Transcription
Здравствуйте! С вами Никита Добряков, и сегодня мы разберемся в философских смыслах мультсериала "Смешарики". Казалось бы, "Смешарики" – детский продукт, ориентированный на дошкольников. Но мы увидим, что среди 240 серий есть эпизоды, которые совершенно точно нельзя назвать детскими. "Смешарики" поднимают вопросы смысла жизни и смерти, нравственного выбора, творчества, любви, памяти и времени.
При этом авторы "Смешариков" не занимаются морализаторством и хотят изменить сам формат общения с детьми. Вместо вечного сюсюканья, проговаривания всего в лоб, как это делают "Лунтик" и "Маша и Медведь", "Смешарики" говорят на более сложном языке, одинаково интересном взрослым и детям. "Смешарики" – это, в первую очередь, постмодернистское произведение философии постмодерна, основанное на постоянном использовании отсылок и аллюзий. Постмодернистское высказывание всегда частично, фрагментарно и никогда не претендует на цельность. В нем ярко проявляет себя игра, случайность комбинирования и интертекстуальность. В "Смешариках" мы постоянно видим отсылки к великим сценам кинематографа, а сами "Смешарики" используют множество отсылок к нашей культуре. Постмодернизм "Смешариков" выражается также в отсутствии прямой связи между сериями, что позволяет авторам оставлять открытые финалы, в которых порой кажется, что персонажи вообще умерли.
О чем же нам говорит многообразный мир этого мультсериала? Начнем с религии, которая так или иначе постоянно фигурирует в мультсериале. В мире "Смешариков" есть вера в богов, но нам так и не проговаривают напрямую, в каких именно. Судя по всему, богами здесь выступают сами авторы сериала. Скорее всего, "Смешарики" знают о них и периодически обращаются к ним напрямую. Сразу в нескольких сериях мы видим, как воззвание к богам-аниматорам сразу же исполняется. В мире "Смешариков" [музыка] им не безразлична судьба. Это позволяет объяснить магические события этого мира, но вместе с тем говорит нам о сути самой мультипликации. Ведь что такое анимация? Это творение мира с нуля. Если кинематограф берет реальность и показывает ее определенным образом, то мультипликация создается с нуля, свою собственную. И "Смешарики" осознают это условность, что хорошо видно в серии "Два волшебника", где Нюша и Бараш обретают магические силы, начиная изменять мир по собственному желанию. Они в итоге приходят к чистому белому пространству, пустоте, в которые оказываются заперты в конце серии. Как аниматор всегда создает свой мир с чистого листа, являясь в нем подлинным демиургом, так и Нюша с Барашком в итоге приходят к этой минимальной точке любой анимации – белому листу.
Творчество – одна из любимых тем "Смешариков". В серии "Самое главное" Лосяш решает создать жизнь, которая будет, как ему кажется, главная черта любого творения – сердечная привязанность к творцу. Созданный из глины голем будет слишком сильно привязан к Лосяшу, что испугает ученого. Оказывается, главное – это не привязанность творения, а его самостоятельность. Здесь сразу вспоминается христианский сюжет: освободить человека от повиновения божьей воле должно быть следствием его самостоятельного выбора. "Смешарики" вообще довольно часто обращаются к христианским темам и символам. В середине "Справедливости" Пин изобретает машину по созданию бенгальских огней, на которые внезапно падает метеорит. Пин взывает к богам, не понимая, за что он понес это наказание. Изобретатель будет говорить о несправедливости мира до тех пор, пока не узнает магическое свойство метеорита – быть источником фейерверков. Не все, что посылает нам Бог, мы можем понять правильно. Иногда наказание – на самом деле великий дар. Справедливость, христианский подтекст прочитывается здесь напрямую. Природе творчества также посвящена серия "Реалист", где Карыч рисует пейзаж, но Лосяш видит на картине очевидное не сходство с реальностью. Лосяш уверен в том, что реальность одна, и задача искусства – максимально точно перенести ее на холст. Карыч с ним не согласен и предлагает Лосяшу самому нарисовать свою картину. За что тот берется с большим энтузиазмом. Потратив целый день на свою картину, Лосяш в итоге написал необъективный пейзаж, который хотел изначально, а тоже лишь свой взгляд на природу. Причем, пока Лосяш пытался рассчитать все параметры реальности для того, чтобы максимально точно перенести их на холст, он случайно поджег лес и дом, который рисовал. Картина сохранила то, что уничтожил огонь, но живопись вновь не соответствовала реальности. И в этом суть искусства: даже сохраняя то, что она изображает, искусство всё равно никогда точно не будет соответствовать самой природе. Любое искусство – это взгляд на реальность, а не ее копия.
Весь мультсериал также пропитан философией экзистенциализма. В серии "Смысл жизни" Бараш говорит: "Какой смысл умываться по утрам? Чтобы быть бодрым. А какой смысл быть по утрам бодрым? Такой вообще смысл быть по утрам?". Дальше всю серию он пытается найти кумулятивный источник всего смысла на земле, но в итоге так и не добирается до него, осознав невозможность познать окончательный смысл вещей. Такого же мнения придерживались философы-экзистенциалисты Камю и Сартр. Внутри серии Бараш раскрывает свою концепцию смысла: "Все конфликты смешариков – от множества мнений. Если найти единый истинный смысл всего, то и конфликтов больше не будет". Здесь Бараш буквально цитирует раннего Витгенштейна, который допускал возможность установить абсолютную истину мира с помощью логически верного языка. Но Бараш, как и сам Эйнштейн, в итоге приходит к мысли о невозможности такой истины. Взамен появляется идея о том, что истинно каждой вещи в том, как мы ее используем, что соответствует идеям позднего Витгенштейна: "Смысл бульона – чтобы его пить, смысл кровати – чтобы на ней спать", – заключает Бараш. По 20-му веку язык становится объектом внимания не только лингвистов, но и философов. Подробнее о философии языка и других ключевых концептах философии 20-го века мы рассказываем на видеокурсе "История философии от Сократа до постмодернизма". Ссылка на курс в описании этого видео.
В мире "Смешариков" нет отрицательных персонажей. Они просто по незнанию периодически совершают неправильные поступки, что ведет нас к мысли об отсутствии в этом мире зла как такового. Это соответствует концепции средневекового философа Аврелия Августина. Августин, как и все христианское богословие, столкнулся с проблемой существования зла в мире, который создан всеблагим и всемогущим христианским Богом. Проблема объяснения существования зла – одна из ключевых проблем христианства. Августин находит одно из самых оригинальных и изящных решений: зло на самом деле не существует. По мысли Августина, существует только разная степень добра. В тех вещах, где мы видим зло, на самом деле просто существует недостаток добра. Так темнота – это отсутствие света, а тишина – отсутствие звука. Так и зло – это недостаток добра. И в "Смешариках" мы видим, как в течение серии герой совершает нравственный выбор и тем самым увеличивает количество добра в своем мире.
Продолжая разбор поведения "Смешариков", мы сталкиваемся с характерной закономерностью: "Смешарики" порой совершают ошибочные действия, но всегда по незнанию. В мире "Смешариков" целенаправленно никто не вредит друг другу. Что, в свою очередь, заставляет нас вспомнить концепцию знания и добродетели, которую мы находим в текстах древнегреческого философа Платона. По мнению мыслителя, человек совершает плохие поступки только из-за незнания правильных, а знание правильного действия напрямую приведет к его реализации. И действительно, понимая, как нужно поступать, смешарик будет это делать. Что удивительно, в итоге зачастую так и происходит, и "Смешарики" учатся на своих ошибках. Все это счастье. Медвежонок и Ёжик обнаруживают у Пина систему без единственной детали. Они тратят целый день на ее поиски и в итоге все равно теряют ее, но приобретают нечто более важное – знание о том, что счастье в обычных повседневных мелочах. Таким образом, каждая серия ведет "Смешариков" к обретению, пусть и небольшого, но знания о мире. Причем "Смешарики" позволяют взглянуть на одну и ту же проблему с разных сторон. Например, тема одиночества раскрыта в "Смешариках" сразу в двух сериях. В "Праве на одиночество" Барашу все так мешали, что он позволил силам небесным дать ему полное одиночество и сразу же получил желаемое. Первое время он активно писал, чувствуя свободу и прилив сил, но скоро начал впадать в апатию, так как ему было некому прочитать свои стихи. А если твои стихи никто не читает, то существуют ли они? Бараш впадает в тоску. Фоном звучит прекрасная песня "Художник может решить один человек". Никак Барашу не приезжают друзья, спасают его с необитаемого острова. И казалось бы, вывод мультсериала однозначен: одиночество – это плохо. Но серия "Без никого" показывает нам, что иногда одиночество необходимо и полезно. В этой серии Ёжик попадает в темный лес, где сначала всего пугается, но потом ему открываются звезды, и он находит гармонию с собой. А наутро рассказывает об этом остальным "Смешарикам". Так что Крош сам решает отправиться в лес за одиночеством и звездами. Тем самым "Смешарики" аккуратно показывают, что главное – это золотая середина, и любая крайность, будь то тотальное одиночество или наоборот, его полное отсутствие, не приведут "Смешарика" и человека к гармонии.
Но "Смешарики" не только говорят про классические темы европейской культуры, но и затрагивают и современные проблемы. В серии "Телеграф" Пин изобретает новый способ общения – телеграф, благодаря которому можно общаться на расстоянии, и все "Смешарики" совершенно забывают о живом общении, запираются у себя в домах и печатают друг другу сообщения. Знакома ситуация, не правда ли? И только когда ночью Карыч в костюме черного плаща уничтожает все телеграфы, "Смешарики" возвращаются к живому общению. Или вот еще: переписывание истории – любимый сюжет антиутопии 20-го века. Серия "В начале было слово" показывает, что каждый хочет сохранить свой след в истории наиболее выгодным для себя образом. Этих способов существует великое множество – от картинок до текстов. В итоге проект Карыча по "Общей летописи смешариков" проваливается, и каждый начинает писать историю сам, сочиняя, придумывая так, как хочет. А мы, как тот Патач, который проспал всю серию и очнулся только под ее конец, получаем лишь частичные знания об ушедших эпохах и можем сделать совершенно неправильные выводы о сути этих событий, которые тогда происходили. [музыка] Эта серия поднимает сложнейший вопрос о нашем понимании истории. А в серии "Не может быть" поднимаются проблемы научного способа познания мира. "В природе все как-нибудь называется, а если что-то не имеет названия, то этого просто не может быть", – говорит Лосяш. Когда около его дома падает метеорит с неизвестным сорняком, всю серию Лосяш пытается научно исследовать его, но с помощью разума он смог выявить только танец, музыку и свет, и возникающие ощущение счастья, исходящие от странного растения, которые нельзя измерить с помощью научных приборов. А как мы помним, для Лосяша то, что ненаучно, того не может быть. В итоге он сдается и уничтожает растение. Здесь поднимается вопрос о невозможности с помощью научного знания понять природу искусства, олицетворением которого и был этот сорняк.
Не обходят создатели сериала и тему любви. Серия "Роман в письмах" рассказывает нам историю Бараша, который боится напрямую признаться в любви Нюше и решает сделать это через письмо. Но ему так нравится писать письма, даже не отправляя их адресату, он чувствует такую свободу и вдохновение, что перестает общаться с живой Нюшей, полностью погружаясь в свой выдуманный эпистолярный роман, в котором сама Нюша совершенно не участвует. Тем самым Бараш влюбляется не столько в саму Нюшу, сколько в свой выдуманный образ Нюши. В этой серии дети увидят простую мораль о необходимости говорить о своих чувствах другому человеку, а взрослые – отсылку к романтическому типу любви, когда герой влюбляется не в настоящего человека, а лишь в выдуманный образ этого человека у себя в голове. Такой тип любви мы находим, например, в романе "Поиск утраченного времени" французского писателя Марселя Пруста. А в серии "Утерянные извинения" Нюша обижается на Бараша и приходит к Совунье за советом. Та вспоминает свою молодость и поклонника, с которым они однажды разошлись и больше не виделись. "Я думала, что он просто боялся попросить у нее прощения", – говорит Нюша. У Совуньи находит множество писем от него, в которых он сожалеет о произошедшем и хочет ее увидеть. Совунья не расстраивается, плачет, они уже бежит к Барашу, чтобы он смог извиниться перед ней. Говорить о своих чувствах – одна из главных сквозных идей всех серий "Смешариков". Множество проблем можно решить, просто открыто поговорив друг с другом. Навязчивым языком "Смешарики" не учат, а помогают самим понять множество важных вещей. Здесь нет прямолинейного морализаторства и излишнего заигрывания с детским форматом, а постоянное использование отсылок к поп-культуре и визуальным ходам большого кино делает "Смешариков" удивительно интересными с визуальной точки зрения.
Если пытаться вывести общее философское ядро "Смешариков", то это сериал про красоту повседневных вещей, про важность разговоров друг с другом, о том, как важно и мечтать о звездах, но не забывать при этом о почве под ногами. Ведь счастье в мелочах. И это та мысль, которую нужно усвоить не только детям, но и нам, взрослым. А если вам нравятся подобные разборы и вы хотели бы сами научиться видеть философские смыслы в произведениях поп-культуры, рекомендую вам видеокурс "История философии от Сократа до постмодернизма". Ссылка в описании этого видео.