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¿Quieres vídeos virales? ¿Quieres que tu cuenta de Instagram explote? Deja de pensar que la viralidad es suerte o que te hace falta una cámara de 5,000 € y la edición más complicada del mundo.
La realidad es que la mayoría de los vídeos virales de mis clientes no tienen una edición profesional, pero sí tienen una estrategia de edición detrás. En este vídeo te voy a mostrar cinco estilos de edición que he usado con mis propios clientes y conmigo para conseguir millones de visitas. y te voy a revelar el por qué detrás de cada uno de ellos para que los puedas copiar y pegar en tus vídeos y que de una vez tu contenido se haga viral.
Pero te voy a adelantar algo y es que lo que vas a ver no son efectos bonitos ni la música exacta, sino la fórmula para generar dopamina en tu audiencia y mantenerla pegada a tu vídeo. He he he he hecho más de 18 millones de visitas con mis clientes y te puedo asegurar que la edición no es simplemente un capricho estético, es una herramienta para mantener a la gente enganchada en un contenido que creas, para que cuando lo vean no hagan swipe up en los 0,6 segundos que de media tarda alguien en decidir si un vídeo le gusta o no.
Lo que vamos a ver es [música] cómo usar el ritmo, el diseño sonoro y la conciencia al editar para que tus vídeos no solo se vean bien, sino que lo más importante sean virales.
Estilo de edición número uno, edición persuasiva. Este no es un estilo bonito, pero es uno de los más efectivos. Su objetivo es crear un impacto emocional tan fuerte que tu audiencia se sienta obligada [música] a tomar una acción en ese contenido, ya sea seguirte o a comprar. [música] y se basa en un principio psicológico muy simple. El dolor es el mejor combustible para hacer que alguien te escuche.
Fíjate en este vídeo de mi cliente Anso, que grabó en un formato selfie y generó más de 5 millones de visitas. "El 90% de las parejas se acaban rompiendo porque cometen este error que yo mismo cometí durante años. Tuve una pareja a la que yo quería mucho, pero que no conseguía dejar de pelearme con ella y era simplemente porque no entendía esto. Volví a casa todo contento por volver a verla y nada más llegar se empieza a enojar conmigo diciéndome que dejó la ropa [música] tirada, que no la trato bien, que no la trato con cariño. ¿Y qué hacía yo y el 90% de la gente? Enfrentarme [música] a ella y decirle qué poca razón tenía."
¿Viste el gancho? Ansho no te habla solamente de un problema común, sino que lo personaliza y te hace pensar que tú tampoco lo vas a entender. La edición no tiene muchos cortes, pero el uso de la voz en off, la música y el ritmo crea una sensación de empatía real [música] contigo que estás viendo el vídeo. Es un estilo que dice, "Esto me pasó a mí y te está pasando a ti, pero yo sé cómo solucionarlo."
En este primer estilo, la edición no está pensada para mostrar efectos llamativos, sino para trabajar con recursos [música] más técnicos y sutiles que tienen un impacto mucho más directo en cómo se recibe el mensaje. El primer concepto clave es el uso del ritmo. No hablamos de velocidad de cortes al azar, sino de construir un flujo natural [música] entre lo que se dice y lo que se escucha. Cuando la persona en cámara hace una pausa, nosotros también no cortamos de inmediato, sino dejamos respirar el clip uno o 2 segundos. [música] Esa microdecisión marca la diferencia entre que el espectador sienta que el discurso es real y orgánico o que se perciba como una edición brusca y artificial.
Como segundo recurso es el control del audio. Aquí la música de fondo no [música] está fija en un mismo volumen durante todo el video, sino que jugamos con automatizaciones [música] para que suba y baje según el momento. Cuando, por ejemplo, alguien resalta una idea en este tipo de videos, reducimos la música casi [música] como si desapareciera. y dejamos el foco completo en la voz. En cambio, en fragmentos de [música] transición o cuando el discurso necesita más energía, subimos la pista. Este contraste mantiene al espectador muy muy atento y su atención fija en el video.
Ligado a esto está el concepto de los picos [música] dinámicos, donde significa que no todo el video debe estar al mismo nivel de intensidad porque eso cansa y el cerebro [música] lo filtra. Entonces, lo que hacemos es construir momentos altos y bajos, como una curva. [música] El espectador puede que no note, ni siquiera sea consciente de ello, pero se siente [música] esa variación y se mantiene enganchado.
Otro aspecto fundamental es la sincronización con el discurso. Cuando Víctor o algún cliente hacen una pausa, ajustamos la música de manera que acompañe ese [música] silencio. Es casi como marcar un subrayado sonor. Esto no requiere efectos especiales ni una habilidad muy grande, sino que un oído fino para detectar [música] en qué segundo exacto conviene cortar la pista o volver a subirla.
Ahora pasando a la parte visual, aquí evitamos [música] el abuso de transiciones llamativas, si no buscamos algo más limpio. Usamos [música] cortes s super limpios, a veces incluso duros, porque eso transmite claridad y seguridad, [música] sobre todo naturalidad. Lo que sí aplicamos, por ejemplo, suelen ser jumpcats, que es de eliminar pequeñas [música] partes de silencio o repeticiones dentro de la misma toma para mantener así un ritmo sin que pierda la naturalidad. Como te digo, estos videos de este estilo es más de que se sienta como un discurso natural, como que se sienta de una conversación de amigo a amigo.
También entra aquí en juego el concepto de énfasis visual. Aunque no usamos animaciones recargadas, sí podemos recurrir a pequeños zooms o recortes para dar protagonismo a un gesto, una expresión facial, una palabra clave o algún concepto interesante que está diciendo la persona. Este tipo de micromovimientos mantienen viva la imagen sin necesidad de saturarla con efectos. Además, añadimos subtítulos básicos que, como te digo, se sientan naturales, se sientan que son cercanos. El objetivo principal es dar esa sensación de hablar uno a uno, de que te está dando un consejo, un amigo, un familiar y eso hace que este primer estudio de la edición funcione.
Pero también es super importante tener algo que se llama consistencia tonal. Esto significa que todos los cortes, [música] planos y fragmentos deben compartir la misma atmósfera. En lugar de que cada una tenga un color diferente, una textura diferente, siempre buscamos uniformidad para que el espectador no note saltos extraños. [música] Aquí la corrección de color y la unificación de audio son muy esenciales.
En conjunto, estos conceptos de edición, ritmo, control de audio, picos dinámicos, sincronización del discurso, cortes limpios, énfasis visual, espacios de respiración y [música] consistencia tonal, son los que logran que este primer estilo de edición fluya con naturalidad. No es que se sienta o que se vea muy editado, sino al contrario, que se perciba coherente con un principio, un desarrollo y un cierre que mantienen al espectador enganchado hasta el final. Y si aplicas todo esto, conseguirás este primer estilo de edición.
Estilo número dos, edición dinámica. El siguiente estilo es para generar dopamina pura. La edición dinámica es el estilo que más se asocia con las redes sociales porque utilizan un montón de cortes, efectos, transiciones, stocks y animaciones para mantener el cerebro de la audiencia trabajando todo el tiempo y que no se salgan del vídeo con la mayor cantidad de dopamina posible. Es un constante sube y baja de estímulos que no permite que el espectador se aburra y por lo tanto suele ser muy bueno y se suele conocer como el estilo dopaminico.
Vamos a ver este vídeo de mi cliente sensei con más de 7 millones de visitas en un formato dopamínico. "Para ser el primer millonario de tu familia, primero te tienes que saber esto. Soy Sebastián Rodríguez, áreas el sensei [música] y a mis 23 años he ganado más de 7 millones dólares. Y te puedo decir que lo más importante para ganar dinero son tres [música] cosas. La primera es una visión clara de lo que quieres en la vida. Y es imposible que tú puedas llegar al éxito si ni [música] siquiera sabes qué paso tienes que dar."
En estos videos el objetivo no es mantener un ritmo calmado y natural, sino todo lo contrario. Buscamos un estilo frenético que mantenga al espectador enganchado a base de estímulos. Aquí la edición se vuelve muy pero que muy dopamínica, es decir, cada pocos segundos ocurre algo nuevo que dispara la tensión del espectador.
El primer concepto es el uso de cortes duros. No dejamos que los planos se alarguen demasiado, sino que cada dos o tr segundos como máximo se introduce un cambio de imagen, un recorte o un salto. Esto rompe la monotonía y genera la sensación [música] de que siempre está pasando algo. El espectador no tiene tiempo de aburrirse porque en cuando se acostumbra [música] a un plano ya cambiamos al siguiente.
Luego vienen zooms y recortes digitales y esto no solo sirve para acercar o alejar al protagonista, sino que se convierte en un recurso narrativo. Por ejemplo, un zoom rápido sobre el rostro en el momento de una frase [música] clave intensifica el impacto que esta transmite. Un recorte hacia un gesto una reacción crea dinamismo. La idea es que la cámara esté viva, incluso cuando el material original sea estático.
A todo esto le sumamos los textos en pantalla, los captions. No se trata de subtítulos planos [música] y ya, sino de tipografía que aparece, que se mueve con animaciones, que rebota y que se deforma, que genera diferentes tipos de efectos de animaciones. La clave es enfatizar. Este recurso activa otro canal de atención que es la vista. No solo sigue a la persona hablando, sino que también la puede leer.
Estilo de edición tres, el storytelling. Este tercer estilo es uno de mis favoritos y es el storytelling visual. es la edición que utiliza una secuencia de imágenes o clips para [música] contar una historia, pero sin decirlo con palabras. Se basa en el principio de que los detalles visuales y auditivos pueden transmitir [música] una emoción mucho más profunda que las palabras.
Fíjate en este vídeo mío que ni siquiera sale en mi cara. es mi voz con una música y con unos stocks muy concretos que cuentan exactamente esa historia que se está diciendo. "Lo mejor que te puede pasar es que te rompan el corazón, es que venga una tía, te enamores hasta las trancas de ellas, piensas en tener hijos, familia y al año te revienta el corazón, te deja por otro. Eso es lo [música] mejor que te puede pasar, te lo aseguro. Agarramos todo ese sentirse mal, todo ese no poder dormir en construir un cuerpo [música] de Dios griego o en crear un negocio millonario."
En ese estilo de edición, el storytel visual, la edición no se improvisa después de grabar, sino todo lo contrario. Empieza mucho antes en el guion. Desde ese momento ya se define qué planos, qué toma secuencias, qué tomas [música] secundarias y qué recursos visuales van a reforzar la historia. Eso significa que la edición no es simplemente ordenar clips, sino tienes que ensamblar toda una narrativa que estaba pensada desde mucho, mucho antes, desde que escribieron el guion.
Uno de los espirales principales de este tipo de edición es las [música] tomas secundarias o brolls con intención narrativa. Aquí no se trata de solo insertar imágenes aleatorias para rellenar y ya está, sino que cada broll tiene que tener un sentido, tiene que responder a una [música] idea. Si la persona está hablando de esfuerzo, podemos mostrar un plano de alguien entrenando duro o trabajando duro. Menciona, por ejemplo, una victoria personal. Vemos una toma de celebración o con algún logro que haya conseguido, con un auto, con un yedo, con algo que simbolice [música] esta victoria. El espectador no solo escucha, sino que tiene que verla materializada.
El ritmo de edición en este estilo es [música] dinámico, pero no llega a ser frenético como el anterior. A diferencia del dopamínico, aquí sí hay espacio para que el espectador procese todo lo que está viendo. Los cortes [música] son mucho más medidos. Se permite que los planos duren lo suficiente para transmitir la información y luego [música] se pasa al siguiente en el momento justo. Es un ritmo que parece más una película, [música] más un documental, ni lento ni atropellado, ni demasiado frenético como el estilo anterior, sino con un [música] pulso narrativo que acompaña esta historia que queremos contar.
El sonido, por otro lado, tiene un papel central y muy importante. Muchas veces se usa audio [música] directo, es decir, sonidos reales captados en el momento, el golpe de una puerta, el roce de los pasos, el ambiente de la calle. Aunque si no lo tienes, puedes hacerlo sin problema en post en con [música] el efecto sonoro. Hay un montón de bancos de efectos que puedes encontrar todo este tipo. [música] Esos detalles añaden realismo y cercanía porque el espectador no solo escucha una voz en off, sino que siente que está [música] dentro de una escena. Y cuando se combina este audio directo con música bien seleccionada, se logra una capa emocional que conecta muchísimo más de manera profunda con la persona que está [música] viendo.
Un concepto clave aquí es de editar con conciencia. La conciencia al editar. Eso significa que nada está puesto al azar. Cada clip, cada sonido, cada texto en pantalla tiene un propósito narrativo. Si se incluye una palabra escrita, no es solo para decorar, sino para subrayar un [música] concepto. Si se corta un plano en cierto segundo, es porque ahí la historia necesitaba respirar y dar un giro. Esta conciencia es lo que hace que el video tenga coherencia y peso narrativo.
El siguiente estilo es el POV. Este estilo, la cámara actúa como si fueran los ojos del espectador, haciéndolo sentir que es parte de esa [música] acción. Es un estilo que crea una conexión mucho más profunda con la persona porque le quitas la distancia a la audiencia de verlo con una cámara superproducida y es muy natural como si la persona que está viéndolo estuviera interactuando con la persona que sale en el vídeo.
Fíjate en este vídeo de mi cliente Lord Ramón, que tiene más de 3 millones de visitas y que tiene una edición muy muy simple, pero está grabado en POV. Fíjate. "Oye, quiero abrir un futrock como este, pero no tengo dinero. ¿Cuánto estás necesitando, Mike? Estoy necesitando como $,000. y tiene los $40,000. Mae, no te cuento. Ellos tampoco lo tenían y lo que hicieron fue pedir crédito comercial al 0% de interés. ¿Y cómo funciona eso? O sea, que empezaron este negocio sin tener dinero. Te cuento cómo es. Vas con tu social security number a un banco como el Chase y vas a pedir crédito comercial al 0% de interés."
La edición en POV parte de una premisa muy clara. El video se construye como si el espectador estuviera viendo con sus propios [música] ojos. Esto significa que la lógica de la edición no sigue únicamente el discurso verbal, sino que también la dinámica de la mirada. La cámara se convierte en los ojos del público y [música] la edición se encarga de guiar esa mirada con intención.
El primer concepto clave es la narrativa visual [música] guiada por enfoque. En el video PB, los cortes y movimientos de cámara no son arbitrarios. Cada vez que se cambia de plano se hace para dirigir la atención [música] hacia un objeto, una acción o una persona que tiene relevancia para la historia. Esto reproduce en la manera en la que en la vida real nuestros ojos saltan de un punto a otro cuando algo nos interesa. [música]
Otro aspecto fundamental es el dinamismo espacial. A diferencia de otros estilos como los que habíamos visto antes, donde todo ocurre en un mismo lugar, en el PV [música] se aprovechan distintos escenarios para generar variedad y mantener el interés. Por ejemplo, un fragmento puede grabarse dentro de un carro, otro manejando con una, no sé, una mini excavadora y otro caminando por la calle. Este cambio de entornos rompe la monotonía y refuerza la sensación de que el espectador está acompañando al protagonista a lo largo del video.
Poniendo los más técnicos en cuanto a recursos visuales en la edición, el uso de animaciones de texto es muy importante. Estos textos no son decorativos, sino aparecen para subrayar lo que está diciendo, [música] reforzando palabras clave o ideas centrales. Los subtítulos, en este caso no tienen que ser muy muy extravagantes como los dopamínicos, sino tienen que ser [música] mucho más naturales. Además de esto nos asegura que la audiencia comprenda todo, sin distracciones, incluso cuando ven el video sin audio que muchas personas lo hacen. La clave está en los textos que [música] están integrados con la lógica de la mirada, que aparecen en lugares donde naturalmente se dirigirían los ojos dentro de la escena. No vas a poner un texto en la esquina superior, todo arriba, porque nadie va a verlo, sino tienes que poner en un lugar donde los ojos por lo general van cuando estás viendo un video.
Por otro lado, el diseño sonoro también es esencial, a menudo se incluye audio directo, sonido del motor de la excavadora, como te hablé, o del ambiente de la calle, el rosa de una puerta y como te dije, si no tienes este audio directo, puedes tranquilamente buscar en todos los bancos de efectos sonoros y agregarlos. Estos detalles refuerzan la sensación de realidad y de cercanía y de que el espectador sienta que está siendo parte del video y que no es algo super producido, sino que es algo casero, algo que él está experimentando con sus propios ojos.
Y aquí entra un concepto clave y muy particular del POV, la eliminación de la barrera entre el creador y el espectador, mientras que en otros estilos cámara se percibe como un intermediario porque es una cámara super profesional y producción enorme. En el POV la cámara son los ojos del espectador. Esto significa que la edición debe cuidar que no haya momentos de desconexión, que cada transición de plano refuerce la idea de estar ahí, que no se sienta super mega hiper editado, sino todo el contrario. [música] algo parecido al primer estilo que vimos, algo que genera mucha más cercanía y hace que sea natural, que no se sienta editado a pesar de que lo esté y que los estímulos visuales y sonoros trabajen en sincronía con esa sensación inmersiva.
El quinto estilo de edición es el estilo Erasmia, que es un estilo que hemos creado desde cero y se basa en dos pilares principales. El primer pilar son los efectos visuales en 3D que tienen al principio de el contenido, como por ejemplo este vídeo que estoy en una piscina y se me ve como el texto se pone en varios lugares, como por ejemplo este vídeo en el que jugamos con el efecto 3D de unos papeles según se acerca la cámara y eso hace que el principio del vídeo capte mucho más la atención. Y el segundo principio para que este contenido funcione es el cambio todo el rato de plano jugando con lo mismo, con la dopamina de la gente, en el que por cada frase casi cambiamos de lugar, cambiamos de sitio para que el vídeo sea muchísimo más dinámico y por lo tanto mantengan más la retención de la audiencia. Además, en mi caso, como los vídeos son del nicho, redes sociales, es algo que si no trabajamos con una edición como de ese tipo, es un poco complicado que un contenido funcione, porque es algo que no es tan divertido, como por ejemplo cómo ganar dinero o cómo ponerse en forma es algo mucho más nicho.
Por último, el estilo Erasmia, que la verdad, siendo sincero, es uno de mis favoritos porque lo hemos creado desde cero. Este estilo trae [música] una esencia, un estilo que rompe reglas de lo que tradicionalmente se considera una edición correcta, pues no busca la perfección estética ni que cada detalle sea pulido hasta el extremo, porque aquí la prioridad no es que se vea bonito, sino que funcione, que el espectador se quede enganchado, que consuma más contenido y que recuerde el mensaje. Así que te voy a contar los pilares de este tipo de edición.
Uno de los pilares es la ruptura de la linealidad clásica. En lugar de un video estático con un único plano fijo, se mezclan diferentes tomas [música] y ángulos. La cámara puede estar en distintos escenarios grabando desde lugares diversos, lo cual aporta variedad visual y mantiene a la audiencia activa. Y esto al momento de editar es muy importante porque tienes que saber elegir los planos y que tenga esa secuencia [música] lógica que me dé a entender que todo eso tiene y es parte de un solo video. Ese dinamismo evita que el espectador se aburra y que pueda parecer desordenado a primera vista. en realidad está diseñado para sostener la [música] atención. Y todo esto lo logras a través de la edición, porque si eliges planos de manera equivocada vas a hacer todo un caos y se va a sentir desordenado, entonces tienes que elegir muy muy bien.
Además, un recurso muy característico es el uso de animaciones [música] de texto estratégicas. No se trata de llenar en la pantalla de tipografía innecesaria o de cosas extra, sino de colocar texto justo en los momentos en los que hay una idea clave que necesitamos subrayar. Estas animaciones cumplen con dos funciones. Gían al espectador hacia lo esencial del discurso y al mismo tiempo aportan movimiento constante en la pantalla que actúa como un estímulo adicional. Además es muy importante siempre en los primeros segundos jugamos con algo visual muy impactante. Por lo general suelen ser [música] cosas 3D, animaciones 3D que están integrados en el plano.
Junto a esto, también agregamos subtítulos a cada palabra, palabra por palabra. Cada término aparece sincronizado con la voz del creador, en este caso Víctor, generando un efecto de lectura dinámica. Este detalle hace que el contenido sea más rápido y más fácil de consumir, incluso para las personas que ven los videos sin sonido, que suelen ser varios. Además, activa el cerebro de otra manera. No solo escuchas lo que dices, sino también lo estás leyendo y esa doble entrada sensorial aumenta la retención.
Y sí, la adición es realmente importante para que un vídeo funcione, pero de nada sirve que la edición esté correcta si no hay una buena estrategia y un buen plan detrás. Y de hecho te cuento un secreto. La edición es muy importante, sí, pero no lo es todo. De hecho, el estilo Erasmia que hemos explicado ahora es un estilo que me han copiado [música] innumerables veces innumerables creadores de mi sector y de otro y sus vídeos no funcionan. Y te soy muy sincero, el estilo de edición no va a hacer [música] que tu contenido sea más viral.
De hecho, hay muchas personas que me han copiado el estilo de edición que uso en Erasmia, como por ejemplo este vídeo, y es uno de miles que hay copiando este estilo y no pasa nada. O sea, a mí no me molesta en sí, pero te das cuenta que no funciona. Y no funciona por varias razones. La primera es que es algo que ya tiene una identidad propia que es mía. Y si tú haces un contenido que está editado incluso con la misma idea y el mismo vídeo que ya ha hecho otra persona, puedo ser yo o quien sea, eres simplemente una copia de alguien. Eres una copia en este caso de Victoreras. Y repito que no está mal y a mí no me molesta, pero la gente se da cuenta y sobre todo que es un vídeo que no va a convertir y que no vas a conseguir lo que tú esperas o lo que tú ves en mí o en la persona que lo copias, porque no va acompañado de una buena estrategia de contenido que te permita convertir toda esa atención que generas en ventas para tu negocio.
Y tú no [música] quieres una buena edición de contenido, tú lo que quieres es que tus vídeos funcionen para que atraigan seguidores y también clientes para tu negocio. exactamente igual que hicimos con mi cliente Alfredo, que con el primer vídeo agarró más de un millón de visitas y ganó más de 20.000 1000 seguidores en solamente 7 días con el primer vídeo. Y si te fijas, el vídeo tiene una edición realmente simple. No es algo mega hiperlco, simplemente es que la idea es correcta, que la estructura es buena y también vendió miles de euros únicamente con ese [música] contenido. Y todo porque un día estaba viendo un vídeo exactamente igual que este y decidió aplicar el formulario que dejo siempre debajo de todos mis vídeos y también en el primer comentario para proponer su proyecto para trabajar con nosotros. Aprobamos su caso, comenzamos a trabajar y ahí están los resultados [música] y los que vendrán que los veréis por aquí por el canal. Y recuerda que en la vida solamente hay una forma de hacer las cosas que funcionen y es hacerlas o todo o nada. Co?