Transcription
Addestrato come pittore e miniaturista a Firenze, una città dell'Italia centrale, Beato Angelico era solito inserire oro, dettagli preziosi, colori chiari e gesti delicati durante tutta la sua vita. Questo dipinto d'altare fu realizzato per il convento di San Domenico a Fiesole, vicino a Firenze. Il pannello centrale mostra l'Annunciazione della nascita di Gesù fatta dall'Arcangelo Gabriele a Maria. L'episodio principale si svolge sotto un portico dalla forma meravigliosa. La scultura in rilievo esattamente sopra la colonna centrale ribadisce simbolicamente la presenza di Dio Padre. Tuttavia, ci rendiamo presto conto che sulla sinistra c'è un altro episodio: Adamo ed Eva che vengono cacciati dal Paradiso. Per quale motivo? Cosa c'entra tutto questo con l'Annunciazione. Si può dire che rappresenti lo sfondo che rese necessaria l'incarnazione di Cristo per la redenzione dell'uomo e la cancellazione del peccato originale, commesso quando Eva decise di cogliere la mela proibita dall'albero della conoscenza in paradiso. Nella stessa opera abbiamo la dannazione e la salvezza dell'umanità e il raggio divino che attraversa la scena collega visivamente il Cielo e la terra. Il tema dell'Annunciazione è uno dei preferiti del pittore fiorentino che ne creò almeno altre due versioni. L'umiltà di Maria è evidenziata non solo dal gesto di devozione delle mani incrociate sul petto. Dalla semplicità degli arredi nella sua stanza che intravediamo oltre la porta sul retro del portico. Sotto il grande tavolo dell'Annunciazione c'è una parte stretta e lunga, chiamata "predella", spesso presente nelle pale d'altare, con molte scene dipinte. Queste immagini catturano momenti della vita di Maria. La sua nascita, il suo matrimonio con San Giuseppe, la sua visita a sua cugina Elisabetta, la nascita di suo figlio Gesù Bambino, la Presentazione di Gesù al Tempio e la sua morte con Cristo che riceve la sua anima in cielo. Fra Angelico dedicò la sua opera esclusivamente a soggetti religiosi, interpretando l'arte come un aspetto fondamentale della devozione ed era particolarmente attento a rappresentare i più piccoli dettagli nelle sue opere, le molteplici forme della natura, gli oggetti e le persone raffigurate. Con il suo stile, Fra Angelico colmò il divario tra lo stile gotico italiano e il nuovo linguaggio stilistico del Rinascimento. Lo vediamo, ad esempio, nella profondità spaziale che l'artista diede all'architettura dipinta che, pur essendo in linea con le nuove regole geometriche della prospettiva, mostra ancora alcune imprecisioni. Pochi artisti come lui sono stati in grado di condensare immagini così delicate e sensibili, che conferiscono alle sue opere un aspetto mistico, decisamente senza tempo.