Robozee presents : Dance Characters #1 with Fayzo

Hey Robo, ja, warte auf Robo, um beizutreten, okay. Hey Robo, da. Ja, ja, alles klar, alles klar, cool. Ich bin so glücklich, Mann. Ich bin so glücklich. Ja, alles ist großartig, Mann. Also ja, hier in Deutschland ist es mit dem Coronavirus eigentlich okay, weißt du. Natürlich dürfen nur zwei Personen, zwei Leute zusammen rausgehen, oder wenn du eine Familie hast, kannst du als Familie rausgehen, aber nicht mit vielen, mit vielen Leuten zusammen auf den Straßen, richtig? Okay. Und hier ist es irgendwie dasselbe, obwohl ja, okay, ja, ja. Also ja, du bist in San Francisco, richtig? Nun, ich bin nicht in San Francisco, ich bin gerade in der East Bay, aber ich bin in San Francisco geboren und aufgewachsen, richtig? Und so, richtig, aber die Straßen da draußen, Mann, es ist ein bisschen wie eine Geisterstadt, weißt du, besonders wie im Stadtzentrum, im Marktbereich. Ja, wow. Also ja, es ist wirklich dasselbe wie eine Großstadt wie Berlin, dieselbe superruhige Geisterstadt-Atmosphäre. Ja. Und zum Supermarkt gehen, Mann, ich hasse es, in Schlangen zu warten, Mann. Also gehe ich zum Supermarkt und sehe sie draußen stehen und die Schlange, ich denke, ich bin gut, also gehe ich woanders hin, wo keine Schlange ist, Mann. Ich kann nicht, ich kann nicht in der Schlange stehen, wie hier, dasselbe hier, dasselbe hier. Es ist verrückt, es ist verrückt. Ich hoffe, das hört bald auf. Das ist die Sache, die ich hoffe, denn ihr Staaten, ihr versteckt euch wirklich mit den Zahlen der infizierten Menschen. Es ist verrückt. Ja, alles wie die Zahlen steigen und steigen und steigen und sie sind nicht, es könnte mehr sein, denn weißt du, vor ein paar Wochen hatten sie nicht genug Tests und ich glaube, Testkits, richtig? Ja. Und ich glaube, sie haben immer noch nicht genug, also wissen wir nicht, wer sonst das Virus hat, weißt du, weißt du, du weißt nicht, wie viele Leute es tatsächlich haben, also weißt du, okay, okay, ja, das ist so verrückt, weil, weil ich meine Eltern jetzt sehen muss, ich glaube, vier Wochen. Ja, nein, es sind vier Wochen und meine über 70 und die Sache ist, ich habe Angst, weil ich vielleicht das Virus in mir habe, für einen kleinen, kleinen Teil meines Körpers, also kann ich, ich weiß es nicht, weil es nicht, weißt du, das ist die Sache, weißt du, du weißt es nicht, du fühlst dich gesund, aber du hast das Virus in dir, weißt du. Das ist das Schöpferische. Ich fühle einfach, wenn du wirklich keine Symptome hast, Mann, ich meine, du solltest in Ordnung sein, weißt du. Ich weiß es nicht, wir versuchen immer noch herauszufinden, weißt du, die Dynamik davon, weißt du, sie finden Leute, weil sie wirklich keine Symptome hatten, aber wie okay, ich habe hier ein bisschen Husten, es tut ein bisschen weh, aber nicht wirklich schlimm, nur so zum Checken, und dann sehen sie, oh, er hat das Virus, aber es ist nicht explodiert, richtig? Es ist nicht, richtig? Ja, ja, ja, ja. Ich versuche einfach, ich versuche einfach, sicher zu bleiben, ich und meine Familie, und du versuchst, sicher zu bleiben und so produktiv wie möglich zu sein, während all dem, weißt du. Genau, genau. Ja, also das ist los, Mann. Also lass uns, lass uns die Fragen beginnen, richtig? Ja. Also, wann hast du angefangen zu tanzen und wann hast du angefangen, Strutting zu lernen, okay? Nun, zuerst habe ich angefangen zu tanzen, Mann, in den frühen 70ern, Mann. Meine erste Bühnenerfahrung war im Gotteshaus, richtig? Aber davor, Mann, weißt du, als ich ein kleines Kind war, weißt du, war ich wirklich fasziniert von Science-Fiction-Filmen, richtig? Weißt du, wo sie die Roboter und so in den Science-Fiction-Filmen haben, weißt du, Cartoons und so etwas. Also sah ich all diese Animationen, wie die sieben Stimmen von Sinbad und so etwas, und ich versuchte, sie zu imitieren, zu imitieren, was sie taten. Aber dann fing ich an, sie in Musik zu imitieren, ich fing an, Musik dazu zu legen, richtig? Und so kam ich irgendwie zum Tanzen, aber weißt du, es war nicht bis 1972, weißt du, wo ich wirklich, wirklich zum Tanzen in meiner Kirche kam. Also, weißt du, in meiner Kirche hatten sie diese Talentwettbewerbe, richtig? Und weißt du, bei den Talentwettbewerben, nun, für die Talentwettbewerbe hätten sie verschiedene Altersgruppen und so etwas, in die du dich einbringen und ein Tanzset zusammenstellen und auf die Bühne gehen könntest, richtig? Also hast du dieses Tanzspiel gemacht und es zusammengestellt und bist auf die Bühne gegangen. Also bin ich zufällig zuerst auf die Bühne gegangen, richtig? Also denke ich, alle hinter mir. Also gehe ich zuerst auf die Bühne, Mann, und die Musik begann. Nun, ich schaue nach links, niemand war auf der Bühne außer mir, ganz allein. Okay. Sie starteten die Musik und ich fing an zu tanzen. Und als ich mit dem Tanzen fertig war, war ich einfach in meiner Zone. Also habe ich nicht einmal auf das Publikum geschaut, ich war einfach in meiner Zone. Und als ich fertig war, hatte ich eine stehende Ovation. Ich schaute auf und hatte eine stehende Ovation. Und das war alles, Mann. Und und und wie alt warst du da, Mann? Ich war 72 Stunden. Ich war jung, Mann. Ich war, schieß, wie war das, Mann? Ich weiß es nicht, vielleicht sieben, acht oder so. Ich war jung. Okay. Also, und das war meine erste Erfahrung, Mann. Und das Lied, zu dem ich getanzt habe, und es war eine Band, die spielte, denn damals war es, weißt du, es ging viel um die Bands, nicht so sehr um die Platte, es ging um die Band. Also fing deine Band an zu spielen, don't don't don't don't. Danke, dass du mich erlaubt hast, ich selbst zu sein, von Sly and the Family Stone. Und ja, ja, und das war alles, Mann. Danach, also ja. Also hattest du keine Erfahrung oder so, wie du niemanden tanzen gesehen hast? Nun ja, hier ist die Sache, das ist der Teil, den ich weggelassen habe. Es gab diese Gruppe in meiner Kirche, die sich Black Velvet nannte. Sie nannten sich Black Velvet, ja. Und dann der Typ Charles Marshall, er war der Leiter dieser Gruppe, und ich sah sie immer tanzen. Ich wollte in der Gruppe sein, aber ich war, weißt du, ich war zu jung, aber ich konnte immer noch mit ihnen abhängen, aber ich war zu jung. Aber Charles Marshall hat mich unter seine Fittiche genommen und mir angefangen beizubringen, weißt du, wie man hart trifft. Er sagte, du fängst an, mir beizubringen, wie man trifft, und weißt du, wie man sich bewegt. Und das war meine erste Erfahrung, und er war die erste Person, die mir wirklich beigebracht hat, wie man sich bewegt, weißt du, das hat mich inspiriert, mich auch zu bewegen. Warum weiß ich nicht. Also, dann war ich wie ein Teenager und er hat es mir gezeigt. Ich war noch, ich war noch ein Kind zu dieser Zeit. Ich fühlte mich gut. Das war wie, das war Anfang der 70er Jahre, weißt du. Ja, das war Anfang der 70er Jahre, Mann. Und äh, weißt du, danach, das war alles, Mann. Ich sah sie steppen und so etwas. Und während dieser Zeit hieß es nicht Strutting, es hieß der Roboter oder Stepping. Ja, ich habe den Begriff Stepping gehört, weil meine Heimatstadt in Kassel, diese kleine Stadt, ein US-Bürger war. Er kam hierher, ich glaube, er hat seine Frau hier und Familie. Sein Name ist Jamie, und er sprach über Strutting und auch über Stepping. Aber dann sah ich ihn nur zweimal in meinem Leben. Er war poppin, poppin oder strutting auf der Straße, auf dem Basketballplatz hier in Deutschland. Mm-hmm. Und dann dachte ich, oh, ich habe mit ihm gesprochen und dann hat er ein bisschen darüber gesprochen, und ich habe ihn zweimal gesehen und er hat gesprochen, und ich habe mich nicht so sehr mit ihm verbunden. Also ja, ich habe von Stepping gehört. Kannst du ein bisschen auf den Stepping-Begriff eingehen? Was ist der Stepping-Begriff, Mann? Weißt du, ich weiß, du erinnerst dich an Motown und Charlie Atkins und so etwas. Und weißt du, die Jackson 5, die Temptations, das waren Stepper, weißt du. Okay. Und wenn sie in der Gruppe sind, richtig? Die Gruppe, richtig, richtig. Alle Schritte. Ja, NROTC, das ist auch eine Form des Steppings, weißt du. NROTC mit den Waffen und so etwas, weißt du, wenn sie die Waffen schwingen und all das tun. Und wir sehen dich wechseln, richtig? Wir haben früher auch Stöcke benutzt und das getan, weißt du, all das, weißt du, Stepping mit den Stöcken und so etwas, das haben wir auch getan, weißt du. Ja. Oh ja, zu dieser Zeit, Mann, schien es, wie ich schon sagte, während dieser Zeit habe ich Stepping und den Roboter und so etwas gemacht. Und erst Mitte der 70er Jahre wurde der Begriff Strutting auf diesen Tanz angewendet, und er wurde auf diesen Tanz angewendet, er wurde auf diesen Tanz angewendet für eine Gruppe namens Granny and the Robotoids. Ja, Granny and the Robotoids war so ziemlich die erste Tanzgruppe aus San Francisco. Wow. Ja, also haben sie damit angefangen, richtig? Der Name wurde ihnen zugeordnet. Das war also die erste Tanzgruppe. Weißt du, Black Velvet war, weißt du, die ältere Gruppe, die ein bisschen früher da war, und dann war es in der Kirche. Also viele Leute, es sei denn, sie waren viel älter, sie wussten nicht wirklich von Black Velvet, weil es eine Gruppe war, die in der Kirche tanzte, und sie hatten einige Auftritte außerhalb, und so etwas, aber es war hauptsächlich in der Kirche. Und du bekommst ein paar alte Haare aus Filmen oder sie werden sich an Black Velvet erinnern, sie werden sich an Charles Marshall erinnern, weißt du, sein Bruder, weißt du, Johnny Cobb, wer war noch in der Gruppe? Johnny Cobb, Bruder, ich kann mich nicht an seinen Namen erinnern. Ja, aber ja, sie waren verdammt gut. Und und du warst wie, du warst wie ein Teenager, und wann hast du angefangen, eine Gruppe zu gründen, um etwas zu tun? Nun, meine erste Crew, und wir waren nicht wirklich eine Crew, aber meine erste Crew war in der Grundschule, Mann. Und ich habe vergessen, wie wir hießen, aber jeden Tag in der Pause gingen wir raus und steppten, wir gingen raus und machten ein bisschen Stepping und Bewegung und so etwas. Aber später, später in den 70ern, weißt du, hatte ich eine Gruppe namens The Symbolical Soldiers. Ja, es war, es war ich, mein Partner Cleo, auch bekannt als Justice Supreme, mein Cousin Fat Rat, Cleos Neffe Scatter, und meine Katze namens Avery. Wir haben 1979 eine Show im Kabuki Theater eröffnet. Richtig? Es war, und wie einige der großen Gruppen waren da, Mann. Also, also eine Frage ist, bevor es nicht so viel Battling in diesem Stepping und Strutting gab, war es mehr ein Showtanz, richtig? Es war mehr ein Showtanz. Lass es mich dir so sagen, Mann. Damals, weißt du, ging es nur um den Talentwettbewerb. Also waren die Talentwettbewerbe wie unsere Konzerte, weißt du. Und so war es mehr, also mach dich nicht falsch, du hattest Solo-Typen, die battlen und dich auffressen konnten, aber so wie wir damals dachten, war es okay, du bist ein verdammt guter Solo-Typ, also du, weißt du, wenn eine Gruppe bereits gebildet war, würden sie versuchen, dich in ihre Gruppe zu rekrutieren, und viele der Solo-Typen würden Gruppen bilden und andere Solo-Typen aufnehmen. Also, weißt du, unser Ding war, du hast all dieses Talent in einer Gruppe, all diese Typen, die solo können, und sie machen eine Routine. Also, wenn du diese Show siehst, bekommst du eine ganze Performance von Gruppen-Stepping und Routine, und dann kommt jeder raus und macht ein Solo. Also hast du eine ganze Show. Und damals sahen alle ziemlich unterschiedlich aus. Du hattest nicht viele Tänze, die gleich aussahen. Sie sahen unterschiedlich aus. Also bekommst du, weißt du, vier oder fünf verschiedene Elemente in einer Show mit der Routine, dem Stationskonzept und jeder Person, die ein Solo macht. Wie wichtig war es Mitte der 70er Jahre oder ja, Ende der 70er Jahre, anders zu sein als andere? Nun, in San Francisco, Mann, ging es nur darum, dass wir anders waren. Weißt du, du hattest die engsten Kostüme, du, weißt du, die engsten Songs. Und was wir früher gemacht haben, Mann, wir haben die, sagen wir mal, wir hatten eine Platte, von der niemand gehört hatte, richtig? Also haben wir ein Band genommen und auf die Platte gelegt, damit niemand sehen konnte, von welcher Platte sie tanzten, denn wir mussten die Platte zum Talentwettbewerb mitbringen, damit sie sie spielen konnten, richtig? Wir wollten nicht, dass jemand weiß, wovon wir tanzten. Also haben wir das früher gemacht. Aber es war wichtig, kreativ zu sein und nicht gleich auszusehen wie der nächste Typ oder die nächste Gruppe. Weißt du, sie machten diese Zeiten, dass viele, du hattest viele Gruppen, Mann. Du hattest viele Gruppen in den 70er und 80er Jahren, die sich bewegten, weißt du, richtig? Ja, weil es mehr in der Bay Area ist, richtig? Das ist sehr Bay Area Stil, oder ist es größer als in Kalifornien oder auch außerhalb Kaliforniens? Wir machten diese Zeit, Mann, es war ziemlich eine Bay Area Sache, Mann. Wir hatten einige der besten Talentwettbewerbe, weißt du, Richmond gab einige der besten Talentwettbewerbe, Richmond, Kalifornien, im Richmond Auditorium. Wir hatten Talentwettbewerbe in der Ben Franklin Junior High School, die Jungen, die Mädchen, Booker T. Washington, weißt du, die Liste geht weiter. Es gab viele Gebiete, weißt du, viele Orte, wo wir Talentwettbewerbe hatten, und weißt du, Leute kamen, um uns tanzen zu sehen, Mann. Und es war einfach eine wunderschöne Sache, Teil davon zu sein, während dieser Zeit. Wow. Also, und nach, nach deiner Soldier Crew, wann, wann war die nächste Crew? Also, während dieser Zeit, also lass mich, lass mich, lass mich ein bisschen zurückgehen. Ja, okay. Also, während dieser Zeit, wie ich sagte, Mitte der 70er Jahre, gab es Granny and the Robotoids, aber dann hattest du, hattest du andere Gruppen. Du hattest Granny and the Robotoids, du hattest Money in the Mechanical Midgets, Live Incorporated, The Diabolical Soldiers, The Electrics, du hattest Aliens, Fantastic Four, The Mighty Mechanics, natürlich, weißt du, Demons of the Mind war eine Gruppe, in der ich war, Baby Punkin, die [ __ ] Nuts. Ich meine, lass uns weitermachen, Little Incorporated, The Star Shredders, Close Encounters of the Funkiest Kind, Mann, The Neutrons, Magic Miner, The Funkiest Kind, Captain Crunch and the Funky Bunch. Es gab viele Gruppen damals, Mann. Und es ging nur darum, anders zu sein und kreativ zu sein, weißt du, was ich meine? Interessant, dass du Captain Crunch and the Funky Bunch sagst, denn ich habe vor ein paar Tagen mit Coco Pops aus LA gesprochen, und er hat über diese Crew gesprochen, die auch sehr inspirierend für LA-Popper war. Ja, ich glaube, es gab wahrscheinlich später auch eine andere Gruppe namens Captain Crunch and the Funky Bunch, irgendwo anders, vielleicht in LA, ich weiß es nicht, aber es gab auch eine hier. Nein, ich glaube, das ist aus der Bay Area, aber ich weiß es nicht. Nein, weißt du, okay. Weil, weil ich viel Filmmaterial von diesen Gruppen gesehen habe, weil sie online sind, und ich denke, wow, so viele Gruppen. Und ich habe einige Interviews gehört, wo sie sagen, Demons of the Mind, diese Crew ist so wichtig für die gesamte Kultur, richtig? Kannst du mir ein bisschen über diese Zeit erzählen, als du bei Demons of the Mind warst, und was war, weißt du, weil ich denke, das war eine hochkarätige Crew, richtig? Ja, ja, ja. Also, hier ist die Sache, weißt du, während dieser Zeit, Mann, begann Demons of the Mind 1978, von einem Typen namens Larry McDonald, möge er in Frieden ruhen. Es wurde von ihm und den Brüdern Melvin und Aaron A1, nenn ihn A1, gegründet, und das waren die Typen, die er zuerst rekrutierte. Und ich meine, ich glaube, er hatte ein paar andere Typen, die für die Gruppe vorsprachen, aber dann kam ich in die Gruppe, weißt du. Und so wurde ich zu dieser Zeit das ursprüngliche vierte Mitglied, richtig? Und so, aber wir hatten zu dieser Zeit keinen Namen, wir hatten keinen Namen. Wir probten nur und versuchten, die Dinge zusammenzubekommen, wenn wir Routinen und so etwas hatten, das wir uns ausdachten. Und weißt du, Larry und Melvin machten damals die Routinen mit den ursprünglichen Dämonen. Also, weißt du, ich lernte die Routinen und so etwas. Und dann, weißt du, später, ich sage mal, ungefähr 79, 79, 80, etwas in der Art, weißt du, ich habe dir gerade früher von Close Encounters of the Funkiest Kind erzählt, richtig? Also der Anführer, der Anführer dieser Gruppe, sein Name ist Mark Elliott, und Mark Elliott ist derjenige, der uns diesen Namen Demons of the Mind gegeben hat. Und was er tat, Mann, das ist verrückt. Wir gingen eines Nachts zu ihm nach Hause, und er sagte, Mann, komm in ein paar Tagen wieder, und ich werde einen Namen für dich haben, richtig? Und wir sagten, okay, weil er groß war, weißt du, sie waren damals die Top-Gruppe. Also kamen wir zurück, und er gab uns den Namen Demons of the Mind. Jetzt hat er diesen Namen, ich weiß nicht, ob du dich an den TV-Typen erinnerst, erinnerst du dich an den TV-Typen? Wahrscheinlich nicht, aber sie hatten ein Buch, ein kleines Buch, in dem du nachsehen konntest, welches Programm du sehen wolltest, richtig? Also öffnete er, öffnete er diesen TV Guide, ja, TV Guide, ja. Also öffnete er den TV Guide, und es gab einen komplett schwarz-weißen Film namens Demons of the Mind. Und ich glaube, dieser Film kam 1970, ich glaube, er kam 1971. Er sagte, er öffnete ihn und legte einfach seinen Finger auf einen Namen, und es war Demons of the Mind. Und er wurde in einer Show namens Creature Features gezeigt, damals. Hale, und daher haben wir unseren Namen. Also, ein verdammt guter Name, super Tagebuch, genau. Also hier, Mann, also unser Ziel, weil, weißt du, es war, wie ich sagte, es gab Granny and the Robotoids, weißt du, Diabolical Soldiers, Close Encounters, es gab all diese Gruppen damals, und unser Ding war es, zu konkurrieren, nicht unbedingt zu konkurrieren, sondern die beste Gruppe zu sein. Und die besten Gruppen zu dieser Zeit waren Live Incorporated und Close Encounters. Und dann wurden Close Encounters die beste Gruppe. Also schauten wir auf Close Encounters und dachten, okay, das ist die Gruppe, das ist unsere Konkurrenz, das ist die Gruppe, mit der wir uns auseinandersetzen müssen. Und sie waren immer auf einem hohen Niveau. Also übten wir und übten und übten, Mann, bis wir auf dieses hohe Niveau kamen. Weißt du, was ich meine? Und sie waren, ich bin sicher, wir haben zu diesen Jungs aufgeschaut, weißt du, was ich meine? Nun ja, natürlich, natürlich. Ich denke, das ist der wichtigste Teil, zu den Jungs aufzuschauen, aber du willst auch besser sein als sie. Das ist das Feuer, das ist, wie du die Flamme in dir bekommst, weißt du, Brian, richtig? Und wann, wann fängt es an, weißt du, dass diese Wahrheit, okay, warte, denn wir sind jetzt in den 80ern. Wie war es für die Strutting-Community, für diese Show-Community, als Hip-Hop in den frühen 80ern kam? Ich meine, drei Jahre später, vier Jahre später, wie war es dort? Denn plötzlich, glaube ich, fingen die Leute an zu sagen: "Hey, du bist ein Hip-Hop-Tänzer", weißt du, wegen der Medien, richtig? Also zu dieser Zeit war es nicht so, versteh mich. Kommend aus den 70ern, kommend aus den 70ern, Mann, wir waren immer noch hier. Hier ist, was du verstehen musst. Musik hat sich geändert und die Zeiten haben sich geändert, richtig? Von den 70ern bis zu den 80ern. Also in den 70ern hattest du Soul-Musik, die frühen 70er Soul-Musik wie James Brown und diese Art von Gruppen, und dann später hattest du Parliament-Funkadelic, weißt du, und dann höhere Spieler und diese Art von Gruppen, richtig? Und zwischen diesen Gruppen, und ich sage mal 79, 80, hattest du natürlich Disco und so etwas, aber ja, du hattest auch eine aufstrebende Gruppe namens Kraftwerk, richtig? Dieses deutsche, es gab eine Gruppe namens Kraftwerk, Mann, in San Francisco, Mann. Wir haben immer versucht, kreativ zu sein und unser Bestes zu geben und einfach kreativ, kreativ, kreativ zu sein. Also waren wir auf diesem futuristischen Trip. Das ist eine Funk-Ära, aber wir waren auf einem futuristischen Trip. Und die Person zu dieser Zeit war George Clinton, er war auf diesem futuristischen, funky, futuristischen Trip. Ja, das war eine futuristische Nestorian. Kraftwerk kam, ihre Musik war etwas, das wir noch nie gehört hatten, elektronisch, und sie hatte einen funky, funky Hip-Hop-artigen Beat, aber sie war einfach krank. Ja. Also erinnere ich mich, erinnere ich mich, als ich diese Platte hörte, Mann, ich wurde verrückt. Und eine der Gruppen, die ich auftreten sah, zu dieser Gruppe, und das war, das war 1970, ich möchte sagen, 1970. Ich meine, lass mich richtig sein, ich denke, es war wahrscheinlich 1977 bei der Ben Franklin Talent Show, richtig? Close Encounters, Mann, sie hatten dieses, wir waren kreativ, jetzt bin ich Italiener, wir waren wirklich kreativ damals. Was wir früher gemacht haben, wir haben diese Kühlschrankkartons genommen, sie zerschnitten und Requisiten gemacht, Raumschiffe und so etwas daraus gemacht, richtig? Und wir haben alles auf die Kiste geklebt, und wir konnten uns darum herum bewegen, und dann haben wir wie ausgeschnittenes Zeug aus Pappkartons gemacht und verschiedene Elemente darauf geklebt. Also haben Close Encounters das gemacht. Sie hatten dieses kleine Raumschiff mit Antennen darauf, sah aus wie ein Darlehen, es war verrückt, Mann. Und du konntest sie nicht sehen, und du hattest dieses Lied, "We Are the Robots" kam an. Ja. Also haben wir sie nicht gesehen, und dann plötzlich sagte er, drew, er konnte schlagen, und sie kamen heraus, sie streckten ihre Hände aus und kamen zurück zu Kitty, und wir sahen sie nicht wieder, es war wie, oh, richtig. Und dann kamen sie heraus, boom, boom, gingen zurück nach unten, der andere kam heraus, boom, sie sahen sich getrennt an, und dann fingen sie an zu schleichen, Mann. Das war es. Close Encounters kamen und Nic guilty. Aber zurück zur Musik. Also die Musik war, ich weiß, wie ich sagte, er ging durch all diese Musik-Ären, und dann hattest du diesen einen kleinen Bereich, wo du diese elektronische Musik hattest. Da wir auf diesem futuristischen Trip waren, hatten wir Musik, die zu unserem Aussehen passte, denn wir, ich habe früher all die Kostüme von Demons of the Mind entworfen, richtig, ab 83. Schön. Also die Idee, die ich bekam, war, okay, das wird funky, aber es muss futuristisch sein. Also hatten wir diese Zylinder mit Pailletten drumherum, und weißt du, wir hatten all dieses Zeug an, weißt du, was ich meine? Wieder. Und dann kamen wir raus, Mann. Es ist, als wären wir funky, futuristisch, siehst du, was ich meine? Ja. Und diese Talent-Show, wie ich sagte, war, ich glaube, wir waren vielleicht 77, 78, weil ich weiß, dass 79 war, als sie im Kabuki Theater waren, und das ist eine ganz andere Sache. Als Close Encounters 1979 im Kabuki Theater ankamen, war das die Show, für die ich und meine Gruppe, die Symbolical Soldiers, eröffneten, weißt du, was ich meine? Okay, richtig, richtig. Es war mehr in diesem Kabuki Theater, es war mehr Show, es war kein Battle oder ein Talentwettbewerb. Ich weiß, es war kein Battle, es war ein Showwettbewerb, richtig? Und also hattest du all diese Gruppen, Mann. Du hattest Live Incorporated, die auftraten, wir sprachen über all diese Nummer-eins-Gruppen, richtig? Ja, du hattest Live Incorporated, die auftraten, The Mysterious Food, die auftraten, Close Encounters of the Funkiest Kind, die auftraten, The Electrics, die auftraten. Ich erinnere mich an die Electrics, sie kamen heraus, sie hatten sie alle schwarz, und sie hatten diese gelben Streifen an der Seite ihrer Hosen, richtig? Es war verdammt gut, Mann. Und ähm, wir hatten Girl-Groups, sie, New Explosion, TNT, Dynamite, Not Evil, Girl-Groups, sie machten wie die normalen Social Dances und so etwas, aber sie fügten auch etwas Strutting hinzu, weißt du, was ich meine? Also war das eine große, große Talent-Show. Und Close Encounters wieder. Nun, diese andere Show, von der ich dir erzählt habe, war Mitte der 70er Jahre, im Ben Franklin. Diese Show war im Kabuki, und sie kamen wieder mit einem Funk-Song, der aufgedreht war. Es war so, weißt du, es ging von 45 auf 30, ich meine, von 33 auf 45, sie haben ihn beschleunigt, richtig? Und also hatten sie diese große Kiste, es stand, ich glaube, es war ein Feuerwehrhaus, zog den Hebel und mach dich aus dem Weg, etwas Verrücktes wie das, richtig? Ja. Also hatten sie dieses Feuer, sie hatten dieses, das sie gebaut hatten, dieses Feuerwehrhaus, du hast es nicht gesehen. Und ich glaube, mein Junge Junebug, er kam heraus, der Song kam, weißt du, ein Feuerwehrauto kam mit diesen Feuerwehrgeräuschen am Anfang. Und ich glaube, mein Junge Junebug schob das Feuerwehrauto vor die Requisite mit einem Feuerwehrauto, und dann kamen Close Encounters mit Feuerwehrhelmen und Äxten heraus. Sie hatten Äxte, wie eine Person, die Stöcke hat, sie hatten Äxte, und sie kamen heraus, und sie hatten den Song auf 45 beschleunigt. Es war verdammt gut, es war verdammt gut, Mann. Aber wenn du über Kreativität sprichst, ja, wir waren damals kreativ. Wir waren wirklich kreativ damals. Und was, was war die Regel in dieser Tanzform? Weißt du, wo waren die Grenzen? Denn du kannst kreativ sein, aber wann ist es kein Strutting mehr? Wann ist es etwas anderes? Oder oder Stepping? Oder sie waren, ich weiß es nicht. Nun, ich würde sagen, es war reines Strutting, Mann. Das ist, was wir gemacht haben. Ich meine, das ist, was wir gemacht haben. Wir haben gestrutted, geschnitten, uns ausgetobt. Weißt du, das sind einige der Namen, die wir damals benutzt haben. Und so, weißt du, es war, lass es mich dir so sagen, Mann. Es war eine wunderschöne Sache, im Fillmore District von San Francisco aufzuwachsen, weißt du, was ich meine? Was auch als Western Addition bekannt ist. Ich würde es nicht für die Welt ändern, Mann, denn wir hatten damals Spaß, Mann. Die Art, wie wir uns gekleidet haben, alles, es war einfach, weißt du, es war erstaunlich, einfach Teil davon zu sein, Teil dieser Ära. Ja. Dann, ja, nein, sie waren wie, wie, es gab bestimmte Schritte, die man damals auch lernte, aber dann, um es umzudrehen oder etwas Neues daraus zu machen, richtig? Mm-hmm. Denn wenn ich, wenn ich Strutting heute sehe, wenn Leute strutten oder Strutting lernen, halten sie sich an etwas, wie sie die Grundlage haben, aber ich kann manchmal keine Persönlichkeit darin sehen. Ich sehe, okay, sie haben die Technik, die Grundlage. Ich spreche jetzt von, sagen wir, vierzig Jahren später, richtig? Hm. Und und aber ich, und ich liebe es, denn schau, eine kleine Geschichte von mir ist, als ich 1998 mit dem Tanzen anfing, gab es ein B-Boy Summit Tape, und dann gab es mit Media Circus eine Performance. Und meine Augen wurden groß. Ich dachte, okay, als ich das zum ersten Mal sah, dachte ich, okay, was ist das? Das sieht nicht aus wie das Boogie-Boy-Ding, weil ich ein Boogie-Boy war, wegen der Hip-Hop-Ära. Und es war nicht bereit. Danach dachte ich, okay, das ist auch kein echtes Popping, wie Popping, wie ich es gelernt habe. Und dann, wie ich viel gesucht habe. Das war sehr, sehr unglaublich für mich, denn wer hätte gedacht, dass Teenager und diese Kettenreaktionen und alles, es ist so logisch und so sauber und so harte Arbeit. Ich dachte, oh wow. Und das nächste, das nächste war, vielleicht kann ich, kann ich, kann ich etwas lernen, indem ich nur diese Routine sehe, richtig? Denn und ich habe auch darüber nachgedacht, es anders zu machen. Aber dann habe ich gelernt, wow, das ist ein Tanz mit Grundlage und langer Geschichte. Also, wo ist die Grenze, um ein Strutter zu sein, aber neue Dinge oder deine Gewürze hineinzubringen, weißt du? Also, wir werden sehen, das liegt alles am Individuum, weißt du. Aber hier ist die Sache, ich meine, wenn du Strutting lernen wirst, wenn du mit einigen der ursprünglichen Strutter sprichst, ist es ein Gefühl, und wir waren alle da, verstehst du, was ich meine? Also ist es fast so, als könnte ich jemanden etwas tun sehen, ich kann imitieren, was sie tun, was sie tun, aber ja, ich werde nicht diese Grundlage und dieses Gefühl der Kunstform haben, in der sie im Grunde aufgewachsen sind. Also sind wir in diesem Lied aufgewachsen, es war einfach ein Gefühl für uns, denn selbst damals sagten wir nicht 5 und 6 und 7 und 8 und 1 und 2. Wir probten und machten unsere Routinen nach Gefühl. Ja, weißt du, was ich meine? Wahl des Gefühls Seite an Seite, und wir machen viel Lärm, das ist, was ich fühle, richtig? Also, weißt du, ich denke, für die neuen Strutter heute müssen sie einfach von, weißt du, einigen der Originale lernen, damit sie dieses Gefühl lernen können, und sie können ihnen dieses Gefühl lehren, denn wir können alle nur Moves machen. Ich kann jetzt einen Move machen, boom, boom, und ich mache nur einen Move. Aber wenn du, weißt du, wenn du von dort kommst, wo wir herkommen, und du triffst, wie wir treffen, dann hat es ein Gefühl, weißt du, was ich meine? Ich meine, ich würde nur sagen, weißt du, lerne von den Leuten, die dort waren, und weißt du, natürlich, richtig, das ist es, das ist klar. Aber ich meine, am Anfang der 2000er Jahre hatte ich vielleicht keine Chance, mit jemandem wie dir zu sprechen, und schau, jetzt tanze ich seit 22 Jahren, und jetzt habe ich die Chance, echte Informationen live zu bekommen, weißt du. Und das ist unglaublich. Und so, okay, wir hören Ende der 70er Jahre auf. Was passiert dann, als die 80er Jahre begannen? Hattest du dann, hast du Media Circus angefangen, oder hattest du Demons of the Mind? Nein, ja, nein. Also immer noch Demons of the Mind zu dieser Zeit, aber lass mich ein bisschen weiter zurückgehen. Viele Leute wissen nicht, dass wir alle, weißt du, Demons of the Mind und und und und und Media Circus, wir alle kamen praktisch aus Live Incorporated. Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass Being James der Anführer von Live Incorporated war, und Being James rekrutierte Larry McDonald. Also war Larry McDonald bei Live Incorporated. Also brach Larry McDonald auf eigene Faust auf, ich glaube, zu dieser Zeit war er immer noch bei Live Incorporated, aber er wollte seine eigene Gruppe gründen. Also brach Larry auf und gründete Demons of the Mind, richtig? Und so war das später, das war, wie ich sagte, 78, als er Demons of the Mind gründete. Wir bekamen erst um 79, 80 herum einen Namen, richtig? Und so, nicht zu dieser Zeit, dazwischen, war er bei Live Incorporated. Ich war in meiner kleinen Gruppe namens The Symbolical Soldiers, richtig? Ja, ja. Wir traten 1979 im Kabuki Theater auf. Also, weißt du, zu dieser Zeit, danach, gingen wir dazu über, weißt du, in den 80ern Dämonen zu werden und so etwas. Und 83, ich glaube, 83 verließ Larry die Gruppe. Larry, Larry verließ die Gruppe 83. Und von da an fiel die Gruppe irgendwie in meinen Schoß. Also wurde ich irgendwie zum Anführer von Demons of the Mind, bis wir uns 84, ich meine, 85 trennten, richtig? Okay. Und dann danach, weißt du, habe ich die Gruppe kurz wieder zusammengestellt. Ich glaube, 89, und zu dieser Zeit waren es ich, Boogaloo Dana, Cleo alias Justice Supreme, und A1, Aaron, A1, hier, A1, ja, ja. Und so, wir, weißt du, wir waren bis dahin Dämonen, und 89 haben wir ein paar Shows gemacht. Aber sieh mal, hier ist die Sache. Mitte der 80er Jahre, ich sage mal, ungefähr 85 oder 86, nachdem die Filme "Breaking" und all diese Filme herauskamen, schien es, als ob jeder alles als Breakdancing betrachtete. Also, wenn du gewellt hast, wenn du gestrutted hast, wenn du gepoppt hast, was auch immer du getan hast, wurde es Breakdancing genannt. Das mochten wir nicht wirklich, weißt du. Sie buchten uns für eine Show und sagten: "Wir haben ein paar Breakdancer", ich musste sagen: "Nein, keine Breakdancer", weißt du. Also zu dieser Zeit waren die Leute irgendwie müde von dem Tanz, sie wollten das nicht sehen, weißt du. Also hörten wir auf. Aber dann sah ich, wie Leute es in Videos und so etwas ansprachen. Und weißt du, ich sprach mit meinem Jungen Dana, ich sagte: "Dana, weißt du, wir müssen, wir müssen die Gruppe wieder zusammenbringen." Also, wir wollten nicht als Demons of the Mind zurückkommen, weißt du, weil die Leute uns damals als Demons of the Mind kannten. Wir wollten mit einem neuen Namen zurückkommen. Also, weißt du, wir haben uns schließlich wieder zusammengefunden. Und es hat ewig gedauert, Dana zu überzeugen, wieder einzusteigen, weil niemand es wirklich sehen wollte, richtig? Also haben wir es endlich getan. Wir gingen auf Tour. Wir gingen auf Tour. Und nachdem wir von der Tour zurückkamen, sagte ich, Mann, wir müssen unser eigenes Ding machen. Wir gingen auf Tour mit ein paar Rap-Gruppen und so etwas. Und also kamen wir zurück, ich sagte, Mann, wir müssen unser eigenes Ding machen. Also fing ich einfach an, unsere Kostüme zu entwerfen, und du hast dich wirklich darauf eingelassen. Und das war 91, Mann. Und da haben wir Media Circus gegründet. Also ging ich von Live Incorporated mit, weißt du, McDonald's gegründet und Dämonen, und dann, weißt du, ich war in Dämonen, ich und Dana tatsächlich in Dämonen, und dann haben wir Media Circus gegründet. Nun, nein, denn dann sehe ich, ich sehe Filmmaterial von dir, wie du im Apollo Theater tanzt, wie drei Leute da sind. Es war ein Pub, dann im Apollo Peru. Okay, das ist wirklich, wirklich, sie denken, das ist Geschichte, richtig? Es ist ein, huh. Wie war das Gefühl, im Apollo Theater zu tanzen, für dich, dort aufzutreten? Es war wunderschön, Mann. Ich meine, weißt du, all die historischen Momente in diesem Theater, Mann, wir fühlten uns gut. Aber dort anzukommen und zu tun, weißt du, in der Lage zu sein, dort anzukommen und unser Ding zu machen, weißt du. Wow. Ja, ja. Also, was denkst du, verfolgst du die Battle-Szene gerade und all diese Popping-Szene und alles, was passiert? Ja, ja. Also, was denkst du, was denkst du darüber? Ist es so, weil viele Popper heute auch ein bisschen Strutting oder Fillmore Strut mischen, einige Grundlagen, einige, und dann, wie gefällt es dir und was denkst du, wäre besser, wenn es dir nicht gefällt, natürlich? Ja, ich meine, ich denke, was, also, was du mich fragst, ist, was ich über die Battles denke, oder? Ja. Ja, ich weiß, tatsächlich, jetzt in Battles mischen sie viel von, sagen wir mal, allen kalifornischen Tanz-Outs, ob es aus LA ist, der Popping-Stil, oder aus Fresno, der Electric Boogaloo-Stil, oder oder einige Strutting-Sachen. Also das Mischen ist kreativ, und ich glaube, ich glaube, weil ich es auch mag. Aber was denkst du, wenn wir einen neuen Wettbewerb starten würden, der nur Strutting heißt? Oder bedeutet das, weil ich kein Fan bin, aber wie Popping, der Oberbegriff, und dann hast du Strutting und Waving und so weiter, weißt du, all diese Dinge. Was denkst du darüber? Ich meine, es wäre verdammt gut, einen reinen Strutting-Wettbewerb zu haben und uns zurück in die Tage der Talentwettbewerbe zu versetzen. Ich denke, das wäre verdammt gut. Aber was ich auch fühle ist, in allem, weißt du, du musst dich entwickeln, weißt du, du musst auf Grundlage aufbauen, richtig? Also, ich meine, die Tänzer, lass es mich dir so sagen, ich denke, die Tänzer, die viele verschiedene Stile mischen, sind natürlich neue Tänzer. Sie nehmen ein bisschen von dem, was du, weißt du, hier gelernt hast, was sie dort gesehen haben, und fügen es zusammen. Sieh mal, damals, Strutter und so, wir hatten unsere Identität, wir waren Strutter, das ist, was wir getan haben, und Fillmore, wir waren Strutter, das ist, was wir getan haben, richtig? Aber ich denke, viele neue Typen, die ins Spiel kommen, und das ist nur meine Meinung, ich denke, viele der neuen Typen, die ins Spiel kommen, weißt du, sie sehen, was sie mögen, und dann nehmen sie es, sie tun, was, weißt du, sie haben, sie verdrehen es, Eis, sie nehmen Teile und so etwas. Mein Ding ist das: Habe deine Grundlage. Wenn du ein Tänzer sein wirst, oder lass es uns sagen, du wirst ein Strutter sein, habe deine Grundlage. Weißt du, habe deine Grundlage und baue dann auf der Grundlage auf, damit sie sich entwickeln kann. Ja, weißt du, was ich meine? Und so, ich denke, es ist nichts falsch daran, denn Tanz muss sich entwickeln. Ich meine, er muss, er muss, wenn er gleich bleibt, wenn du einfach dort stecken bleibst, wird er dich überholen. Also, du, weißt du, du musst, du musst bauen, du musst innovativ sein und erschaffen. Aber mein Ding ist, wenn du einen Stil lernst, lerne die Grundlage dieses Stils. Das ist alles, was ich lehren werde, ich lehre diese Grundlage, damit du diese Grundlage nehmen und darauf aufbauen kannst. Aber sag nicht, du strutterst, und du strutterst nicht, wenn du, wenn du diese Grundlage hast und du strutterst mit dieser Grundlage, die du von deinem Lehrer oder was auch immer bekommen hast, dann kannst du darauf aufbauen und andere Dinge tun. Aber wenn du strutterst, hast du diese Grundlage. Also geht es darum, auf Grundlage aufzubauen, Mann. Also denke ich nicht, dass es etwas falsch daran gibt. Ich meine, ich denke, es ist verdammt gut, aber ich würde gerne einen Strutting-Wettbewerb sehen, weißt du. Ja, das wäre verdammt gut. Das wäre verdammt gut, weißt du. Weil ich auch sehe, dass es nicht mehr so viele Crews oder Teenager gibt, nicht so wie damals. Damals ging es nur darum, wie ich sagte, es ging darum, eine Erwachsenengruppe zu sein, weil jeder glänzte, die Gruppe glänzte und das Individuum glänzte. Und wenn du ein Individuum in der Gruppe hattest, das battlen konnte, dann ging er raus und tötete Typen für dich, weißt du, was ich meine? Ein Mann, meine Crew, der Typ, den du besiegt hast, wenn er verdammt gut war, wer weiß, weißt du, versteh mich. Aber es war richtig, richtig. Also, weißt du, das ist es, Mann. Es ging nur darum, es ging nur darum, in einer Gruppe zu sein, aber es gab auch viele verdammt gute Solo-Typen, mach dich nicht falsch. Viele Leute denken, dass, weißt du, die Bay Area oder San Francisco nicht so etwas wie Solo hatte, aber Typen konnten Solo machen, Mann. Du hattest einige, weißt du, Robert Hinton war ein guter Soloist. Louis Bell von den Grandi Newman war ein guter Soloist. Being James war ein guter Soloist. Troy Regan war ein guter Soloist. Ich meine, du hattest viele Soloisten da draußen, Mann, die es draufhatten, weißt du, was ich meine? Aber sie waren in Gruppen. Also, das ist so verdammt gut, dass du über die echten Namen dieser Typen, dieser Personen sprichst, und nicht über die Tänzer-Namen. Wie, ich mag das, das ist sehr, sehr interessant. Also, natürlich, ich denke, natürlich hattest du auch Solo-Tänzer, aber was ist der Hauptunterschied zwischen, sagen wir, Nordkalifornien, wie der Bay Area, und dann bringen wir es mehr in den Süden, sagen wir, San Jose, ist Strutting, denn ich habe mit Money B gesprochen, ich hatte ein Interview, und er sagte, sie haben alles mehr gemischt und sie haben die Struts genommen, und natürlich in LA gab es eine andere Kultur, sie hatten mehr den Fokus auf den Hit und Taco war da und so weiter. Also, was würdest du sagen, wie, was ist der Hauptunterschied? Natürlich wissen wir jetzt, dass es die Crew und die Show-Fähigkeit ist. Ich denke, das ist sehr wichtig für Strutting. Aber in diesem Bereich des Tops oder des Kopfes oder einer Rolle oder einer Schulter, ist es nur das Gefühl, oder denkst du, es ist etwas anderes? Meinst du den Unterschied zwischen, sagen wir, Bay Area Strutting? Ich meine, nur die Technik, nicht, ich meine nicht, das Aussehen oder wie du als Crew auftrittst. Ich meine, wenn du triffst, triffst du. Ist es derselbe Treffer? Ist es dasselbe Gefühl, oder ist es ein anderes? Weißt du, wie kannst du das erklären? Ich würde sagen, es ist anders. San Francisco Strutters, Mann, wir hatten unseren eigenen Look, unser eigenes Bewegungsgefühl, egal ob du ein Solo-Typ warst oder ob du in einer Gruppe warst. Ich meine, lass es mich so sagen, ein echter Fillmore, ein San Francisco Typ, wusste, dass er nicht aus einer anderen Stadt kam, nur an dem, was er anhatte und wie er aussah und wie er stand. Being James, richtig? Being James ist ein perfektes Beispiel. Duke, Being würde einfach nur dastehen. Er trug diesen 5x Biberhut, weißt du, was ich meine? Diesen Hut mit der Feder darauf, richtig? Er würde einfach nur dastehen, und er sah aus, als würde er gleich auf dich zukommen. So wusste man, dass er aus der Bay Area kam. Lass es mich dir so sagen, weißt du, Kumpel. Ja, ja, genau. Es ist die Art, wie wir uns kleiden. Ich mit dem Pro-Kasa-Zone und den Hosenträgern und, weißt du, den Fliegen und den weißen Handschuhen und den 5x Biberhüten, sag ich, weißt du, die schmutzigen Hüte. Wir hatten entweder die Surfer an oder eine Krokus-Krokus-Schuhe, weißt du, was ich meine? Und manchmal hatten wir die Slipper-Hemden, die wie Tuxedos aussahen, wir nannten sie Tuxedo-Hemden. Und dann kannst du, wenn du eine echte Show machst, mit den Uniformen kommen. Jeder hat sich kreativ betätigt, wenn es um die Uniformen ging, weißt du. Es geht wirklich darum, es geht wirklich darum, wie du aussahst, die Musik, zu der du getanzt hast, und die Moves, die du gemacht hast. Das ist es, was dich weiterbringen wird. Wenn deine Moves nicht im Takt mit der Platte waren und du nicht so gut aussahst wie die nächste Gruppe, hast du vielleicht den Wettbewerb nicht gewonnen. Ja, denn Close Encounters kamen immer, um zu gewinnen. Warum? Live Incorporated kamen, um zu gewinnen. The Electrics kamen, um zu gewinnen. Diese Gruppen, weißt du, Demons of the Mind, wir kamen später, wir kamen, um zu gewinnen, weißt du. Also waren wir auf diesem hohen Niveau von Musik, Moves und dem, was wir anhatten, Punkt. Also, wow. Also, okay, lass uns ein bisschen in eine andere Richtung gehen. Also, als du das Media Circus Ding angefangen hast, bist du jemals nach Europa oder in andere Länder gereist, um das Strutting zu zeigen oder sie wirklich zu zeigen? Ja, es war wirklich nur Mundpropaganda, Mann. Ich meine, und wir, weißt du, einmal in Frankreich und dann Ende der 90er Jahre. Das war's wahrscheinlich. Und alles andere war Mundpropaganda, Mann. Die Leute wussten einfach, wer wir waren, auf der ganzen Welt, weißt du. Ja, ja, ja, ja. Weil ich glaube, wenn du die Chance hast, okay, es sind nur 18 Leute, die zuschauen, aber ich denke, sie können dich kontaktieren und dann kannst du ihnen sagen, wie man Sachen lernt und dafür bezahlt wird, richtig? Um ein paar Online-Workshops zu geben oder, weißt du, das sind die Worte. Und dieser Tanz wird ein bisschen mehr nach außen getragen, weißt du. Und ich habe mit Bryce von den Playboys gesprochen, ich hatte ihn in meine Stadt eingeladen, er war Juror, und er ist auch ein Sammler von Geschichte. Und ja, ich sehe so viel.

So viel Potenzial und so viel Zukunft eigentlich in dieser in dieser Bewegung, weil wir Crews brauchen, wir brauchen Kreativität, wir brauchen Uniformen, wisst ihr, wir brauchen dieses Ding, damit Leute nicht nur eins gegen eins kämpfen können und wisst ihr, ich denke, ich denke, es wird sehr geil, wenn es wächst, wisst ihr, und ja, natürlich, deshalb planen wir es, wir haben geplant, dieses Jahr rauszukommen, wisst ihr, wir haben Pläne, aber diese ganze Coronavirus-Sache ist passiert und wir konnten nicht, aber wisst ihr, sobald das vorbei ist, werden wir da sein, ja, wisst ihr, was ich meine, definitiv, ja, ja, du musst, du musst dich dem stellen, oh, du musst, denn du wirst eine massive Inspiration für die Welt sein und ich denke, wenn ich euch live sehe, dann ist es vorbei, dann ist es vorbei, denn diese Routinen sind zu verrückt, ja, und so, in den 90ern, du, du, du machst weiter Shows, was machst du, wisst ihr, ist es nur kleiner Junge tanzt, richtig? Nun, ja Mann, wir haben einfach, wisst ihr, wir haben einfach weiter, wisst ihr, unser Handwerk perfektioniert und wisst ihr, einfach weiter, wisst ihr, nach Hause gedrängt und sogar jetzt, also machst du die 90er, Mann, wir haben einfach weiter aufgeführt und und und wisst ihr, versucht, den Tanz zu verbessern und wisst ihr, versucht, ihn auf der ganzen Welt zu verbreiten und einfach, wisst ihr, damit die Leute verstehen, was wir getan haben und wisst ihr, die Bay Area und wisst ihr, speziell San Francisco, wo ich herkomme, wisst ihr, einfach um die Nachricht zu verbreiten und die Leute wissen zu lassen, was wir tun, was wir getan haben und was wir immer noch tun, wisst ihr, ja, es ist super wichtig, ich denke, es ist super wichtig und so, kannst du mir sagen, warum, was ist der Unterschied, aber nicht nur eine Bewegung durch Reden, wie, was ist der Unterschied zwischen wie San Francisco und Fillmore Strutting, wisst ihr, oder ist San Francisco eine Stadt, ja, Fillmore ist ein Bezirk darin, ja, also San Francisco und dann ist es der Fillmore District, der auch Western Addition genannt wird, ja, ja, ja, also und mehr sie tanzten mehr Strutting in Fillmore, richtig? Und ich weiß, es ist ein anderer Bezirk, richtig? Wisst ihr, nach meinem Verständnis, Mann, es gab, wisst ihr, einige Gruppen aus dem Mission District und es gab einige Gruppen aus Lakeview, es gab einfach andere Gruppen, wisst ihr, im San Francisco Gebiet. Ich wurde in Fillmore geboren und bin dort aufgewachsen, also Fillmore ist, wo ich herkomme, also alle Gruppen, die ich genannt habe, kamen so ziemlich aus dem Fillmore Gebiet und das war vielleicht ein Radius von 20-30 Blocks, wisst ihr, all dieses Talent, all diese Herausforderung, Mann, in diesem einen Gebiet, also all von euch, all von euch und ihr macht die Fillmore Struts, das sind die Fillmore Struts, lasst mich euch etwas erklären, weil viele Leute verwirrt sind, also fangen wir mit etwas an, fangen wir mit etwas an, das wir in Routinen gemacht haben, richtig? Ja, und es war auch eine Soloform des Struttings, die sich Fillmore Strut nennt, dieser Tanz wurde erfunden, seht ihr, was ich meine, in diesem speziellen Tanz, dem Fillmore Strut oder dem Fillmore Tanzstil, wurde er von Being James von Live Incorporated erfunden, das ist ein Tanz, den er in den Fillmore District gebracht hat, und wir nannten ihn einfach Fillmore, weil er seine Knie bewegte, wie er seine Hände bewegte, wie er den Verkehr dirigierte, richtig? Und so nannten wir ihn Fillmore, das war es, und es sind zwei getrennte Tänze, aber wisst ihr, viele Leute sagen, oh, ich, wisst ihr, ich bin fast bedrängt, aber Strutting war etwas, das wir in Routinen gemacht haben, und dann war die Soloform des Struttings der Fillmore Strut, Fasal, eins zu eins, wenn das Interview vorbei ist, bitte postet es auf eurem, auf eurem, auf eurem Account, denn dann kann ich es aufnehmen und dann benenne ich es auch, also okay, ja, bitte, bitte, denn es ist nur 24 Stunden auf eurem Account, also, wisst ihr, wie auf eurem Ride, nur um es nicht zu vergessen, denn nach einer Stunde wird Instagram es abschneiden, okay, ich habe es wieder, das ist, warum, deshalb sage ich es jetzt, also okay, ihr habt den Fillmore Strut, dann habt ihr wie San Francisco, die Routinen, Fillmore von Fillmore und der Fillmore Strut ist eigentlich der Solo-Tanz, okay, wow, ja, und ja, also im Solo, im Solo, weil ich einige Aufnahmen gesehen habe, von denen ich denke, dass es Boogaloo Dan und Booboo Dana, Entschuldigung, Boo-Boo Dana und einige alte OGs sind, die sie einige Rollen gezeigt haben, sie haben einige Simba-Animationen gezeigt, sie haben mich gezeigt, sie haben den Roboter gezeigt, also sind das auch Elemente aus dem Fillmore Strut oder von Scotty, ja, lasst mich erklären, also seht ihr, Dana kommt aus dem Oakland-Gebiet, Berkeley-Gebiet und er hat Verbindungen in Richmond, also ist sein Stil ein bisschen anders, wie Media Circus, wisst ihr, Strutting ist unsere Grundlage, aber wisst ihr, ich komme aus Fillmore, ich habe die Gruppe gegründet, richtig? Ich habe Media Circus gegründet, also komme ich aus Fillmore und als wir anfingen, waren es ich, Boogaloo Dana und Cleo, auch bekannt als Justice Supreme, Cleo kam auch aus Fillmore, also haben wir Media Circus zusammen gegründet, und da wir aus Demons of the Mind kamen, einer Fillmore-Gruppe, wisst ihr, habe ich angefangen, also ist die Grundlage von Media Circus Strutting, wisst ihr, San Francisco Fillmore Strutting, aber mit Dana, Dana, der aus Oakland, Richmond, Berkeley kommt, hat er einen anderen Stil in die Gruppe gebracht, seht ihr, okay, und so heutzutage mit meiner Crew, wisst ihr, bin ich aus San Francisco, Fillmore, ihr habt Dana, der bei Demons war, ihr habt Kato, der aus Richmond kommt, aber er war auch in einer Gruppe namens, er war auch in einer Gruppe namens Housing Authority, also hat er auch ein anderes Tanz-Element, aber die Grundlage ist reines Strutting, aber ihr habt Leute aus verschiedenen, wisst ihr, Städten, die jetzt in der Gruppe sind, und in Zulu Gremlin, Nealandjune Gremlins aus LA, ich meine, wisst ihr, sie lebte in LA, er lebte in New York, er lebte in San Francisco und ich glaube, Miami, also gibt es im Moment viele verschiedene Elemente in der Gruppe, aber die Grundlage ist Strutting, ja, also was ist mit, weil das eine gute Frage ist, was ist mit Gentle of Production, weil diese KC Gentleman Production, Gentleman of Production kam aus Oakland, jetzt ist das verrückt, das ist verrückt, okay, Gentleman of Production & Demons, wir waren immer Kopf an Kopf, wir waren Jungs, richtig? Wir waren Jungs, aber wenn es Zeit für die Show war, wenn es Zeit für die Show war, was geht ab, Leute, was geht ab, wir schütteln uns die Hand, Boom, und wir gehen getrennte Wege, also nach der Show sind wir cool, wir sagen, was geht ab, Mann, aber es war rein geschäftlich, sie wussten, dass sie ihr Bestes geben mussten, und wir wussten, dass wir unser Bestes geben mussten, es gab kein Dazwischen, und so waren wir, Gentleman of Production, wir reden gerade über San Francisco-Gruppen, aber ja, Gentleman of Production war eine Oakland-Gruppe und wir waren immer in Kämpfen mit ihnen, aber wisst ihr, wir sind Jungs, wir sind seitdem Jungs und wir sind immer noch Jungs, wisst ihr, wow, ja, perfekt, das ist schön, also ja, das ist Oakland, das ist anders, ja, ja, ja, weil, weil Bryce mir von Oakland erzählt hat und ich denke, es ist kitschig, kitschig, kitschig, Kearney, Kearney, ja, also die Kearney-Front von diesen Leuten von den Black Messengers, ja, okay, ja, also nach, ja, also ja, ich meine, wisst ihr, was, es ist eine wahre Information, das ist es, Mann, es ist viel, um es in unsere Köpfe zu bekommen, weil ich einige Dinge vermisse, es ist, als ob wir reden und ich vermisse einige Dinge, über die wir reden müssen, aber wisst ihr, wir können es vielleicht einfach so ausdrücken, Mann, Mann, es ist einfach diese ganze Kunstform des Struttings, Mann, ich hätte nie gedacht, dass ich von 72 bis jetzt immer noch auf dem Niveau, auf dem wir es tun, und so weiter, machen würde, aber ich fühle mich einfach gesegnet, Teil dieser Ära gewesen zu sein, Mann, und es heute noch tun zu können, wisst ihr, und das Wissen und den Tanz, die Kunstform und alles auf der ganzen Welt zu verbreiten, wisst ihr, was ich meine, ja, Bravo, hört ihr, was ist das, Wette, oh ja, nur um es ein bisschen zu erklären, für Strutting, also seht ihr, die Inspiration auch für Strutting in den Routinen und Strutting ist natürlich die Musik, es sind die Kostüme, um kreativ zu sein, aber vor Strutting gab es Stepping, nur um es ein bisschen zu erklären, sie machten Stepping und die Verwendung von Stepping und natürlich, also wie Soldaten, richtig? Soldaten sind das Wichtigste, richtig? Richtig, ich meine, es ist sehr synchronisiert, ja, sehr synchronisiert, fast wie, wisst ihr, und seht, mit Strutting, Mann, es ist nicht nur das Bewegen, es ist nicht nur das Ausführen der Bewegungen, wisst ihr, was ich meine, es ist, es ist nicht nur das Ausführen der Bewegungen, es geht um die Energie, die ihr in eure Stärke steckt, wisst ihr, was ich meine, also zum Beispiel, wisst ihr, ich kann euch zeigen, wie man eine Bewegung macht, und wenn ihr die Bewegung nur macht, sieht es nur wie eine Bewegung aus, richtig? Aber wenn ich euch eine Bewegung zeige, Boom, Wow, okay, also das ist irgendwie eine Bewegung, die ihr macht, hat das Gefühl dazu, okay, versteht ihr, was ich meine, ja, also ja, also ja, deshalb, deshalb müssen die Leute lernen, natürlich, es ist nicht nur durch Zuschauen und Nachahmen, ja, ihr habt total, es ist total richtig, wisst ihr, ihr müsst von jemandem lernen, der, wisst ihr, der da war und der das Gefühl von Strutting kennt, es ist nicht nur das Ausführen von Bewegungen, es ist ein ganzes Gefühl, es geht um Präzision, also ist es nicht nur das Ausführen von Bewegungen, ihr müsst präzise in euren Bewegungen sein, wie eine Person hier kann nicht so, wenn die Hand von jedem so sein soll, kann eine nicht so sein, wenn alle eure Arme so sein sollen, seht ihr, wenn ich so schaue und jemand so schaut, nun, jeder soll so schauen, Kinn über Schulter, ja, wisst ihr, was ich meine, wie lange, wie lange hat es gedauert, von diesem Vater für die Routine von 98 und dem B-Boy-Gipfel, wie lange hat es gedauert, diese Routine für euch zu lernen, die Mädchen, Wiederholung, richtig? Es ist sehr harte Arbeit, es braucht viel Übung, aber was ihr verstehen müsst, wir machen das schon lange, also okay, das stimmt, wir machen das schon lange, jeder in der Gruppe macht das schon lange, also war es für uns nichts, uns die Moves auszudenken, im Grunde war es so, okay, wir haben die Moves, jetzt müssen wir die Moves perfektionieren und es so aussehen lassen, wie es aussehen soll, okay, ihr wisst, interessant, interessant, also, aber, aber was denkt ihr, weil ich glaube, ich erinnere mich, ich und die B-Boy-Crew, als wir eine Show gemacht haben, richtig? Es war Echtzeit, aber um es zu perfektionieren, richtig? Es ist wie, ihr habt ein bestimmtes System, wie ihr, mit eurer Crew, ich meine nicht jemanden Neues mit eurer Crew, ein bestimmtes System, wie man wirklich schnell in die Bewegung geht, oder oder ist es nur immer wieder Wiederholung, wisst ihr, wenn ihr etwas Neues habt, eine neue Choreografie, neue Stepping-Stile, neue Struts, also, was die Musik betrifft, Mann, es ist wie, ja, True Close Encounters, was sie getan haben, ist, wie ich euch gesagt habe, sie haben die Musik auf 245 von 33 auf 45 beschleunigt, damit sie mehr Moves in kürzerer Zeit machen konnten, ja, dasselbe mit uns, wir konnten mehr Moves in kürzerer Zeit machen, und hier ist die Sache, was ihr verstehen müsst, ist Zeit, wie ich euch schon sagte, Zeit verändert sich, Musik verändert sich, Ären verändern sich, richtig? Also tanzen mit 433 war damals cool, wirklich nett und wirklich cool, aber im Laufe der Zeit werden die Leute, die Aufmerksamkeitsspannen werden kürzer und kürzer und kürzer und kürzer, also jetzt, wenn wir vier Minuten lang da oben wären, Boom, Boom, Boom, nun, wisst ihr, sie werden das leid, also müssen wir schneller werden und es ist wie, Whoa, Whoa, also wenn ihr euch umseht, um etwas zu sagen, sagt etwas zu eurem Freund, ihr könntet ein ganzes Segment dessen verpassen, was wir tun, ja, oh ja, also ging es wirklich darum, mehr Moves in kürzerer Zeit zu machen, weil die Aufmerksamkeitsspanne der Leute kürzer ist und die Aufmerksamkeitsspanne der Leute jetzt noch kürzer ist als damals, wisst ihr, also Dinge, mit denen wir damals davongekommen sind, einige Dinge, mit denen wir jetzt nicht mehr davonkommen, wir müssen uns irgendwie mit der Zeit ändern, aber es geht darum, sich weiterzuentwickeln, ich habe noch eine Frage, weil ich eine Kunst des Poppings sehe, es ist neben dem Popping und sie verbinden sich mit jedem, ich habe auch einen Workshop dort gemacht und es funktioniert mit Spenden, also stört es euch, wenn sie euch kontaktieren und ihr könnt es vielleicht aussprechen, um einen Workshop für sie zu machen, wisst ihr, wie online, kein Problem, kein Problem, also nicht, weil ich denke, dieses Wissen ist super geil und wir brauchen das und diese Seite hat auch viele Kontakte, richtig? Viele Leute werden das mehr sehen, wie ich, wie wir jetzt, und es wird den Struttern und der Strutting-Community und den Strutting-Geistern helfen, weiter zu wachsen, auch für Europa, weil sie aus Polen sind, aber sie machen einen sehr schönen, sehr guten Job für die Kultur, richtig? Weil sie aussehen, sie haben jetzt wie keine Knochen, Tyrone ist aus Pomona, dann bleiben sie dort, sie haben ein öffentliches Pete, dann habe ich das gesehen, wisst ihr, Linie, die läuft, ich glaube, ich glaube, ihr seid sehr wichtig, das zu tun, ja, ja, ja, wenn sie euch kontaktieren können, richtig? Oh, Russland, schön, Rashad, ja, Assasin's, was geht ab, Baby Boy, ja, tatsächlich, ja, ja, er hat mir beigebracht, er und Future haben mir einiges beigebracht, als ich ihn bei Art of Popping sah, und dann haben wir eine kleine Routine zusammen gemacht, super Typ, diese Katzen sind wie die engsten, die Shot in ihnen, sie sind wie die engsten, die ich gesehen habe, von dem, was wir tun und was wir damals getan haben, mmm, sie sind die engsten, wie sie sich bewegen, es ist das nächstgelegene, das ich gesehen habe, wie, wisst ihr, dass sie es von jemandem gelernt haben, der da war, denn viele, viele Katzen, die ich sehe, bedrängen, es ist, als ob sie nur die Bewegungen machen und es ist wie, okay, das ist cool, aber wenn die Assassinen es tun, denken sie, ja, wisst ihr, wie ich rede, das Gefühl, das Gefühl davon, die Bewegung davon, die Energie, die Präzision, ja, ja, diese Katzen sind die engsten, die ich außerhalb der Bay Area gesehen habe, die es tun können, am nächsten zu dem, was wir getan haben, also Assassinen, wisst ihr, wir sind schüchtern, ihr alle, Mann, wisst ihr, Hut ab vor euch, Mann, macht weiter so, super geil, also denke ich, Faizal, so viele Fragen und so viele Dinge, über die wir gesprochen haben, deine Karriere, schau, ich habe immer noch nicht alles abgedeckt, Mann, es ist so, es sind viele Informationen, Mann, also ja, wisst ihr, für die Leute, die zuschauen und so weiter, wenn ich etwas auslasse, werde ich es beim nächsten Mal aufgreifen, weil es irgendwie so läuft, wie wir mit Fragen angefangen haben und es woanders hingegangen ist, also, wisst ihr, was ich meine, wenn jemand eine Frage hat, wisst ihr, was ich meine, schickt uns einfach eine Frage, wenn ihr eine Frage habt, dann, wisst ihr, beantworten wir sie, warum nicht, ihr könnt etwas tun, das wäre schön, ja, also bevor, ja, es gab eine Frage, aber wir haben sie eigentlich beantwortet, es war wie, was ist die Hauptidee von Strutting, richtig? Aber es ist die Kultur, es ist die Musik, es ist, es ist, es ist das Stoppen der Soldaten und so weiter, um sauber zu sein, wisst ihr, ja, es besteht so ziemlich aus, wisst ihr, ich werde das nicht sagen, Mann, die Präzision, Navarro TC, wisst ihr, und es ist, wisst ihr, etwas, das wir Domino nennen, wisst ihr, ihr nehmt einfach den Domino und es ist Boom, Boom, Boom, Boom, also Strutting besteht aus Dominosteinen, ihr fangt oder verliert eure eigenen Bewegungen, es sind Bewegungen, die wir zusammen machen, wie wir alle zusammen einen Schritt machen oder wir alle zusammen eine Handbewegung machen oder so etwas, also, wisst ihr, ihr habt diese Elemente, also habt ihr, wisst ihr, die Präzision von ROTC, ihr habt Dominosteine zusammen, Bewegungen und, wisst ihr, das sind die wichtigsten des Studiums, und dann später, als Close Encounters kamen, brachten sie die Wellen, sie waren eine der ersten Gruppen aus San Francisco, die diese Gezeitenwellen und so weiter mit den Händen, mit ihren Körpern und so weiter brachten, ja, also, wisst ihr, Strutting ist und und es, wisst ihr, ihr müsst dann, ihr müsst dieses Gefühl und diese Energie haben, wenn ihr dafür arbeitet, damit es so aussieht, wie es aussehen soll, wisst ihr, was ich meine, das ist die Grundlage, und auf der Grundlage kommen dann wie, wie all das, wie die Wellen für etwas, richtig, richtig, ja, ja, und und gibt es, okay, das ist sehr interessant, und so habt ihr das Gefühl, habt ihr die Bewegungen, also die Terminologie, die ihr gerade gesagt habt, das höre ich zum ersten Mal, wie, okay, Domino, ja, aber Domino ist zum ersten Mal, dass ich das höre, und natürlich, warum hast du gesagt, Ketchup-Bewegungen, ja, Domino-Ketchup-Bewegungen, wo das Ketchup ist, ist wie, ich komme zurück und hole dich ab, als ob ich aussteige, oh ja, Boom, zurückkommen, jetzt wirst du es auffangen, du wirst kommen und eine Zeugin machen, oh, ich meine, also das nennt man Catch-Woman-Domino, Catch-on-Ten, aber ihr müsst präzise damit sein, das ist, wo der RTC-Aspekt, ich meine, die Präzision, wisst ihr, wow, wer war der Tänzer, der deine Perspektive auf Popping verändert hat? Der Tänzer, der meine Perspektive verändert hat, waren zwei Leute, mm-hm, Charles Marshall von Black Velvet und Being James von Live Incorporated, das waren andere Leute, es gab später andere Leute, aber diese beiden Katzen waren die ersten, die ersten beiden waren Being James und Ten und Charles Marshall, Being James von Live Incorporated, Charles Marshall von Black Belt, ja, also sie haben wie eine neue Tür für dich geöffnet, ja, ja, ja, wow, und das ist nach, nach etwa 10 Jahren oder 20 Jahren, hattest du auch einen kreativen Gedanken, dass du denkst, oh, daran habe ich nie gedacht oder so etwas, wisst ihr, weil es alles Evolution ist, richtig, mit der Musik, mit dem, was du gesagt hast, aber du persönlich, hattest du eine Erfahrung, die etwas am Strutting oder an deiner Art zu strutten verändert hat, wisst ihr, wie in den 90ern oder vielleicht Ende der 80er, richtig? Ja, die 90er sind, als ich anfing, wisst ihr, ich und Dana und Clio fingen Media Circus an, 91, ich meine, was verrückt ist, Mann, denn wenn ich zurückblicke und darüber nachdenke, war es eher so, dass wir uns einfach mit der Zeit entwickelt haben, weil es einfach weiterging, wisst ihr, wie manchmal macht man einfach so viel und man macht es einfach und man macht es und dann schaut man zurück und verdammt, das war vor zehn Jahren, es ist irgendwie so, wisst ihr, man tritt weiter auf, man macht weiter Routinen, man macht verschiedene Kostüme, wisst ihr, und manchmal hat man verschiedene Mitglieder und dann verschiedene Elemente und das nächste, was man weiß, es ist zehn, 20 Jahre und man denkt, wow, es war eher so, als ob ich dachte, was habe ich mir nicht überlegt, weil ich immer nachdenke, ja, das ergibt Sinn, weil du dich vorwärts bewegst, natürlich, natürlich, und wie, wie ist es mit einer anderen Crew aus Fillmore, die gerade repräsentiert, oder seid ihr die einzigen, wie Media Strickers, die einzige Crew aus dieser Zeit, aber ich glaube, wir sind nicht die einzigen, ich meine, es gibt andere Individuen, aber wisst ihr, ich glaube, im Moment ist Media Circus die einzige Crew aus dem Fillmore District, die das tut, was wir tun, die einzige für [ __ ] andere Individuen, die Dinge tun, aber als Gruppe, als Crew, ja, wir sind die einzigen aus dieser Ära, und wisst ihr, mein Ding ist einfach, meine Sache ist einfach, konsistent damit zu sein, wisst ihr, und die Legende fortzusetzen, die wir, wisst ihr, angefangen haben, wisst ihr, was ich meine, und und und die Legende fortzusetzen, die, wisst ihr, die, die uns im Tanzspiel in Fillmore vorausgingen, wisst ihr, wir halten einfach diese Konsistenz und die Legende der Kunstform des Struttings aus dem San Francisco Fillmore District aufrecht, wisst ihr, auf die eine Weise ist es schön, auf die andere Weise ein bisschen traurig, weil ihr die einzigen seid, die die, wisst ihr, die Flamme haben und mit dieser Flamme weitermachen, aber ich denke, ich meine, aber wisst ihr, es gibt andere Leute, die, wisst ihr, sie tun andere Dinge, wisst ihr, es gibt Leute da draußen, die vielleicht nicht in einer Gruppe sind, aber sie tun, wisst ihr, andere Dinge, manche Leute sind Promoter, manche Leute unterrichten und, wisst ihr, manche sind, wisst ihr, immer noch, wisst ihr, im Spiel, wisst ihr, kommen zu den Veranstaltungen und so weiter, aber als ich spreche nur von einer aktiven Gruppe, wirklich, ja, ja, ja, und Anerkennung, und ich bin stolz darauf, Mann, weil, wisst ihr, wir haben zu hart gearbeitet, wie Demons, Close Encounters, wir haben zu hart gearbeitet, Live Incorporated, all diese anderen Gruppen, sie haben hart gearbeitet, und wir auch, also wollen wir die Legende fortsetzen, die, wisst ihr, die ganze Strutting-Legende aus dem San Francisco Fillmore District, wisst ihr, ja, bis die Flamme auf der ganzen Welt beginnt, bis sie verstehen, oh, ich kann etwas bekommen, oder vielleicht nur ein Typ mehr, richtig? Zwei Personen sind bereits eine Menge, ich glaube, ich glaube, das ist möglich, aber es wird Zeit brauchen, aber ich glaube, es ist möglich, das zurückzubringen, weil schaut, wir haben House-Musik, wir haben viele mehr Musik, elektronische Musik ist manchmal so spacig, wisst ihr, richtig? Und ich denke, die Zeit, die Zeit wird zurückkommen, wenn wir sie ein bisschen bewerben, wenn wir sie in die Tanzstudios bringen oder, wisst ihr, deshalb müsst ihr unterrichten, ihr habt jetzt, es ist eine gute Zeit, online zu unterrichten, damit die Leute es verstehen, natürlich, am Anfang werden sie euch nachahmen und es wird so sein, aber ich glaube, wenn ihr Strutter in Russland oder Strutter in Deutschland seht, wisst ihr, Crews, ihr könnt, ich glaube, ihr könnt stolz darauf sein, wisst ihr, dass ihr, weil ihr als Crew, als Media Circus, als Vorbild-Crew, es weiterbringen könnt, ja, ja, ich denke auch, ein Problem ist, wenn ihr die einzige Crew seid, die das tut, fangen die Leute nicht an, und ja, aber das ist besonders nur eine Crew, aber sie kennen die Geschichte nicht, wie viele Crews es gab, richtig? Manche sagen, das Letzte, wie, wie habt ihr das Letzte gesagt, ich, wisst ihr, wie Leute sagen werden, am Anfang, wie, okay, das ist besonders, es gibt nur eine Crew, im Moment ist es Media Circus, sie tun es, es ist ihre Sache, aber wenn sie die Geschichte kennen, werden sie sagen, oh, es gab mehr Crews und es gab so viele Crews daraus, und sie sind die einzigen, die als Crew und im Strutting repräsentieren, richtig? Ja, wir sind die einzigen aus meiner Ära, wisst ihr, wir sind die einzigen aus meiner Ära und aus meiner Stadt, aber ihr habt, wisst ihr, San Jose repräsentiert auch, aber ich denke, ich denke, sie sind wahrscheinlich die einzigen aus ihrer Ära, die das immer noch tun, wisst ihr, jemand korrigiere mich, wenn ich falsch liege, aber ich denke, Playboy's sind wahrscheinlich die einzigen aus ihrer Ära in San Jose, die immer noch aktiv sind, ja, das stimmt, das stimmt, aber ich meine, wie, wie es viele junge Katzen gibt, die auch drin sind, ja, ja, ja, aber sie repräsentieren total, ja, sie repräsentieren, sie repräsentieren das Strutting, oh, es gibt noch eine Frage, was denkt ihr über die Geschichte des Poppings, wurde es in Fresno erfunden, wahr, Boogaloo Sam, oder begann es in Oakland, was sind eure Gedanken dazu? Ah, interessante Frage, aber ja, ich will nicht, wir haben, wenn ihr das beantworten wollt, könnt ihr es beantworten, aber wenn nicht, ist es okay, Faizal, weil, nein, ja, jeder, wisst ihr, jeder versteht jetzt, jeder recherchiert und, wisst ihr, sie werden aufgeklärt, woher, wisst ihr, diese Sachen kommen, wisst ihr, was ich meine, und ja, sie, wisst ihr, die Leute, sie wissen ziemlich genau, woher es kommt, und ich sage das, dass, wisst ihr, zu einem bestimmten Zeitpunkt, wisst ihr, wenn die Leute recherchieren, wisst ihr, ihr müsst ein bisschen mit jedem reden, um das Gesamtbild zu bekommen, nicht nur ein oder zwei Leute, wisst ihr, ihr müsst wirklich mit anderen Leuten reden, also, und ich weiß, dass Leute da draußen verstehen, oder auch wenn sie es nicht verstehen, haben sie gehört, dass es tatsächlich aus Oakland kam, ja, wisst ihr, aber ich belasse es dabei, wisst ihr, aber es tat es, ja, und natürlich spricht Peters über sein Leben und seine Inspiration und seine Inspiration war sein Bruder, also begann Boogaloo Sam es für ihn und seine, es ist, ich meine, aber ich glaube, jeder hat seine eigene Sichtweise, aber immer noch, ihr seid eine Kultur, selbst ich in Deutschland, ich bin vielleicht ein bisschen weit von der Hauptkultur entfernt, aber ich bin immer noch ein Teil davon, wisst ihr, was ich meine, also lasst mich es euch so sagen, und ich lasse es dabei, lasst mich es euch so sagen, wenn, wisst ihr, wenn Leute sagen, nun, wisst ihr, es, wisst ihr, Blue Blue und Popping oder was auch immer, begann in, wisst ihr, 77 oder es begann in 70, was auch immer, in, wisst ihr, alles, was ich sagen werde, ist, ich habe es vorher gesehen, ja, versteht ihr, was ich meine, ich habe vorher Bubbling gesehen, es gab Gruppen, die es machten, bevor Mitte der siebziger Jahre, wir reden über 71, 72, wisst ihr, ihr hattet diese Gruppen hier, die es machten, also das sollte Bände sprechen, wisst ihr, ja, wisst ihr, ihr hattet die Boten, ihr hattet, wisst ihr, die Wiederbelebung, ihr hattet all diese Gruppen hier, die es machten, bevor Mitte der 70er Jahre, also ich meine, recherchiert und, wisst ihr, das ist alles, was ich dazu sagen werde, aber diese Gruppen machten es in den frühen siebziger Jahren und ich glaube auch, okay, wenn es so ist und das ist, wenn man recherchiert und man findet all diese Informationen über diese Kultur und diesen Tanz, aber und dann hat man die Electric Boogaloos, die die Welt bereisen und sie auch und ihre Tanzstile in eine Position bringen, wisst ihr, ich denke, es ist okay, es ist keine schlechte Sache, wenn man recherchieren kann und sieht, okay, und Oakland gab es schon Boogaloo und und dann später wurde es Boogaloo Sam, aber er verbreitete es auf eine andere Weise, richtig? Weil ich denke, manchmal früher, als ich Aufnahmen sehe, okay, es sieht gleich aus, aber jetzt sieht es anders aus und die Furcht, ich denke auch, sehr anders, wenn man diese zwei Hardcore-Gefühle sieht und und die die die die Oakland Boogaloo ist anders als dann sehe ich Boogaloo Sam, er ist nicht wirklich, wisst ihr, was ich meine, richtig? Ja, und wenn man sich Tänze ansieht, eigentlich alles, sogar Autos, man schaut sich ein Auto an und in seinen Anfangsstadien sehen die Autos nicht so aus, wie sie jetzt aussehen, wisst ihr, was ich meine, also ja, wisst ihr, ich höre Leute sagen, nun, wisst ihr, die Bucht, wisst ihr, sie sahen nicht so aus, nun, damals sahen wir so aus, und es hat sich im Laufe der Zeit entwickelt, um anders auszusehen, aber ihr, wisst ihr, ihr werdet diese Tänzer in der Bay Area sehen, ihr seht Oakland, Frisco, es ist, als ob wir diese Bewegung schon vor Mitte der 70er Jahre machten, bevor, wisst ihr, es erfunden werden sollte oder was auch immer, und wir wussten nichts von ihnen, bis Soul Train und meine Vorstellung von Soul Train, wisst ihr, wir machten es schon hier, ja, also wie war es für dich, als du das auf Soul Train gesehen hast? Nun, wir, ich meine, wir sahen es einfach an und dachten, okay, das ist cool, wisst ihr, und wir dachten irgendwie, dass sie, sie sahen uns ein bisschen ähnlich, nicht was ihre Kleidung anging, aber wie sie sich bewegten und so weiter, und und ich nehme das zurück, einiges von dem, was sie trugen, weil ich weiß, dass sie irgendwann wie diese schwarzen, sie hatten wie Hosenträger und so etwas, und das ist ähnlich wie hier, wisst ihr, was ich meine, aber wisst ihr, alles, was ich sagen werde, ist, wisst ihr, jeder recherchiert, woher wir kommen und so weiter, und wisst ihr, zwischen den Zeilen lesen, wisst ihr, wenn, wenn Oakland, wisst ihr, und die Bucht, diese Bewegung ging vor 77, 76, 75, was auch immer, dann müsst ihr verstehen, okay, nun, wenn sie es taten, also, sagen wir mal, ein anderes Thema, weil ich jetzt in meinem Kopf habe, also in der Bucht beginnt auch das Turf, richtig? Es ist die neue allgemeine Lüge, also, also die Turfer, wie sie, wenn du Turfer siehst und die Mentalität siehst oder etwas, gibt es etwas Ähnliches wie die Strutter damals, wisst ihr, total, kam es nach Deutschland oder nach Europa, nur per Internet, aber ich bin ein großer Fan von Turf und natürlich von den New York Flexern, sie sind irgendwie ähnlich, aber natürlich gibt es einige Gefühlsunterschiede, sicher, und musikalische Unterschiede, die Musikunterschiede, die Turfer, Mann, sie haben ihren eigenen Geschmack, ihren eigenen Stil, ihren eigenen Swagger, und ich habe es gelernt, Mann, und sie haben einfach, wisst ihr, und ich mag den Begriff, den sie gewählt haben, Turf Dancing, weil, wisst ihr, selbst in Fillmore, wisst ihr, wir nannten es nicht Turf Dance, aber, wisst ihr, das war unser Turf, Fillmore District, das war, wo wir uns getroffen haben, wisst ihr, dort fanden all die Dr. Funk Partys statt und wir gingen zu Virgos runter, dort auf der Mac Allister oder Fulton, auf Fulton an der 4. Straße, ich glaube, Virgos, wisst ihr, wir hingen rum und machten unser Ding, wisst ihr, was ich meine, Dr. Funk Partys, immer noch Sevil Partys, wisst ihr, Big Bob, Boogie Basement, all das, Mann, es war ein Nachbarschaft, ich denke, aber jetzt heißt es Turf, und wenn wir uns daran erinnern, wie wir als Kinder unser Ding gemacht haben, wisst ihr, ich liebe die Tatsache, dass die Turfer, wisst ihr, ihr Ding machen und es auf ein neues Level heben und alles fortsetzen, wisst ihr, mein Hut ab vor den Turf-Tänzern, Mann, macht weiter so, schön, nein, und und was denkst du, was denkst du über Europa oder außerhalb der Staaten mit Streetdance oder Street-Mentalität, wisst ihr, all die Stile, die wir von euch Jungs aus Übersee gelernt haben, seht ihr es als Teil der Kultur oder ist es mehr, ist es mehr so, okay, sie versuchen es, aber immer noch haben sie es nicht, weil es eine US-Sache ist, wisst ihr, ich würde nicht sagen, dass sie es nicht haben, aber ihr müsst verstehen, dass, wisst ihr, wir reden über verschiedene Gruppen, manche Gruppen mögen es haben, manche vielleicht nicht, also ja, wisst ihr, man kann es nicht wirklich sagen, aber wenn ich einige von ihnen sehe, wie sie Strutting machen und so weiter, aber viele von ihnen machen kein Strutting, sie machen ein bisschen davon und dann wechseln sie zu etwas anderem, es ist ein bisschen anders, wisst ihr, ja, wenn ich sie sehe, wie sie es tun, aber wisst ihr, ich denke, ich denke, wenn, wisst ihr, und ich bin mir nicht sicher, woher sie es lernen, nur indem sie einige Leute sehen, die es tun, dass jemand anderes es jemand anderem zeigt, der es jemand anderem zeigt, wisst ihr, die vierte, die fünfte Person, und, wisst ihr, manchmal wird es verwässert oder was auch immer, aber, wisst ihr, wenn sie es von den Katzen lernen, die wirklich da waren und es kennen, denke ich, wisst ihr, sie werden geil sein, ich denke, alles wird gut sein, und, wisst ihr, sie können, wisst ihr, den Strutting-Stil weitertragen, wisst ihr, ja, ich denke, ich denke, wir haben genug geredet, großer Bruder, ja, ich denke, ich denke, wir haben viele Informationen und ich denke, die Leute können es später auf eurer Seite sehen und ich werde es herunterladen und ich werde es online stellen, ich werde nächste Woche eine YouTube-Seite machen und ich werde alle meine Interviews hochladen, damit sie sehen können, was sie recherchieren können, Geschichte und alles, richtig? Ich denke, das ist im Moment sehr wichtig für die Kultur, also ja, bitte, wir, ja, schaut, Russland braucht mehr davon, Faizal, ja, perfekt, alles gut, ich bin gut, wir könnten die ganze Nacht reden, Mann, es gibt so viele Dinge, über die ich immer noch reden könnte, Mann, aber, wisst ihr, die Zeit ist knapp, also haben wir, wie die Leute kurz zuschauen können, wie viele Aufnahmen und kurz, dass sie zuerst die Idee davon bekommen und dann könnt ihr ein Online-Tutorial machen, ihr macht etwas, wisst ihr, ihr gebt einen Kurs oder einen Privatkurs, damit die Leute zu euch zurückkommen können, ich denke, das ist der wichtigste Teil und ich liebe es, ich hoffe, ich hoffe, es wird funktionieren, weil Strutting wichtig ist, ja, es ist wichtig, Street, weil es auch ein historischer Streetdance ist, richtig? Es ist, es ist, es ist wichtig für die Geschichte des Streetdance, richtig? Genau, wisst ihr, ich möchte nur einen Gruß an alle Tanzgruppen senden, wen auch immer ich nicht erwähnt habe, mein Fehler, wir haben über viele Dinge gesprochen, aber, wisst ihr, ich möchte nur einen Gruß an alle, wisst ihr, die San Francisco Strut-Gruppen, alle Bay Area-Gruppen, Gruß an meine Crew, wisst ihr, was ich meine, Dana, Zulu Gremlin, Gooch und Kato, wisst ihr, was ich meine, lasst uns, wisst ihr, weiter machen, wisst ihr, was ich meine, und äh, wisst ihr, ich schätze jeden, der eingeschaltet hat, wisst ihr, super Joe, vielen Dank, Faizal, und bitte, bitte speichere das, schreibe es auch, das ist Fisch, damit ich beides kann, also Faizal, danke, danke, dass du da warst, und danke für all diese Informationen, vielen Dank, dass du mir die Gelegenheit gegeben hast, ein Interview mit dir zu führen, und es ist ein sehr schätzenswerter Moment, vielen Dank, alles gut, Mann, danke, dass du mich eingeladen hast, Mann, und pass auf dich auf, und wisst ihr, was, Opps, Mann, ja, wir reden bald, wir bleiben in Kontakt, und wenn ich eine Veranstaltung habe, vielleicht lade ich dich ein und habe ein paar gute Leute oder Sponsoren, richtig? Ich lade die Media Stickers ein, um hier eine Show zu machen und ein paar Klassen oder Workshops zu geben, wisst ihr, um dir ein paar Goodies zu bringen, das wäre, lass uns einen Traum haben und vielleicht auf die Mission gehen, richtig? Alles klar, das ist gut, Mann, alles klar, pass gut auf dich auf, bleib gesund, du auch, hey, du auch, Mann, du bist okay, später, später.