Transcription
Also, was geht ab, Leute? Was geht ab? Was geht ab? Also, lasst uns das machen. Heute ist der Tag mit Bruce. Was geht ab, Leute? Hallo, hallo. Warten wir auf Bruce? Bruce Ekanji. Ähm, ja, hallo. Nun, wir werden heute ein Interview führen. Ich werde heute Bruce interviewen. Nein, es ist kein Workshop. Ich zeige euch nicht, wie man einen Chest Pop macht. Yo, was geht ab, Kid Boogie? Was geht ab, Veronica? Ja, wir werden Bruce interviewen. Wir warten, bis er online ist. Also, bis er online ist, hoffe ich, dass es euch allen gut geht. Und ähm, die Situation ist, zu Hause chillen, gesund bleiben, sicher bleiben. Das ist gerade das Wichtigste, ja. Und wir warten auf Mr. Bruce. Das wird Spaß machen. Was geht ab, D-Nice? Was geht ab? Wir werden reden. Ja, mein Bruder, wir werden heute mit Bruce reden. Das wird ein Interview. Ich warte gerade auf Bruce. Das wird lustig. Mhm. Zu weise, zu beste. Ja, er ist nicht online. Ja. Also, ich hoffe, alles ist in Ordnung. Oh, Bruce ist online. Boom. Warte. Oh, wow. Da ist es. Da ist es. Boom. Schauen wir uns das mal an. Was geht ab, Leute? Wie geht's euch? Was geht ab? Geht's euch gut? Wie geht's euch? Gut. Ihr seid gut. Ja. Ihr seid gut. Ja. Ja. Könnt ihr? Ja, könnt ihr mich hören? Ja, ja, ich höre euch. Alles ist gut. Ja, das ist garantiert. Also, ähm, ja, wie geht's euch? Alles ist in Ordnung. Mir geht's gut, Mann. Danke für das Interview. Dass ihr mit mir in Kontakt bleibt. Ich meine, ich meine, wir brauchen das, wisst ihr? Wir müssen in Kontakt bleiben und wir wollen alles zusammen teilen. Ja, wir müssen. Wir müssen jetzt, gerade in dieser Zeit, besonders mehr verbinden, denke ich, als zuvor. Und ich hoffe, ich hoffe, es wird so bleiben, wenn wir uns sehen. Wisst ihr, wenn wir, wisst ihr, ich hoffe, es wird nicht nur für diese Zeit sein. Ja. Und ich wünsche mir, dass wir danach alle mehr verbunden sein werden. Wisst ihr? Ja, ja. Ich denke, ich hoffe es. Es ist dasselbe. Also, fangen wir an. Richtig. Also, Bruce, du, ähm, wann hast du angefangen zu tanzen und was hast du angefangen zu tanzen? Ich habe 1986 angefangen zu tanzen. Ich bin 84. 84. Ich war, ich war acht Jahre alt. Ah, ja. Acht Jahre alt. Und was hast du gemacht? Hast du das gemacht, wie, wisst ihr, das europäische Ding? Was ich bemerkt habe, es war jedes Mal Michael Jackson war eine große Sache, richtig? Ja. Aber hast du auch etwas anderes gemacht? Ich meine, ich war in, ähm, in Afrika. Also, wir kannten Michael Jackson. Aber, ähm, der, der, der, der beliebteste Tanz war der Smurf. Smurf war ein Waving, Gliding. Sagte, oh wow. Wisst ihr? Weil es, es war, es war ein Tanzthema aus, ähm, aus einer Fernsehsendung. Einer französischen Fernsehsendung. Also, oh, okay. Okay, okay. Sie nannten es, sie nannten es. Also, es war dieses, richtig? Es war das, es war, als Hip-Hop nach Frankreich kam, richtig? Definitiv. Und wisst ihr was, ähm, als, weil ich in Afrika aufgewachsen bin, von fünf bis zehn, und als wir es entdeckten, war es in Afrika, aber es war viel später. Wisst ihr? Also, also, ja. Oh, warte. Du hast es in Afrika entdeckt. Du warst zu der Zeit nicht in Frankreich? Nein, nein, nein, nein. Ich war in Afrika. Ich war in Kamerun. Also, wie war es in Kamerun, als Hip-Hop nach Kamerun kam? Es war groß. Das, das Smurfing. Ich meine, jetzt ist es das Waving, das Gliding, das Popping war dort wirklich groß. Wirklich verrückt. Interessant. Also, ähm, weil in Deutschland war es Electric Boogie. Sie haben den Begriff übernommen, wegen, wisst ihr, in den Medien und in der. Wie kommt es, dass in Frankreich oder allen französischsprachigen Ländern der Smurf oder wie Kamerun war? Weil, wegen der Fernsehsendung. Die Fernsehsendung war 1984 wirklich riesig. Ja, ja, ja, ja. Und der Begriff, der Begriff Smurf ist aus einem Lied. Ein Funk-Funk-Song. Ja. Also, sie spielten dieses Lied oft und nannten es deshalb auch Smurf. Wisst ihr? Okay. Und wann, ähm, wann, ähm, hast du angefangen, es professionell zu machen? Weil zuerst war es wie Tanzen und dann, wann du professionell wurdest. Ich wurde professionell. Ich meine, ähm, während ich, ich war, weil ich vorher gekocht habe. Ich habe gekocht, wisst ihr? Und ja, als ich kochte, habe ich bereits einige Gigs mit Künstlern und, wisst ihr, und Rappern usw. gemacht. Aber ich wurde mit 20 Jahren professionell. 21. 21. Ja. Ich beschloss, die Küche zu kündigen. Ja. Und nach, nach, nach, nach, nach innen zu gehen. Ja, ja, ja. Ich auch. Ich habe Patisserie gemacht. Also, es ist, ja, ja. Also, ich kann mir vorstellen, dass wir beide in der Küche sind. Wisst ihr? Ja, wir können es schaffen. Wir können einen Laden eröffnen. Also, ähm, also, und wie kommt es, dass du dich auf Glide und Popping festgelegt hast oder was war das erste nach Smurf? Was war der Einfluss? Ich meine, im Grunde war alles verbunden. Wir kannten die Begriffe nicht. Und für mich war der Smurf die Mischung aus allem. Es ist wie das Turfíng jetzt, wenn man das Turfíng in den USA sieht. Ja. Waving, Gliding, Cutting. Wir haben dasselbe gemacht, aber damals. Und es wurde genannt, es wurde Smurf genannt. Und, ähm, ähm, es war, weil mein Vater mir eine Kassette aus Europa brachte. Er brachte mir eine Kassette mit Gliding darauf, wisst ihr? Und als ich das sah, als ich das sah, fühlte ich, es passte sofort. Erinnerst du dich, welche Kassette es war? Nein, Bruder. Nein, ich war zu klein. Ja, oft, aber ich weiß nicht mehr, wo die Kassette ist. Ja. Okay. Verrückt, verrückt. Aber ich denke, ich denke, es war eine Beat Machine. Ah, okay. Und dann, wann kam die Veränderung, weil für mich gab es eine große Veränderung, als aus den Staaten die Profis wie die Electric Boogaloos nach, ähm, nach Frankreich kamen und Shows machten. Und ich denke, in Deutschland kamen sie auch 1997 für eine Veranstaltung. Ja. Ähm, und dann gab es eine große Veränderung oder war es vielleicht vorher oder war es danach mehr oder, wisst ihr, wie die Veränderung von Smurf und die Veränderung von Electric Boogie? Was war das? Ich meine, ähm, vor dem Auftritt der Electric Boogaloos haben wir bereits ein bisschen mehr studiert. Wisst ihr, wir haben bereits ein bisschen mehr studiert. Aber wir blieben in der Smurf-Ära. Und, ähm, und, ähm, sie kamen 1995 in Nordfrankreich zuerst. Ah, okay. Ja. Mit der Donarella Dance. Und dann kamen sie später mit Christian Tamer Register, sie brachte sie mit Aki Maish. Sie brachten sie 1998. Und dann später, zur gleichen Zeit, gingen wir mit ihnen nach Völklingen. Ja, Völklingen, ja. Und sie brachte sie und, wisst ihr, wir haben usw. Ja, ja, ja. Das ist, wo wir, ähm, ähm, Bewusstsein für den Funk, ähm, für den, und ich denke, wisst ihr, es war gut, aber für uns war es überraschend. Wisst ihr, all diese Informationen so zu bekommen. Wisst ihr, es war wie ein Schlag. Ja, es war eine große Sache. Ich denke auch für mich, für mich, weil ich 1998 angefangen habe. Also bekam ich die Electric Boogie ein wenig, diese Ära. Und dann kam diese große Sache des Wissens und diese Welle des Wissens. Und gestern, gestern hatte ich das Interview mit Money B. Und er erzählte uns von Strutting und der Bay Area und allem, was jetzt eigentlich in den letzten fünf Jahren passiert ist. All diese Strutting Bay Area Stile kamen jetzt. Und, ähm, also für mich, als ich dich zum ersten Mal sah, war es ein Footage von Style, der Oof. Ja. Als du ein Cut-Shirt hattest. Ja, ja, ja. Du hast irgendwie eine sehr spezielle Art von Fresno gemacht. Und ich dachte, wer ist dieser Typ? Und dann habe ich recherchiert. Und dann hast du Juiciboo gestartet. Es war das, ich denke, das Juice-Debüt 2002. Genau, genau. Ja. Also, was war die erste Absicht, wie, okay, lass uns anfangen, für unsere Community, für, ja, ich meine, die erste Absicht war, weil, wisst ihr, wir hatten so viele Veranstaltungen in der B-Boy-Szene. Und ich liebe B-Boys. Meine erste Schule ist eine B-Boy-Crew. Wisst ihr, aber ich bin kein Tänzer. Aber ich war ein Smurfer in den Leuten. Und, ähm, und, ähm, ich sagte, wisst ihr, das ist cool, aber wir haben keine Plattform. Wir haben keine Veranstaltungen für uns, für Popping, Hip-Hop, wie House Dance Leute. Wisst ihr? Ja. Also beschloss ich, alle zusammenzubringen. Aber zuerst gingen wir nach New York, im Jahr zuvor. Und wir brachten unsere fünf besten Schüler, um sie zu ermutigen, ihnen etwas Kraft zu geben, mit Kursen dort. Und als wir dort waren, beschloss ich, Brian Green, Shannon mit Russia und, ähm, und Jessie J, CJ nach Frankreich zu bringen, damit die Leute sie sehen und entdecken können. Und während ich sie brachte, beschloss ich, auch die Veranstaltung zu machen. Wisst ihr? Also, wow. So habe ich angefangen. Aber das erste, ähm, ähm, ähm, sleeveless Solo, das du von mir gesehen hast, war wirklich wie, ähm, eine Mischung aus Hip-Hop und Puff, weil ich auch Hip-Hop liebe. Wisst ihr? Ja. Also, ja, du siehst das Fresno. Das erste Fresno, da ist kein Pop drin. Ich entspanne mich einfach und, wisst ihr, ich poppe nur manchmal. Aber, wisst ihr, das ist, das ist der Weg. Es war magisch. Es war magisch für mich. Es war sehr inspirierend. Es war neu, weil ich sehr jung war. Und dann, wisst ihr, alle Aufnahmen, die ich sehen konnte, ich war wie ein Schwamm. Wisst ihr, alles. Und zuschauen, zuschauen. Also, ja, innen drin war gut dafür. Nein, für diese Zeit war es sehr verrückt. Es war verrückt. Ja. Ja, ja. Und während du deinen Tanzstil kreierst und du mischst, wie du sagst, du magst, du liebst Hip-Hop, du liebst Smurfing, Popping. Also erinnere ich mich, erinnere ich mich, ich weiß nicht, ob es Storm war oder jemand anderes. Du hast auch Stile auf eine Weise kreiert, wie, ähm, ich habe davon gehört. Ich weiß nicht, ob es wahr ist, aber ich habe gehört, du hattest eine Art Playmobil-Stil, richtig? Ja, genau. Wie, nein, zu dieser Zeit. Ja. Wie Verbindung-Stil. Und, ja. Also frage ich das. Es ist, es ist, weil, wisst ihr, diese ganze Ära, in der jeder mit neuen Stilen, neuen Formen war. Ich denke, diese Kreativität ist irgendwie weg. Nun, ja. Jetzt, ähm, auf eine Weise sind sie kreativ, aber auf eine andere Weise. Aber ich meine, wie die Vorstellungskraft, von einer Spielzeugidee auszugehen und daraus einen Stil zu machen. Was könntest du der neuen Generation dazu sagen? Weil, was passiert, wenn du tanzt, wisst ihr, in deinem Kopf, was ist das? Oh, okay. Also, zuerst, wisst ihr, ein Stil ist wirklich wichtig. Wisst ihr, ich kreiere einige Ideen. Ja. Aber ich kreiere keine Stile. Wisst ihr, ich kreiere nur einige Ideen, die mit einigen Stilen verbunden sind, für mich. Wisst ihr? Und, und, und für mich ist das Wichtigste, wie du sagst, magisch zu sein. Und wenn du ein Kind bist, wenn du ein Kind bist, denkst du an das Magische. Wisst ihr? Und wir müssen Kinder bleiben, um uns zu verbinden und zu kreieren. Also, im Grunde, als ich das Playmobil kreierte, war es, weil ich die Spielzeuge sah, das Playmobil-Zeichen. Und ich sagte, okay, das ist lustig, die Art, wie die Hände sind. Und, wisst ihr, man kann Verbindungen mit dem Zauberer herstellen, diese Art von Sache. Als, und, und, wisst ihr, ich habe immer recherchiert. Ich habe nicht wirklich recherchiert, aber wenn ich eine Idee hatte, habe ich einfach versucht, sie auf die Bühne zu bringen. Und in meinem Tanz. Die Sache ist, es ist eine andere Periode. Es ist eine andere Ära jetzt. Wisst ihr, ich werde später Ratschläge geben. Aber vorher sage ich euch nur, dass wir früher, als wir tanzten, auf die gleiche Weise wie andere, die Leute uns nicht mochten. Ich meine, wenn du getanzt hättest, zum Beispiel, ich würde wie du tanzen, die Leute würden sagen, oh, ich mag Bruce nicht, weil er Dinge wie Robozy macht und er keine Ursprünge hat. Ja, ich erinnere mich daran. Ja, ja. Es ist dieselbe Ära, richtig? Ja. Also, jetzt ist es komplett anders. Jetzt wollen die Leute tanzen, wie, wisst ihr? Ja, mehrheitlich. Wisst ihr, nicht alle, aber in meinem Beruf. Und die Ära ist wirklich anders, weil jetzt jeder zum Beispiel ein iPhone will. Jeder will das iPhone, weil jeder das iPhone hat. Aber früher wollten wir das seltsamste Telefon haben. Das Telefon, das niemand hat. Wisst ihr? Wahr. Zu wahr. Also, es ist wirklich eine andere Art von Verstand. Und ich frage mich wirklich manchmal. Ich meine, wir sind jetzt im [ __ ] Wisst ihr, wirklich, weil jeder drin ist. Wisst ihr, jeder. Ja, ja. Wie 19 von den Leuten. Ja, die Mehrheit in der Box. Wisst ihr? Und wenn du aus der Box herausgehst, bist du wie, oh nein, nein, das ist nicht gut. Ich liebe die Leute, die außerhalb der Box sind, tatsächlich. Wisst ihr? Also, wenn ich euch einige Ratschläge geben kann, eine Sekunde. Glaubt ihr, dass diese Tatsache, diese Veränderung, auch durch viele Veranstaltungen entstanden ist? Es ist nicht nur, wie, viele Veranstaltungen, vielleicht denken die Leute, okay, das ist der richtige Weg zu gewinnen, oder das ist der richtige Weg zu tanzen, diese Art von Stil. Glaubt ihr vielleicht, dass es daran liegt, weil es wegen der Veranstaltung ist? Weil es nur wegen des Blauen ist? Es kommt von der Schule. Es kommt von der Gegend. Die Ära. Die Ära. Ja. Wisst ihr, jeder will das gleiche Auto, die gleichen Farben, den gleichen Haarschnitt. Wisst ihr, das ist eine Tendenz. Früher war die Tendenz nicht so gut. Wisst ihr? Ja. Ja. Der Trend, entschuldigt, das stimmt. Also, jetzt, wenn wir in der Welt dabei sein wollen, müssen wir so sein. Früher, um in unserer Arbeit dabei zu sein, mussten wir eine Persönlichkeit haben. Ja. Also, also, ich denke, es liegt an all dem, weil sie sehen, wie einige berühmte Tänzer und sie wollen so aussehen, was schön ist, gleichzeitig, aber der Hip-Hop und die Street Dance Kultur und der Funk-Stil wurden aus der Kreativität geschaffen. Ja. Für mich, für mich ist es Kreativität. Wenn du siehst, wenn du siehst, selbst die alten, die alten Schule Tänzer, Popin' Taco, wenn du ihn siehst, er ist so kreativ. Ähm, ähm, Papi Hugo, JCJ, Pete, sie alle erschaffen Universen. Ja. Wisst ihr? Ja. Ich denke, ja. Aber manchmal ist es sehr schwierig, Teil dieses Universums zu sein, aber nicht zu sein. Wisst ihr, was ich meine? Ich denke, das ist der härteste Kampf oder die härteste Herausforderung, die jemand heute hat. Ich meine, das ist wirklich schwer. Und du musst stark sein. Und das ist, das ist, das ist, was ich an dir mag. Ich mag auch dein zweigesichtiges Spiel. Wisst ihr? Weil du immer etwas Neues in deine Armee bringst. Du versuchst immer, neue Energie zu bringen, neue Art zu tanzen usw. Also, ich denke, das ist großartig. Und das sage ich meinen Schülern. Ich sage, wisst ihr was? Es gibt verschiedene Wege. Der gerade Weg wird einfacher sein. Wisst ihr? Und dieser Weg, du gehst so, und du leidest, du leidest, du leidest. Aber wenn du oben bist, ist es schwer, nach unten zu gehen, weil der gerade Weg, du gehst nach oben, aber du gehst nach unten. Dieser Weg, also hast du, wisst ihr, einige Grundlagen. Wisst ihr? Also, ja, ja. Wisst ihr, du, du, du bist, ja. Und das ist wichtig. Wisst ihr, das ist der wichtige Teil. Ich habe es gesehen, ich glaube, vor fünf Jahren, fünf oder sechs, sieben Jahren, hattest du ein Interview und du hast sehr schön erklärt, dass du einen traditionellen Weg hast, einen künstlerischen Weg und dann etwas dazwischen, richtig? Und ich werde wirklich ein bisschen tief in das gehen, denn für den künstlerischen Weg braucht man Erfahrung als Künstler, oder für den traditionellen Weg braucht man Erfahrung. Und was ist für dich wichtige Erfahrung, um diese beiden Welten auszubalancieren? Ja, denn wenn ich meinen Tanz jetzt sehe und wenn ich die Videos von früher und die Videos von jetzt sehe, denke ich nicht dasselbe. Es wäre also apricot, auch zu sagen, dass ich selbst ein Tänzer bin. Ich schaue viele andere an. Ich habe viel geschaut. Ich habe einige Kurse besucht. Ich habe einige Grundkurse und auch einige andere Kurse, die ein bisschen kreativer sind. Ich meine, wisst ihr? Und der Schlüssel für mich ist wirklich, neugierig zu sein. Neugierig zu sein und zu beobachten. Wisst ihr? Wenn ich Leute wie Pete, Tackle, die OGs sehe, wenn ich sie beobachte, denke ich, ja, das muss ich lernen. Wisst ihr, das muss ich lernen, um meine künstlerische Vision zu stärken. Wisst ihr? Ja. Und meine Persönlichkeit auch. Also, sei es mit Mädchen, all diesen Leuten. Wenn du Wingers siehst, komm schon, Mann. Wenn du seine Videos von früher siehst, er hat so viele Videos mit so viel Kreativität gemacht, mit einigen Grundlagen. Also, es ist möglich. Wisst ihr? Also, für mich kannst du die Grundlagen haben und deinen Geist zur Kreativität fließen lassen. Wisst ihr? Wow. Das ergibt so viel Sinn. Das ergibt so viel Sinn, denn es ist der wichtigste Teil, denke ich, in einem künstlerischen Leben. Ja. Du kannst nicht nur im Traditionellen stecken bleiben und die Tradition bewahren. Natürlich brauchen wir dieses Werkzeug. Aber ich, und das vielleicht Leute. Ja, es ist eine europäische Mentalität vielleicht, ich weiß es nicht. Ich mache keine Rasse daraus. Aber jedes Mal, wenn ich mit Europäern spreche, kommen wir zum selben Punkt. Die Philosophie ist ein bisschen anders. Sie ist offener. Sie ist mehr wie, warum, warum mache ich das? Anstatt wie, ja, ich mache das, weil, ja, ja, ja, ja. Es ist, ja, es ist vielleicht im kulturellen Denken. Ja. Ich habe es nie versucht zu analysieren. Aber, wisst ihr, zuerst, wisst ihr, die Franzosen, ich spreche über die Franzosen, weil ich, ja, von hier bin. Wir mögen Revolution. Wisst ihr, wir haben die Revolution gemacht. Wisst ihr, mit den Königen usw. Also, wir mögen die Regeln, aber gleichzeitig, wisst ihr, versuchen wir manchmal, die Regeln zu umgehen. Also, vielleicht ist es hier. Wisst ihr? Ja. In der DNA vielleicht. Nein, das stimmt. Ja. Das ist in der Bildung, in der DNA. Ja, ja, ja. Es ist ein großes System. Wow. Ich bin sehr, sehr erstaunt. Also, also, praktizierst du immer noch viel oder wie, wie ist es jetzt in deiner? Nein, wisst ihr was? Ich, ich, ich meine, ich habe nie viel geübt. Ich meine, warte, ich konnte meinen Rucksack nicht nehmen, um in einen Raum zu gehen, um zu üben. Ich konnte das nicht tun. Aber ich habe natürlich geübt. Also, wir legen Musik auf, wir sind auf der Bühne, wir sind im Club, wir sind im Kurs. Ich übe. Wisst ihr? Aber mir eine Zeit zu geben, um zu üben, das kann ich nicht. Wisst ihr, das kann ich nicht tun. Also habe ich nicht wirklich für mich selbst geübt, aber ich habe mit viel Tanzen geübt. Wisst ihr, was ich meine? Ja, ja. Weil du in der Welt des Tanzes bist, also tanzt du die ganze Zeit, ohne, ja, es ist Übung. Ich verstehe. Ja, ja. Und viele Tänzer gehen zum Üben. Ja. Ich gehe nicht zum Üben. Grundsätzlich kann ich das nicht tun. Also, und jetzt noch weniger. Wisst ihr, es ist eine andere Zeit. Wisst ihr, ich habe eine größere Familie. Ich habe mehr Unternehmen und, wisst ihr, auch, ähm, wisst ihr, wenn man jahrelang Geduld hat, geht die Geduld manchmal hoch und manchmal runter. Es ist natürlich. Wisst ihr? Also, ich lasse meinen Körper, ich lasse meinen Geist, wisst ihr, gehen und, wisst ihr, ich mache einfach, was ich tun will. Wisst ihr? Ich denke, ich denke, das ist auch sehr, sehr europäisch. Ich fühle dasselbe. Manchmal viel Tanzen, Tanzen, dann will ich gar nicht tanzen. Es ist wie, lass mich in Ruhe. Ich will keine Musik hören, nichts dergleichen. Das ist so wahr. Das ist so wahr. Aber wann, wann war der Punkt, an dem du angefangen hast zu sagen, okay, ich werde, ähm, die verstellbare Schule gründen und sie ist mehr auf Veranstaltungen ausgerichtet und es ist weniger deine Kunstfertigkeit? Wann war der Höhepunkt dieser Punkte? Ich denke, als ich 2005 mit dem Magazin angefangen habe, dem kostenlosen Magazin, habe ich angefangen, anders zu denken. Dann, 2009, die Schule. Ich sagte mir, okay, jetzt müssen wir, wisst ihr, mehr Geschäft für die Kultur machen. Also, ja. Ich fing an, ich fing an, mehr Geschäft zu denken, um mich in der Kultur weiterzuentwickeln. Und, und im Leben auch, natürlich. Und, also habe ich die Juiciboo-Schule und auch alle Unternehmen gegründet. Agentur usw. usw., um sicherzustellen, dass, wisst ihr, ich gut lebe. Also, um, ja, um mein Leben zu schützen. Existenz. Es geht alles um Existenz. Besonders, besonders wenn man eine Familie hat. Und, wisst ihr, sicher. Ich fühle es total. Also, für die nächste Generation, weil du in Frankreich auch ein sehr gutes System für Tänzer hast, denke ich, viele Leute wissen das nicht, oder vielleicht hören Leute davon. Ich bin ein Nachbar, also weiß ich mehr. Also, die Hilfe für Tänzer in Frankreich ist sehr speziell, denke ich. Und, und du kannst mit Tanzen existieren, nicht einfach, aber auf eine gute Weise, sagen wir mal so. Ja, ja. Definitiv. Ja. Und was empfiehlst du für Leute, die diese Chance nicht haben? Wie, in verschiedenen Ländern, in denen sie ein bisschen mehr kämpfen? Also, was, was, weil du viel reist und du siehst, okay, überall gibt es ein anderes politisches, gesellschaftliches System. Aber ich meine, was sind die ersten Schritte, um, wisst ihr, dein Ding zu machen, um zu sagen, okay, ich werde eine, ähm, eine verstellbare Schule gründen oder ich will eine Schule gründen oder so etwas? Ja, ja, ja. Also, zuerst, das System in Frankreich heißt Intermittent du Spectacle. Es ist ein System, das den Tänzern hilft, die viel tanzen, eine bestimmte Anzahl von Stunden zu haben und am Ende des Monats etwas Geld zu bekommen, wenn du nicht arbeitest. Das ist ein schönes System, aber dieses System verschwindet jetzt. Wisst ihr? Also, es wird immer schwieriger, diese Hilfe zu bekommen. Aber es ist eine wirklich gute Hilfe, aber es ist wirklich schwer, sie zu bekommen, denn um die Stunden zu bekommen, musst du manchmal Jobs machen, die du im Tanz nicht machen willst. Also, ja. Also, was ich den Tänzern im Allgemeinen empfehle, ist, zuerst zu sparen. Zuerst zu sparen, so viel wie möglich. Natürlich, wenn du kannst, wie 10 bis 20 % deines Geldes, um es zu sichern. Dann, ähm, auch zu versuchen, alle Geschäfte nebenbei zu entwickeln oder drittens zu arbeiten oder auf verschiedenen Plattformen zu arbeiten. Weil du bei der Patisserie warst, ich habe gekocht. Wisst ihr? Und wir haben so angefangen. Ich meine, wisst ihr, wir hatten den regulären Job und dann, als der Tanz funktionierte, haben wir die Jobs gekündigt. Manche Leute wollen nicht arbeiten, sie wollen einfach direkt tanzen. Und manchmal ist es schwer, das zu tun. Du musst zuerst sicher sein. Ja, ja. Über sie. Also, du musst zuerst sicher sein. Du bist sicher, du arbeitest. Und dann, wenn deine Karriere großartig und groß ist, dann arbeitest du mit Tanz und hast Geld dafür. Aber zum Beispiel, in einigen Sportarten, Leute, die bei den Olympischen Spielen antreten, haben reguläre Jobs. Wisst ihr? Manchmal, wisst ihr, die Leute vom Skifahren oder Skifahren oder anderen Sachen haben reguläre Jobs. Und sie trainieren für die Olympischen Spiele. Die Tänzer müssen manchmal erkennen, dass es wirklich schwer ist, vom Tanz zu leben. Es ist wirklich schwer. Und es ist schwer in Frankreich, es ist auch in anderen Ländern wirklich schwer. Also musst du vielleicht die Perspektive des einfachen Lebens mit Tanz überdenken. Es ist nicht einfach. Und sogar, wisst ihr, wisst ihr, wisst ihr, wenn du die Tänzer siehst, zum Beispiel an vielen Orten, reisen, natürlich zeigen wir auf Instagram, ich nehme das Flugzeug, bla bla bla, aber es ist nicht sicher. Es ist nicht in Ordnung, weil es, es ist Schwarzgeld, manchmal, oft. Ich meine, ja, ja. Wisst ihr, es ist, es ist, wie, wie, manchmal ist es wenig Geld. Du reist lange Zeit für wenig Geld. Es ist nicht immer ein einfaches Leben. Wisst ihr? Und was wir auf Instagram zeigen, ist die gute Seite davon. Ja. Es gibt so viele Einblicke. Ja. Also, ich will, ich will dich nicht entmutigen. Ich weiß nicht. Ja, es sind nur Ratschläge. Es ist nichts Schlechtes. Ich verstehe. Es ist nichts Schlechtes. Ich will den Geist nicht niederdrücken. Ich will dich nur warnen. Es ist eine Warnung, um zu sagen, okay, Leute, passt auf. Ja. Seid, ja, ja, seid schlau und passt auf. Und was denkst du, wenn, wisst ihr, wenn sich viele Tänzer verbinden und so etwas wie, wisst ihr, ich weiß nicht, wie man es auf Englisch nennt, vielleicht ist es dasselbe Wort, wie ein Tarif. Wisst ihr, wie ein Preis. Ein Preis weltweit für, wie, wie eine Hierarchie. Wisst ihr, es gibt die ältere Generation bis zur jungen Generation, wie ein System. Was denkst du darüber? Hast du jemals darüber nachgedacht? Ja, ich habe 2005 und 2009 darüber gesprochen, als ich das Magazin hatte. Ich habe viele, viele Artikel darin veröffentlicht, um zu sagen, bitte, Tänzer, brecht den Preis nicht, weil ihr einen Wert habt. Ihr habt, ihr habt, ihr habt die Fähigkeit, einige Jobs zu machen und brecht den Preis nicht. Wenn ihr den Preis brechen wollt, dann arbeitet, findet einen regulären Job und macht es nur aus Leidenschaft und akzeptiert kein Geld. Wisst ihr, was ich meine? Also, ja. Aber tatsächlich, wisst ihr, wenn die Leute hungern. Ja, du kannst nicht sagen, Leute, nehmt keine 100 Euro. Euer Wert ist 200 Euro. Nehmt diese 100 Euro nicht, wenn diese Leute hungern und essen müssen. Wisst ihr? Ja, es ist eine große Sache. Schwarzgeld ist drin. Es beobachtet uns. Ja. Also, ähm, und, und mit, wie, für dich, gehen wir wieder zurück zum Tanzen. Für dich, der Begriff Popping, was bedeutet er für dich? Tust du immer noch, weil du auch aus einer Generation von Smurf kommst und für Mischung und Kreativität? Ist der Begriff, mit dem du dich identifizieren kannst, oder ist es eher wie, okay, es ist ein Begriff, aber ich mache mein Ding. Was ist es? Es ist wirklich eine schwierige Frage, weil, wisst ihr, ich will ein Teil davon sein. Ich will ein Teil davon sein. Ich will mit euch tanzen. Ich will mit den Zwecken tanzen. Ja, ja. Aber ich meine, gleichzeitig, wenn ich einige Zwecke höre, Popping ist nur das. Ja. Für mich ist es, es reduziert wirklich die Chance und die Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln und ein anderes Bild von Kreativität zu haben. Wisst ihr? Also, ich respektiere, ich respektiere die OGs, die sagen, okay, Bruce, du poppst nicht genug. Wisst ihr, du bist kein echter Popper oder du bist nicht, wisst ihr, ein starker Popper, was auch immer. Aber gleichzeitig, für mich, ist Popping der Oberbegriff für Popping, Waving, Touching, Gliding. Wisst ihr, wir würden unseren Tanz nicht nennen, wie, okay, jetzt gleite ich, kann ich die Erlaubnis bekommen, zu gleiten? Wisst ihr? Oh, also gleite ich. Wisst ihr, ich winke jetzt. Wisst ihr? Für mich ist es ein Oberbegriff. Es ist wie, es ist wie Hip-Hop. In Hip-Hop ist es ein Baum. Hip-Hop ist ein Baum. Du hast Trap, du hast 90er, du hast 2000er Hip-Hop. Ja. Und das ist immer noch Hip-Hop für immer. Popping ist dasselbe. Die Basis ist der Pop. Natürlich musst du poppen. Du musst, du musst mit den Muskeln reagieren, natürlich. Aber gleichzeitig musst du wissen, wie man testet, wie man groovt, wie man Boogaloo macht, wie man Roboter macht. Wisst ihr? Wisst ihr? Für mich, ja, das ist es. Und wenn die Leute sagen, ja, du bist kein echter Popper, ich akzeptiere es. Wisst ihr, ich bin damit einverstanden. Es ist mir egal. Ich will nur gemischt werden. Ich will ein Magier sein. Das ist alles, was ich sein will. Wisst ihr? Ich will Effekte haben, wenn ich mich bewege. Ich will Emotionen für die Leute haben. Also, nach den Begriffen, wir sind nicht wirklich, wisst ihr. Ja. Nach den, ja. Dann ist es die Kunstfertigkeit. Es gibt keinen Begriff mehr. Ich denke, der Begriff ist jetzt nur noch wichtig für den Wettbewerb, weil man dann irgendwie eine kleine Box sehen kann, in der man sich bewegen kann. Ich denke, Wettbewerb und Geschäft. Oh, ja, ja. Weil, weil zum Beispiel, wenn wahr, wenn du jetzt unterrichten willst, kannst du nicht sagen, okay, ich mache eine, ähm, Freestyle Popping Klasse. Nein, nein. Die Leute warten auf etwas wirklich Regelmäßiges. Und auf eine Weise ist es nicht mehr wirklich lustig. Aber wisst ihr, was denkt ihr darüber, die urbanen Tanzstile auf akademische Weise zu bewegen, so dass man am Ende einen Schein hat, wie man drei Jahre an der Universität studiert, wie Ballettschule, zeitgenössische Schule oder Urban Dance oder Popping, Popping Universität? Wisst ihr, wie, lasst uns, wisst ihr, gehen. Ja. Mit dem, ich meine, ich meine, ich meine, ich meine, wir machen das schon mit der Flying Step Academy mit [Musik]. Wisst ihr, danke Tony. Tony sagte das auf Französisch. Er sagte, es gibt viele Schiffe und einige Leute, die die Schiffe steuern. Und, wisst ihr, ich bin wie der Steuermann. Wisst ihr? Danke, danke. Für mich, für mich, die, die, die, wir machen das schon. Wir machen das schon mit der Step Academy. Die Sache ist, ähm, [Musik] Ich bin glücklich. Ich bin glücklich, dass, wisst ihr, Vatan und ihr Jungs laufen. Wisst ihr, ihr seid alle zusammen, um die Flank Stepper Academy zu machen, denn sie ist von uns, für uns, von uns. Ja. Wisst ihr? Also sind wir unsere eigenen Chefs. Wir sind unsere eigenen Leute, die unsere eigenen Schulen leiten. Das ist großartig. Was ich weniger mag, ist, wenn Leute von außen unsere Dinge nehmen wollen, um sie zu ihren eigenen zu machen. Wisst ihr? Und zum Beispiel der Begriff, und das ist, wie sie immer zu Storm sagten, keine Beleidigung, aber nein, nein, wir reden nicht darüber. Ja. Der Begriff, der Begriff Urban Dance. Für uns in Frankreich ist er wirklich gespalten. Die Leute, die Street Style und Hip-Hop Urban Dance nennen, sind die Leute aus der Institution. Also ist es wirklich wichtig, weil Dancer Band von Philippe Mora 1996 mit Lavinet gegründet wurde. Und es ist eine Art zu sagen, es ist eine Art zu sagen, okay, wir nehmen dich, aber wir ändern einige Dinge darin. Wisst ihr, wir ändern einige Namen und wir, wisst ihr, du kommst in unser System und wir zeigen dir, dass wir wie die Bosse sind und wir benennen um. Es ist, wie dein Name Robozy ist und ich komme und sage, jetzt ist dein Name Robo S. Ja. Also, für mich ist es wirklich wichtig, dass wir die Kontrolle über alles behalten. Dass wir das Wissen behalten und das Wissen an die richtigen Leute weitergeben usw. Es ist wie Ninjas. Es ist wie ein Schrei. Ja, ja. Weil es, es ist verrückt, weil diese Art von Information, die man weniger hört, Bruce. Das ist die Sache. Das ist die Sache. Ich denke, deshalb ist dieses Interview wichtig. Also sind die Leute wie, deshalb, deshalb ist es cool. Es ist gut, dass du es machst, weil ich es nicht getan habe. Aber das ist in Frankreich. Weil in Deutschland, weil mit Taco, mit Taco, Taco arbeitet viel im Theater und dann haben sie den Begriff Urban Dance Art, richtig? Und, wisst ihr, die Theaterleute sind sehr streng und wollen ihr System haben. Und Urban kommt jetzt. Wisst ihr, die Street Styles und die urbane Mentalität. Aber dann hast du einen anderen Typen, er hat schon eine, nach, ich glaube, 15, fast 20 Jahren, hat er jetzt ein Haus und es wird aus den Staaten bezahlt, NFA. Und es wird bezahlt. Es ist nur für Urban Dance. Es ist wie eine Bühne für Urban Dance. Keine zeitgenössische Verbindung mit Urban Dance. Nichts dergleichen. Es ist nur für uns, von uns. Aber es dauert so lange, so lange, bis das passiert. Und, ähm, also, wie ist es in Frankreich? Ist es immer noch da, wisst ihr, wie die hohe Kultur? Weil in Deutschland nennen sie es High Culture, richtig? High Culture und Suppen-Kultur. Und das ist, ich finde es ein bisschen seltsam. Ja. Ich meine, ja, ja. Und, wisst ihr, Frankreich ist wirklich heuchlerisch damit. Wisst ihr, sie akzeptieren uns, aber sie akzeptieren uns nicht. Wisst ihr, sie nehmen uns, aber sie wollen nicht das echte uns nehmen. Wisst ihr? Und deshalb nennen sie es Urban Dance. Und deshalb mischen sie es mit zeitgenössischem Tanz. Ich bin nicht gegen das Mischen. Wisst ihr, ich bin nicht dagegen, ja, das Zeitgenössische usw. Aber du musst die wahre Seite davon zeigen. Wisst ihr, es ist wie, ähm, ähm, der Sporttanz. Wisst ihr, der Salsa, der natürliche Salsa. Ja, kubanisch. Ja, ja. Also, also, für mich musst du wirklich sein, wie, in Frankreich haben wir immer noch keine Theater. Und ich wünsche mir, dass ich eines Tages mein eigenes Theater kaufe. Ich wünsche mir, dass ich eines Tages meinen eigenen Ort kaufe. Ja. Ja, wir müssen es tun. Das ist der einzige Weg. Wisst ihr, das ist der einzige Weg. Weil, ja, das ist der einzige Weg. Also, also der Typ, über den du sprichst, ja, ja, er, weil er, ich weiß nicht, wie man es auf Englisch nennt, es ist, weil in Deutschland alles mit Clubs funktioniert, wie Fußballclubs, Tanzclubs, und dann bekommst du Subventionen von der Szene. Ja, ja. Und, und wir haben jetzt diesen Club, viele Jahre lang. Und er hat viele Verbindungen zu zeitgenössischen Choreografen geknüpft. Und ich habe mit ihm zusammengearbeitet. Ich habe mit ihm als Tänzer in diesen zeitgenössischen gemischten Shows mit Urban, richtig, gearbeitet. Und es gab immer einen zeitgenössischen Choreografen, nie einen Hip-Hop-Choreografen. Richtig? Und das wird sich jetzt ändern. Aber nach, wie, 17 Jahren, seit er angefangen hat. Ja, es war dasselbe in Frankreich, immer. Wisst ihr, die zeitgenössischen oder das Ballett oder der Jazz oder nicht nur der Jazz, das Ballett und die Kontroverse haben die Street Dance Kultur in ihren Frieden genommen. Und wir hatten nie die Chance, das zu ändern. Jetzt hat es ein wenig angefangen, aber, ja, deshalb habe ich die Theaterwelt verlassen, weil ich davon die Nase voll hatte. Aber der einzige Weg ist, unabhängig zu sein. Also, das, was, wisst ihr, unsere eigenen Orte reisen usw. Für mich ist das das Wichtigste. Ja. Es ist das Wichtigste. Das ist auch für mich. Ich schaue jetzt hier in meiner kleinen Stadt, dasselbe, um zu sehen, was ich für die junge Generation tun kann. Ja, ja. Das ist wichtig. Ja. Oh, da ist genug. Können wir diese Frage jetzt benutzen, weil das sehr interessant ist? Ja. Eine Frage. Welche Art von Tanzgeschäft machst du jetzt, außer der Juiciboo-Schule? Es ist kein Geheimnis, wenn es kein Geheimnis ist. Ja. Nein, nein, ich habe keine Geheimnisse. Ich meine, nicht zu viel. Ich habe also die, die, die Firma für Eventproduktion, Projektion, Schule, pädagogische Seite. D3M Production ist die Produktion für Audio und, wisst ihr, Content. Und auch die BB Dance Agency. Ich habe vier, vier verschiedene Unternehmen mit, BB Dance Agency ist mehr, ist mehr eine Firma, die ich mit einem Freund betreibe, die, wisst ihr, eine Booking-Firma für die Tänzer ist. Und sie existiert seit 2013. Also, ja, ich versuche, verschiedene zu haben. Und diese Buchungsfirma, diese Buchungsfirma ist auch, ist auch möglich, aus anderen Ländern zu buchen, oder ist es hauptsächlich nur Frankreich? Nein, nein, nein, nein. Wir haben die Show gemacht. Wir haben die Show in vielen vielen Ländern gemacht. Shows in vielen Ländern. In Russland, in Deutschland waren wir, um, um Shows zu machen. Ja. Ich meine, es ist wirklich, wir benutzen die Leute, die gute Bilder haben, gute Teleporter für dich und, wisst ihr, ja, ja, professionell. Es muss sehr professionell sein. Ja, ja, ja, ja, ja. Was denkst du, weil du viel siehst, was denkst du, weil vor 20 Jahren, als du kommerzielle Jobs gemacht hast, war es nicht so schön für die, für die, wisst ihr, für die Einheit. Für die Einheit, ja. Aber jetzt hat sich der kommerzielle Job verändert und er bringt viel Geld für manche Leute und er ist sehr gut. Also, was denkst du darüber? Was denkst du, wie man als Tänzer balanciert? Du, wir müssen essen. Wir müssen essen. Wir müssen Geld haben. Du musst dein Geld für deine Familie sparen. Ja. Okay. Du musst Geld zur Seite legen für dein Leben. Wisst ihr? Schaut jetzt. Schaut jetzt mit dem Coronavirus. Wenn, und ich will die Leute nicht beschuldigen, die kein Geld zur Seite gelegt haben, weil es passieren kann, dass man nicht genug Geld hat. Aber wir müssen Geschäfte machen, um zu überleben. Wir müssen Geld sparen, um zu überleben. Wir müssen, ähm, in ein, zwei, drei Monaten vorausdenken. Ich habe das immer so gemacht, weil ich 12 Jahre lang in der Modelagentur für Nike gearbeitet habe. Und ich habe die jungen Mütter von 19 Jahren gesehen, sie hatten bereits Wohnungen. Und ich war wie, wisst ihr, ein achtjähriges Mädchen. Oh Mann, sie hatten bereits Wohnungen. Und ich war wie, wow, etwas stimmt nicht im Tanz. Weil im Tanz gewinnst du viel Geld mit 18 Jahren, du gehst in den Club, du gehst, um deine Turnschuhe zu kaufen und du, wisst ihr. Also, ich, ich, ja, ja. Also, ich habe angefangen. Ich denke, ja, ja, natürlich. Und ich habe angefangen zu denken. Ich sah, ich war wie, wow, ich muss meinen Verstand zurücksetzen. Also, das Biest, ich war schon immer ein Geschäftsmann. Ich war schon immer ein Geschäftsmann, weil zuerst, als ich meinen Vater mit 10 Jahren verlor, war meine Mutter allein mit drei Kindern. Also musste ich meiner Mutter helfen zu überleben. Also, okay, mit 13 Jahren habe ich Jeans verkauft. Also, sowieso, wisst ihr, ich habe keine Probleme mit dem Geschäft. Und ich denke, jeder Tänzer sollte mehr Geschäft machen. Und wir müssen mehr an Geschäft denken. Denn am Ende des Tages gibt es uns mehr Macht, nicht den anderen, uns. Und du fühlst dich besser. Du fühlst dich besser. Du tanzt besser. Wisst ihr? Ja, das ergibt Sinn. So viel Sinn. Danke. Das ist so gut. Das ergibt so viel Sinn. Und für, und, und für die neue Generation, also, wenn sie jetzt anfangen zu tanzen, wie wichtig ist die Grundlage in deinen Augen? Also, Grundlage auf traditionelle Weise, weil sie auch aus einem anderen, aus einem anderen Teil der Welt kommt, richtig? Die echte Grundlage kommt aus den Staaten, weil wir über Popping reden. Wie wichtig ist die Grundlage für dich? Für mich, für mich ist es wirklich, es ist sogar wichtiger. Die Grundlage, die sie jetzt haben, als wir. Weil wir in einer Ära des Funks, des Hip-Hops gelebt haben. Wir haben diese Ära gelebt. Sie haben sie nicht. Ich meine, sie leben nur die Ära von jetzt, aber sie haben nicht das Buch der Vergangenheit. Also, für mich, wenn sie besser tanzen wollen, müssen sie wissen, was in der Vergangenheit getan wurde. Also, für mich sind die Grundlagen jetzt sogar wichtiger als zuvor. Tatsächlich, um die Kultur zu erhalten, um die echten Muskelansätze zu erhalten, um den Geist zu erhalten. Und, und, und, wisst ihr, die Funk-, die Hip-Hop-Stile, du musst sie leben. Also musst du zurückgehen und die Videos ansehen, die Art, wie sie sich kleideten, die Kleidung, die sie trugen, das neue Hören. Wisst ihr, es war auch verrückt. Also, ich denke, sie brauchen es. Sie brauchen es. Das ist so wahr. Das ist so wahr. Ich habe nie darüber nachgedacht, wegen der Denkweise, wegen der Musik und der grundlegenden Bewegung, die man auch eine bestimmte Denkweise bekommt, um das zu verstehen. Die ganze Kultur ist so wahr. Ja. Natürlich. Und, wisst ihr, manchmal wollen sie überspringen. Sie wollen überspringen. Sie wollen nur die Form haben, aber ohne Tiefe. Und ich denke, in den 80ern, und das habe ich vorher gesagt, alles dauerte länger. Also, wenn du etwas baust, war es mehr, wisst ihr, mit mehr Zeit, mehr Liebe, mehr Sinn. Jetzt ist alles schnell. Also, ich kritisiere die neue Generation wieder nicht, aber sie müssen dorthin zurückgehen, um sich vorzustellen. Wisst ihr, ohne Telefon, ohne Internet, ohne, wisst ihr, das Leben war anders. Wisst ihr? Ja, ja. Du kaust nur. Was geht ab? Ich sage, ich sage, dasselbe, weil jetzt alles praktisch, funktional ist und wie schnell ich Erfolg habe. Es ist, es ist, es ist das, was ich für die neue Generation realisiere. Sie nehmen sich nicht die Zeit. Früher lernt man einen Move, einen Monat. Ich lerne das immer noch. Ich lerne das Popping, um zu sagen, ja, ich übe immer noch das Popping und lerne, wie meine Muskeln arbeiten und gehe tiefer. Also, es ist, und ich denke, du hörst nie auf zu lernen. Im Geschäft, im Tanzen, in der Geschichte, richtig? Das ist schön. Ja. Deshalb ist es schön. Ja. Was ist das Letzte, worüber du neugierig warst in der Tanzkultur, weil du so viel siehst, Bruce, du reist so viel? Ich bin wie, ähm, jetzt bin ich wirklich wie, oh, so viele Dinge, aber ich, ich werde, ich meine, es ist nicht neu, aber ich schaue mir jetzt mehr Krämpfe an. Und ich schaue mir auch wirklich die afrikanischen Größen an. Afrikanische Größen, wisst ihr, jedes Land usw. usw. Und auch, ich liebe, ich liebe die Art, wie, ähm, ähm, ähm, die neue Welle des, ähm, Turfings. Wisst ihr, wie ein Storyboard-P, wie ich gleite, all diese Leute. Wisst ihr? Es erinnert mich, ich meine, es ist neu, aber es ist alt. Und ich liebe es. Ich liebe es. Also, ich schaue, ich schaue das. Ja. Nichts wirklich Neues, aber ich denke, das ist so verrückt, dass du darüber sprichst, weil ich die Flexing- und Turfingszene jetzt seit fast 10 Jahren verfolge. Und sie ist noch nicht in Europa angekommen. Es ist noch nicht hier, wie, okay, vielleicht muss ich lernen und ihnen zeigen, der neuen Generation, manchmal so denken. Weil es so fantastisch ist. Als ich das sah, sollte ich mir House of the Dragon ansehen. Schaut sie euch an. Wisst ihr, die Art, wie sie sich bewegen. Ich liebe sie. Wisst ihr? Und sie waren wie, ja, wisst ihr, nein, ja, ich weiß nicht. Ja, es ist, es ist anders. Ich denke, es ist, wie offen, wie, wie du Informationen empfängst.
Ich denke, denn für mich, wenn ich die Flexes, die Turfers, House of Dragon sehe, war es für mich derselbe Kick, den ich bekam, als ich damals die Videokassetten sah. Ja, als ich Battle of the Year, Tommy Boy sah, damit bin ich aufgewachsen, richtig? Ja, und ich bekomme dasselbe Gefühl, oh, außer Kontrolle, Mr. Steam Videokassette, weißt du, das war es.
Und ich verstehe es. Ich dachte: Oh wow, sie haben dieselbe Art von Geist und Fantasie, die in den meisten Wettbewerben ein bisschen verloren gegangen ist. Es ist nur so, äh, wie du weißt, ein Format, und äh, um zu gewinnen, muss ich dies, dies und das tun. Ich muss hart arbeiten, ich muss, weißt du, ein paar Punkte sammeln. Ja, und da ist es, und wir verlieren das Magische. Ja, wenn du Taco siehst, wenn du Taco siehst, ist es magisch, es ist magisch, weißt du, und wir haben es, wir haben es auf eine Art verloren, denke ich, weißt du.
Nein, haben wir nicht, denn letztes Jahr habe ich das Event gemacht, es heißt Release the Beast. Es war ein sehr kleines, kleines Event, und ich hatte Tatting, Waving, Popping und Animation. Lass uns trennen, ja, trennen, okay. Und so war das Waving und die Animation so sehr erzählerisch, und ich sagte, nur jeder eine Runde, aber du kannst tanzen, so lange du willst, schön. Und natürlich tanzen manche Leute ein bisschen zu lange, aber die meisten Leute tanzen vielleicht zwei Minuten, höchstens zweieinhalb Minuten, aber es war sehr magisch. Und das Einzige, das Einzige, der verrückte Teil war, dass die einzigen Jungs, das einzige Element, Popping war. Sie machen so 40 Sekunden, 50 Sekunden, sehr gehetzt, weil es schon koordiniert ist, es ist im Kopf. Ja, wie du deine Rolle übst, das tun sie nicht. Ja, sie entwickeln sich nicht, sie wissen einfach, was sie tun wollen, und sie tun es.
Aber hey, nächstes Jahr möchte ich kommen, wenn du es machst, Mann. Ja, nächstes Jahr, dieses Jahr vergiss es. Ich weiß, ich weiß, Bruder, ich weiß, ich weiß, ich weiß, ich weiß es besser als du, Bruder. Ich hatte so einen Schock, ich war in Manila mit Hip-Hop for Hope. Ja, ja, und das war verrückt, ich dachte: Nein, ja, ja, ja.
Aber ich wollte auch etwas sagen. Ja, ich habe wirklich die kanadische Szene beobachtet. Die kanadische Szene, für mich bewahren sie immer noch das Magische: Monster Venom, Green Tech natürlich, aber auch Abnormal, Untitled, viele, viele, viele Schlümpfe. Ich nenne sie Schlümpfe, es ist mir egal, vielleicht mögen sie mich jetzt nicht, aber ja, für mich, wow, wunderschön. Also müssen die Leute dorthin gehen und sehen, was dort passiert, denn für mich haben sie den Geist, den wir damals hatten, weißt du.
Und und und auch dein Event, ich möchte sehen, ich möchte sehen, ich möchte nächstes Jahr kommen, wenn, äh, ja, ich werde es dir sagen, ich werde es dir sagen, wenn alles gut ist und diese Pandemie, äh, vorbei ist, natürlich. Ja, wir werden das machen, und du wirst, nein, nein, ich meine, nächstes Jahr wirst du eingeladen sein, wie du weißt, Mann, ich komme, ich komme, ich nehme mein Auto, ich nehme meinen Flug, ich gehe, ich gehe mit euch Jungs, ich möchte diesen Moment teilen. Also, ähm, er sagte, ich stimme dir zu. Er sagte, ich stimme uns zu, aber er wollte sagen, ich stimme dir zu. Ja, okay, okay, ja, ja, ich bin perfekt, perfekt. Hey, diese Seele, wie geht es dir, Bruder? Cool ist auch gut, guter Geist, guter Geist, Spirale, Spirale auch, dank ihm.
Also, und ähm, und ja, ich bin ein bisschen verloren wegen der Events, alles. Also keine Sorge, weißt du, was ich denke, ich denke, wir erschaffen, wir erschaffen jeden Tag etwas, etwas Energie, und das ist wirklich wichtig. Sogar was du jetzt tust, ist wirklich wichtig für die Kultur. Ich denke, ich sollte es auch tun, um einige Leute, einige andere Leute zu interviewen, weißt du, es ist wichtig. Also danke dafür.
Der wichtigste, der allerwichtigste Teil ist, das Individuum zu sehen. Es ist mir egal, ob du jemanden Schlumpf nennst, wenn du ihn Schlumpf nennst, hast du das Recht, ihn Schlumpf zu nennen, weißt du, das ist meine Mentalität. Ähm, natürlich brauchen wir für ein System das Popping, wir brauchen den Boogaloo Electric Google, wir brauchen den Turf, aber auf eine individuelle künstlerische Weise ist jeder frei zu sagen, was er über die Sache denkt, richtig? Weißt du, ich meine, ich meine, sobald du Respekt hast, respektiere ich die Boogaloos wirklich sehr, ich respektiere die Animationsleute sehr, ich respektiere jeden. Aber es ist in meiner DNA, seit ich jung bin, nenne ich es, ich nannte es Schlumpf.
Also, natürlich, weißt du, es ist schwer zu sagen, es hat meine, meine, meine, meine Tochter enttäuscht, du warst so enttäuscht nach der Absage des Jesuiten, was nach all dem Geschehen, wie fühlst du dich, wie fühlst du dich jetzt? Ich meine, ich meine, ich fühle dasselbe, ich meine, ich bin immer noch enttäuscht über das französische System, über all das Zeug, aber weißt du, so ist es nun mal, und weißt du, weißt du, ähm, das ist Schicksal, weißt du, wir können nicht ändern, was Gott uns gegeben hat, wir können nicht sagen, hey, weißt du, weißt du, dein ganzes Leben enttäuscht zu sein, weißt du, es ist Schicksal, es passiert 24, 24 Stunden, 20 Stunden vor dem Event, ja.
Also, weißt du, weißt du, aber aber trotzdem, weißt du, ich bin immer noch derselbe, ich bin immer noch, äh, immer noch, und ich will es nicht mehr im selben Format machen, ja, weil, weißt du, für mich ist es Zeit für eine Veränderung, weißt du, das ist alles Evolution, denke ich, ja. Wie viele, ja, ja, weißt du, es ist Evolution, in 19, äh, 18, 18, 18, 18 Jahren hast du, du, du die Welt 18 Jahre damit gefüttert, also musst du etwas ändern, vielleicht bringst du den Turf, vielleicht, weißt du, man weiß nie, weißt du, wir wissen nie, es könnte der nächste Schritt sein.
Und aber weißt du, was lustig ist, denn es gibt einen Turf in den USA, und es gibt auch das, äh, Juking Bucking in Memphis. Ich kenne Memphis Drinking Baking Water, das ich liebe, und Turfers, und weißt du, die kanadische Szene, sie ist wirklich, ich meine, die Szene ist wirklich reich, aber wir verbinden uns nicht miteinander, nein. Und vielleicht ist es ein nigerianisches, ähm, warum, was denkst du, ist das gut, denn in Detroit gibt es auch Detroit Jitting, weißt du etwas über Detroit Jitting? Ich wusste nichts davon, nein, es ist ein, es ist ein, es ist der Jit, es ist von einer Crew, es heißt Jitter Packs, und es ist irgendwie auf House Music, elektronische Musik, und es ist auch sehr ähnlich zu Chicago Footwork, es ist interessant, ich habe es nie gesehen, Detroit, ja, JT, J T J J I T I N G G Thing, okay, JT, okay, okay, danke, Mann, danke.
Also ist es gut, dass du das sagst, denn warum in, äh, in Europa oder in anderen Ländern, warum denkst du, dass wir so etwas nicht erschaffen, weißt du, wie wegen der Musik, wegen der Musik, die Musik kommt von dort, ja, die Musik kommt von dort, und es ist wirklich kulturell, obwohl es, ich meine, die USA sind wie Afrika, äh, sie machen die Musik, sie haben den Tanz, der mit der Musik verbunden ist, ja, in Afrika ist es dasselbe, du hast die Musik und der Tanz ist mit der Musik verbunden.
Und weißt du, was, wenn du Locking vor den Leuten in den USA tanzt, ich meine, ich denke, du weißt es, aber für die Leute, die uns zusehen, sagen sie, aber das ist der Tanz, den mein Großvater getanzt hat, denn für sie ist es, es ist wie, es ist wie eine Mode, es ist nicht so, äh, dass wir den Tanz als Wissen bewahren, weißt du, wir machen, wir machen Locking für ein Jahr, dann danach machen wir etwas anderes, weißt du, ja, also ist es kulturell, aber es ist schon die Vergangenheit.
Also, ja, äh, zum Beispiel in Frankreich haben wir den Elektro, Elektro, weil, äh, französische elektronische Musik, ja, wir sind wirklich stark, und in in Europa City, in Europa auch, in Peking, in Deutschland auch, also haben wir hier das, sie nennen es Tectonic, was nicht der richtige Begriff war, aber weißt du, sie, sie erschaffen den Tanz.
Also denke ich, die, die Tanzaugen kommen mit der Musik, und sobald wir keine Musik erschaffen, nein, ja, verrückt, es ist sehr interessant. Also, vielleicht die Produzenten, die neuen Produzenten, all das, vielleicht können sie sich darauf konzentrieren, denn dann kannst du etwas Neues erschaffen, und vielleicht erschaffen wir etwas Neues daraus.
Das ist so cool, dass du das sagst. Schau, schau, schau dir das House an, das House war der Tech House, es war der Deep House, es war ein, äh, Soulful, etc. Jetzt kam der Afro House mit Kuduro in Afrika, etc., und der Tanz änderte sich wieder, also ist er mit der Musik verbunden, denke ich.
Ja, ich habe das Gefühl, in Deutschland ist es sehr intellektuell. Ich denke, in Frankreich auch, der Tanz beginnt sehr im Kopf zu sein, nur im Kopf, wenn man konzeptionelle Tanzkunst sieht, ist es sehr in der iPad-Szene. Sprichst du über die iPad-Szene? Nein, ich meine, wie die Hip-Hops, ja, ich auch ein bisschen, weil das Zeitgenössische jetzt verbindet.
Hallo, hey, ich meine, was jetzt ist, weil wir eine Stunde haben und ich fange wieder an, richtig? Ja, ja, okay, cool, cool, kein Problem. Aber ich, ich denke, ich, ich denke, ja, ich denke, dass es zu intellektuell ist, ganz sicher, ganz sicher, aber einige Leute versuchen immer noch, instinktiver zu sein, also ist es cool. Also willst du jetzt schneiden und wir machen es noch einmal? Ich denke, es wird von selbst schneiden. Was geht ab, was geht ab, alle zusammen? Wir sind zurück, zurück, zurück. Wenn ihr Fragen habt, schreibt einfach, und wir werden eine Frage auswählen. Komm, was geht ab, Cavoon, Memo, Bruce? Ja, Boom, Boom, Boom, Big Bob war gut. Ja, ja, ja, hey, hey, hey, ja, mein Schlaf jetzt, ja. Wie alt ist er jetzt? Heute auch, heute zwei Jahre alt, alles Gute zum Geburtstag für ihn.
Ja, also, also, ja, es heißt, es kommt mit der Musik, es kommt mit der Musik, und weißt du, die Musikproduzenten, ja, sie müssen vielleicht kreativer sein, aber es liegt auch an der Industrie. Die Industrien erlauben dir nicht, so frei zu sein, auch in Europa. Natürlich, natürlich wollen sie, sie wollen die französische Variante oder die deutsche Beyoncé oder den französischen Jay-Z haben, und, weißt du, ja, alles ist mit Amerika verbunden, es ist wirklich auch. Ja, es ist verbunden. Oh, Manipur, ja, ja, ja, all meine Brüder hier, ja, da ist auch Veronica, auch cool, einfach dope, ja, sehr dope, sehr, sehr dope.
Ähm, ja, es ist unglaublich, was, äh, was, äh, also, was denkst du über, äh, ähm, nicht kommerziell, wie sagt man Sponsoren, wie Red Bull oder wie Monster oder wie, wenn sie, äh, weil du mit dieser Art von Cool zusammenarbeitest, siehst du es als ein, als ein, denkst du, siehst du es als ein Geschäft, und wie bringst du die Kultur in das Geschäft hinein, wie kannst du das ausbalancieren? Das sage ich, weißt du, ich habe immer, ich habe immer, ich habe immer Geschäft und Kultur gemischt, weil Geschäft wichtig für Kultur ist, weißt du, ja, ja, ja. Also, für mich gibt es kein Tabu, mit der Kultur Geld zu verdienen, äh, und und wir müssen zuerst mehr Geld verdienen.
Und zweitens, für die Sponsoren bin ich froh, dass sie hier sind. Komm schon, äh, Red Bull, was sie für die Tanzkreatur tun, Red Bull, was sie für die Tanzkultur tun, es ist verrückt. Heute, äh, äh, ohne ohne Red Bull könnten wir, ich meine, Red Bull BC One, Red Bull Dancers Time, Red Bull Dance Connect, Red Bull, weißt du, natürlich, weißt du, es ist eine Marke, von der viele Leute sagen, ja, aber die Marke ist über der Erde, bla bla bla, aber weißt du, es ist das System, du hast immer jemanden über dir, weißt du, ja, äh, wenn es nicht die Marke ist, ist es die Regierung, ja, wenn es nicht die Marke ist, ist es die Regierung, und die Regierung gibt dir Geld, aber sie ändern dich. Red Bulls geben uns Geld, aber sie ändern uns nicht. Ich meine, sie haben nur eine große Marketingmethode, um die Dinge zu tun, aber sie, sie müssen Robozy sein, sie lassen dich sein, weißt du, Flying Step und, weißt du, ja, ja, das ist so wahr. Also, für mich, für mich brauchen wir mehr Marken wie diese, tatsächlich, und ich denke, es ist großartig, dass sie hier sind, und natürlich kritisieren viele Leute einige Marken wegen dem, was sie tun, aber wenn du sogar die Regierung beobachtest, was sie in einigen Ländern tun, ist es auch schrecklich, weißt du, also, weißt du, es gibt kein, es gibt kein Richtig oder Falsch, weißt du.
Wie weit bist du mit Cebu und der Regierung gegangen? Hattest du, äh, gab es da schon eine Beziehung oder, weißt du, in gewisser Weise, denn ich denke, manchmal, manchmal sind wir als Kultur sehr weit davon entfernt, und wenn du ein Produkt wie Cebu und ein großes Event hast, zu dem zehntausende Menschen kommen, sieht die Regierung dich und Politiker sehen es und sie sind so: Und dann, was, was passiert in dieser Situation, weißt du, wie, ähm, oder was du uns als Subkultur oder als Arbeitskultur empfehlen kannst, richtig, in der Hierarchie, wenn wir die Chance haben, mit der Regierung zusammenzuarbeiten, worauf müssen wir achten? Weißt du, pass auf dich auf, pass auf dein Gehirn auf, denn dein Gehirn nehmen sie und Detroit, weißt du, für mich, ja, ich meine, ich bin wirklich, weißt du, manche Leute werden sagen, dass ich extrem bin, aber vielleicht bin ich es, weil ich oft mit solchen Leuten gearbeitet habe und es ist immer dasselbe, Mann, schon seit Jahren, seit Jahren.
Also, also, also, ja, also die Regierung, äh, hat mir ein bisschen geholfen, äh, mit der Stadtverwaltung, ich meine, die Stadtverwaltung hat mir sehr geholfen, und danke, äh, aber die Regierung selbst, das Ministerium, hat nie geholfen, nie geholfen. Also gab mir die Stadtverwaltung drei Prozent, drei Prozent des Budgets, das wir haben. Also, okay, es ist, ich meine, früher waren es 10, danach waren es fünf, und weißt du, die Sache passierte, dass, weißt du, es immer weniger wurde, weil die, die, die wirtschaftliche Situation in der Welt jetzt wirklich kompliziert ist. Aber, aber die Sache ist, äh, die Regierung, das Ministerium, sie, sie wollen es nicht, es scheint, als wollten sie nicht, dass wir zusammen sind und Dinge tun, wie wir wollen, wenn sie, sie wollen die ganze Zeit kontrollieren, was du tust. Also, ja, ja, zum Beispiel, wie, wie, wie ich sagte, der Begriff Urban Dance oder, weißt du, äh, die Mischung, die du machen musst, um in Theaterstücke zu gehen, weißt du, und du kannst nicht du selbst sein mit ihnen. Also, deshalb ist es für mich wirklich kompliziert, mit ihnen zu arbeiten.
Ja, es ist interessant. Also ziehe ich es vor, ich ziehe es vor, mit den Marken zu arbeiten, die Marken sagen: Okay, du platzierst mein Logo hier, ich will dies, dies und das, und du hast das Geld. Ja, fair, ja, ich verstehe, ich verstehe, und sie nehmen uns nicht unsere Pause. Ich sage dir, der Typ, mit dem ich an diesem Haus arbeite, richtig, er arbeitete mit der Partei zusammen, und diese Partei war in diesem Gebiet die siegreiche Partei, die politische Partei, und er fragte jedes Mal nach Geld für das Jahr, richtig, und sie gaben so viel weniger, und dann wechselte die Partei, und plötzlich bekam er einen Geldbetrag, mit dem er diese Vision eines Hauses bauen konnte, und er ist so: Wie kommt es, dass die eine Partei nein sagt und diese Parteien ja sagen? Ja, und natürlich ist es sehr, sehr, wie du, ja, es ist plötzlich sehr politisch, richtig?
Und weißt du, was, es ist wirklich politisch, und deshalb weigere ich mich immer, in der Politik zu sein, weißt du, viele Leute fragen mich, ich meine, viele Leute, nicht so viele, aber einige Leute fragen mich, auf die politische Weise, in der Politik zu sein, und ich sage nein, ich sagte nein, ich weigere mich immer. Einige Leute, einige Frauen des Präsidenten, fragten mich, ob ich mit ihnen eine Schule machen würde, ich weigere mich, ich weigere mich. Also weigere ich mich, weil es für mich ist, ich will nicht, ich will nicht, weißt du, festzustecken und, weißt du, von Leuten manipuliert zu werden. Aber ich hätte tatsächlich viel Geld haben können, aber ich habe nicht, ich habe dafür nicht ja gesagt, weil du Geld für fünf Jahre hast, du hast, weißt du, du musst sein, ich mag es nicht.
Und und Hip-Hop soll apolitisch sein, ich weiß nicht, wie man es auf Englisch sagt, aber der Hip-Hop ist nicht politisch: weiß, schwarz, Latino, dick, große Mädchen, Jungen, äh, was auch immer, und und und und keine, keine, äh, äh, Vision von, äh, Grenzen, keine Vision von, weißt du, der Hip-Hop, ich denke, das ist das Beste, ein bisschen, aber ein bisschen haben wir immer noch einen Kampf mit schwulen Menschen oder mit, äh, weißt du, wie, äh, im Hip-Hop ist es immer noch nicht wirklich, ich sehe nicht, weißt du, es ist ein, sie haben ihre eigenen, vielleicht haben wir einige und wir kümmern uns nicht, ich meine, wir achten nicht auf sie, was gleichzeitig schön ist, weil du nicht sagen musst, okay, er ist schwul und wir werden uns um ihn kümmern, weißt du, wir müssen nur sagen, okay, alle zusammen, und wir tun es nicht, ja, genau, genau. Also, vielleicht, vielleicht, weißt du, es ist ein, ist es, aber ja, manche Leute sagen natürlich wieder, ja, äh, ich werde nicht akzeptiert, etc., aber, weißt du, ja.
Also, ja, also, weißt du, in Deutschland, in Berlin, haben sie eine Partei, seit ich glaube vier Jahren jetzt, und sie heißt The Urban, und es ist, äh, es ist, äh, von einem B-Boy, er hat es mit seinen, äh, Leuten zusammen angefangen, und sie politisch, eine echte politische Partei in Berlin, und sie heißt The Urban. Also haben sie es genommen, ich denke, weißt du, sie sprechen ihre Philosophie, die Hip-Hop-Philosophie, die Einheitsphilosophie ist darin, und es ist, aber das ist wirklich wichtig, denn für mich ist die politische Art, getrennt zu sein, wirklich die beste. Ich meine, weißt du, wir müssen uns gegenseitig helfen. Ich meine, wenn du, wenn du den Slogan siehst: Peace, Love, Unity und Spaß haben, ist es das Beste, was wir politisch haben können, weißt du, ja.
Also, ja, also, weißt du, es ist, es ist, als ob es für mich schon ist, ich meine, ich bin apolitisch, ich bin, aber ich mache Politik, weißt du, ich, ich bin nicht für Politik, aber ja, fremd, aber wir alle tun, wir alle tun die großen politischen Aktionen, weißt du, wenn du deine Events machst, wenn du deine Schule machst, wenn du Leute unterrichtest, das sind wir, die besten Politiker, tatsächlich.
Ja, ich denke, wegen Hip-Hop brauchen wir einen Mittelweg, um konservativ für die Tradition und das Fundament zu sein, aber auch sehr offen für die Zukunft, denke ich. Ja, es ist sehr, ja, es ist sehr stark, dieses hier war sehr stark, definitiv, ja, im April, ja, apolitische Vielfalt, ja, ja, jeder lehrt jeden, ja, es ist all das, äh, diese.
Ja, also, also, ja, von, schau, wir gehen jetzt vom Tanzen zu wirklich, äh, politischen Dingen, es ist verrückt, das ist schön, das ist schön, weißt du, weil das ist der Weg, weißt du, die Dinge gehen, und das ist eine echte Diskussion, das heißt, weißt du, es ist nicht so, nein, ja, mein Projekt sind jetzt Instagram-Interviews, ja, ich weiß.
Aber in Zukunft, in Zukunft habe ich meine Solo-Theaterarbeit und ich schaue jetzt hier, um, äh, viel in meiner Stadt zu tun, anzufangen, weil ich viel reise und jetzt sehe ich, dass mein Sohn mehr wird, größer ist, er versteht mehr und ich möchte ein bisschen näher bleiben, richtig? Weißt du, die Engelsdinge zu wissen, dass der Elternteil jetzt anfängt, ja, ein bisschen mehr Klasse zu geben und hier anzufangen, weißt du, weil ich all die Jahre nicht in meiner eigenen Stadt angefangen habe, ich habe nichts angefangen, ich reise nur für meine Kunst und um zu lernen und zu lernen und jetzt denke ich und außerdem habe ich jetzt diese Interviews, außerdem habe ich das Lernen und ich habe jetzt mehr Lernen, also kann ich diese Interviews auch hierfür nutzen, ich denke, es ist wichtig.
Es ist wichtig zu kultivieren, ich meine, ja, es ist wichtig, genau, kultivieren, ja, kultivieren, deinen Tanz zu kultivieren ist auch sehr wichtig, denn ich meine, der Geist, wenn du deinen Geist kultivierst, kultivierst du deinen, du tanzt sowieso, weißt du, die Leute, äh, und es ist auch ein Ratschlag, weißt du, ähm, ich, ich mache viele Dinge nebenbei, äh, wie Geschäft, um meinen Tanz mehr zu kultivieren und zu, zu, zu, zu, weißt du, es ist wirklich wichtig, andere Dinge zu sehen, mit anderen Leuten zu sprechen, deinen Tanz zu kultivieren. Wenn du nur beim Tanz bleibst, bist du ein armer Tänzer, ich will die Leute jetzt nicht verfluchen, aber ja, Evolution, du musst, weißt du, ja, ja, ja, wir brauchen Leute wie dich oder wie Vatan oder, weißt du, wie Visionäre, denn dann kannst du diese armen Tänzer nehmen und sie können ein Teil einer größeren Sache sein, aber ich denke, das ist sehr wichtig, diese, äh, Sache.
Ich, ich denke, es ist, es ist sogar, es ist nicht schulisch vielfältig, ich meine, ich meine, ich denke, viele Tänzer, die kein Geschäft machen, sind wirklich reich im Geist und sie inspirieren mich sehr, weißt du, ja, es ist nicht notwendig, äh, Leute, die Geschäft machen, aber ich denke, weißt du, manche Tänzer, manchmal spreche ich mit ihnen und es gibt nur Tanz in ihrem Leben, was ich verstehen kann, weil ich auch tanze und viele Jahre über Tänze spreche, aber das Leben ist nicht nur Tanz, weißt du, und wir sehen es jetzt, wir sehen es jetzt, weißt du, wir sind niemand mehr, ich meine, weißt du, jeder ist zu Hause, wir retten kein Leben, weißt du, wir sind zu Hause und wir tanzen einfach zu Hause, weißt du, also müssen wir einfach erkennen, dass, weißt du.
Ich glaube, ich, ich denke manchmal, wenn das Internet jetzt aufhört, was ist los, dann, dann wird es sehr verrückt, ja, ja, vielleicht ist das der nächste Schritt, sie werden das Internet stoppen, ja, vielleicht sagen sie, okay, jetzt ist die Kapazität des Servers zu voll, es ist zu viel, wir können nicht mehr bauen, nein, Mann, ohne das Internet beginnt die Kreativität, dann wieder Kreativität, ganz sicher.
Ich denke, ich denke, wir, oh, ich teile sein Wissen für die nächste Generation, Aaron, ja, was ist, ja, Aaron, Aaron ist aus Hamburg, er ist ein Tänzer aus Hamburg, ja, ja, also will er wissen, wie ich das Wissen mit der Prüfung teile, ja, ja, ja, ja, aber ich denke, ich denke, vielleicht hat er die eine Stunde verpasst, ja, das Gespräch, ja, ja, ja, ja, also wir überprüfen, überprüfen die Wiederholung, ja, ja, ja, ich werde das posten, also, äh, du kannst, du kannst alles, äh, online 24 Stunden lang ansehen, aber ich werde es später auch auf einer YouTube-Seite veröffentlichen, denn dann ist es verbreitet, weißt du, ich denke, das Wissen muss verbreitet werden und, äh, jeder lehrt jeden, wir lehren jeden und jeder lehrt uns, also denke ich, das ist der, ja, definitiv ein guter Punkt.
Hey, vielen Dank, ich denke, wir können eine Stunde beenden, ja, Mann, weißt du, was, vielen Dank für deine, für deine Einladung und ich wünsche dir das Beste, ich wünsche dir das Beste, dir und deiner Familie, bleibt sicher, liebe dich, Mann, ja, liebe dich und wir sehen uns beim nächsten Event und ja, wir sehen uns beim nächsten, äh, ja, bei der nächsten Chance, die wir haben, cool.
Und danke an alle, dass ihr hier wart und für eure Fragen und einfach, ja, zuzuhören, danke fürs Zuschauen, tschüss alle zusammen, tschüss, mein Freund, tschüss, tschüss, tschüss, also, äh, danke an alle für, äh, euch.