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[Música] Oveja descarriada. Dijeron por ahí: "Oveja descarriada". Los hombros encogí. En verdad descarriada, que a los bosques salí. Estrellas de los cielos en los bosques pasé. [Música] [Música]
Claves de lectura de escritores y escritoras de la literatura argentina para leer y analizar. Alfonsina Storni nació en 1892 en Suiza, pero desde muy joven vivió en la ciudad de San Juan, en Rosario, y a partir de 1911 en Buenos Aires hasta su muerte en 1938. Fue maestra, actriz y cantante. También escribió en suplementos femeninos de diarios como La Nación, donde firmó con el seudónimo Tao Lao, y revistas como La Nota. Algunos de sus poemas aparecieron en las revistas Monos y Monadas y Mundo Rosarino. A partir de 1913 colaboró con una de las principales revistas porteñas, Caras y Caretas. A tal punto se reveló contra su presente que fue madre soltera en un mundo y en una época donde esa condición era considerada inmoral. Escribió prosa poética, obras de teatro para niños y para adultos. Hoy vamos a analizar sus [Aplausos] [Música] poemas.
Dejad volar la cabeza. La cabeza sola, herida de ondas marinas negras y de caracolas de sátiro, que le caen como campánulas en la cara de máscara antigua. Apagad le la voz de madera cavernosa, arrebujada en las catacumbas nasales. Librad brazos dulces y de su cuerpo terroso.
Retrato de García Lorca. Alfonsina Storni formó parte de Anaconda, un grupo de artistas que realizaba actividades culturales en el Río de la Plata y estaba liderado por su amigo el escritor Horacio Quiroga. Participó de las reuniones literarias y artísticas de las peñas del Café Tortoni y del Hotel Castelar en Buenos Aires. En 1933 conoció al poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, a quien le dedicó el poema "Retrato de García Lorca", publicado en el libro Mundo de los siete pozos de 1934. Se relacionó con los miembros de la publicación Nosotros, la revista literaria de crítica más importante del período, y tuvo allí uno de sus amigos y mentores, el escritor Roberto [Música] Yusti.
Escrúpulo. [Música] Entre hombres y mujeres, sobre todo los modos en que los deseos y prácticas de las mujeres quedaban condicionados bajo la autoridad de los hombres. El tema central de sus poemas era el amor, pero lo usaba como una reflexión sobre los temas que se suponía que las mujeres podían escribir. Pero el amor en Alfonsina Storni siempre es algo más que el amor: fisicalidad, erotismo, desborde de los sentim[ientos], sexualidad. Cuestionó las imágenes preestablecidas del amor. Sus poemas usan un lenguaje en clave, dicen lo que no se podía decir abiertamente. Se valió para eso de su propia biografía, que a la vez se armaba como una biografía de todas las mujeres que vivían lo que ella [Música] escribía.
Tú me quieres. Salva, me quieres de espumas, me quieres de nácar, que sea tu cena sobre todas casta, de perfume tenue, corola cerrada. Ni un rayo de luna filtrado me hunda, ni una margarita se diga mi hermana. Tú me quieres, nibia, tú me quieres blanca, tú me quieres salva, tú me quieres blanca.
Alfonsina Storni. En este poema, Storni interroga sobre un deseo. De esa manera, cuestiona su validez y legitimidad. ¿Por qué las imágenes de pureza y castidad, como el blanco y la corola cerrada, son obligatorias para las mujeres? Y sobre todo, ¿por qué es obligatorio que las mujeres cumplan los deseos de otro? La repetición del "tú" funciona como un vocativo, es decir, como una invocación. Al repetir ese "tú", logra una musicalidad como la de las oraciones religiosas. La oración no es para pedirle autorización o resguardo al hombre, sino para cuestionar la idea de los hombres como dioses, como los que reglamentan lo que las mujeres deberían o no hacer. [Música]
Sí, vanas. Mariposa sobre jardín de Nereo, nuestro interior es todo sin equilibrio y geranio. Luz de cristalería, fruto de carnaval, decorado en escamas de serpientes del mal. Así somos, ¿no es cierto? Ya lo dijo el poeta: movilidad absurda de inconsciente coqueta. Deseamos y gustamos la miel de cada copa, y en el cerebro habemos un poquito de estopa.
Capricho. Alfonsina Storni. En este poema, se burla de la imagen de las mujeres como puro sentimentalismo e irracionalidad. Usa el sentido común respecto de lo que una mujer es o debe ser, y ironiza sobre estos aspectos. Afirma una cosa cuando en realidad la niega. Si pensamos que desde el poema se cuestionan esas imágenes, podríamos detenernos en las preguntas que aparecen aquí y, sobre todo, en el interrogante: "¿No es cierto?". Muchas veces utilizo una pregunta retórica, esto es, formulo una pregunta de la que ya se sabe la respuesta. Ese "¿no es cierto?" permite el ingreso de la duda y, a la vez, la burla sobre la respuesta que la misma pregunta puede recibir. Es una pregunta que pone el foco sobre la respuesta, sobre la validez de la respuesta. El poema finalmente respondería que no, que no es cierto que las mujeres actúen por capricho.
Lidia Rosa. Hoy es martes y hace frío en tu casa de piedra gris. Tú duermes tu sueño en un costado de la ciudad. Aún guardas tu pecho enamorado. Ya que de amor moriste, te diré lo que pasa. [Música]
Olvido. Alfonsina Storni. En "Olvido", hay una voz poética que no es necesariamente la voz de Alfonsina Storni como autora, sino una voz especial que ella arma para sus poemas, como si fuera un disfraz, otra voz distinta. Aunque use en algunos casos temas de su propia biografía, "Olvido" son las palabras de una mujer a otra, casi un estado de situación. El poema está estructurado como un soneto, que también fue una de las formas con las que más trabajó Storni. Los sonetos son una manera de combinar los versos y las estrofas. Dentro de cada verso y de cada estrofa se plantea una rima específica.
He aquí que te casé por el pescuezo a la orilla del mar, mientras movías las flechas de tu aljaba para herirme, y vi en el suelo tu florial corona como a un muñeco destripé tu vientre y examiné sus ruedas engañosas y muy envuelta en sus poleas de oro hallé una trampa que decía "sexo". Sobre la playa, ya un guiñapo triste, te mostré al sol, buscón de tus hazañas, ante un corro asustado de sirenas. Iba subiendo por la cuesta albina tu madrina de engaños, doña Luna, y te arrojé a la boca de las olas.
Aeros. Alfonsina Storni. Este poema cumple con la división en estrofas de los sonetos: dos de cuatro versos (cuartetos), dos de tres versos (tercetos), pero no sigue la rima del modo en que se estipula, y por eso es un antisíneto. Storni empezó a alejarse de los sonetos escritos en sus primeros libros para crear antisonetos, es decir, tomar una forma clasificada con normas y pautas seguidas por todos y desafiarla. El desafío al soneto fue el de seguir la estructura de los versos, excepto la rima, como si repitieran la idea misma del antisoneto: lo que hacía con los temas de sus poemas, criticar, analizar y desafiar el lugar establecido para las mujeres en las relaciones sociales. [Música]
Momentos de la vida. Aprisionó mi pluma momentos de la vida que se fugaron luego, momentos que tuvieron la violencia del fuego, o fueron más livianos que los copos de espuma. En todos los momentos donde mi ser estuvo, en todo esto que cambia, en todo esto que muda, en toda la sustancia que el espejo retuvo, sin ropajes, el alma está limpia y [Música]
Este libro. Alfonsina Storni. Alfonsina Storni escribió poemas sobre las relaciones amorosas, sobre las normas sociales que dictaban esas relaciones. El amor fue uno de sus temas preferidos, pero también el desengaño, el dolor, el vivir de todos los días. Sus poemas dicen lo que no se podía decir abiertamente. Parte del grupo literario Anaconda, liderado por su amigo Horacio Quiroga, hizo poemas autobiográficos y después los decidió para revelar en ellos una condición más general, la de muchas mujeres de su época. Siguió las normas de cómo escribir poemas e intentó al final desarmarlas. Fue acusada de tener mal gusto y de ser chillona, y todo eso lo usó a su favor. [Música] [Música] H ah [Música]