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Hola, ¿cómo están? Volvemos a encontrarnos con la unidad número 3, Ética de la Imagen. Esta es la segunda parte, en la cual vamos a observar nuevos recursos. En este caso, vamos a observar los recursos semióticos, específicamente de la imagen.
El primero que vamos a abordar va a ser el color. Los colores, de alguna manera, generan o comunican significación en una imagen. Siempre que observamos los colores, nos transmiten algunas sensaciones. Por ejemplo, los colores claros o vinculados al blanco nos suelen generar tranquilidad, sensación de higiene, de limpieza. Los colores oscuros o vinculados al negro nos transmiten intranquilidad, espacios en donde ocurre algo negativo, situaciones o connotaciones negativas. Los colores rojos o amarillos nos transmiten calor. Los colores azules o celestes nos transmiten sensaciones más frías. Los colores verdes nos transmiten vinculación con la naturaleza. En definitiva, siempre el color está comunicando cosas. Cada color que elegimos algo. Los colores celestes y blancos, por ejemplo, siempre nos transmiten o nos vinculan al sentimiento de la patria, de la argentinidad. Y así ocurre con cada país y con cada región. Y a cada ciudadano del mundo le ocurre eso con sus colores propios. Y no podemos negar que los colores siempre nos generan sensaciones, nos despiertan sentimientos, los vinculamos con un montón de elementos que tienen que ver con nuestra experiencia cotidiana. Incluso, por lo tanto, el color es evidentemente uno de los recursos más fuertes que la imagen nos plantea a la hora de generar significación.
Otro de los elementos que ayudan a generar significación en la imagen es la iluminación. Lo primero que nos comunica la iluminación es si estamos en un ambiente de día o si esto está ocurriendo de noche. Pero también la iluminación nos puede comunicar aspectos sobre los personajes. Por lo general, un personaje positivo está mayormente iluminado, mientras que un personaje negativo tiene escasa iluminación. Por lo general, la iluminación es más clara y es más natural en un personaje que queremos que caiga simpático o agradable a nuestros televidentes, mientras que suele ser una iluminación que genera más sombras en la cara o en el cuerpo de esa persona cuando queremos que ese personaje sea visto como más negativo. Entonces, no solamente la escasez de iluminación, sino también la forma en la que está iluminado el personaje. En definitiva, la iluminación es mucho más que indicar solamente si es de día o es de noche en la historia que estamos contando. Si la iluminación carga también de significación a los objetos, a los personajes, a los lugares que estamos mostrando, tanto positiva como negativamente.
Otro elemento muy importante en la imagen son los rostros de las personas que ponemos en pantalla. Y atención cuando decimos los rostros, porque no estamos hablando de otra cosa que la cara que cada persona tiene. Cada persona tiene una cara y esa cara nos comunica ciertos aspectos de esa personalidad, aunque no sean realmente confirmados esos aspectos. Es decir, en esto de los rostros, muchas veces existe lo que podamos llamar el prejuicio. Cuando vemos a una persona y decimos, tiene cara de inteligente, tiene cara de tonto, tiene cara de vivo, tiene cara de buena persona o de mala persona. Son muchas veces prejuicios que generamos en función de la cara de esa persona. Y esto es muy fuerte y muy importante a la hora de comunicar semiótica. De hecho, cuando se realiza una producción audiovisual, es muy común que cuando se haga el casting, se busquen determinadas características en los rostros, con las caras de las personas, para comunicar determinados aspectos de la supuesta personalidad de esos personajes que se pretenden construir. Es decir, el rostro, la cara de una persona me va a transmitir determinadas ideas que yo voy a tener asociadas a cómo es la personalidad de ese personaje.
Por otro lado, también hay rostros famosos o de personajes o personalidades famosas o muy reconocidas que también nos comunican cosas. Así, por eso es que, por ejemplo, en algunas publicidades se utilizan a personas famosas para asignarles determinadas características, determinados productos. Y ahí tenemos, por ejemplo, a Lionel Messi haciendo publicidades de elementos deportivos, porque su cara o su rostro me significa de alguna manera el éxito deportivo o la superación deportiva. Y entonces lo queremos asociar a determinadas marcas o nuevos productos. También, entonces, en este caso, esos rostros de personajes muy conocidos o muy reconocidos están comunicando me algo, igual que si yo veo la cara del presidente de la nación o de el gobernador de la provincia, me están comunicando determinadas cuestiones que yo inmediatamente asigno porque reconozco ese rostro. Y esa cara me comunica algo desde el punto de vista.
Otro aspecto es el de los gestos. Es otro recurso semiótico distinto. Si bien también ocurre con la cara, los gestos lo que hacen es comunicar el estado de ánimo que ese personaje tiene en ese momento. Con los gestos, los personajes nos comunican si se encuentran tristes, contentos, sorprendidos, fatigados, con ganas, a disgusto. Es decir, los gestos me van a reflejar el estado de ánimo particular que esa persona va a tener en cada momento de la historia. Y de alguna manera me sirve para contarme cómo se está sintiendo esa persona y cómo tengo que entender lo que está pasando por esa situación que me está encontrando. En eso, los gestos son muy importantes para contar entonces el estado de ánimo de las personas.
Lo que está asociado a los gestos aparecen los movimientos corporales. Los movimientos corporales sirven para contar no solo el estado de ánimo de un personaje. Es decir, cuando un personaje se mueve, vemos, por ejemplo, si lo hace con dinamismo, con alegría, con energía o con pocas ganas. Sino también los movimientos corporales sirven para contar las acciones que desempeñan los personajes. De alguna manera, los movimientos corporales que visualizamos en pantalla serían algo así como los verbos en las oraciones cuando estamos escribiendo una historia. Cada movimiento corporal representa un verbo. Correr, cocinar, cantar, bailar. Son movimientos corporales que nosotros asociamos rápidamente apenas vemos la imagen y entendemos lo que ese personaje está haciendo. Por lo tanto, los movimientos corporales son recursos semióticos de la imagen muy fuertes que sirven para contar la acción de la historia.
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La ritualización es un recurso que implica el uso de elementos estereotipados, de elementos con preconceptos sociales. Es decir, la ritualización tiene que ver con cultura y costumbres habituales que se desarrollan en las conductas humanas. Por lo tanto, siempre que veamos alguna conducta que nos representa algo típico o algo tradicional o algo estereotipado a nivel social, estamos hablando de un recurso de ritualización. Por ejemplo, el típico caso de una madre sobreprotectora con un hijo, el típico caso de una persona que tiene determinada enfermedad y se comporta de una determinada forma por esa enfermedad, o bueno, o las típicas conductas habituales tradicionales de desayunar por las mañanas, ponerse un pijama para dormir. Son todas conductas ritualizadas y que nos ayudan a que, viendo eso en pantalla, entendamos situaciones, comprendamos la situación. Por eso es un recurso semiótico también muy importante, porque nos ayuda a entender situaciones típicas, situaciones comunes, situaciones habituales de la vida cotidiana que están reflejadas en las acciones o en las maneras de comportarse los sujetos que vemos en pantalla.
Este recurso, el anclaje referencial, también es útil para comprender cosas de la vida cotidiana. En este caso, objetos, objetos de la vida cotidiana que aparecen puestos en pantalla y que nos sirven para anclar, justamente, lo que estamos viendo en esa pantalla a nuestra realidad habitual. Cuando observamos cualquier objeto de la vida cotidiana, por ejemplo, una ventana, una puerta, un automóvil, una cuchara, un tenedor, sabemos qué tipo de objetos son, sabemos qué tamaño tienen, sabemos qué utilidad tienen, sabemos cómo son en la vida diaria porque los tenemos a mano habitualmente. Y por lo tanto, sabemos fácilmente qué tamaño, uso y características asignarles cuando los vemos en pantalla. Es decir, no nos sorprende ver este tipo de objetos en pantalla. Por eso sirven también como recursos semióticos, porque son objetos entonces que nos van a permitir entender con más facilidad lo que está ocurriendo en las acciones en el discurso, porque vemos un objeto que nosotros estamos acostumbrados a verlo y entendemos para qué se utiliza. Vemos un automóvil y sabemos perfectamente cuál es el tamaño del automóvil, qué utilidad tiene, qué cosas pueden pueden suceder con ese objeto, porque ya lo conocemos, lo tenemos internalizado de nuestra vida cotidiana. Y así pasa con la mayoría de los objetos que utilizamos a diario en nuestra vida cotidiana. Al verlos en la pantalla, fácilmente nos permite entender qué papel pueden estar cumpliendo en esa historia que nos están contando a través del código audiovisual.
El vestuario, seguramente, es uno de los elementos que más comunica y que seguramente también más fácilmente lo van a poder identificar. El vestuario nos sirve para comunicar muchísimas cosas. De hecho, el vestuario nos puede comunicar la época a la que pertenece un personaje. También nos puede comunicar el estado del tiempo, frío o calor, por ejemplo. Nos puede comunicar la acción o la actividad que está desarrollando ese sujeto en ese momento. También el vestuario nos puede comunicar la clase social a la que pertenece o la actividad que desempeña, en el caso, por ejemplo, de un uniforme. Es decir, el vestuario nos va a transmitir muchísimas cualidades o características sobre los personajes, sobre las situaciones y sobre el relato en sí mismo. También el vestuario nos puede ayudar a comprender, por ejemplo, el estado de ánimo que tiene una persona o las características psicológicas que esa persona puede manifestar. Ver a alguien vestido de una determinada manera inmediatamente nos comunica un montón de cosas respecto a su personaje, a su personalidad, a las acciones, en torno a la época. Es decir, el vestuario, un recurso semiótico visual muy, muy fuerte y muy importante que jamás podemos descuidar a la hora de producir código audiovisual.
El maquillaje también es otro recurso visual importante, tal vez no tanto como el vestuario, porque no se utiliza de la misma manera, pero en algunos casos suele terminar siendo importante. El maquillaje, por ejemplo, se utiliza para generar sensaciones de personas que han cambiado por alguna cuestión su fisonomía, por ejemplo, a envejecer o rejuvenecer a un personaje. El maquillaje también se suele utilizar para marcar algún golpe, alguna herida, para dar la sensación de alguna marca en el cuerpo que nos permite identificar algún personaje. Es decir, el maquillaje también nos ayuda entonces a construir determinados personajes o características. Por ejemplo, personajes que no son reales y que a través del maquillaje se genera la existencia de este personaje. Es decir, que el maquillaje también es un recurso importante para comunicarnos características o determinados personajes dentro de una historia.
Y finalmente, dentro de los recursos semióticos de la imagen, la figura fondo ocupa también un lugar muy importante. La figura fondo es la relación que se produce entre estos dos elementos. La figura va a ser el elemento principal que tenemos en una imagen, puede ser un objeto o puede ser un sujeto. Y el fondo es el lugar en donde se encuentra esa relación entre ese objeto, sujeto y ese lugar en donde se encuentra. Comunican algo al televidente, le transmiten alguna sensación. Colocar determinados personajes o determinadas, sí, determinados objetos en determinados lugares o en determinadas situaciones nos dicen cosas. No es lo mismo que si lo coloco a un estudiante en un aula, que será algo absolutamente normal y nos va a contar entonces una historia que está ocurriendo seguramente en una escuela, aquello con lo que coloca ese estudiante, con todos los atributos del estudiante, el uniforme, el cuaderno, los útiles escolares, demás, en una playa, en una playa con mar, con arena, en donde obviamente me está hablando de que hay una historia totalmente diferente, totalmente distinta y que me está diciendo que ocurren otras cosas distintas a lo que estaba esperando en la historia donde el estudiante estaba en la escuela. Ese vínculo que se produce entre la figura y el fondo es lo que hace que nosotros comprendamos gran parte de lo que está ocurriendo en la historia, gran parte de lo que está queriendo contarnos el director del producto audiovisual a través de esa relación que se establece entre los sujetos u objetos y los fondos se encuentran en los lugares.
Hasta aquí llegamos con esta segunda parte de los recursos genéticos y nos queda una tercera más. Yo espero dentro de poco para poder continuar con ella. Espero que haya sido simple, sencillo y que no haya ido demasiado rápido. En cualquier caso, siempre estoy disponible para cualquier consulta que deseen realizar. Gracias.