This Painting Is Beyond Insane

Obraz, na který se právě díváte, byl vytvořen v roce 1841 a jeho název je Pandemonium.

Na něm vidíme Satana, jak hrdě stojí po vybudování největšího paláce v pekle, kde se setká se všemi démony podsvětí. Pozoruje svou nesmírnou tvorbu z hromady skal obklopených vařící lávou, zatímco na pozadí udeří blesk, jako by oslavoval takovou pekelnou příležitost. V dálce, jako drobné armády, vidíme řady následovníků pochodující na chválu svého vůdce, čekající na rozkaz, aby se k němu konečně přiblížili.

John Martin byl mistrem tvorby monumentálních a extrémně dramatických obrazů. Po většinu své kariéry se zaměřoval na biblické příběhy plné apokalyptických krajin a výjimečně temných prostředí, které v nás vyvolávají pocit neuvěřitelné malosti. A tento obraz nebyl výjimkou.

Pandemonium nebylo místem, které si umělec vymyslel. Ve skutečnosti je to název hlavního města pekla v slavném 17. století básni Ztracený ráj od Johna Miltona. Tato epická báseň, vydaná v roce 1667, vypráví příběh Satanovy vzpoury proti Bohu, jeho pádu z nebe spolu s jeho následovníky a následného stvoření pekla.

Ale co ji činí skutečně mimořádnou, je způsob, jakým Milton Satana humanizuje. V tomto textu není Satan vykreslen jako prostá zlá postava, [hudba] ale jako komplexní, inteligentní a hrdá bytost, která raději vládne v pekle, než aby sloužila v nebi. V úvodních zpěvech básně se Satan po svém pádu probouzí, pohlíží na propast kolem sebe a rozhodne se tam postavit město, majestátní místo určené k tomu, aby se stalo centrem jeho pekelného impéria. Toto město dostane název Pandemonium. A právě tuto scénu si John Martin vybral k zachycení ve svém obraze.

Nebylo to poprvé, co se Martin inspiroval Miltonovou básní. Ve skutečnosti po více než deset let vytvářel rytiny založené na Ztraceném ráji, které se ve své době staly extrémně populárními. V nich. Jeho charakteristický styl byl již patrný, plný kolosálních krajin, biblických katastrof, bouřlivých obloh a drobných postav přemožených monumentálností. Jeho představivost se zdála být šitá na míru, aby vykreslila epické vize starověkých textů.

Pandemonium bylo posledním dílem, které Martin věnoval Miltonovskému vesmíru v roce 1841, a také nejvelkolepějším. V něm nejenže představuje klíčovou scénu z básně, ale také spojuje vše, co ho jako umělce posedlo. Chaos, sláva, zkáza a samozřejmě příležitost to vše zobrazit v gigantickém měřítku, jako by divák byl svědkem samotné apokalypsy.

Nyní, ačkoli inspirace pro toto dílo pochází z čistě fantastické vize, jeho architektura není zcela smyšlená. Ve skutečnosti, pokud se podíváme pozorně, obecná struktura budovy uprostřed scény silně připomíná Westminsterský palác, ten samý, který dnes sídlí v britském parlamentu, a to není náhoda.

John Martin žil v Londýně, když se po požáru v roce 1834 začala stavět nová budova. Celé město si bylo projektu vědomo a novogotický design navržený Charlesem Barrym se stal hlavním tématem v městské krajině. Martin jako umělec hluboce zaujatý monumentálností a dramatičností našel v těchto reálných stavbách dokonalou inspiraci k představení hlavního města pekla.

Když obě budovy postavíte vedle sebe, podobnosti se stávají nápadnými v rytmu sloupů, v geometrii fasády a samozřejmě v celkové velkoleposti. Nejvýraznější rozdíl je v tom, že v dolní části budovy Martin přidal řadu oblouků, které celou stavbu vyzdvihly nad řeku vařící lávy. A na fasádě, pokud se pozorně podíváte, můžete vidět vyřezávané postavy stočených hadů, což jí dodává mnohem temnější vzhled, protože už se nedíváme na lidskou stavbu, ale na pekelný chrám.

Co se týče řeky tekoucí pod scénou, není to jen estetický prvek. Tento žhavý proud je symbolickým a poměrně přímým zobrazením řeky Temže [hudba], jak existovala ve 40. letech 19. století. V té době byla řeka skutečnou hygienickou hrozbou pro obyvatelstvo. Londýn čelil neustálým epidemiím cholery a její vody byly tak znečištěné lidskými a průmyslovými odpady, že zápach bylo cítit na několik kilometrů daleko. Byla to doslova odporná a nebezpečná řeka.

Nejzajímavější je, že roky před namalováním Pandemonia navrhl John Martin ambiciózní infrastrukturní plán na vyčištění města, síť stok a kanálů, která by zabránila mnoha nemocem, jež později obyvatelstvo zdecimovaly. Nikdo ho však nebral vážně a návrh byl zamítnut. Martin, pravděpodobně frustrovaný, se rozhodl proměnit problém, který mu nebylo dovoleno vyřešit, ve vizi toho, co by se samo peklo mohlo stát s postupem času.

Když bylo Pandemonium poprvé vystaveno v roce 1841 v Královské akademii v Londýně, ne všichni byli ohromeni. Obraz vyvolal smíšené reakce. Někteří diváci byli oslněni jeho rozměry, dramatičností a ambicemi, ale jiní ho považovali za přehnaný a dokonce směšný. Jedním z jeho nejznámějších kritiků byl John Ruskin, jeden z nejvlivnějších uměleckých hlasů své doby. Ruskin měl velmi specifickou představu o tom, co by umění mělo být. Věřil, že by mělo být střízlivé, morální, úzce spojené s přírodou a zakořeněné v duchovních hodnotách. A pro něj díla Johna Martina nesplňovala žádný z těchto ideálů. Dokonce zašel tak daleko, že Martinovy obrazy popsal jako pantomimy apokalypsy. Ačkoli je to pro každého umělce tvrdá kritika, hodně nám to také říká o tom, jak byl obraz ve své době vnímán.

Pandemonium vůbec nezapadalo do tradičních norem. Bylo příliš velké a příliš skandální pro mnoho akademických vkusů. Ale podle mého názoru právě v tom spočívá síla tohoto obrazu. Zatímco jiní umělci usilovali o zobrazení božského, krásného nebo realistického, Martin se místo toho rozhodl zobrazit chaos a zkázu.

Nyní, kromě všeho, co jsme dosud viděli, existuje jeden prvek, který jsem vám ještě neukázal a který činí tento obraz ještě neuvěřitelnějším a povyšuje ho na skutečné mistrovské dílo. A tím prvkem je jeho rám. John Martin navrhl také rám. Jeho zdobení je vyřezávané hady, draky a fantastickými tvory, kteří vizuálně pokračují v hrůze odehrávající se uvnitř scény. Máte pocit, jako by obraz nemohl pojmout tolik temnoty a začala se rozlévat ven. Tento detail, o kterém mnoho lidí neví, ukazuje, jak moc Martin vnímal své dílo jako kompletní pohlcující zážitek.

Dnes je Pandemonium součástí sbírky muzea Louvre v Paříži, visí v galerii vedle dalších děl z 19. století, ale bohužel se mu nedostává příliš pozornosti. Jen málo návštěvníků se před ním zastaví a jen zřídka se objevuje na seznamech nebo doporučených prohlídkách, což je téměř ironické vzhledem k tomu, jak moc tento obraz komunikuje, a to nejen o minulosti. Protože kromě své literární inspirace lze Pandemonium číst i jako moderní kritiku městské arogance. Martin sledoval, jak jeho město roste na nemocných základech, a zobrazil ho jako to, čeho se bál, že se stane, moderní verzi pekla.

Děkuji, že jste došli až na konec tohoto videa. Rád bych, abyste v komentářích zanechali své myšlenky, zda jste tento obraz viděli dříve. A samozřejmě, pokud si myslíte, že jsem v analýze vynechal nějaký detail, neváhejte se o něj podělit níže. Pokud byste chtěli mít tento obraz u sebe doma, najdete ho prostřednictvím odkazu v popisu. V našem katalogu objevíte mnoho dalších děl od Johna Martina a nespočet dalších umělců, takže si můžete začít budovat vlastní uměleckou sbírku a proměnit svůj domov ve své osobní muzeum. Doprava je po celém světě zdarma a nákupem mi nesmírně pomůžete pokračovat v tvorbě videí, jako je toto. Děkuji vám všem za podporu a uvidíme se v příštím videu.