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Hola, muy buenos días a todas y a todos. Vamos a seguir con nuestras clases virtuales de literatura española. Seguimos hablando de Federico García Lorca, pero hoy vamos a ver una nueva faceta de este gran autor. Hasta ahora hemos hablado de muchos poemas suyos, pero hoy vamos a hablar del teatro.
Y vamos a empezar por una cita muy conocida de este autor: "El teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana". Entonces, todos sabemos el gran amor que se emplea Lorca por la poesía, pero su amor por el teatro es algo más. Porque para él, el teatro es como la poesía, pero que sale de los libros y que se hace real, que se convierte en algo que se puede tocar, es una experiencia. Él siempre ha amado muchísimo el teatro desde su infancia.
Pero sin embargo, sus primeras obras teatrales no fueron un gran éxito. Especialmente la primera. La primera fue "El maleficio de la mariposa". Estamos en el año 1920, cuando Lorca tenía sólo 22 años, y se estrenó esta obra que, según algunos, era una obra para niños, pero en realidad tenía un significado alegórico muy profundo. Y era la historia de amor de uno de dos insectos, o sea, un cucaracho que se enamora de una bonita mariposa. Bueno, esta obra no fue entendida en la época. Lorca todavía no era conocido y la obra fue un verdadero fracaso y tuvo que interrumpirse su representación después de muy pocas representaciones, sin éxito y sin público.
Su primer éxito llegó siete años después con "Mariana Pineda". De "Mariana Pineda" es una historia real, ya se basa en una historia real de esta heroína liberal que desafió el absolutismo de Fernando VII bordando, o sea, cosiendo una bandera, y que por eso sufrió persecución y que por eso fue matada. Al "Edificio de la Mariposa", como "Mariana Pineda", se definen como teatro poético y tienen una influencia del moderno, del modernismo.
Bueno, a partir de "Mariana Pineda", Lorca empieza a dedicarse con más frecuencia al teatro y compone muchas obras que no vamos a ver ahora. Vamos a pasar a la etapa más importante hablando de teatro. O sea, después de su estancia en Nueva York, Lorca vuelve a España y allí decide dedicarse completamente a esta gran pasión del teatro. Y como vimos hablando de su vida, él funda, bueno, él se convierte en director de "La Barraca", que era una compañía teatral universitaria. Estamos en los años de la República, la Segunda República Española. Esta República que nace con mucho entusiasmo, según principios muy modernos y muy democráticos. Y "La Barraca" también adopta estos ideales. Por ejemplo, los actores eran todos estudiantes y no ganaban dinero, por eso lo hacían de forma gratis, gratuita. Y su misión era una misión cultural, o sea, de llevar el teatro clásico español, sobre todo el teatro del Siglo de Oro, a los pueblos más pequeños, perdidos de España, y llevar un mensaje cultural. Y también las representaciones siempre eran gratis para los espectadores.
Aquí tenemos una foto de Federico García Lorca que, bueno, está en blanco y negro, pero era, llevaba siempre un mono azul, como los monos de los obreros, de los mecánicos, para dar esta idea de un teatro popular, de un teatro gratis, de un teatro para los obreros y la gente normal. Gracias a "La Barraca" fueron años muy positivos para Lorca, que viajaba por España, como hemos dicho, pero también por Hispanoamérica. "La Barraca" tuvo mucho éxito también en algunos países hispanoamericanos, especialmente en Buenos Aires, donde Lorca también se hizo muy famoso y llevó algunas de las obras clásicas del teatro español, pero también nuevas obras.
Sí, porque en realidad pronto "La Barraca" empezó a representar también obras nuevas creadas por Lorca. Y las obras más importantes que fueron también las últimas creadas por Lorca antes de morir se pueden llamar la "Trilogía Rural". Y son tres obras muy importantes: "Bodas de Sangre", "Yerma" y "La Casa de Bernarda Alba". ¿Por qué hablamos de una trilogía rural? Porque las tres tienen muchas cosas en común. Bueno, primero, rural, porque se desarrollan en un paisaje rural, en pueblos pequeños de Andalucía, evidentemente. Y tienen en común que son tragedias, o sea, las tres tienen un desenlace trágico. Y también la temática. Bueno, la temática principal que es el conflicto entre autoridad y libertad. Entonces, un deseo de libertad que siempre frustrado. Y también que las protagonistas son protagonistas femeninas. Entonces, aquí Lorca se centra en el universo de las mujeres. Porque en algunas partes de España, especialmente en los pueblos más pequeños, ellas siguen discriminadas. Entonces, después de los gitanos, por ejemplo, en el "Romancero", o de los negros en "Poeta en Nueva York", ahora la nueva categoría, por así decirlo, discriminada en la sociedad en la que Lorca se identifica, son las mujeres.
Vamos a comentar brevemente "Bodas de Sangre" y "Yerma" para luego centrarnos en "La Casa de Bernarda Alba", que fue su última obra y también la más importante hablando del teatro. "Bodas de Sangre" mezcla verso y prosa y es una tragedia, como todas. Y casi ninguno de los personajes de esta tragedia tiene nombres. Tenemos la novia, el novio, la madre. El único personaje que tiene nombre es Leonardo. O sea, estamos en una boda. La novia está a punto de casarse con el novio, pero justo antes de la celebración oye con Leonardo, que es el antiguo novio de ella. Evidentemente, hay un desenlace trágico porque el prometido los encuentra y mata a los dos.
Luego tenemos "Yerma". "Yerma", que también es una tragedia. Protagonista, una mujer, Yerma, que sufre mucha discriminación porque no puede tener hijos. Y esto para una mujer en un pueblo pequeño es algo muy grave. Bueno, después de mucho tiempo se descubre a través de algunas pruebas que en realidad no es ella la que no puede tener hijos, sino el marido. Y el marido lo sabía, pero siempre se lo había ocultado. Esto desata una gran rabia dentro de ella, que terminará matando a su marido. Entonces, terminará sola y abandonada, pero no puede controlar esta rabia por todos estos años en que fue discriminada por todos.
Pasamos ahora a "La Casa de Bernarda Alba". Bueno, aquí tenéis una lista de los personajes principales de "La Casa de Bernarda Alba". Evidentemente, se desarrolla en un pequeño pueblo de Andalucía. Y los personajes son: Bernarda Alba, que es la madre, la anciana madre de esta familia, que es una familia que tiene bastante dinero, una familia bastante acomodada, donde el padre se acaba de morir. Bernarda Alba es una madre muy estricta, muy autoritaria, no siempre tiene un bastón en la mano como símbolo de poder. Y los otros personajes son: La Poncia, la Poncia es una de las criadas de esta familia, la más importante, y se dice que su nombre viene de Poncio Pilato. Y las cinco hijas, todas mujeres, que ahora tienen que guardar el luto por la muerte de su padre: Angustias, es la la mayor, que en realidad es la única que no tiene que guardar el luto porque ella es hija de un anterior matrimonio de la madre. Luego tenemos a Magdalena, Amelia, Martirio y Adela. El único personaje masculino es Pepe el Romano, que en realidad nunca aparece físicamente en el escenario. Pepe el Romano es prometido de Angustias, que es la única que puede casarse, pero sin embargo se enamora de la más joven, o sea, Adela. Pero esta relación es una relación oculta que causará la frustración de Adela, la rabia de la madre Bernarda cuando lo descubre, y al final el desenlace trágico, o sea, el suicidio de la joven Adela, que no acepta esta frustración, esta dominación de la madre.
Vale, vamos a ver ahora un fragmento del primer acto, o sea, justo después del entierro del marido de Bernarda. En este primer acto están todas las protagonistas reunidas en esta casa tan oscura, cerrada, donde tienen que guardar luto durante ocho años. Y vamos a ver y comentar sus diálogos.
"No, ninguna para llenar mi casa con el sudor de sus reflejos y el veneno de sus lenguas."
"Madre, con los dedos."
"Y es así como hay que hablar en este maldito pueblo sin reír. Pueblo de pozos, aunque siempre tenemos el agua con nieve que está envenenada."
Vale, entonces, como veis, la Poncia, la criada, le dice a Bernarda: "No tendrás queja ninguna, ha venido todo el pueblo". La importancia de las apariencias en el pueblo, todo el mundo está presente al entierro, ella tiene que alegrarse. Pero Bernarda es muy negativa, siempre está enfadada, siempre está sospechando de los otros. Y hay fe, "Sí, han venido, pero para llenar mi casa con el sudor de sus faldas, no, y con el dinero de sus lenguas, las malas lenguas que siempre están en todos lados." Amelia, la hija, la mediana, dice: "Madre, no hable usted así." Y Bernarda dice: "Así es como hay que hablar en este maldito pueblo sin más río, pueblo de pozos donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada." Otra vez la imagen del agua estancada que vimos muy bien en el "Romance Sonámbulo". Entonces, ya dice: "En este pueblo de malas lenguas, siempre tenemos miedo de que alguien nos esté envenenando."
"Seguimos, niña, dame un abanico."
"Como estoy."
"El abanico que se le da a una viuda, y uno negro. Y aprende a respetar el luto de tu padre."
"No tengo calor."
Vale, entonces ella quiere un abanico y le dice Adela, entonces la más joven: "Pues toma usted el mío", y le da un abanico redondo, no sé si se ve, con flores rojas y de dos a un abanico de colores que no es negro. Entonces ella no puede aceptarlo y lo tira al suelo con rabia. Dice: "Se es del abanico que se le da a una viuda. Dame uno negro y aprende a respetar el luto de tu padre." Ella no puede concebir cambiar las tradiciones, todo tiene que ser negro y hay que guardar el luto durante muchos años. Entonces la otra hija, más tibia, le da su abanico negro y dice: "Pues yo no necesito, yo no tengo calor." Entonces ella se enfadará mucho más, porque claro, una hija sin abanico es aún peor.
"Vamos a ver, pues busca a otro que te va a hacer falta. En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa ni el viento de la calle. Se nos cuenta de que hemos cambiado con ladrillos, puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo. Mientras tanto, poder empezando a cortarlos en la cuarta, en la alta. Tengo 20 piezas de hilo con que podéis cortar sábanas y manteles."
"Magdalena, puedes volver a lo mismo. Humedad, o si no queréis guardarlas, irán sin bordados. Así las tuyas lucirán más y las mías ni las vuestras."
"Sé que no me voy a casar. Prefiero llevar sacos al molino. Todo menos estar sentada días y días dentro de esta sala oscura. Eso tiene ser mujer."
"¡Hija! Sean las mujeres que se hace lo que yo mando. Sólo puedes ir con el cuento a tu padre. Hilo y la aguja para las hembras, acumularon."
Y aquí hemos visto que algunas de las hijas empiezan a rebelarse, pero Bernarda evidentemente no lo afecta. Dicen: "Ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa ni el viento de la calle. Tienen que estar tapiadas en la casa con ladrillos, no puede entrar aire, no puede entrar, salir nada, nadie." Magdalena contesta desafiante: "Lo mismo me da." Y bueno, al final la madre Bernarda se enfada y dice: "Vosotras tenéis que estar aquí y bordar el ajuar para cuando seáis. Eso tiene que ser, eso es lo que es ser mujeres, porque aquí se hace lo que yo mando." Y dice esta frase: "Hilo y aguja para las hembras, látigo y mula para el varón." O sea, siempre ha sido así, división de roles entre hombres y mujeres, y tiene que seguir así para siempre.