Simpatía por la industria musical #173: Lex Borrero

Esto es Subterfuge Radio. Buenas tardes. Vamos a empezar. Sí, si os parece bueno, de entrada, bienvenidas y bienvenidos a una nueva entrega y especial de “Simpatía por la industria musical”, el podcast propulsado por Subterfuge Radio y que hoy cambia su ubicación habitual, que es el estudio Alfonso Santisteban de la calle Almirante de Madrid, por el gran acontecimiento alrededor de la industria musical que es el REMake. Que aprovecho pues para para agradecerme hayan invitado a estar otra vez aquí.

Para quien no conozca “Simpatía por la industria musical”, se trata de una aventura que arrancó hace ya casi tres años con el propósito de reivindicar a los players que, desde distintas localizaciones, apuestan, desarrollan y velan por el crecimiento de los artistas. Muchos de los entrevistados, de los entrevistados dan un testimonio de tiempos pasados que nos sirven para entender el devenir de las cosas en base a sus aciertos y sus errores, y que siempre con el trasfondo de lo que ha supuesto la irrupción del siglo XXI, de la revolución digital y, por lo cual, la reconversión industrial.

El invitado que nos acompaña hoy es de los que hace especial ilusión por su juventud y por encabezar un proyecto que, en muchos casos, ha marcado un antes y un después en el devenir del negocio de la música tal como lo entendemos a día de hoy. Un negocio cambiante a tiempo real que precisa de una adaptación rápida en cada momento. Un auténtico placer, un lujo contar hoy en una entrega, como digo especial, de esta especie de enciclopedia que se está convirtiendo en “Simpatía por la industria musical”, con el testimonio y la palabra de… ¡Bienvenido, Alex! [Aplausos]

Bueno, como decía, todo un lujo contar con tu presencia y con tu testimonio, y bueno, y además en un sitio tan especial… No, en Bogotá, que es la ciudad donde naciste… No, de mi casa. Sí, feliz de estar aquí en VIME, en compartir contigo. Soy súper fan del podcast, entonces estar aquí para mí es un lujo. Muchísimas gracias.

Bueno, aunque te fuiste muy joven de Bogotá, creo que con 8 años y no me equivoco, ¿tienes recuerdos musicales de esa época aquí en Colombia? Bueno, mi madre es de Valledupar y desde pequeño siempre tocaba la música del vallenato, pero en verdad más que todo tuve muchos recuerdos de la creatividad. Mi padre, desde muy pequeño, me enseñaba a ver el mundo totalmente diferente, entonces yo siempre estaba tratando de inventar algo. Y él colecciona carros de Matchbox y yo siempre estaba jugando y haciéndome las películas: que venía un carro y se estrellaba con el otro y le dañaba los carros. Y bueno, ahí empezó a tocar mi creatividad que hoy día ha hecho que mi carrera sea tan especial.

A Estados Unidos, fascinado por Michael Jordan y Michael Jackson… No, que es tu primera sesión… Por lo mismo, siento que el nivel de impacto que estos dos personajes tenían en la cultura. O sea, Michael Jordan, como jugaba con la excelencia, con esa convicción que tenía; y bueno, como hablábamos un poco ayer, tener a Michael Jackson y ver a un humano, que me acuerdo tenerlo, de pronto a los 10 años, lanzarse del abecedario con un jetpack, para mí era como: ¡Quiero eso! Y ver el impacto que tenían en una comunidad, en la audiencia que lo seguía, impactó mi vida.

Me llegas a Estados Unidos, empiezas incluso planeándote de estudiar arquitectura… ¿Qué cosas que que bueno que están influyendo en tu vida? Digo lo de la arquitectura porque, aparte, mucha gente que ha pasado por “Simpatía por la industria musical”, gente de ejecutivos, muchos estudiaron cosas que luego no era realmente lo que acabaron siendo. No, que al final es ser empresario. ¿Hasta qué punto crees que esa pasión por la arquitectura también te ha influido en tu carrera como empresario?

Pienso que es una parte de mi día a día, o sea, aunque ahorita no estoy diseñando casas o edificios, estoy diseñando carreras y sueños. Entonces, siento que la arquitectura y el proceso de un arquitecto es una parte grande de mi mentalidad, de cómo crezco, de cómo hago un negocio, de los movimientos que hago y el porqué. Como arquitecto, el solo diseñar, pero ver todo el proceso de construcción hasta el 100%, y también tener esa satisfacción de que entregas algo y te mueves a algo nuevo, es parte de mi ADN como ejecutivo. Para para entregar a ejecutivos que veía… ¿Cuáles eran esos primeros trabajos, esas primeras producciones que llevaste a cabo?

Bueno, yo yo entré a la música por por ganas de comprarme unos Michaels… Estaba obsesionado por comprarme unos Jordans y no teníamos el dinero para comprarlos. Y yo empecé a salvar mi dinero y a comprar caramelos, y caramelos se volvió a comprar CDs, quemar CDs y llevar esos CDs a la venta del colegio. Y eso terminó siendo yo poder ver a un artista en mi clase que rapeaba, que cantaba, y todo el mundo se venía alrededor de él. Y yo decidí ir donde él y decirle: “Bueno, yo no sé mucho de la música, pero ahí estoy como medio jugando con un programa, sé que entre tú y yo podemos vender música a cualquier persona de este colegio”. Hicimos una canción, mi novia nos tomó la foto, yo tenía un flow así mono cuando tenía pelo, y empezamos a vender ese CD en el colegio. Cogí el dinero necesario para comprarme los Jordans y quedé con ese como con ese… “Quiero ver qué más hay para acá”. De ahí fui a hacer un intro en un estudio donde los artistas llegaban todos los días a dejar CDs. Uno de esos CDs llegó a mi mano, lo escuché, era un artista cubano-puertorriqueño. Esto era una época donde el reggaetón no había pegado en Estados Unidos; la artista más grande era Ivy Queen, ni siquiera Daddy Yankee en ese punto. Y bueno, lo llamé y le dije: “Mira, no sé nada de la música, pero sé promocionar, hago flyers, y mi mamá tiene una iglesia con un estudio y ahí podemos grabar”. Y bueno, me pasé el verano grabando. Cuando se terminó la intersección, le dije al dueño del estudio: “¿Cómo llego a la gente que firma a los artistas?”, “Se llaman A&R, ahí arriba”. Okay, “¿Cómo llego a los A&R?”, “Pero coge las páginas amarillas y llama”. Y yo llamé por todo un verano, todos los días, nadie contestó. Pero llego a mi a mi Señor y, de repente, una llamada de un A&R de Sony: “Escuché tu mensaje, estás bien intenso en el mensaje, me gusta, ¿por qué no vienes?”. Siempre he sido bien intenso, aparte de la convicción de mi éxito. Y bueno, llegué, fui a la oficina y me dijo: “Está bueno, pero somos Sony, tenemos a Shakira, tenemos a Ricky Martin, Gloria Estefan, nos gusta el pop, esto es muy urbano”. “¿Por qué no vas a ver a mi otro amigo?”, y me mandó a alguien… alguien nos dio un deal de distribución y yo pensé: “¡Guau!”. Ya mi mamá usó un abogado de inmigración, porque no sabíamos que había abogados de entretenimiento, y firmé el contrato, y ahí empezó mi carrera.

Yo llego a Nueva York porque veo un artículo en una revista sobre una… yo nunca había visto, oído de productores que compiten en una competencia con su música. Bueno, yo llegué a Nueva York, entro a la conferencia como esta, donde había muchos ejecutivos, y voy a la organizadora y le digo: “Felicia, ¿por qué se llama así?”, “Hey, yo acabo de ver la lista de productores y no estoy yo, vine desde Miami, pero ¿por qué así, sufrentense?”. Y la chica me dice: “Like, si tú no te quitas de mi cara te voy a echar de la conferencia, eso, la música, la industria de la música… no llegaste, buena suerte”. Y yo como que: “Ah, ok”, me fui. El sábado, el domingo vi la conferencia… llego el domingo y ella empieza en el escenario a llamar: “¡Rights! ¡Fuego! Todos estos productores que hoy día son productores grandes, pero en ese tiempo todo el mundo estaba empezando, y la última persona no llega. Y yo corro del segundo piso de ese lugar como si fuera, no sé, un atleta, y llego: “Por favor, ¡déjame entrar!”. Gano la competencia y, al ganar, llego a conocer a Russ… los que no lo conocen, empezó una compañía que se llama “The Garfa”, desde hip hop, y él había vendido a Universal y había empezado… Y esa noche, parte del paquete por ganar era trabajar con él, ir al estudio a tocarle música. Le toqué la música, cuando salí le dije: “Tú deberías contratarme, yo voy a hacer un ejecutivo muy grande”, y él se rió de mi cara: “Sabes, así no estabas hablando, pero me gusta. Si llegas a Nueva York te doy una intención”. Lo único que tuve que decirme fue: “Miami”. Saqué una tarjeta de crédito de Banco América de $5,000 y me fui a Nueva York. Y después de tres meses ya no tenía dinero y empecé a dormir en la calle, en el tren, en las iglesias donde podría; y en las noches para llegar al punto de tu historia, iba a Sony Studios y me paraba en el frío de Nueva York a dar mi CD todos los días sin parar, y al verme todos los días empecé a conocer a gente nueva, el papá de Beyoncé, a 50 Cent, porque estaba ahí todos los días… coincidir con una naturaleza… tenías…

Bueno, tu primer artista lo fichas con 16 años y estamos hablando ahí, 18, 19 años… Bueno, la aventura Nueva York y vuelves a Miami… Te llama Miami porque ya habías empezaba a fraguarse, según latino… Realmente veías que tenías ahí un papel más que que desempeñar que en Nueva York, porque incluso es cuando conoces a Tiny…

Bueno, eso fue muchos años ya después. Yo, la historia de Nueva York fue que después de un año de yo estar pasando mi CD y nada salía, nada salía… ese no entra… Llega a un punto donde dormir en las iglesias y dormir en la calle ya me impactó. Llamé a mi madre: “Bueno, cómprame un tiquete, me voy”. Eso era un domingo, porque ella me había ayudado a quedarme en una iglesia y la iglesia no tenía baño, sino un baño regular, con un hueco. Entonces yo me bañaba con un vaso, y siempre llegaba, no sé, una de las mañanas durante los lunes a viernes, y este día llegué un sábado y se me olvidó que el próximo día era un domingo. Entonces yo me estoy bañando a las 7 de la mañana y cuando abro la puerta estoy con solo el… ¡toalla! Y está toda la congregación y el pastor de la iglesia… Me dice: “Alex, vamos a tener que dejarte ir”. Entonces llamé a mi madre: “Ya no aguanto más, por favor, ayúdame”. Ella me compró un tiquete para el jueves, es el lunes… me llama un A&R de Diddy que se llama… “¿Por qué no vienes a verme a Thaïs House?”, que es el estudio de Puff Daddy donde se hicieron todos los éxitos grandes de hip hop. Y yo le dije: “No, en verdad, ya estoy cansado, no me voy a ir a Miami”. Me dijo: “No, vente”. Y yo siempre quemaba 23 pistas como Michael Jordan en el CD. Entonces él toca las canciones: primera, segunda, tercera… llega la 22 y yo digo: “Ya no lo hice”. Toca la 23 y hace… toca otra vez. Entonces mi carrera empezó en el mercado americano. De ahí me mudé a Los Ángeles, tuve una carrera de productor exitosa, me fui a Toronto, llegué a ser parte del crecimiento de la música canadiense con The Weeknd, con Shawn Mendes, con Alessia Cara, con Drake, y llegó un punto donde me voy a Nueva York otra vez a hacer el vicepresidente de la compañía de Jay-Z y Roc Nation. Y después de dos años ahí fue donde dije: “Sabes qué, me voy a ir a Miami”, y yo pensé que iba a ir a Miami a retirarme, a descansar, y Tiny terminó siendo mi vecino. Y encima de que terminó siendo mi vecino, que yo lo veía en el elevador todos los días, pero no sabía que era Tainy… O sea, no no le ponía cara al nombre hasta que un día yo estaba en una llamada hablando de algo de música… entonces: “Música… yo también… yo me llamo…” “Ah, bueno, mira, cuando quieras subir a mi casa…” Y él subió a mi apartamento, y mi apartamento está lleno de arte, y él estaba como que: “Wow, increíble”. Y empezamos a hacer una amistad, y no fue hasta meses después donde su novia me tocó la puerta y me dijo: “Hey, puedo hablar contigo, Tiny necesita ayuda, queremos ver si tú nos puedes ayudar”. Y ahí fue donde empecé como a sentarme con él… era amigo ya con J Balvin, y empecé a ver lo que estaba haciendo J Balvin en la industria, y empecé otra vez como que, de pronto: “Quiero estar en la universidad”, pero vi el potencial de lo que estaba pasando en la música latina, porque por primera vez estaba impactando la cultura mundial fuera de la música. La primera vez que pasó… que yo estaba y estaba presente cuando Yandel sacó “Gasolina”… cuando toda esta música empezó a pegar… la diferencia es que los artistas, la música empezó a romper, pero los artistas se quedaron sin impactar las otras áreas de la cultura, especialmente americana, y J Balvin empezó a hacer eso invirtiendo en el negocio de la fashion, en lo que es el arte, introduciendo a Takashi Murakami… Y yo se lo dije: “Donde tú sigas esto y alguien siga detrás de ti, la música latina va a estar aquí para siempre y va a romper más que que lo que está rompiendo, porque el streaming estaba empezando a abrirle el mundo a la música…” …de una factoría de creatividad, sino que abarca eso y muchísimo más… El nombre es por vuestra querencia… no, por la cultura japonesa… y porque existe… la edad que teníais cuando cuando arrancasteis… ¿Cómo son esas primeras conversaciones para decir: “Vamos a hacer algo especial, vamos a hacer algo diferente”?

Bueno, la idea comenzó por lo que te digo, porque empecé a ver que el crecimiento de la música latina venía, y yo en mi carrera tuve la oportunidad de trabajar con… y trabajar con Jay-Z, que fueron dos personas que hicieron algo muy clave para la música urbana: fueron la bandera de la música urbana, porque yo sabía que el momento que el hip hop se fuera mainstream en América iba a necesitar a alguien que fuera el curator de esas artes. Y yo le dije a Tiny lo mismo: “Lo que pasó en la música urbana americana va a pasar en la música latina, y todas las marcas van a venir pidiendo con quién trabajar, y quién va a ser el creator de esa arte. Y este tiene que ser nosotros”. Pero la idea de empezar la compañía pasó porque Tainy estaba conmigo un día y recibí una llamada de un artista donde estaban peleando unos splits, unas cosas… y el artista le dijo a Tiny: “Nadie, a nadie le importa los productores, tú eres el lucky de poder trabajar conmigo, o sea, toma lo que te estoy dando”. Y ya… y cuando Tainy colgó, le estaba sentado al lado mío en un carro y lo vi como que colapsar, y ahí fue el momento donde la amistad fue de yo ser su amigo a: “Sabes qué, yo te voy a hacer más grande que ese artista, y vamos a crear algo, y vamos a representar a la comunidad de productores y escritores”. A llevar a este punto porque, cuando yo llegué a la música latina, no había los A&Rs, hoy los que los traen, y no había los productores, porque la industria era tan independiente… se estaban tratando como la ayuda… no se les daban puntos de producción, no se les estaba pagando bien, no eran súper estrellas… muchas veces sacaban las canciones, los artistas, y los créditos no estaban correctamente… a los artistas latinos cogían el 70% de la canción y el productor que hizo toda la música el 10%. Entonces llegamos con la misión de decir: “Vamos a utilizar el poder que tengo yo de tantos años de experiencia, tu talento y tu legado como Tiny para cambiar, impactar esta parte de la industria latina”. Y si hoy alguien me pregunta qué ha sido el impacto más grande que hemos hecho con Neon16, es eso: cambiamos como el mundo ve a los productores, a los escritores, y hoy hay un Vice, hay un novia, y un… hay una barrera… porque fue una pelea que Tiny y yo peleamos con sangre y con los globos… no hay tiempo suficiente para hablar… [Aplausos] artistas.

Pero bueno, está, por ejemplo, el caso de Bad Bunny, ¿no?, que es uno de los de los clientes… ¿Por qué en concreto? Bueno, ya sabes que te voy a contar el caso puesto a nivel mundial… ¿Qué piensas de lo que lo que ha influido también él en todo lo que está pasando en el mundo latino? Pues esa portada ahora en el Time, ¿no?, que que que que que al final ha hecho que reflexione… pues aquí en España, allí… hasta que un ministro, ministro de cultura diga que casi que Bad Bunny ha hecho más por por la lengua española que pues que muchos escritores… ¿Qué piensas que ha supuesto? ¿Hasta dónde crees que puede llegar ese ese fenómeno? ¿Y si realmente es la afirmación de que de que la escena latina ha llegado para quedarse, para consolidarse?

Bueno, pienso que todo empieza con el concepto, que la música latina por muchos años fue puesta en una caja. O sea, si tú eres un artista urbano y no eres un dembow, entonces no pegabas. Y lo que empezó a pasar, porque fue el tiempo perfecto, el artista perfecto y el clima perfecto para que pasara, el Bad Bunny… la música abriéndose con lo que es streaming, la oportunidad que un artista rompa la caja de que, porque soy artista latino, solo puedo hacer salsa o merengue o reggaetón… Bad Bunny llevó eso a decir: “Yo puedo hacer lo que yo quiera”. Y encima de eso entendió una parte muy muy muy importante, y es que entre más éxito tenía, más empezó a expresarse él mismo sin el miedo. Entonces, su sexualidad, su… lo que le gusta en wrestling, su cómo vestirse… y empezó a capturar estos grupos niches que son increíbles. Y es lo que yo le digo a todos los artistas: la narración de una historia es tan importante como el carácter de una historia. Cuando tú ves… tú puedes tener a Brad Pitt o Tom Cruise en una película, pero si la escritura de la película no está bien, no importa qué bueno de actor sea, la película va a ser mala. Eso es igual con un artista, el artista es un actor, es un personaje que tú creas, y la historia de cómo llevas a eso o cómo captas o cómo dabas la naranja poco a poco es lo que hace que esa historia sea increíble y que crea esa emoción, que tú estás así en el teatro. Y Bad Bunny lo hizo desde el día uno. Entendió su concepto artístico, literalmente lo que quería decir, y empezó a decir: “Sabes qué, me encanta Residente, por ejemplo, y voy a involucrarme mucho en Residente”. Desde el día 1, todos esos videos… ¿Qué pasa? Que ese fanbase de Residente es un fanbase muy muy loyal que expande unas edades desde pequeño a muy grande… Se ve alguna súper estrella en la tablita de la cuarentena y dice: “Sabes qué, voy a pasar una foto en cuero en mi casa”, y empieza a hablar de cómo abierto es con su sexualidad, y hace “Yo Perreo Sola”, se empieza a vestir como quiere… ¿Y qué pasa? Cogió un nicho de esa comunidad que es la comunidad que ha hecho que Lady Gaga sea una artista grande, que muchos artistas recomendaban… igual, muy loyal, muy representante, muy de corazón… Y él empezó a hacer la voz de esa audiencia, la voz de la audiencia que que ama Residente, la voz de la audiencia que ama el concepto de fashion, que también es otro grupo muy nicho… el grupo de fashion que no se la dan a nadie, que son… snaps… y se la dieron a él porque empezó a poder ser vestido así… y poco a poco empezó a… [____]… ese es nuevo, y a decir su historia. Entonces, para mí, lo que ha hecho Bad Bunny es poder darle libertad, romper los bomberos de la música latina, a llevarla a lo que hoy es, y pienso que va a seguirlo haciendo, porque ahora no no amamos a Bad Bunny por solo su música, amamos a Bad Bunny, amamos a Superman. Entonces, aunque la película esté mala, todavía te encanta Superman. Totalmente.

Bueno, en una entrevista, viendo más a lo latino, más general, en una entrevista decías que dar la oportunidad de lanzar una competitividad de televisión y cine con el mismo objetivo: empoderar el talento latino, abrirle paso en Hollywood y cambiar la percepción de las historias, que no todo es droga o una telenovela… ¿Crees que todo lo que ha pasado con la música latina ha cambiado la percepción de la sociedad sobre lo latino, o que aún quedan prejuicios y barreras?

Un poco de los dos. Ha cambiado la percepción de que sí es un negocio, y al final del día la sociedad se mueve con el dinero. Entonces, la industria de la música latina, a lo que ha podido llegar, a los números que ha podido llegar, hace que el mundo comercial vea lo latino como: “Hay dinero ahí”. Pero todavía hay ese miedo de enfrentar y decir, por ejemplo, en Hollywood: “Sabes qué, vamos a apostar en un puñado de películas latinas o con actores latinos o conceptos latinos, aunque sea la película en inglés”. Todavía falta, todavía falta en el nivel de excelencia que le damos a la creación de un producto y al mercadeo de hacer producto afuera, digamos en Estados Unidos. Y hay un entendimiento que le falta mucho, por ejemplo, a lo que es la parte corporativa americana, y es que hay una diferencia bien grande entre un latinoamericano y un latinoamericano del resto del mundo. La experiencia es diferente. Por ejemplo, aquí yo hablaba hoy con alguien y decía: “Yo me acuerdo estar en Colombia y comer mi lunch todos los días con mi familia, ir a ver a la abuela al fin de semana”. Esa no es la experiencia latina mía cuando yo llegué a Estados Unidos. Yo tenía que llegar al refrigerador y comer un marco y ponerlo… Mi experiencia es diferente. Entonces, el cómo hablarle a un latinoamericano, cómo hablarle a la experiencia latina al resto del mundo, son dos cosas muy diferentes.

Bueno, ayer fui un privilegiado frente a muchos fans que tienes aquí de poder haber estado contigo un rato hablando, y sobre todo la idea que sale [____] qué [____] no… con este tío me gustaría estar cuatro horas hablando, pero bueno, las limitaciones son las que son. Porque me gustó mucho esa pata, sobre todo de creatividad que tienes, ¿no?, que creo que es que es lo que te ha dado más valor y lo que das valor a todo lo que haces. Pero ¿cuánto de factoría de creatividad y cuánto de empresa hay en el Alex Borrero en mi día a día? Te dijera 80% de creatividad, 20% tratando de ver cómo pago por la creatividad. [Risas] Somos una compañía que en el core somos creativos, que nunca, nada de lo que hemos cumplido o hecho lo vimos como un negocio al principio. Eran expresiones creativas, nuestros eventos, la música, las luces de televisión, eran momentos de expresión creativa que después… o que hay un negocio que organizarnos. Entonces dije así: 80% creatividad para pagar los otros 80… de todo lo que has hecho… con existir, y bueno, todo lo que has hecho… pero a nivel producciones y proyectos… Si te tuvieses que quedar con alguno, ¿con cuál te quedarías? Ya sé que es como elegir a mi hijo, ¿no?, porque ahora te voy a preguntar cuál es el que más te ha hecho sufrir… entonces…

Bueno, Tainy… al final del día empecé por las ganas de ayudarlo y hoy día esas ganas todavía siguen. Entonces, cada vez que él crea una canción o trabajamos juntos en algo me siento inspirado, me siento como que esto es la magia que hizo que este lugar se sienta tan especial. Aunque tenemos otros proyectos y artistas que los amo a todos, pero no hay nada que me excite más que oír una nueva canción de Tiny, decir algo que ahora me puedo ir a trabajar… este proyecto… sabes, el mundo de la televisión es un mundo muy muy difícil, porque en el mundo de la música tú tú eres… o sea, tú puedes hacer de todo. Tú llegas y puedes ser madre, es el ingeniero, ya es… aquí, si hay que tomar la luz para el video… tú te tienes ahí como la luz… en el negocio de la televisión no es así, el que escribe en un papel, lo único que haces es escribe en un papel. Entonces hacer una cena lleva 50 personas, y todos los errores humanos, y todo te cuesta un dineral… Es el negocio de aterrizaje bien difícil para mí, pero todavía pienso que el proyecto más difícil que he sufrido siempre ha sido Tainy, porque sacar una canción con estos artistas súper estrella y que la canción se dé, o sea, es ser arquitecto, es ser todos los días desde la primera canción… o sea, desde “Adicto”… Y si alguno de ustedes vieron el documental de Ozuna y Anuel… ellos dos se reían en ese momento, pero cuando queríamos sacar “Adicto”, estamos ya en Nueva York, la canción ya iba a salir, y era una hora… Anuel decía: “No, no la voy a sacar”, colgaba, y hace sí sí, yo la saco después, es una llamada… no, no la va a sacar… y Anuel decía: “Sí, yo la voy a sacar”. Entonces, todo el día tratando de buscar permiso, hasta que yo me acuerdo estar en el sidewalk del edificio de Universal y dije: “¡Ya!”, y llamé…

A los dos y digo: voy a sacar las canciones. Si la quieren bajar, la bajan, pero la voy a sacar porque este juego que llevamos… Y así es, así pasó con una canción. Un día, todo el mundo oyó la canción y dice: ¡Wow! Dua Lipa, Bad Bunny, J Balvin. Esa canción duró dos años y medio para pasar peleándola, y cada vez que pensábamos que ya llegamos, otra cosa salía, y dos años más para esperar por la canción. Entonces, ¿por qué ese proyecto me importa tanto? Porque están parte de la marca, tan parte de Tiny, ser mi hermanito chiquito, la he sufrido totalmente. Bueno, ya sabes que… bueno, ya que lo hablamos, y bueno, conoces un poco de simpatía por la industria musical. La idea es poner el foco sobre todo, pues, a la gente que está de darle el aplauso, digamos, a los que generan el aplauso para los demás, principalmente los artistas.

No, y en numerosas entrevistas, no de las que he hecho, ejecutivos que hicieron su carrera en los años 70 a los 80 y tal, se ha hablado de cierta ingratitud por parte de los artistas. Al final, es un pelín triste, ¿no?, que la sensación de gente que se ha retirado es como: “me siento muy poco agradecido por parte de los artistas”. ¿Qué piensas al respecto? Me ha pasado a mí en mi carrera. Los artistas tienen una forma bien interesante de [__] anillas y olvidarse las cosas como pasaron. Ah, pero lo entiendo. Igualmente, cierto. Parte de entender la creatividad de alguien es que si es alguien muy creativo, es alguien que es aparte del cerebro, es la parte que lleva sus emociones todo. Y también entender, como manager —que se lo digo yo a mis managers todos los días— es: tú tienes que entender que no vas a… si te da la bendición de estar en la tapa y el de un artista toda su carrera increíble, pero si no disfrutas la etapa que estuviste, disfruta ese momento, el crecimiento, el dolor, el dinero, todo lo que ha pasado en ese momento, y entiende que al final del día tu propósito en la vida de esa persona fue esa etapa. Que te va a doler después, como cuando una novia te deja, claro, pero que le puedes sacar la bendición a eso, sí, pero pasa, o sea, pasa y es garantizado que a cualquier hermana, ya cualquier disquera, le va a pasar.

De la relación artista, digamos, ejecutivo. La industria ha cambiado, ahora es distinto. ¿Crees que por eso el artista, por ejemplo, ahora elige su rumbo? Es decir, antes los grandes artistas fichaban un ejecutivo a base de talones de muchos ceros. Los fichaba: “yo te voy a hacer una estrella”, o ya era una estrella. Ahora eligen más su… sus… los artistas de ahora eligen más su rumbo. Es decir, son ellos los que eligen las compañías. Los hace J Balvin, buscan más que una compañía, como se entendía antes: una empresa de servicios, con lo que implica eso. Que al final tú tienes una empresa, tienes que cuidar a tu empresa, ¿no? Y lo primero es ser amable con ellos, ¿no crees que es parte del cambio incluso la relación? Sí, pienso que el artista hoy día tiene el control porque tiene la oportunidad de sacar la música, crear la música y promocionar la música sin ayuda de nadie. Las disqueras, como si ayudan, tienen un sistema mundial, tienen oficinas mundiales y tienen… son un banco, tienen el dinero que de verdad se lleva para hacer un artista una súper estrella. Pero el artista hoy día tiene todo lo que no teníamos antes. Antes no podías sacar un disco independientemente sin tener una disquera que le ponga dinero. Antes no podías tú promocionar a tu audiencia. Porque si tú… si alguien no te ponía en un avión a llevarte a una ciudad, a un país, nunca hubieras podido hablar con esa persona. Hoy día ya no es así, entonces eso ha cambiado la relación, especialmente entre las disqueras y los artistas, porque el artista hoy día sabe mucho más lo que quiere, cómo lo quiere, y aunque, como te digo, las disqueras todavía tienen su propósito, ya es más de ayuda y de empujo que de… el comienzo. Yo digo que las disqueras hoy día, y casi siempre han sido… no son muy buenas del 0 al 60, son muy buenas del 60 al 100. Entonces, la meta de un manager de un artista es llevar tu artista del 0 al 60, y cuando estás al 60, que ya estás… ya tienes el plan, ya tienes la audiencia… ahí es donde necesitas el gas, y necesitas el gas para prender el fuego, y ese gas cuesta. Porque muchas veces los artistas van a una disquera y dicen: “ah, ¿por qué no me estás promocionando la canción?”, y no entienden que una… la promoción de la canción cuesta más que la canción. Porque cualquier campaña de influencers se te va a 75 mil dólares, cualquier promoción… o viaje que tú vayas a otro país, 15 mil dólares, y vas poco a poco, y ya llegas al medio millón de dólares. Entonces, cuando tú empiezas de cero adentro de una disquera y no entiendes que tú… es tu responsabilidad es llevarte tu producto al 60, terminas frustrado y terminas en un punto de… la disquera cierra el banco en un punto y dice: “ya no vale la pena”.

Bueno, hablábamos al principio de lo que… ambiente del negocio, ¿no?, de la industria musical, de esa constante reconversión industrial que conlleva todo lo digital, ¿no?, que te hace estar en constante alerta. Ahora, por ejemplo, está todo el tema de la inteligencia artificial, ¿no? ¿Cuál es tu opinión al respecto? ¿Qué está pasando? ¿Vamos a cometer la industria el mismo error que cometimos con lo digital cuando no supimos ver un aliado y nos enfrentamos a ella? Sí, o sea, pienso que si la industria de la música no se mueve bien rápido y empieza a entender y a contratar gente que entienda el nivel de donde puede llegar la parte creativa de la edad y la parte legal, vamos a estar en una situación donde no vamos a poder parar la cantidad de música que salga. Porque lo que no puedes hacer es nombrar la canción con el artista, por eso te pueden demandar y bajar. Pero, como hablamos ahorita en el backstage, ¿cómo tú haces copyright a un tono de voz? Tú y yo podemos tener el mismo tono, eso no quiere decir que yo sea Drake o The Weeknd. Entonces, está muy interesante porque también para los artistas… hay artistas que dicen: “sí, pongan toda la música afuera que quieran, con el allá y yo cojo 50%”. Pero, ¿qué pasa si Grimes, un artista súper alternativa, llega un creador… crea una canción de Grimes y es una canción de salsa en Spotify? Y ahora es cuando va a su concierto… un artista súper rara va al concierto y va a tocar… todo el mundo le va a hacer la canción de salsa. ¿Tú te imaginas? Entonces, va… hay muchos problemas y muchas situaciones que… que vas a tener que ver, y no solo en la industria de la música. Pienso que esto va a empezar a afectar toda parte de lo que nuestra vida, porque puedes tener… hacer una idea de cara, y yo puedo convertirme en Brad Pitt totalmente.

No fuimos los primeros que sufrimos el tsunami digital, ¿no? Y fue los primeros que… luego al final… que parecía que los demás sectores no iba a pasar nada y tal… efectivamente es lo que hablamos también un poco antes, ¿no? Me da un poco de miedo eso, ¿no?, pues que al final ahora esto ya… el… y como en su momento me recuerda el momento Napster, que era: todos contra Napster, y alrededor de Napster están saliendo un montón de cosas. Bueno, una pregunta referente… ya me están diciendo que queda poco tiempo. Una pregunta referente a… en todos mis problemas… ¿quiénes han sido tus, valga la redundancia, tus referentes a la industria musical? ¿De quién has aprendido? Bueno, al principio, Diddy. Yo… bueno, me impactó mucho primero porque fue un ejecutivo que fue el primero en hacer una línea de ropa, el primero en llevar una vida de licor, pero primero en llevar el… el first… el primero en hacer los shows de televisión. Entonces, para mí el impacto que él tuvo como marca, y yo aprendí de él a entender el poder de una marca mucho más que cualquier otra cosa. Hoy día tengo el consejo de Tommy Mottola, que es como un padre para mí, un socio, y él me ha ayudado mucho a entender las relaciones y la importancia de la relación entre el artista, el ejecutivo, el creador. Igual en que cuando uno cree en algo, tirarle todo. Él es muy famoso por haberse cancelado una cantidad grandísima de dinero en todos sus actos, pero los explotó, o sea, la explotó. La gloria a Ricky Martin, y estoy trabajando su documental ahorita, y cada vez que entrevistó un ejecutivo… tuviese esas historias… dices: ¡Guau!, o sea, el impacto que una persona tuvo. Entonces, para mí fue otro increíble. Y bueno, fuera de eso, hay un ejecutivo que se llama Zack Katz, que por muchos años fue abogado, fue manejador de un productor que se llamó… él firmó a Jason Derulo, Sean Kingston, y después se volvió el presidente de BMG. Y fue una persona que también me enseñó la parte legal y cómo utilizar el entendimiento de la parte legal del negocio para llevar a hacer cosas creativas que nadie había hecho antes. Entonces, mis abogados… que ha sido mi mismo abogado ya toda mi carrera, Jason Sky, me dice que él nunca ha visto un ejecutivo que sea tan creativo con un breaker. Digo: “porque todos mis dioses son yo”, eso es lo que tú quieres, no lo cambio y le muevo. Y eso me lo enseñó Zack, a jugar con la ley y entender cómo hacer que el negocio pague la creatividad, de transmitir la experiencia como forma… como fuente de aprendizaje para los que empiezan.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiera empezar ahora? Que ahora ya nos repartiréis en la puerta universal, pero alguien quien quiera dedicarse al mundo de la música, un poco con la percepción, desde la perspectiva que tú lo has hecho. Tres cosas: primero, tienes que tener una visión muy clara, y a veces la gente dice: “pero para mí me cuesta”, pero digo: “mira, entre más tú entiendas dónde quieres ir, más el universo te lleva ya”. Entonces, cuando un cliente viene: “yo quiero ser famoso”, pero tú tienes que entender que el universo no entiende eso. Tú te puedes caer aquí, ella pone… te pone en TikTok y te vuelves famoso. ¿Qué quieres? ¿Quieres ganarte un Grammy? Hay 32 categorías. ¿Cuál quieres ganarte? Para tu entender, ¿qué clase de música tienes que hacer para llegar a tu Grammy? Entonces, tener la visión clara es primero. Segundo, la convicción, el por qué, el guay. Eso es muy importante, porque la convicción es lo que te lleva a que… el punto donde la vida te pega… tú puedes seguir, porque tu sueño no está basado en ser rico, en ser famoso. Entonces, está basado en que tú… tu música es tu única forma de expresar… o si tú eres manager, el artista en el que tú crees… tú te lo crees tanto que tú llegas como yo llegué a esa conferencia diciéndole: “oye, yo voy a ser el mejor”, o donde… Rosson Sime… decirle: “tú deberías contratarme, yo voy a ser un ejecutivo muy grande”. Eso es la convicción que te lleva a que no importa que te tire la vida, o qué difícil sea algo, o cuántos años tengas que esperar para llegar al éxito, puedas seguir. Y tercero, que para mí ha sido la… lo que ha cambiado mi vida es el entender que somos un ecosistema y que nuestro propósito en la vida siempre va a estar alineado con ayudar a alguien. Entonces, si tu propósito… y como tú ves al negocio, o como tú ves las relaciones con la gente, no lo ves como egoísta, sino lo ves como: “¿qué yo puedo hacer por ti?”, eso te va a ayudar a que crees que esa energía se te devuelva a ti, y en esa energía vas a empezar a crear las oportunidades que te van a llevar al éxito. Y yo se lo digo a todo el mundo: tú ves los multimillonarios del mundo, Jeff Bezos, y que sea… todas sus compañías empezaron con una idea clara, con una convicción de hacerlo y con el propósito de ayudar a alguien. Desde Steve Jobs hasta Jeff Bezos, siempre ha sido el concepto de: “¿cómo hago que la vida humana sea mejor?”. Entonces, si tú ves tu carrera musical… le dices: “wow, yo puedo ser la voz… yo, porque el talento que me dio la vida sé hablar de esta etapa del amor, y sé que si yo siento esto, mil de otras mujeres u hombres sienten esto, y yo puedo hacer la voz para ellos”. Vamos, y en eso, el ayudar a otras personas te ayuda, y por eso yo pienso que el gran éxito de mi carrera ha venido de que yo nunca… no tomo una reunión o no llego a un lugar sin decir: “¿cómo yo puedo ser de ayuda?”, sin el interés de que tú me pagues algo. Entonces, son las tres cosas que para mí me han llevado al éxito. [Aplausos]

En cinco minutos de preguntas, así que si alguno… no creo que podamos con todas, pero bueno… que ahí se acerca el micrófono. Hola, Alex. Hola, Marx. Yo soy Marcelo Lara, quería preguntarte de tu perspectiva de todo lo que has creado desde Neon, ¿qué consideras que sería importante que cambiara en los contratos discográficos en pro de los artistas?, porque muchas veces los contratos en disqueras y así son muy abusivos. Entonces, en este punto de la innovación, ¿qué consideras que es importante que cambie para que el artista tenga un mayor ingreso de su música? Yo pienso que la música debería ser del artista. Cierto, cuando tú firmas un contrato, lo que el artista no entiende es que tú… si haces un deal de royalty con la disquera, tú prácticamente estás pagando por crear la música. Eres… lo único que te están haciendo… estarán un adelanto para eso, pero tú la estás pagando, y si la estás pagando, y si te la están cobrando… la música debe ser tuya. Entonces, si hay un cambio grande hoy día, y va a pasar más, es que la música debería ser del artista. Eso no quiere decir que la disquera no debe de tener los derechos de distribución, el derecho de tener la oportunidad a recuperar su dinero y ganar contigo, pero al final del día, cuando tú tengas 50 años, tú quieres que la música sea tuya, para que no se la vaya, como le pasó a los Bee Gees, que su catálogo de después fue vendido a Michael Jackson. O sea, no quieres que llegue a ese punto, tú quieres tener tu derecho a decir: “oye, yo creé esta música”. Y se lo apagué… una cosa que ellos la paguen y tú solo las estás grabando. Pero si tú la estás pagando y la están recuperando… es un poco… pero, como te digo, es parte de ese diamante, porque las disqueras también toman un riesgo grandísimo en apostar en un artista. Pero eso… fuera lo único que yo dijera si fuera manager de un artista, y lo estoy peleando.

Hola, Alex. Dos preguntas súper corticas: una es que nosotros somos un estudio creativo que se enfoca en potenciar artistas independientes. Bogotá nació gracias a Neon 16, porque yo me acuerdo que vi el vídeo cuando lanzaron, que era en una cancha de básquetbol y tenían los productores y todo eso, y ahí decidimos hacer Bombo Taeyeon. Sí, así que dos preguntas súper corticas: una es ¿qué ves tú en un artista que tenga lo necesario para que realmente tenga éxito en Neon 16? Esa es la primera. Y la segunda: ustedes tienen proyectos de música urbana muy innovadores, por ejemplo, Álvaro Díaz, que es uno de nuestros referentes. Ustedes, que son los innovadores en música urbana, ¿qué creen que es lo próximo que venga para el reggaetón? Súper rápido: primero, el artista es la convicción. Un artista tiene que saber la razón por qué lo está haciendo y estar claro de lo que está haciendo. Segundo, el worked, el carácter que tú tienes que tener para ser exitoso como artista y poder… no llegar al punto donde ya vas a llegar y destrozar todo. Tienes que tener un carácter y una perseverancia muy única que va unida a la convicción. Y tercero, tienes que entender que ser artista es ser un carácter de una película. Te voy a dar un ejemplo súper rápido: Feid siempre ha sido buen escritor, escribió “Ginza”, la canción que rompió a J Balvin en Estados Unidos, pero no llegó a ser el artista que es hasta que no se volvió Feid, hasta que no empezó a usar la chaqueta verde, todo verde, el muro cross, los anteojos… cada… siempre fue buen artista, pero hasta que no estuvo con Anuel y nos hizo “Bichota”, y no se puso el pelo azul… tú no estabas comprando pelo azul en su concierto antes. Un artista es un carácter, y como Superman o Spiderman, como te digo, tienes que crear eso, y todo eso… ¿quién se recuerda el Bad Bunny cuando hacía esto, el ojo? Todas esas cosas que dice: “ah, no”, o el Bad Bunny… esos son cosas que te identifican como marca, y la marca siempre tiene que ser la fundación de la parte musical del artista. Y lo otro, para mí, la música latina ya no tiene límites. Entonces, no tengo la respuesta exacta de lo que es… lo que sí sé es que entre más libertad tengamos, más buena se va a poner la música y va a volver la parte latina de rojo que iba a volver. O sea, la música hoy día no tiene límites, entonces mira lo que está pasando con la música regional mexicana ahorita. Entonces, no tengo una respuesta de dónde irá, pero sí sé que no hay límites.

Ya queda tiempo para una… Háblanos de La Firma en Colombia, o en… Ok. La pregunta es: ¿cuál es el mejor lugar para hacer networking y crecer aquí en Colombia? Medellín es la capital de la música, donde está la mayoría de productores, pero en verdad yo era una persona que siempre seguía las conferencias. Yo crecí mi carrera estando en conferencias como esta, viniendo, haciendo el esfuerzo y cada persona que conocía, siempre tratando de conectar, y más que todo estudiando quién es quién. Eso ayuda mucho. Entonces, yo antes… era arte perdido, pero yo antes compraba un CD y veía los créditos y miraba quién era quién, quién escribió qué canción, cómo se llaman, ¿y por qué?, y los empezaba a servirse y empezaba a irlos a ver en conferencias. Entonces, hoy día es eso: es como que te gusta una canción en Spotify, Apple… y mira los créditos, mira quién escribió esa canción, y trata de ver cómo te conectas con esa canción, o si no con esa persona, con el productor, del productor, del productor de esa persona, y empiezas a cerrar el círculo de la conversación. Espero que eso te ayude. Y si es en Estados Unidos… ya… si la pregunta que si pienso que si la música del 90 va a volver… ya hay… think music, entonces ahí tengo… necesidad… ya lo estás viendo con la música de rock urbano… a la gente se está vistiendo otra vez como los 90, todo el mundo está coleccionando vainas y los videojuegos del 90… va a volver. Y gracias por preguntarte de La Firma. Para los que no lo han visto, La Firma es un show, una competencia de música de Netflix donde trajimos a 12 artistas de toda Latinoamérica, artistas, no talentos, artistas que ya habían sacado música, que tenían ya una imagen, y los llevamos a Miami para seis semanas de vivir lo que es ser una estrella… cada… toda la música en el show es original, trabajaron con los mejores productores y tuvieron que llegar a un escenario a presentarse enfrente de Rauw Alejandro y Andrés… Nicki Nicole, Tiny y yo, y solo uno de ellos terminó cogiendo nuestra firma y ganar la competencia. Gracias. [Aplausos]

Joven, te queda todo por delante, por lo que será estupendo que las generaciones venideras puedan acceder a esta entrevista y conocer cómo arrancó alguien que sin duda ha llegado a esto para escribir muchos capítulos. Normalmente despedimos con una canción, hoy lo cambiamos evidentemente por un gran aplauso, Alexis. [Aplausos] Gracias, gracias. Y para mí es un honor poder estar aquí compartiendo esta charla contigo. Muchas gracias. [Aplausos]