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Una cosa muy importante en la pintura es entender la relación que existe entre el valor tonal y el color. Tengo aquí diferentes colores, pero si esta imagen la convierto en una imagen en blanco y negro, voy a ver que cada color corresponde a un gris diferente. Es decir, algunos colores al convertirlos en blanco y negro se convierten en grises claros, otros en grises medios y otros en grises oscuros.
Ahora, podemos tener distintos colores que tengan el mismo nivel de claridad o de oscuridad. Y que, por lo tanto, correspondan al mismo valor de gris. Estos colores tienen un valor intermedio y vemos que corresponden al mismo valor de gris. Lo mismo con estos colores oscuros. Ahora veamos un ejemplo de esto.
Esta es una pintura de Jenny Saville; podemos ver que ella ha representado el tono de la piel con una diversidad de colores. Tenemos algunos brillos azules y amarillos, tonos medios rosas y verdes, y sombras rojas y violetas. Pero si convertimos estos colores a una imagen en blanco y negro, vemos que básicamente representan luces, tonos medios y sombras.
Como ya hemos mencionado en otras ocasiones, los valores del claro al oscuro nos ayudan a representar la forma. La diferencia entre la luz y la sombra es lo que nos da la sensación de volumen. Lo que está pasando aquí es que la pintora está utilizando colores claros para representar las luces, colores medios para representar los tonos medios y colores oscuros para representar las sombras. Pero lo importante es entender que cuando dos colores tienen el mismo nivel de claridad o de oscuridad, estos se integran. Por eso aquí podemos tener un verde junto a un rosa y se ven bien. Porque ambos colores tienen el mismo nivel de claridad u oscuridad.
A la hora de pintar no importa tanto qué color usemos, lo importante es que esté puesto en el lugar que le corresponde de acuerdo a su nivel de claridad o de oscuridad. Lo que quiero es que hagamos un ejercicio para practicar esto. Vamos a imprimir dos copias de estos retratos que he seleccionado para ustedes. Uno lo vamos a cubrir con una hoja de acetato transparente. Si ustedes no encuentran hojas de acetato, no se preocupen; pueden sellar la hoja con una o dos capas de pegamento blanco o aplicando dos manos de algún barniz, ya sea en aerosol o líquido. Por supuesto, el acetato es más práctico, pero yo sé que puede ser un material un poco difícil de conseguir.
Lo que vamos a hacer es colorear estos retratos inventando nosotros el color. Podemos usar violetas, verdes, amarillos, solamente cuidando que cada color corresponda al valor tonal. Es decir, al grado correcto de claridad o de oscuridad. Por supuesto, a la hora de aplicar la pintura se va cubriendo la imagen y para eso tenemos la otra copia, para que nos sirva como guía o modelo.
Ahora, la pregunta que se van a hacer es: ¿Cómo sé si el tono que estoy poniendo es correcto? Es decir, si corresponde al valor tonal adecuado. Lo que tenemos que hacer es un proceso de abstracción. En nuestra mente tenemos que determinar si el color que vemos es claro, intermedio u oscuro. En la paleta podemos ver que el amarillo es más claro que el rojo y que el rojo es un poquito más claro que el azul. Esto es un ejercicio un poquito más de sensibilidad. Si quisiéramos tener 100% de certeza, lo que podemos hacer es tomar una fotografía en blanco y negro con nuestro teléfono celular al modelo y a nuestro cuadro, y así podríamos comparar si en algún lugar nos faltó un poquito más de claro o un poquito más de oscuro. Pero lo importante es practicarlo, aprender a ver cuál es el valor que tiene cada color. Por supuesto, el gris que está debajo me funciona como guía. Comparo si el color que estoy poniendo encima es el adecuado o es más claro o es más oscuro.
Y otra cosa que podemos practicar en este mismo ejercicio es la dirección de la pincelada. Pueden ver que los ejemplos que elegí para ustedes todos tienen pinceladas muy definidas. Vemos que estos pintores aplican la pincelada de forma muy cuidada y muy consciente. Para que la forma de la pincelada describa la forma que están queriendo representar. La pincelada que describe el brillo de la nariz es una sola pincelada que tiene la forma de ese brillo. Que el pintor logró cargando bastante bien con pintura su pincel y aplicando un solo trazo.
Esas serían las indicaciones para este ejercicio. Por supuesto, pueden hacer la cantidad de ejercicios que ustedes quieran. Este ejercicio nos va a ayudar a afinar nuestra percepción del color. Ya saben, cualquier pregunta que tengan, no duden en escribirme y nos vemos la próxima semana para el siguiente ejercicio.