Transcription
Какие глобальные тренды будут влиять на моду не только в 2026, но и ближайшие 5-7 лет? Разбираемся в сегодняшнем видео. Всем здравствуйте. Вы попали на канал Restyй Studio.
[музыка]
С вами Анастасия Закурская, стилист уже 13 лет и магистр истории теории моды. Нашем канале про стиль, моду и тренды без шаблонов и ограничений. Если вам это близко, подписывайтесь.
[музыка]
Сегодняшнее видео открывает новый большой цикл про тренды сезона. Будем говорить в первую очередь про то, что будет модно весной и летом в ближайшее время. Но начать я решила в этот раз с глобальных тенденций. И если вы разберётесь в них, а мы это сделаем сегодня вместе, то в этом случае вы будете понимать уже все более мелкие тенденции, про которые я буду рассказывать в следующих видео.
Сразу скажу, макротренды у нас разделены на два отдельных видео. Сегодня я расскажу про первые пять, и следующие пять будут, соответственно, в следующем видео. Почему? Потому что тренды достаточно объёмные, и я решила, что для вашего удобства будет лучше поделить их.
В начале таких видео я обычно напоминаю о том, что нам не нужно внедрять все тренды в наш гардероб. И каждый тренд должен проходить строгий фильтр ваших предпочтений, а, и вашего комфорта. Однако то, что касается макротрендов, здесь важно понимать, что мода, а, не является таким первичным источником трендов. Все тренды приходят в моду благодаря различным социокультурным, экономическим изменениям в мире. Поэтому ближайшие годы потихонечку эти тенденции будут сами по себе просачиваться в наши гардеробы.
Ну и предлагаю ни секунды больше не откладывать. И первый наш тренд - это глобальная децентрализация. Впервые за долгое время мода перестаёт быть западоцентричной системой. И то, что происходит в индустрии сейчас - это точно не временная тенденция, это такой большой фундаментальный сдвиг. Если XV века, когда реформы Людовика XIV и Кальбера сделали Париж на столетие единственным центром моды, и поменялось это уже в XX веке, в середине века присоединились также Италия, присоединились США. Вот в течение всего этого времени европейская и западная мода формировали всю мировую. Сейчас происходит изменение вот этой многовековой системой, и новыми центрами моды становятся азиатские страны, Индия, Африка и исламский мир.
Происходит это, разумеется, не просто так. Это обусловлено демографией и экономикой. Про Китай и Японию вам подробно рассказывать не буду. Мы это влияние уже видим. Япония встроилась в глобальную модную повестку ещё в восьмидесятых, и появились дизайнеры, такие как Йоджи Мамота, Кинзо, Такада и Саймияки, которые сформировали феномен японского стиля и внедрили его в европейскую моду. Ну и Китай, как пример. Мы хорошо видели это последние годы. Разумеется, это было связано с экономическим чудом, который демонстрировала данная страна. И брендам не просто пришлось а открыть свои магазины и стать представленными на китайском рынке, но им пришлось заимствовать коды для того, чтобы стать понятными для новой платёжеспособной аудитории. Мы увидели
[музыка]
это в коллекциях множество брендов. Батагвен - это рекламные компании. И, кстати, вот этот баннер на Великойской стене, по-моему, это двадцать первый год. И до этого это делали Фнди 2007 год показ на той же Великойской стене. Ну и многие другие коллекции представили коллекции с китайскими кодами. А у Dior этого было достаточно много. Лава представили свои брелоки. У них такая симпатичная коллекция была с китайскими зодиакальными символами.
Следующие регионы, про которые мы поговорим, будут оказывать влияние в ближайшие годы. А в первую очередь это Индия. Индия как раз последние годы демонстрирует нам то самое экономическое чудо, обусловленное рядом факторов, и в первую очередь переходом на новую экономическую систему. Вот, по сути, мы видим тоже, что произошло и с Китаем. Брендам нужно впитывать вот
[музыка]
эти индейские культурные коды для того, чтобы стать конкурентоспособными на новом перспективном рынке. Параллельно Индия укрепляет позиции в
[музыка]
части модного производства, то есть они уже являются крупнейшим поставщиком органического хлопка для всего модного рынка. И, кроме того, предлагают устойчивые технологии и ремесленный труд, что тоже сейчас будет очень востребовано. Но почему, об этом я расскажу немного позже. Присутствие Индии в модем не первый сезон, по-моему, двадцать третий год Мария Грацикюри представила свою коллекцию у Тажмахала. А Мария Грация Кюри уже бывший креативный директор. Ну, эта коллекция, как бы, она была не просто с лёгкими индийскими кодами, а она переосмысливала индийскую муду вот через такую лёгкую призму дома Dior. В этот же год состоялась коллаборация с индийскими художниками. Это Ману и Матхви Порех - это семейная пара. которые сделали эскизы для огромных беленов, украсивших уже другой показ Dior. И плелись эти билены в достаточно известной ремесленной мастерской Индии Чинакая ателье. Сюда же Гала ужин Ральф Лорен в Мумбае, выставка Индия inФш, который занимается выставками костюмов в Metropolitн музее. Где ещё мы это видим? Витон My Hnessнеy и Kрин - это крупнейшие компании в мире моды. Они владеют практически всеми модными брендами. Открывают бутики своих брендов вот как раз в Индии. Галерея Lafет начинает строить свой филиал в Мумбае, а крупнейшая компания Reliance брен начинает инвестировать в индийские модные бренды. Также мы уже видим амбассадоров из Индии, которые становятся лицами крупных европейских брендов. Актриса, по-моему, её зовут Дипи Пика Подукона или Падуконе, стала лицом и Картье, Илуивитон. Алия Пхат снялась для Gucci. Приянка Чопра снимается для ювелирных компаний. И индийские дизайнеры уже активно встроены в мировые недели моды. Рахол Мишра и Гаурав Гупта выступают на кутюрной неделе моды в Париже, а это очень высокое достижение. Гупта, кстати, одевает многих селебрити от Ники Минаши Beонси до Джены Артегия. И одно из последних платьев Шакира такое голубое - это тоже гупта. Ну и про Балгурунг, который показывает свои коллекции на неделе моды в Нью-Йорке, тоже одевает селебрити Алиста.
Ну и самое главное, как это скажется на моде и что мы будем носить. Во-первых, это различные сареобразные силуэты, покрой на одно плечо, халаты и накидки, традиционные принты, оттенки специй, и это как раз мы уже видим на подиумах. Доминировать будут тёплые цвета, ну и различные шали. Это на показы 2026 года уже видно. крупные золотые украшения и различные имитации тюрбанов. Ну и, собственно, тот завёрнутый силуэт, который мы видели, это светера с дополнительным шарфом, пальто и даже пуховики. Это тоже отголосок интереса к Индии. Также мы видим рост интереса к бренду Эра. Он хоть и итальянский, но демонстрирует нам принт турецкий огурец или индийский огурец. Хотя до этого бренд был в неком забытии. И то же самое с итальянским брендом Пуче. Он нам не показывает традиционные индейские принты, но всё равно вот эта вот пёстрость и наличие узора будут также популярны.
Вот в рамках этого первого тренда глобальной децентрализации у нас также есть такое направление, как modest fashion, то есть скромная мода. Это преимущественно закрытое тело, и вы легко можете понять, что корни этого тренда лежат в мусульманских странах. Причина появления этого тренда довольно простая- это демография. И если взять общее воспроизводство населения по религиозному признаку, то мусульманство будет самой быстрорастущей религией. Такие глобальные процессы, конечно, влияют на моду, потому что растёт количество определённых потребителей, а моде всё-таки нужно, чтобы её покупали. Таким образом, мы вспоминаем, что в моде у нас уже достаточно давно длина максиминаем недавний микротренд на капюшоны у платьев. В 2025 году вышла рекламная кампания и коллекция у Дольчигабана, по-моему, она называется Desert Echo. И на подиумах 2026 года мы уже видим, ну, кстати, завёрнутые силуэты. К этой тенденции тоже можно отнести: длину макси, одежду формы запашных халатов и шёлковых пижам. Ну и российские бренды стремятся выходить на арабский рынок. Так, в 2025 году уже выпустил к Рамадану коллекцию Modest Fashion. Кстати, такая коллекция была и у бренда 12 Stories. И Li и 12 Stories имеют филиалы из своих магазинов в Дубае. И с 12 Stories даже был скандал, потому что коллекция появилась в Дубае, а в российских магазинах она не появилась. Хотя на самом деле в России потребители были недовольны тем, что у нас тоже достаточно много мусульманских регионов.
И последний регион, который будет также активно влиять на моду, но чуть-чуть попозже, чуть медленнее эта тенденция будет развиваться. И тут у нас опять демография - это Африка. Пока во всём мире происходит падение показателей по рождаемости, Африка удерживает стабильно хороший уровень воспроизводства населения, а значит, культура региона будет активно влиять на моду. Такие настроения мы уже видим на подиумах. Вот, например, это показ Эisсап. Тут топ из бисера напоминает нам об африканских одеждах. Также мы видим крупные браслеты
[музыка]
в эту же эстетику. И стиль сафари. Мы здесь его тоже видим. А этот стиль очень типичен для показов весенне-летнего сезона. Однако не забываем, что сафари - это эстетика, которая пошла от военной формы, которая использовалась для более жарких регионов. Например, у французов, которые колонизировали Африку. Луи Vтон. Мы здесь видим заигрывание с африканской
[музыка]
и, кстати, с индийской тематикой. Отделка ужакмё с крупными бусинами и кисточками по подолу юбке. И на этом же показе образ с рубахой и шапочкой мужской. Тут отсылка есть лёгкая и к медицинской форме. Оформенная одежда у нас тоже один из трендов, но об этом поговорим позже. Но к Африке мы здесь тоже видим явные отсылки.
Это были основные моменты только первого тренда, глобальной децентрализации, но эти тенденции очень сильные и будут продолжать развиваться и влиять на моду в ближайшие годы. Ну и в целом бренды сейчас массово разворачиваются к своей идентичности и региональным кодам. Они пытаются больше соответствовать, ну, такой десятке топовых модных домов Парижа. Но подробнее об этой тенденции мы поговорим позже.
А мы движемся дальше. И у нас вторая тенденция - это ретро. Тренд на ретро, который мы уже наблюдаем и будем наблюдать в течение следующих лет, связан, конечно же, с экономическим кризисом. Рост цен затронул все области. У потребителей становится всё меньше денег на одежду. А вот эта вот модель покупать регулярно, покупать много, она больше не работает, потому что цены на одежду тоже выросли. В итоге рынок смещается в сторону более экономичных методов покупки одежды. Это секонд-хенд, это resil и это винтаж. По учёту аналитической компании Макинси за 2025 год более 60% людей ищут возможность сэкономить на одежде, а секонд-хенд рынок растёт быстрее в два-три раза, чем до этого. Вместе с ростом рисейла в моду также возвращаются коды прошлых десятилетий. Это ещё, на самом деле, связано с таким неким эскопизмом, характерным для периодов экономических кризисов. Общая ситуация заставляет людей искать способы убегания от реальности, и обращение к прошлым десятилетиям кажется чем-то более понятным и стабильным, чем вот эта нестабильная ситуация сегодня. И сейчас мы видим углубление этих тенденций, потому что мода уже обращается не только к прошедшим десятилетиям XX и XXI века, а она уже уходит в более ранние периоды. Так активно на подиумах представлен XIX век в виде романтизма, в виде викторианской эпохи и даже дальше неоготика. Ну, интерес к XX веку, конечно же, не уходит. В коллекциях весна-лето 2026 очень хорошо представлены двадцатые. Тут тоже можно провести некие параллели. Ну, отчасти, кстати, это связано ещё с столетием всемирной выставки Арdeко, которое было, ну, уже в прошедшем 2025 году. Мы видели много восьмидесятых и шестидесятые отгремели в коллекциях того же двадцать пятого года. Таким образом, ретро - это реакция на подражание одежды, это усталость от фаст-Фэшion и это желание посмотреть куда-то в другие времена и убежать от текущего момента.
Давайте взглянем на пару коллекций. У Chanel было активно представлено артко и двадцатые, но мы помним, что это ещё и часть истории бренда Coco Chanel стала популярна именно в этот временной период. У Акne Studios мы видим корсеты,
[музыка]
и вот это для бренда нетипично. Готические мотивы мы видим у Эндемельместер. Это бельгийский дизайнер, представительница антверпанской шестёрки. Ещё экскурс в XIX век для нас делает
[музыка]
бренд.
Третий ключевой тренд ближайших лет также связан с экономической и социальной нестабильностью. И это, как
[музыка]
ни странно, тренд на женственность. Исторически в периоды кризисов моды реагирует одинаково, и растёт спрос на такие символические маркеры красоты. Классический индикатор здесь - это индекс губной помады, который ещё в начале дхты000чных был описан, по-моему, Леонардом Лаудером. Сегодня его стоит понимать не только в контексте помады, но на самом деле суть у него простая. В условиях неопределённости покупатели сокращают свои расходы, но продолжают инвестировать в такие какие-то маленькие символы красоты и удовольствия. По данным Макинси, за двадцать четвётый-двать пятый год показатели у декоративной косметики, парфюмерии и одежда на выход растут быстрее, чем у базовой. В своей
[музыка]
аналитике они называют это emotional driven purchase. То есть это вещи, которые дают ощущение уверенности, радости
[музыка]
и красоты. Их спрос на них в кризис растёт, хотя общее потребление снижается. Второй фактор, который даёт нам уверенную тенденцию на женственность - это консервативный поворот, который фиксируется уже не только в политике, но и в культуре. Исследования показывают рост сспроса на традиционные ценности и более чёткие гендерные коды в условиях вот такой вот экономической турбулентности. Как мода отражает эти сдвиги? На фоне нестабильности стирание границ воспринимается как нечто тревожное, в то время когда чёткая, понятная, структурированная женственность наоборот стабилизирует. Отсюда возвращение акцента на талию, платья по фигуре, обилие юбок разных длин, мягкие линии, декоративность. большое количество деталей, женственные украшения. И особым трендом, он уже начал движение, и мы ещё больше его увидим, будет отказ от спортивной обуви в пользу каблуков на повседневной основе. И третий, не менее важный аспект - это общая усталость от постоянной андрогинности на подиумах. Довольно долгое время на подиумах мы видели большое количество агендерной одежды и оверсайза, который можно носить и мужчинам, и женщинам. По данным платформ Listwog, основной пик такой моды пришёлся на 2018-2021 год, а потом начался постепенный спад. Для моды вообще характерно вот это вот маятниковое движение. И если мода склоняется, например, в сторону там одной крайности, а гендерности, значит, через какое-то время начнётся сдвиг в сторону совершенно противоположной тенденции, то есть чётких гендерных норм. Таким образом, женственность в моде - это результат наложения сразу трёх процессов. И поэтому, конечно же, эта тенденция будет только развиваться.
А хотите сами разбираться в моде и даже сделать стиль своей профессии, тогда вам к нам на курс стилист. Наша школа аккредитована Министерством образования. Мы имеем обучающую лицензию и по окончании курса выдаём не просто сертификат, а документ установленного
[музыка]
образца. Кроме нас, стилистов с опытом от 13 лет, вашими преподавателями на курсе станут уникальные личности в мире моды. Это голливудский стилист. Это специалист номер один по устойчивой моде во всём мире. И, кстати, об устойчивой моде мы ещё поговорим. Это директор института понтон, того самого, который назначает Свет года. Это профессор Парсон Париж и ещё четыре топовых спикера из мировой индустрии
[музыка]
моды. Для тех, кто хочет быть стилистом, ссылка на лист ожидания всегда ждёт вас в описании к видео. А если вы пока не знаете, хотите вы стать стилистом, подойдёт ли вам профессия, у нас для вас есть классный подарок. Это бесплатный мини-курс "Стилист с нуля". Благодаря ему вы сможете познакомиться с профессией, примерить её на себя и даже сделать первые шаги. Если что, вы знаете, где найти ссылку там же, в описании к видео.
Четвёртым макротрендом, я думаю, я вас не удивлю - это экология. И тренд на экологию мы наблюдаем уже, ну вот девяностые - это у нас фаast фэшн нулевые, но вот с десятых стабильно тенденция на экологию присутствует. Но очень важно понимать, что сейчас она находится в периоде трансформации. Если предыдущие годы экология была больше про внешнее, про громкие обещания брендов, то сейчас в индустрии происходит такое некое разочарование и, ну, можно сказать, взросление. Мы помним, конечно же, ряд скандалов. Самый громкий случился у H&M. Они обещали то, что вы сдаёте вещи в переработку и получаете за это купоны. По сути, люди сдавали вещи в переработку, купоны на скидки получали, но вещи не перерабатывались или перерабатывались не в полном объёме. В итоге потребители больше не верят таким громким заявлениям, и их можно понять. Что нам это даёт? то, что в 2025 году по исследованиям стали выигрывать бренды не с громкими лозунгами, а бренды, которые могут показать всю цепочку поставок, рассказать о своём реальном опыте того, как они становятся более устойчивыми. Интересным примером здесь будет рост интереса к бренду ACNE Studios, который на своём сайте публикует доступные отчёты каждый год о том, что им удалось сделать для того, чтобы стать более устойчивыми. Этот отчёт доступен каждому человеку. Вы можете зайти на сайт и скачать его. И самое интересное, что бренд делает упор на честность. То есть они говорят: "Вот это у нас получилось, где-то у них получается что-то внедрять быстрее, а вот здесь, например, мы не справились, и у нас там есть план на следующий год". Конечно, в этом есть не только польза индустрии, экологии, но и маркетинг. Это нормально. Но в целом общий уровень познаний пользователей в моде становится более высоким. И люди уже разбираются в том, что такое гринбошинг. Ну, например, переработанный полиэстер из первичного пластика. Эколлекции масмаркет-брендов на фоне общего перепроизводства или использования крайне дешёвой рабочей силы. Ну и какие-то размытые формулировки. По сути, они берут вещи, которые воспринимаются как экологичные, то есть более простые, больше в натуральном стиле и обещают, что это устойчивая коллекция, хотя на самом деле она таковой не является. Согласно исследованию тех же Макинси и Boston Consulting Group, общий уровень доверия вот к этим заявлениям брендов снижается, особенно среди Джнзи и Миллиниалов, которые были больше всего расположены как раз к вот этой системе.
Как же это повлияет на одежду, которую мы будем носить? Здесь меняется не только вот подход брендов, здесь меняется ещё и то, что мы воспринимаем как экологичная мода. То есть она перестаёт быть визуальной эстетикой и выражается больше на уровне дизайна. Отсюда у нас рост интереса к вневременному дизайну, нейтральным палитрам, а вневременным вещам, классическим вещам. Даже у Ananне, у которых вышла коллекция Мтье дар, которая, ну, арт больше про искусство, она всё равно становится более носибельной, адаптированной под реальных женщин. Таким образом, люди начинают автоматически тяготеть к такому менее сезонному и менее трендориентированному стилю. Именно потому, что это и экологически, и экономически рациональнее. Отсюда же в последнее время у нас тенденция на личный стиль и на аутентичность. И ещё одно важное изменение - это смещение фокуса с материала на систему. Если раньше было достаточно повесить этикетку органический хлопок, и люди такие: "О, это экологично, сейчас-то так не работает". Потому что все понимают, что ткань - это только часть процесса. А как создавали эту ткань? Оплатили ли людям достаточно, которые производили эту вещь? не работали ли они сверхурочно, потому что мы все знаем такие ситуации и с масмаркет, и с люксовыми брендами. Отсюда у нас в самих брендах появляется resсе, ремонт, пошив на заказ и использование локального труда. Классный пример здесь компания Патагония. Они публикуют так называемый Foodprint Chronicles. Это полная карта экологического следа каждого изделия от производства сырья до утилизации. И они на сайте у себя пишут: "Покупайте меньше". и предлагают ремонт изделий и гарантию на них. Как у нас это отражается в трендах одежды? А вот уходит вот эта вот визуальная такая экоромантизация, то есть русикальные мотивы, натуральный стиль, натуральные оттенки. Это больше не воспринимается как экологичное. Вместо этого приходит мода на простые чистые линии и функциональные детали. И это в 2026 уже выражается. Наверняка вы слышали такое словосочетание, как Fugal Shк. Это как раз про очень вневременные вещи, которые не выходят из моды и которые легко сочетаются друг с другом. Всё ещё у нас сохраняются некоторые, так скажем, экоперегибы. А всё ещё в моде кожа и натуральная, и искусственная. Но, кстати, искусственная кожа немножечко сдвигается, сейчас об этом расскажу. Но на самом деле, если она сделана из полиэстера, то это не особо экологично, потому что она очень долго разлагается в окружающей среде. И то же самое касается условно экомеха. который на самом деле приставка
[музыка]
эко у него тоже неуместна. Отсюда, кстати, увлечение и животными принтами в большом количестве. У нас леопард уже сколько времени на подиуме, но сейчас мы можем увидеть просто обилие и разнообразие. Это и зебра, это и тигр, это и оленёнок, это и коровьи принт. Плюс тема экологии уходит в этно. Это связано с нашей первой тенденцией, про которую мы говорили, но с экологией на самом деле тоже. То есть условно какая-то льняная рубашка, которую вы купили не в масмаркете, а в путешествии, например, по Марокко, Индии или Юго-Восточной Азии будет более актуально.
И пятый тренд, который подытожит нашу первую часть макротрендов, напоминаю, будет вторая часть
[музыка]
- это, конечно, технологии. В целом на развитие технологий мода реагирует всё время, начиная с шестидесятых годов активно.
[музыка]
Мы все помним коллекции Парабана, Пьера Кардена, Андре Курежа и других. Но если раньше это было про такой футуристический образ, про металлик, про синтетические ткани,
[музыка]
то сейчас технологии - это скорее реакция на экономический, на сырьевой и на технологический кризис. То есть мода больше не может развиваться только через эстетику. Ей нужно искать новые технологии, новые способы производства и, на самом деле, новые смыслы. На самом деле мы видим это уже даже на уровне данных. По оценкам аналитиков, более 60% инвестиций в моду будут связаны не с дизайном как с таковым, а именно с материалами и производственными технологиями. Причины простые: закупки и цепочки поставок становятся менее стабильными и гораздо более дорогими. Климатические риски влияют также на цену натуральных тканей. И вот это давление экологическое со стороны потребителей тоже заставляет снижать вот этот негативный экологический след, что делает опять производство дороже и дороже. Ну, собственно, об этом мы с вами говорили в пункте выше. Если раньше различные биотехнологии в моде были скорее на уровне каких-то экспериментов и в качестве арт-бъекта использовался робот, на котором платье как бы вырастало, развивалось и отживало свой жизненный цикл, я постараюсь найти иллюстрацию к этому примеру. то сейчас такие технологии выходят уже вот в стабильную коммерческую зону, в которую реально инвестируют. Различные новые материалы, например, на основе грибного мицелия, лабораторно выращенной кожи, ферментированной целлюлозы, различные биоматериалы развиваются не только потому, что там это интересно с точки зрения моды, но и потому, что это более масштабируемо и в перспективе более дёшево. По данным Boston Consulting Group и Fashion for Good, а инвестиции в биоматериалы увеличились вдвое, несмотря на общий спад рынка.
Давайте взглянем на пару примеров на подиумах. Fav у Стеллы Макартни - это особые перья, выращенные лабораторно. И в целом это бренд, который за экологию. У них, например, никогда не было натуральной кожи. И, кстати, кожа у неё в коллекции из грибного мицелия. А на неделе моды в Копенгагене бренд Collective Fashion Justice показал изделие из биокожи, она там выполнена из апельсина, кактуса, листьев ананаса и так далее. Однако нам с вами важно разобраться в том, как это выражается в визуальном языке моды. Технологический тренд сегодня не выглядит как некий скифай и скафандр для космонавта, а даёт нам наоборот какую-то сложную, неоднородную и шероховатую текстуру. Причина в том, что биотехнологии исследуются, и многие материалы по себе ещё пока что такие нестабильные, слоистые, шероховатые, с недеальной поверхностью.
[музыка]
Мицелии, биокожи, переработанные материалы пока что далеки от идеальной текстуры.
[музыка]
И в моде это выражается в отдельной тенденции. То есть мода перестаёт с этим бороться и наоборот делает вот это несовершенство а тенденции. И мы это уже очень активно видим в коллекциях 2026 года. С момента пандемии мы все плотно перешли на онлайн-шопинг. И вот эти вот красивые глянцевые картинки и дальше изображения, сгенерированные с помощью искусственного интеллекта, которые стали ещё идеальнее, захватили полностью такое сознание потребителя. И вот общая усталость от этого даёт
[музыка]
интерес к чему-то менее идеальному и менее совершенному. возникает вот эта тенденция на материальные желание увидеть ту фактуру, которую можно потрогать и как-то ощутить в жизни. И тут, кстати, на волне этого снова становится популярен оффлайн-шопинг, особенно среди Genпиться в интернете и начинают активно шопиться оффлайн.
[музыка]
Кстати, я нашла ещё психологическое обоснование данного феномена. Исследования в области потребительского поведения говорят о том, что в периоды высокой тревожности люди склонны тянуться к материалам с некой шероховатой фактурой и тактильным материалом. То есть тактильность становится неким таким фактором заземления. Поэтому технологическая мода парадоксально выглядит менее цифровой, чем раньше. И отдельно стоит отметить влияние цифровых технологий на крои изделий. Они позволяют создавать те же несовершенные модели, но интересные с точки зрения кроя. Это ведёт
[музыка]
нас к появлению архитектурных силуэтов, активному тренду на асимметрию, на различные конструктивные швы и ощущение такой как бы инженерной моды. Отсюда же, кстати, тренд на имитацию тканей. У Шане в коллекции Дар был джинсовый костюм, который только смотрится как джинсовый, а на самом деле он выполнен из шёлка. И нечто подобное, кстати, было год или два назад у Батагвенита, когда они тоже сделали как бы джинсовый костюм и как бы фланелевую рубашку. Но всё это было выполнено из кожи.
Подводя краткий итог, можно сказать, что технологии выразятся в сложной фактуре, тактильности и такой некой сложной конструктивности одежды. Это были пять макротрендов, которые будут влиять на моду в 2026 и последующие 5-7 лет. Надеюсь, я помогла вам разобраться в этих трендах подробнее, вам было интересно. Если это так, пожалуйста, дайте знать в комментариях, и скоро выйдет следующая часть. А на сегодня всё. Спасибо, до встречи. y