnh mới là ngôn ngữ thực sự của anh. Anh bắt đầu với nhiếp ảnh sân khấu, chụp các buổi tập, biểu diễn và những khoảnh khắc hậu trường. Nhưng sân khấu quá nhỏ bé so với những câu hỏi anh mang trong lòng. Rồi mọi thứ thay đổi. Tháng 8 năm 1968, xe tăng Liên Xô tiến vào Praha. Kudelka, với chiếc máy ảnh trên tay, đã ghi lại cuộc xâm lược với một sự khẩn cấp chân thực. Đây không chỉ là những bức ảnh. Chúng là bằng chứng. [Nhạc] Anh đã tuồn những bức ảnh ra khỏi đất nước và chúng cuối cùng được xuất bản ẩn danh bởi Magnum dưới tên viết tắt PP P. Những bức ảnh này đã giành huy chương vàng Robert Kappa. Nhưng Kudelka, anh không tận hưởng sự nổi tiếng. Anh đã bỏ trốn. Không chỉ khỏi Tiệp Khắc, mà còn khỏi danh tính, khỏi sự an toàn, khỏi quê hương. Công việc của tôi không có chủ đề. Tôi không quan tâm liệu ảnh của tôi có được xuất bản hay không, và tôi không quan tâm đến tin tức. Nhưng cuộc xâm lược Praha không phải là tin tức. Đó là cuộc đời tôi. Trong nhiều thập kỷ tiếp theo, Kudelka sống lưu vong. Không có địa chỉ cố định, không có studio, chỉ có một chiếc túi và một chiếc máy ảnh. Anh chụp người Di-gan, những tàn tích, và những vết thương, không chỉ ở con người, mà còn ở chính mảnh đất. Anh lang thang khắp châu Âu, không bao giờ ở một nơi quá lâu, và luôn tìm kiếm điều gì đó vượt ra ngoài việc ghi chép, điều gì đó thiêng liêng và không lời. Những bức ảnh của anh giống như những di vật, vượt thời gian nhưng ám ảnh. Loạt ảnh về người Di-gan của anh đã ghi lại một lối sống đang biến mất, không lãng mạn hóa, mà được nhìn với phẩm giá, sự quan tâm và sự tôn trọng. Exiles, một bộ tác phẩm lớn khác, và có lẽ là cá nhân nhất của anh. Nó ít nói về chủ thể hơn và nhiều hơn về sự di dời, sự di dời về tâm lý, cảm xúc và tinh thần. Anh không tìm kiếm sự thoải mái trong những bức ảnh này. Anh tìm kiếm sự thật trong đó. Và đôi khi sự thật đó cô đơn. Tác phẩm đen trắng của Kudelka trong Exiles được đặc trưng bởi độ tương phản sâu, phong phú và việc sử dụng ánh sáng tự nhiên bậc thầy. Anh ưa chuộng máy ảnh Leica vì sự kín đáo và độ tin cậy của chúng và thường chụp bằng ống kính góc rộng để có thể ghi lại cả chủ thể và không gian trống xung quanh họ. Quá trình xử lý ảnh đen trắng của anh là có chủ đích và sắc nét. Bóng tối nặng nề và vùng sáng rực rỡ tạo ra cảm giác kịch tính trong khi vẫn duy trì cảm giác tài liệu của hình ảnh anh. và cấu trúc hạt trong bản in của anh. Chúng thêm kết cấu và chiều sâu cảm xúc cho các cảnh di dời và cô lập. Nhưng có lẽ ấn tượng nhất là cách bố cục của anh. Kudelka thường đặt chủ thể của mình ở rìa khung hình. Đây không chỉ là một lựa chọn thẩm mỹ. Đó còn là một lựa chọn triết học, sử dụng không gian âm để nhấn mạnh sự cô lập của họ. Và rồi trong tác phẩm sau này của anh, đặc biệt là nhiếp ảnh phong cảnh, Kudelka đã sử dụng định dạng toàn cảnh, anh tạo ra những cảnh quan rộng lớn kéo dài thực tế thành những dải không gian và thời gian suy tư. Trong tay Kudelka, đường chân trời trở thành một nhân vật. Sự im lặng giữa vạn vật trở thành chủ đề. Không có gì để che giấu trong ảnh của anh, không phải cho chủ thể của anh hay cho người xem. Anh không làm lộn xộn khung hình của mình với ngữ cảnh. Anh cho bạn không gian và yêu cầu bạn ngồi lại với nó. Khoảng cách là điểm mấu chốt. Và giống như tất cả các tác phẩm của Kudelka, kỹ thuật phục vụ cảm xúc. Những hình ảnh được hiển thị trong Exiles, chúng dường như nổi lên từ một không gian chuyển tiếp nào đó giữa tài liệu và giấc mơ. Mỗi khung hình này mang theo gánh nặng của lịch sử và trải nghiệm con người. Sự lang thang của anh không chỉ là thể xác. Nó đã trở thành triết lý thị giác của anh. Joseph Kudelka đã thay đổi cách chúng ta suy nghĩ về không gian trong nhiếp ảnh. Nơi nhiều nhiếp ảnh gia lấp đầy khung hình, anh làm trống nó. Nơi người khác kể chuyện, anh đặt câu hỏi. Ảnh hưởng của anh có thể cảm nhận được trong nhiếp ảnh phong cảnh và đường phố đương đại. Nhưng hơn cả phong cách của mình, Kudelka đã dạy chúng ta một điều sâu sắc hơn. rằng nhiếp ảnh là một cách để tồn tại, để níu giữ điều gì đó khi mọi thứ khác bị tước bỏ. Tôi cố gắng trở thành một nhiếp ảnh gia. Tôi không thể nói. Tôi không quan tâm đến việc nói. Nếu tôi có điều gì muốn nói, nó có thể được tìm thấy trong hình ảnh của tôi. Tinh thần đó, sự cống hiến đó thấm đẫm qua từng khung hình. Trong một thời đại ám ảnh với tốc độ, xu hướng và việc tạo ra hình ảnh, tác phẩm của Kudelka đứng yên và lắng nghe. Bởi vì đôi khi những bức ảnh mạnh mẽ nhất là những bức ảnh nhắc nhở chúng ta về tất cả những gì chúng ta đã mất. Và thế nhưng, chúng vẫn mang đến cho chúng ta điều gì đó để níu giữ. [Nhạc] Xin chân thành cảm ơn Squarespace đã tài trợ cho video hôm nay. Gần đây, trên trang web của tôi, tôi đã thêm một trang mới có nhiều loại sách khác nhau mà tôi sở hữu và đặc biệt giới thiệu đến tất cả các bạn. Tất cả các cuốn sách từ loạt bài Street Study của tôi đều có thể tìm thấy ở đây. Việc tạo một trang như thế này thật sự liền mạch khi sử dụng các mẫu và công cụ tùy chỉnh của Squarespace. Squarespace thực sự đã trở thành một điểm đến duy nhất cho mọi thứ xung quanh công việc kinh doanh nhiếp ảnh của tôi, từ blog của tôi đến cửa hàng kỹ thuật số của tôi và tất nhiên là một màn hình chuyên nghiệp được tuyển chọn về một số bức ảnh yêu thích của tôi. Nếu bạn quan tâm đến việc dùng thử Squarespace, bạn có thể truy cập squarespace.com/fisle và sử dụng liên kết fisel để được giảm 10% cho lần mua hàng đầu tiên của bạn. [Nhạc]