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Muy buenas tardes y bienvenidos a esta quinta transmisión del proyecto hecho de homo faber, que como ustedes ya sabrán, traducido significa "he aquí el hombre que hace o construye". Nos dejó con el doctor Juan Manuel González Raya, anfitrión de este proyecto, y nuestro invitado especial del día de hoy, el maestro en Diseño Industrial Mauricio Moixent Chapel.
Hasta luego. Gracias, Lorena. Muy buenas tardes. Muy buenas tardes a todo el auditorio. Maestro Mauricio Moixent, muy, muy buenas tardes. Primera vez que... todo bien. Bienvenido a este proyecto, bienvenido a este programa. Es con un tema, creo yo, que se antoja. Lo voy a definir así: exquisito. El color, el universo del color. Pero antes, para el auditorio, si me lo permiten, quisiera leer una pequeña reseña del currículum de nuestro querido maestro. Y digo maestro porque quiero que el auditorio lo sepa, fue mi maestro en mi segunda carrera, en la Facultad de Arquitectura, particularmente cuando tengo que tomar una materia fuera de la Facultad de Arquitectura, y en este caso acudir a la Facultad de Diseño Industrial, donde tuve la fortuna de conocer a un verdadero, una verdadera personalidad en el tema de color, que es el maestro Mauricio Moixent Chávez.
Es licenciado en Diseño Industrial por la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Maestro en Diseño Industrial con mención honorífica, también por el posgrado en Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México. Y actualmente ha concluido sus estudios de doctorado en Arquitectura por el posgrado de la Universidad Nacional Autónoma de México. ¿Qué decimos? Incluso en el tema de los idiomas, prácticamente tenemos enfrente a nosotros, son políglotas. Además, que dicho sea de paso, en cuestión de los idiomas, con una trayectoria verdaderamente impresionante. Porque desde 1990 es profesor de tiempo completo en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, mejor conocido como CIDI, de la Facultad de Arquitectura. Pero antes de esto, desde llegar al año 90 y posterior al año 90, bueno, pues fue coordinador académico del CIDI, coordinador general del CIDI, coordinador de especializaciones en Arquitectura y Urbanismo de la Facultad de Arquitectura, coordinador del Seminario de Arquitecto de Diseños Incluyentes de la Facultad de Arquitectura.
Por lo que hace en la universidad, en cuanto a, si podemos definirlo así, en cuanto a la academia, bueno, desde 1994 con los cursos en el CIDI de Diseño Industrial Incluyente, un tema hoy tan en boga, la palabra inclusión, particularmente historia de los objetos en México y color. Además, en 2014, coordinador del proyecto de accesibilidad y señalización para el Campus Central de Ciudad Universitaria. Y de esto quiero hacer verdaderamente honor a quien honor merece, porque mucho de lo que hoy tenemos, o en buena medida de los proyectos que se han propuesto sobre accesibilidad para Ciudad Universitaria, maestro, pues se le deben a usted, en buena medida se le deben a usted. Y eso ha tenido un gran reconocimiento y creo yo que es importante que se dé a conocer. Todo mucho de lo que hoy existe en Ciudad Universitaria en este tema se le debe a usted.
Desde septiembre de 2014 a noviembre de 2016, coordinador de la revisión del plan de estudios del CIDI. Por lo que hace a los alumnos, aquí es, vamos a ver el calibre. Director de 124 tesis de licenciatura, nada más, y asesor de otras 155 en el CIDI. Sinodal de 183 exámenes profesionales. Tutorías, bueno, de 47 alumnos de Diseño Industrial. Tutorías de otros 50 alumnos por lo que hace a servicios sociales. Es una carga de trabajo impresionante, maestro. Pero solo el hecho de haber sido director ya de 124 tesis profesionales, habla de su trayectoria, habla de su experiencia, habla de su capacidad, pero sobre todo habla de sus brillantes.
En cuanto a los nombramientos, de 1997 al año 2000 es presidente del XI Consejo Directivo del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, mejor conocido como CODIGAM. Desde septiembre de 2005, miembro de la Asociación Mexicana de Investigadores del Color, que es la máxima. Y desde mayo de 2015, secretario de la Junta de Honor del CODIGAM. Por si faltase algo, obviamente no podía, no podía quedar fuera de contexto, autor y coautor en seis publicaciones sobre diseño incluyente de color. Maestro, doctor, pues le damos una cordial y calurosa bienvenida. Quiero abrir con una frase, maestro, y digo maestro con todo respeto porque como lo dije ante el público, tuve la fortuna de que éste fuera mi maestro. Tenemos una gran figura, y esta gran figura fue el arquitecto Ricardo Legorreta, donde señaló en algún momento que el color es a la arquitectura lo que un adorno a una catedral gótica, o lo que una columna a un templo griego. Es, además, aquello que ante todo atrapa tu mirada y no parece dejarte ir. Así definía el color de esta forma, creo, tan bella, un maestro emérito, en paz descanse, de la Universidad Nacional Autónoma de México, como fue un arquitecto de talla mundial, el arquitecto Ricardo Legorreta. Quiero empezar con una pregunta, querido maestro: ¿El color es luz, o la luz es color?
¡Ay, qué bonito! Muchas gracias. Antes, déjame agradecer, por favor, el honor de la invitación y lo increíble y la la bondad y la generosidad de sus palabras. La verdad es que no merezco tanto. Pero justo traigo una presentación que, curiosamente, empieza con esa, con esa frase, con haciendo referencia a eso. Si me permiten compartir pantalla.
Adelante, adelante, maestro. Es su programa.
Adelante. Gracias. Perdón, pero no sé si ya estoy compartiendo.
Ok. Bueno, justo, bueno, antes que eso, este, hablar de un poquito de que, efectivamente, no siempre somos conscientes, ni siquiera de la existencia del color. Lo vemos por algo como algo hecho y no le damos la importancia que tiene, sobre todo en nuestras disciplinas proyectuales de arquitectura, diseño, y esto, ¿no? Pero en realidad es algo que nos compete a todos y que vivimos todos. Entonces, por eso, por eso quise iniciar con esta caricatura de Histo, de hace unos años.
Bueno, el color es un fenómeno complejo que tiene que ver, sí, con estas formas físicas y químicas, con la luz. ¿Qué pasa con la luz cuando llega a la Tierra, proveniente del Sol? ¿Cómo la percibimos? ¿Cómo la captamos con nuestros órganos de la visión? Y cómo interpretamos con el cerebro. Y qué efecto tiene en nuestros estados de ánimo, en nuestras emociones. Y por lo tanto, qué significados va a tener, que es la semiótica. Y por supuesto, de ahora hay otros aspectos como el tecnológico. ¿Cómo aplica el color? Y estos factores, a la hora que van desarrollándose en los diversos grupos humanos, van formando lo que es la cultura. Van formando parte indisoluble de los mitos, de los ritos, de las creencias, de nuestros valores y costumbres, que son los que conforman finalmente nuestra cultura, nuestras culturas en el mundo. Y hablando de esa, organizando a esa pregunta tan, tan buena, que es efectivamente la génesis: sin luz no hay color. Y así es como simbiótica. El color es luz, por supuesto. Pero bueno, la luz en menos color, pero no todos la percibimos igual. Nosotros percibimos el mismo rango de luz.
Recuerdo, perdón, maestro, que le interrumpa. Recuerdo que alguna ocasión a Van Gogh le preguntan precisamente si había oscuridad. Y dice, no, esa ausencia de luz. Después, hay un momento, un parteaguas, ¿no? El famoso Big Bang. Si lo queremos, esta teoría del Big Bang, si la queremos traer a la actualidad, con todo el espectro electromagnético que se emite a partir de esa teoría, con esos destellos de luz. Justo, y efectivamente, como dice el maestro, sin luz no hay color. Y lo notable es el pequeñísimo segmento de ese, de ese gran espectro electromagnético que se ha generado a partir de ese feedback. Es increíble lo pequeño que es, relativamente, ese rango de frecuencias que nuestros ojos perciben y que interpretamos como, como luces que podemos leer según la frecuencia, según lo ve como uno u otro color.
La luz, efectivamente, llega del Sol, nos toca nuestro planeta. Cuando entra verticalmente, se divide gracias a los gases de la atmósfera, y esa división hace que unas frecuencias sean captadas de día y otras más largas sean captadas conforme van avanzando el día, porque va cambiando el ángulo de incidencia o de inclinación de los ojos respecto a ese rayo de luz, que si finalmente es el mismo, nada más que está siendo dividido y estamos captando los diferentes segmentos de sus frecuencias conforme avanza el día. Entonces, es correcto lo que usted dice: sin luz no hay color, y el color es luz, por supuesto, sine qua non.
No voy a, voy a esta imagen que acaba de colocar, maestro. No sé si es pertinente, pero lo voy a hacer en este momento. El color es capaz de producir sensaciones cerebrales, es decir, el estado de ánimo, las actitudes de los individuos. Ya se hablaba en algún momento, incluso de la teoría de Gestalt, siglo XX, aunque ya fue superada en muchos temas, sin embargo, todavía, todavía sigue vigente también en puntos muy importantes. Es capaz de producir sensaciones cerebrales, por supuesto. Una vez que toca los objetos y es transmitida a nuestros ojos, entra a estos dos maravillosos órganos que tenemos para percibir la luz, y los ojos se encargan de convertir esas ondas lumínicas, estas frecuencias lumínicas, en frecuencias nerviosas. Las convierten en corriente nerviosa que llega al cerebro y es interpretada. Por eso el título de la obra, precisamente, "Ver no es igual que percibir". Lo vemos con los ojos, pero en realidad el que se encarga de interpretar y de ubicar y de hacer estos recuerdos y estas relaciones con lo que ya conocemos visualmente es el cerebro. El órgano para percibir la luz es son los ojos, pero el encargado de interpretarlo y de darle una connotación de espacio, de tiempo y, por lo tanto, de traerlo a recuerdos, de hacer referencias a algo que ya vimos antes, a lo que hemos vivido, a lo que relacionamos con ese color y, por lo tanto, provocar emociones, reacciones, sentimientos, es ese cerebro. Y bueno, tal no es lo mismo percibir que ver. Que podemos engañar al ojo o al cerebro y por eso podemos tener ilusiones ópticas como estas.
Sí, aprovechando lo que acabas de comentar, me llama mucho la atención. Luego, entonces, el color tiene historia, o la historia tiene color.
La historia tiene color desde el principio de los tiempos. Este, el color de historias y cada individuo aprende a ver. Una persona que ha sido ciega, ha estado ciega durante el, durante mucho tiempo de su vida y tiene la oportunidad de ver, no aprende a ver, no percibe igual que uno, porque no tiene la información acumulada en su cerebro, no hay referentes en la memoria que le permitan identificar una cara, de identificar un objeto, identificar una distancia. Conforme va creciendo el niño, va acumulando esta información, va relacionando el cerebro, va haciendo nuestras conexiones neurológicas y va formando nuestra propia forma de percibir y nuestra forma apropiada, no, de reaccionar a estos estímulos luminosos. Es parte de la persona real. Y valga la pena de una vez la aclaración de que no todos somos igual, no más bien cada quien de diferente, porque cada quien tiene su propia historia visual también.
Ok. Maestro, hablando de percepción y de lo que mencionábamos, hay un aspecto que me, que me gustaría mencionar, que es, no hablando también de que no todos percibimos igual, no todos percibimos todos los colores. Quienes no tienen sus células capaces de identificar ciertos colores, hay tonos que no pueden discriminar. Uso este ejemplo porque es muy claro: el 8% de la población masculina en el mundo tiene daltonismo, que es un defecto de nacimiento, es la carencia de estas células y generalmente no perciben el color rojo. Hombres, sobre todo. Hombres en 30 años que he hecho, que he dado cursos y que he hecho pruebas de daltonismo en mi clase, solamente me he encontrado a una o dos alumnas que han tenido problemas para discriminar colores. Y esto es importante a la hora de nuestra vida diaria, porque nos dicen en la carretera, si te quedas sin frenos, sigue la línea roja. Pero resulta que si pertenezco a ese 8% de la población masculina que no percibe el color, el color rojo, ¿cuál línea? ¿Cuál apoyo me estás dando? Ciclo. Y entonces se convierte en un problema de seguridad. Y otra vez, es tarea de quienes toman las decisiones respecto a estos mecanismos de seguridad, y esto tener esto en cuenta, porque según la inútil, según un riesgo para todos, si no tenemos en cuenta.
Cuando, ¿qué es lo que acaba de suceder? Efectivamente, ahorita con el cambio de imagen, como una de estas personas observaría con una problemática de daltonismo, es decir, aquí hay un problema de lenguaje absoluto, porque no puedo obtener toda la información y, por lo tanto, no puedo interpretar ni ubicar esa situación. No existe el efecto, otra vez. Sí. Entonces, es uno de los datos que hay. Por supuesto, hay otros padecimientos, hay otros efectos, pero este es el que me interesa como percepción platicar.
Sí, sí, sí. Y ahora, vamos de emociones y reacciones. Con la pregunta que me hizo usted hace un momento, por supuesto que vamos relacionando ciertos colores, ciertos tonos, con nuestros estados de ánimo, con nuestras vivencias. Y vamos también relacionando ciertos tonos de colores con ciertas emociones. Y esto lo saben muy bien los artistas, lo saben muy bien los cineastas, la gente que hace video. Y por eso predominan ciertos colores en la paleta de colores en algunas escenas. Cuando hay introspección, y esto se toma más, más oscuro, más, más rojizo, el ambiente. Y cuando es más difícil, retrata una situación más comprometedora, se vuelve frío, se usan colores fríos y azules. Estos tonos beiges y suaves. No estamos contribuyendo al lenguaje cinematográfico, porque están contribuyendo los encargados de hacerlo, precisamente, generadores del lenguaje visual, que refuerza todo el guion y que refuerza todo el sonido y todo lo que conforma la película o el video en sí.
Maestro, ¿podemos decir que el color es un lenguaje?
Absolutamente. En todas sus acepciones, porque ahorita me está incorporando un tema por lo que hace a la cinematografía. Ciclo anterior, imagen, teníamos un lenguaje en lo que hace a la vialidad.
Así es. Pero entonces, aquí el color está presente.
Pues en una pluriculturalidad del lenguaje.
Es una pluralidad de lenguajes.
Claro, porque el hombre no es un solo canal. El ser humano se comunica de muy diversas formas. Desde el tono que estoy usando yo, las inflexiones que estoy dando, van variando el lenguaje, mis palabras. Y esto se aplica igualmente para el color. Y como hay ciertos colores que venimos o que relacionamos con estas emociones, con estos estados de ánimo, con estos hechos físicos, también ahorita lo vamos a revisar un poquito. Se puede crear este lenguaje y estos estándares de color, precisamente para cuestiones de diseño, para cuestiones de cinematografía, para páginas web, para, para la moda misma, ¿no?
Sí, por supuesto. Es un lenguaje y es parte de nuestro lenguaje, de nuestra forma de comunicación como seres humanos, fundamental.
Me acaba de surgir entonces una especie de cierre antes de preguntar otro, otro tema que el público nos ha preguntado. Pero primero, ¿puede entonces llegar a ser un elemento altamente comunicante el color?
Lo es. No puede ser, lo es. Partamos de un hecho, viene inconsciente. ¿Cómo nos vestimos hoy? ¿Cómo nos vestimos cada uno de nosotros hoy en la mañana? ¿Qué expectativa escribimos para el día? ¿Va a ser otro día de encierro? Por supuesto, pero voy a tener una práctica, como como me toca hoy estar con ustedes, o voy a tener clase, o no, no voy a hacer nada. Los colores no solamente escojo las rotaciones, pongo una playera, una con una camisa, un sujeto, un saco, sino los colores que conozco, qué estados de ánimo. Es todo. Y como me levanté, si veo que el día está soleado, mi estado de ánimo es diferente que si está nublado. Si dormí bien, si tuve alguna discusión ayer, bueno, todo esto influye en ese estado de ánimo y lo reflejo a la hora de elegir mi propia ropa. Todos estamos transmitiendo continuamente y el color es fundamental de nuestra comunicación. Este inconsciente.
Espero que mi paleta de color que elegí para hoy, maestro, sea la adecuada.
Partiendo de precisamente los colores que tenemos al frente, todos sean adecuados. Es algo bien personal de cada quien, finalmente. Los dos, los obsesivos como yo, nos fijamos todos los días. ¿Qué me voy a poner hoy? Para que no, mejor ser espontáneo siempre.
Luego, entonces, ¿podemos decir, maestro, que el cerebro decodifica el, se decodifica el color? Es como tener ya una especie de chip donde todas las percepciones, conjunto con el mundo de las emociones, los estados de ánimo, las condiciones sociales del día, precisamente las vivencias. Es decir, entramos literalmente en el campo de la psicología.
Definitivamente. Si no decir en la primera lámina, ¿no? Este aspecto psicológico, sí, por supuesto. Estas emociones, reacciones y expresiones son formas de poner ahí de nuestro estado de ánimo, de nuestra disposición, inclusive a atender o atender ciertas situaciones. Sí, por supuesto. Este, no solamente percibimos este lenguaje, sino lo usamos y lo expresamos. Nos estamos comunicando continuamente a través del color.
Siguiendo y corriendo con esta serie de preguntas, quiero, me llama mucho la atención y quisiera comentar algo, maestro, si de forma personal, porque en su momento lo atrapó el color.
¡Ay, qué buena pregunta! No tengo idea. Supongo que cuando empecé a ver, cuando empecé a ver, cuando aprendí a ver, sobre todo si diseño, obviamente, cuando aprendí a ver, cuando empecé a ver arte, inicial de la arquitectura, de la mano de mis padres, yo creo que se fue. Híjole, nunca había pensado que es una. El color, podemos decir, lo atrapó en su infancia.
Sí, definitivamente. Lo bueno es que se va indicando el ojo también. Cuando empiezo el curso de color en la universidad, digo esto a nuestros alumnos, uno de los objetivos es aprender a ver, aprender a percibir, aprender a ser sensibles a estos cambios. No es la misma luz la que hay ahorita que ya se nubló, que la que había a las diez de la mañana. No es la misma luz hoy en en abril de la que va a ver en octubre. Y estos cambios son los que tenemos que aprender a ver. Y que cuando se va entrenando el ojo, precisamente por mi ocupación o como como el diseñador, o el de usted como arquitecto, por supuesto, somos más sensibles, digamos, a estos aspectos. Esto un poco como como mencionaba también este eje, el maestro Sebastián, en la conferencia pasada. Él hablaba también un poquito de estas cuestiones de aprender a ver, de saber ver y saber, por supuesto, expresar lo que quiere uno compartir, ¿no?
¿Y cuál es la importancia del color para el maestro Mauricio Moixent Chávez, como arquitecto y como diseñador?
Pero el señor, adelante, por favor. Mire, este es fundamental para todos, nada más que deberíamos ser más conscientes nosotros en un manejo como como los cineastas, en los que platicábamos hace un momento, porque nuestros instintos más básicos. El hombre se pinta la cara desde que era hombre, desde que empezó el inicio de la historia del ser humano, y seguimos haciéndolo. Para expresar nuestra pertenencia a nuestro país, seguimos expresando nuestra mexicanidad en el Mundial contra Alemania hace unos años, pintando más la cara, usando los colores patrios. Es parte de nuestro ser y, por lo tanto, lo expresamos de esta manera. Estas emociones íntimas, estas emociones que vienen del fondo del alma. Y significan, no son nada más los colores, sino todo este tocado, esta especie de tocado que trae con una calavera este amigo, pero también la pulsera que trae que trae el otro del resto. Entonces, son estas imágenes de mexicanidad que damos. Y por supuesto, la de las últimas aportaciones, la máscara de luchador, ¿no? Son estas expresiones de mexicanidad.
Entonces, el maestro, ¿podemos decir que el color tiene un valor simbólico?
Completamente. Tiene un valor simbólico, tiene un valor muy importante como como parte del simbolismo y tiene un valor paradigmático también social, como como se ve en la otra imagen. Esta imagen a la que, desgraciadamente, todos nos hemos acostumbrado, y este lenguaje, justo del semáforo del COVID. Estamos atentos al qué tono de naranja estamos, y estamos llegando a rojo, ya estamos llegando amarillo. En tuvimos que crear una gama de naranjas porque es parte de la del lenguaje que se usa para comunicar la gravedad de la situación en este caso, este específico. Entonces, sí, sí, tiene que ver con estas emociones y el significado tan, tan personal, tan íntimo, tan de grupo, como todos los los aficionados y todos los mexicanos en general, cuando cuando el Mundial de fútbol, o tan pragmático como necesitamos crear un código para comunicarle a la población qué tan grave está una situación ahorita de la pandemia. Vamos creando estos significados específicos también como parte de nuestra cotidianeidad.
Sí, maestro, adelante. Bueno, y el otro aspecto que mencionábamos era el aspecto tecnológico, que también es bien importante, porque si quiero crear un producto, quiero diseñar, generar un producto en determinado color, en ese caso el amarillo, bueno, no es lo mismo si lo, si lo voy a proponer en madera, o en cerámica, en plástico, en metal, en cristal, o en algún textil. No se usa el mismo pigmento, no es el mismo tinte, dependiendo el material, y no se usa, por supuesto, el mismo el mismo material, ni la misma tecnología para aplicarlos o para mezclar el bit y generar estos esos colorantes y para aplicarlos. Entonces, es un aspecto también que nos interesa y al que me voy a regresar un par de veces durante la plática, si me permite.
Porque podríamos saber que el color tiene, sí, muy, muy, muy esquemáticamente, tres grandes funciones para nuestra vida cotidiana, partiendo de estas bases de su significado y del uso que podemos hacer para comunicar, consciente o inconscientemente, de ciertos aspectos personales o de grupo con el uso de colores. La primera función sería utilitaria. En realidad, es nula para en el caso de las cabezas de flecha. Cambian de color porque es la composición de la piedra, pero en realidad las cuatro camisas de flecha, las cuatro puntas de flecha, cumplen con la misma función. El color no interviene. Interviene porque la composición química de esa actividad, el color y esa composición química y física, es la actividad ciertas características de dureza, pero para fines plásticos a nuestros antepasados no les importaba el color para crear las puntas de flecha. Tenía ese valor este utilitario, nada más. Pero a la hora que empezamos a hacer representación de valores, que empezamos a dejar constancia de nuestra vida cotidiana, de nuestros esfuerzos por conseguir alimento, o por enfrentarnos entre grupos, o lo que sean, a lo que empezamos a representar, sí importa el color, empezando por que hay contraste con la pared sobre lo que voy a pintar, pero además dependerá fuertemente del material que tenga a disposición. Y esto es el principio de la cultura, porque dependiendo de la tierra que haya en la región, va a ser diferente la pintura rupestre en Altamira, en España, de lo que puede ser en África, en este caso, o de lo que puede ser en Baja California, aquí. No es la misma tierra, no son los mismos componentes, no van a ser los mismos colores.
Decíamos en un segmento anterior, precisamente cuando preguntaba, luego entonces, el color tiene historia, la historia tiene color. Y creo que con esta imagen ejemplifica perfectamente y nos dice, sí, porque es la historia del color y el color de la historia.
Sí, exactamente. Muy claro. Sí, claro que sí. La tercera función sería cuando creamos estos primeros objetos, por sus primeras artefactos, y queremos diferenciarnos de los que están creando en el grupo que vive a tres kilómetros de distancia, y le damos ciertas características con estos colores, y distinguimos nuestra nuestra primera vasija con nuestras prendas básicas de las de ese grupo, o inclusive dentro del mismo grupo, personalizo las en mi familia, o las mías propias, o las del sacerdote, o las del dirigente, con las del cazador. Y entonces voy en creando estos primeros símbolos y usando estos colores, y es justo la representación y la pertenencia que voy logrando con estos objetos, por supuesto, de la mano de su función utilitaria, las que van creando esta cultura, precisamente, porque no tengo los mismos materiales, ni las mismas formas de hacer las cosas en Corea, que en Noruega, o que en Oaxaca. Sí, esto es lo que va formando nuestra cultura material a lo largo de la historia.
Y traigo un par de ejemplos que son precisamente estos enseres básicos. La forma de la cuchara es la misma prácticamente para toda la humanidad, porque resuelven la misma necesidad. Es una extensión del brazo, es una extensión de la mano, pero es un contenedor que nos sirve para llevar el alimento a la boca o para prepararlo en ciertos casos, como no sea la derecha. Pero la forma básica es la misma, es este brazo, esta extensión del brazo y este contenedor cóncavo que me permite sostener un líquido. Bueno, es la misma forma en todos lados, pero no en todos lados hay los mismos materiales, ni la misma forma de decorar. Que una vez que empezamos a expresar nuestro sentimiento o nuestra pertenencia a cierto grupo, en el material, en el mismo, en las mismas imágenes del centro, son dos ejemplos de Canadá, dos regiones diferentes de Canadá, y el decorado que existe en la de la derecha, este, bien característico, comparado con el de izquierda, ¿no? Y lo que podemos decir de nuestras culturas mesoamericanas, cuya, bueno, este no es el mejor ejemplo de cuchara, porque este, pero lo mismo pasa con nuestros enseres. La jarra, los contenedores de líquidos, son los mismos, cumplen la misma función en todo el planeta, prácticamente. Y dependiendo del material que vamos conociendo, que vamos manejando, los materiales que tenemos para decorar, las técnicas que vamos desarrollando para quemar la cerámica, o para excel, formar en los dos metales, en el caso del hindú, incluye, por supuesto, en la forma y en la decoración que van a tener el estilo. Y ese estilo es el que hace característica y diferente el contenedor de Egipto, el de Teotihuacán, White, y el de Teotihuacán, Xiclan, porque además está expresando una serie de contenidos que no son evidentes. No es nada más la cabeza del animal que sobresale, es el significado, la vocación, la referencia y el uso que va a tener finalmente esta cara, que no necesariamente es el uso cotidiano en cualquier casa habitación de Teotihuacán. Vamos cargando no solamente de cuestiones materiales, sino también de cuestiones espirituales y de cuestiones inmateriales a nuestros a nuestros productos y vamos formando cultura.
Sí, lo mismo pasa en otras, de lo mismo pasa, claro que hablamos de la de la arquitectura. Sí, si desarrollamos la técnica para coser la an cerámica y hacemos bloques de distintos colores, podemos crear esta maravilla que es algo que ha durado siglos, precisamente gracias a lo eficiente, al margen del material, a que está listo para ser, para no sufrir embates del medio ambiente, es fácilmente lavable, de fácil mantenimiento, no le afectan prácticamente los rayos del sol, por eso ha durado tanto tiempo. Y lo mismo pasa con nuestra arquitectura china, ¿no? Y las diferencias de colores responden precisamente a los distintos materiales, de las distintas técnicas que usan para construir en ambos casos, además de los motivos geométricos o no, que utiliza cada cultura.
Cosas que no sucedieron en el arte, en la arquitectura griega, o en la arquitectura y la escultura clásicas, digamos, ni en las mesoamericanas, desgraciadamente. Los sustratos, las las bases, no eran tan receptivas al color del colorante del pigmento, y con el tiempo se fueron perdiendo. Y ahora estamos acostumbrados a considerar la arquitectura y la escultura clásicas con blancas, de color blanco, y no lo eran. Pero nunca fue así. No, no sé, se me viene a la mente Teotihuacán, exactamente, donde uno cree que es con los colores naturales que pueden presentar el día de hoy, el material del cual están hechos, propio del lugar, pero siempre estuvieron bañados de color.
Sí, y afortunadamente hemos desarrollado tecnologías que nos permiten saber qué colores había, gracias a los restos microscópicos que se han conservado. Se piensa que estas esculturas de Afrodita eran de esos colores, y que la Piedra del Sol tenía colores semejantes a estos. Y que es hasta comprensible, nada más hay que voltear a ver los códices, donde los propios mexicas, aztecas, tenían dividido los rumbos del universo en colores. Absolutamente. Claro. El Partenón, que también se cree que estaba bañado, particularmente en su interior, de color. Y podemos seguir con cualquier cantidad, hoy en día, de cuestiones históricas, monumentos, arte, que llega hasta nuestros días y que precisamente, no sé si, desgraciadamente, no conservan sus colores originales. Híjole, es que perdimos mucha la información y de la riqueza estética y de significado semiótica de estos textos. Y por eso estoy yo, sí lo vería como como una desgracia. Pero conservamos las formas. Y si tienes razón, también podemos entrar a los templos que se mantuvieron bajo cubierto durante mucho tiempo en Teotihuacán, en la zona Maya, en Oaxaca, y darnos ideas de cómo eran los colores, ¿no? Porque afortunadamente han sobrevivido varios.
Seis, igual que eran algunos enseres, ¿no? Y si usamos el color natural del material, obviamente es más fácil que dure. Y decía, ellos van formándose destinos diferentes. La arquitectura del norte de Europa es diferente de la del sur, o de la España que nos llega a nosotros. Y usamos nosotros estos son materiales que ya usaban los españoles, estas canteras que le dan esta personalidad a nuestras iglesias virreinales, cuando estos edificios virreinales en general, hasta que aparecen otros materiales como el metal. Que parte de buscando cuando cuando se diseña y se construye la Torre Eiffel, es el rompimiento estético y el rompimiento en 482 materiales, París construido con piedra, precisamente contra este señor. Y ya vi estas formas tradicionales y tan tan usuales, y de la que tan orgullosos estaban, a la hora que se levanta esta mole de hierro, crea un revuelo, que dijeron que se prometiera que se iba a durar unos años. Afortunadamente no es así. Hoy es el símbolo de la ciudad. Pero es el, el material y el cambio de materiales que va cambiando también el lenguaje y el que va cambiando también la personalidad de las ciudades y la personalidad de las sociedades. Y que decir que obviamente del concreto, ¿no? Que es este, regresamos al gris de una manera grosera.
Para, justo. Luego, entonces, maestro, ¿el color lo podemos ver como un articulador entre signos, señales, símbolos?
Sí, desde luego que sí. Por eso este círculo, ¿no? Porque lo del esquema circular, porque es todo conjunto. Es efectivamente estos aspectos que se conjuntan y forman esto que es tan complejo de entender, que no se puede entender si no se separan, si no, si no se analizan nuestros aspectos bajo estas distintas ópticas. Sí. Y también aparecen los pigmentos. Se empiezan a usar pigmentos para decorar estos edificios, para decorar, obviamente, también los enseres. Y el mismo uso de estas pinturas, de sus recubrimientos, existen a formar parte de esta cultura. Es inaudito para un español o para un europeo en general, llegar y ver las fachadas pintadas amarillas o de colores en los edificios virreinales. Rompe con el esquema romántico y cultural de ellos. Claro. Y esto también nos, nos refuerza este tema de pertenencia nacional, pero también histórico. De qué tamaño es mi ciudad, la quiero mantener con este colorido, estas fachadas bajas, estas variedad de colores. Optó por construir estas moles que, por la misma necesidad material, pero también un poco por tanta imaginación, acaban reflejando lo que es realmente como servicio la arquitectura, ¿no? Al fin de hacer cajas de cristal.
Exactamente. Sí. Espejo de sal. Claro. Y que pueden, de un momento a otro, literalmente pasar de moda, por decirlo de esta forma.
Sí, claro. Y tienen otra, otra situación. Yo puedo decir, vivo en la casa de azul, que está junto a la amarilla del lado izquierdo de la calle, en el caso del bebé de la foto de Puebla. Pero sigo bien, reforman. No puedo ser una referencia si estoy en el edificio de cristal. Cuando los 600. Claro. Entonces, sí, vamos, vamos modificando el lenguaje, vamos limitándolo también en ese sentido, creo yo, que muchos de los casos, por no decir que empobreciéndolo, en cierta manera.
Sí, en cierta manera. Sí. Necesariamente la modernidad, creo yo, no necesariamente sinónimo de belleza.
Pues no estamos homologando esos conceptos de belleza para todos. Lo mismo que vemos en Reforma, lo vemos en Hong Kong, o lo vemos en Frankfurt. El mismo lenguaje, todo el mundo. Entonces, ya no podemos hablar de la arquitectura específica del planeta, y perdón, de un planeta, de un país, ¿raza?, sino este, ya es de la época, ¿no? Es el ciclo 2021. El uso de estos materiales indiscriminados. Pero bueno, me gustaría platicar un poquito de qué dice cada color. Y para eso me gustaría recurrir, no a objetos, no a edificios, sino a obras artísticas, porque los artistas son muy sensibles, los pintores sobre todo, pero también los escultores son muy sensibles a esta capacidad de expresión del color, y por lo tanto, conocen bien ese lenguaje y lo usan en beneficio de sus obras. Entonces, si me permiten, vamos a hablar de la referencia psicológica y cultural del rojo. El rojo es fuego, el rojo proviene de la sangre, el rojo proviene de muchos frutos y de muchas flores. Y previniendo, teniendo estos orígenes naturales, nos relacionamos con el amor, donde apaga la pasión. Sí, el color más dinámico que ha de, pero también ser más agresivo, y no se habla de peligro. Los botones de emergencia son rojos, por eso, porque a veces el color más fácilmente todos y que más fácilmente percibimos eso en cuanto a percepción.
En cambio, el rosa, que esto no es más que una degradación de rojo hacia blanco, nos relacionamos con lo delicado, lo inocente, y sea culturalmente se ha asociado desde hace muchos años a lo femenino, a lo romántico, a algo divertido. Inclusiones se veían mal que uno como hombre usara una camisa rosa. Son las las esculturales, o igual que el naranja, que tiene comparte la la fuerza del rojo, pero la combina con la luminosidad del amarillo. Ya sea esta mezcla vital, carla de innovación, que habla de cosas modernas, de juventud, de cosas que van más allá de lo que hay, en una búsqueda de lo que trae el futuro. Este, y a la hora que perdemos ese rojo y nos vamos al amarillo, que ya es un color frío, y está considerado en cierto, esto no es feria. Hablamos de luminosidad, sí, el color que está más cerca del blanco, entonces es un color que relacionamos con luminosidad, aunque también con calidez, porque es el color del Sol, el color que percibimos habitualmente al Sol. Es un color alegre, es color amable y cálido, pero además, pero porque repetir calidez dos veces, debería decir riqueza, y porque el otro referente natural es el oro, que es el metal más raro, es el más valioso. Entonces, en las lecciones del beat con riqueza.
El amarillo, del cual incluso, si mal no recuerdo, maestro, el propio Goethe hizo pruebas sobre los metales.
Sí, hace las novedades particularmente en materia de color de los metales. El cobre, la plata, el oro. Y efectivamente, incluso con el momento de amalgamar metales, los cambios o las derivaciones de color, sí, efectivamente, se han hecho muchas investigaciones al respecto.
No me regresé a la imagen, porque hay otra diferencia cultural, naranjal, que que me están saltando a la memoria ahorita, este, que es más bien un mito, lo único urbano, esto de que el naranja da hambre. Este, no hay una comprobación científica de eso, pero en cambio, sí hay la cultura de que el naranja da hambre. Por eso muchos desórdenes, muchas compañías de comida, usan naranja para su imagen. Y sí, parece un gobierno, porque se identifica fácilmente, y entonces uno identifica y localiza el lugar para comer, ¿no? Por eso no se usan tanto el naranja a partir de ese, de esa idea de que da hambre, que no está comprobado.
Y bueno, el verde es uno de los colores, son los más, los más abundantes en la naturaleza, por obvias razones. Uno es la vegetación, y el otro es nada más el aire, el color del cielo y el color del agua, por reflejo del mismo cielo. Y entonces, los dos nos refieren a cuestiones naturales. El verde se relaciona con la pureza, con lo ecológico, lo fresco, y por lo tanto, lo sereno. Además, es un color sedante. Y ya es un color frío, llevado a tonos pastel, es un color sedante. Lo mismo que el azul. Y se usa para interiores de hospitales o de ambulancias, por esto mismo. No tiene una ventaja, además, ese tono verde pastel, si cae una gota de sangre en ese verde, no se percibe roja, se percibe negra, y eso va a crear menos alarma y menos angustia en la persona que está sangrando. Entonces, tienen también su razón práctica de ser el color, ¿no?
Y bueno, el azul es un color que relacionamos con la confianza, con la seriedad, el profesionalismo. Si va uno, pero trabajo, lo más recomendable es ir vestido de azul, con algo de azul, ya sea un traje, interior, este, de una falda, un saco, algo azul, porque inspira confianza, inspira este, esta imagen de profesionalismo, de seguridad, de certeza. No me vas a dejar el trabajo, ni a las tres semanas, de vas a llegar tarde.
Vamos retomando esto que señalan. Eso, fíjese que en algún momento, como catedrático de la Facultad de Derecho, nos seleccionan a ciertos maestros cuando se recién se incorporó el nuevo sistema de enjuiciamiento penal, y vinieron profesores de los Estados Unidos, de ciertas universidades de Estados Unidos, a impartir los ciertos cursos para después nosotros replicarlo en México. Dentro de esos catedráticos que venían, había uno en específico que nos hacía mucho énfasis para este nuevo sistema. Dice, uno tiene que elegir hasta qué color del traje vas a utilizar para una audiencia. Se porque es el primer choque de emociones, es el primer lenguaje que tú le estás advirtiendo al juzgador que tienes enfrente. Y el cerebro del juzgador, para empezar a decodificar te de acuerdo a esas señales que tú le estás emitiendo en base al color. Y creo que muchos no, o algunos no lo entendieron. Sin embargo, pues tras bambalinas, entre pasillos, comentaba con este maestro y me decía, no se te olvide, Joel Manuel, que una audiencia se gana primero por el color que eliges para ese día. Y de verdad, verdaderamente me impactó. Pero ellos vienen manejando este sistema y sus formas de actuar, ya decirlos, el casi podemos decir, atrás, donde efectivamente son tan cuidadosos incluso en el vestir y en que van a vestir o qué colores, qué paletas de color van a utilizar. Y ahorita que estamos sacando a relación con todos estos temas en base al color, lo que nos decía, pues creo que encuadra perfectamente.
Es interesantísimo, porque no es nada más el juzgador, es también a la persona a la que voy a defender, la persona que voy a apoyar, acusándolo también a él. Que esta imagen de confianza y de certeza, sí, es bien, bien importante. Qué buena, qué buena esta anotación me hace. Muchas gracias.
Y con siguiendo con este, este camino de preguntas, porque ya el tiempo nos empieza a comer y vamos a entrar hacia la recta final. Y entonces, categóricamente podemos decir que el color tiene significado.
Sí, es correcto. Voy a avanzar, no, siquiera mientras platicamos.
Adelante. Además, con la vez que lo va teniendo cada, cada color, ¿no? Este, algunas por su rareza en el medio natural, como el violeta, otros por su referencia a lo terrenal, a los materiales, otro específicamente el negro, a la oscuridad, ¿no? A.
La ausencia de luz, como bien decía usted, este doctor, que se aprovechan más para hacer resaltar estos y este desarrollo tecnológico, nanotecnológico de este material banda black, que de plano no reflejan ningún color. Hay una tercera tras el bote de extracción en medio y no se ve. Qué inútiles, no reflejan ningún brillo ni nada. No absorbe toda la luz este material.
¿O tiene que ver con lo firme, la seriedad en el gris? El se conoce en broma en este como el color de los godín, es porque es el color del oficinista que es confiable, que va a obedecer, va a seguir lo que se le indique. Y bueno, obviamente la referencia es al blanco, a la pureza, al traje de novia tradicional del occidente. Y esto son evidentes, pero bueno, entonces, hablar también de que este color es tu sol y colores refuerzan nuestro sentido de pertenencia, da más fuerza a nuestro sentido de identidad, a nuestra individualidad.
También, a pesar de todo, este también modifica la percepción de tamaños y distancias y con lo mismo se afecta a la sensación de orden y también la vida social. Como mencionábamos, la identidad y pertenencia, que sería de este edificio de la izquierda si no tuviera esa riqueza cromática. Sería una caja de libros, que es finalmente lo que es. Y además natural, además natural. Y es el edificio emblemático, zona de la universidad y una de las ciudades de serie, edificio más fotografiado de nuestra ciudad. Es emblemático.
¿Qué sería de nosotros y nuevo si no existieran? Si no existe en el acabado, pues yo creo que es parte incluso ya de nuestra cultura. Desde luego, no es tan claro a lo mejor el recinto de nuestro poder este legislativo, pero hay toda la intención del arquitecto. Es un edificio que los están siguiendo con los brazos abiertos, que nos están recibiendo además con los colores patrios, el verde del centro, el blanco de ambos lados y el rojo que sale hacia la calle. Es este este nacionalismo llamado una arquitectura, es simbolismo expresado en la arquitectura que no siempre percibimos, pero que tiene toda la intención del equipo de arquitectos.
Y ahorita que veo es precisamente estas dos imágenes, maestro, me da la impresión que de alguna forma el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, pues como que da una mirada o gorman. Sí, bueno, es que es parte de la cultura de referentes, efectivamente. Algo, algo de inspiración está detrás de la nuestra hermosísima biblioteca de Ciudad Universitaria, desde luego, por supuesto que sí. Lo mismo pasa con productos, no, no nada más este ofrecemos el calzado más cómodo y más barato producir en plástico, sino que vamos creando diversidad en los colores y unos motivos para ir creando o para ir abarcando un mayor número de clientes posibles. Es algo que manejamos mucho en el diseño de la mano de la mercadotecnia, aprovechando, perdón que le interrumpí, maestro, aprovechando con todo el color aplicado a los productos, a la mercadotecnia y luego entonces indefectiblemente se verá reflejado en las cuestiones económicas. Así es.
Hablemos de la importancia del color entonces en el diseño. Bueno, Atom, que es el ejemplo de la derecha, que nos ha acostumbrado los colores, se salvó de la bancarrota en 1898 gracias a que sea con sus modelos de colores, que inclusive nos decían que eran de colores, sino de sabores. Las primeras, además, eran una forma que rompía completamente con las cajas que en las computadoras hasta entonces y también con el color beige que nos tenían acostumbrados. Fue bueno, y aparte de toda la tecnología que desarrollaron, pues bien importante la forma de manejo del color que empezó a ser a policía.
Entonces, la campaña en este momento de la "Piensa diferente" rompe el esquema. Y bueno, rompieron tanto el esquema que se convirtió en una de las empresas más exitosas del mundo gracias al diseño, efectivamente, y por supuesto de la mano de un manejo indiscutiblemente adecuado el color, que además ha creado cultura, ha influido muchísimo en la cultura estética del siglo XXI. Es verdaderamente esto es impresionante, maestro, porque entonces, pues sigo con la interrogante, el papel del color en los objetos. Claro, claro.
Bueno, y además, todos tenemos el mismo zapato o todos tenemos el mismo reloj. Da más que eros, pero también me gusta más el azul, el verde. Eso es lo que lo que nos da la individualidad. Nos hace compartir esta cultura mundial, pero no nos ayuda a expresar individualmente desde la elección de color del zapato, de la correa del reloj, hasta, desde luego, en la edición y en la carátula que vamos a usar. Son estos pequeños detalles de colores. Sí, claro.
Es que al ver toda esta gama de colores ya propiamente en los objetos, pues implícitamente volvemos a retomar lo que habíamos platicado hace unos minutos. Esto, una verdadera guerra en cuanto a la psicología del color, por supuesto. Entonces, finalmente, los consumidores, el mercado no se da cuenta que creó la gran batalla que libra el éxito de un producto de una empresa es precisamente el color y el objeto en gran medida. Sí.
Y también se así que no lanzan el mismo tipo de producto en México o en Occidente que en Oriente, precisamente responden nuestras diferencias culturales. El lenguaje, volvemos al tema, porque hay lenguaje. Claro, el rojo no dice lo mismo aquí que en China. Efectivamente, el negro y lo mismo pasa hablando del mercado. Ahora que hablamos de marcas y diseño gráfico, lo que los intereses que identifiquen nuestra marca como diseñadores gráficos, que les interesa crear esta imagen que nada más de ver los tres colores, amarillo, blanco y rojo, identifiquemos la tienda en la esquina y tengo mi marca posicionada gracias al diseño.
Sí, luego también, por supuesto, al tipo del de tracción y saldo la proporción, la horizontalidad de todo esto, pero el color es parte fundamental. Y qué decir de la botella de la derecha, ni siquiera tengo que mencionar la marca. No, todos sabemos lo que dice. Efectivamente, hierba apreciando, estoy apreciando precisamente en esa imagen como un elemento del lenguaje extraordinario, el lenguaje branch.
Si no, si no estoy observando mal, maestro, no, claro, de fraile. Es unas leyes con toda la intención, es un esfuerzo de inclusión y por supuesto de mercadotecnia. Y no tienen que ponerle el inscrito Coca-Cola, clara, por la bolita blanca sol sobre la etiqueta roja para que todos sepamos y la persona con discapacidad visual pueda leerlo y puedan leer su nombre. Además, no expande esta campaña que tuvo Coca-Cola para para personalizar con el nombre de cada quien las botellas, por las latas. Entonces, es fundamental. Y es uno de los colores más identificados del mundo, además, nuestro rojo de Coca-Cola como marca.
Igual, lo que podemos decir de la ropa y la moda de los de los hippies de los 60s, a los panes de los setentas, ochentas, a la ropa que estando esta está en boga ahora, ¿no? Frente a lo que mencionábamos, el traje de calle, el traje gris, ese que le va a dar confianza a quien nos va a contratar para hay un call center, que el color que le va a dar confianza al cliente de ustedes. Hemos buscado o aún el juzgador mismo. No me parece fabulosa la anotación que me hizo. Por eso, si podríamos hablar de un blanco de enfermedades o de médicos, la bata blanca, sobre todo en nuestros tiempos. Claro, claro.
Identidad y pertenencia. Y esto mismo ha creado estas situaciones de impacto social en esta en estas colonias de Hidalgo, de historia Hidalgo. Se puso de acuerdo toda la colonia para crear este gran mural de colores. Eran casas con el acabado gris del material del material. Y problema de violencia y de conocemos lo que nos es, desgraciadamente, tan común hoy en día. Si mal no recuerdo, maestro, es Palmitas, las maneras en Pachuca, Palmitas. Les parece que efectivamente, efectivamente, fue un proyecto criminológico integral, multidisciplinario, interdisciplinario y sobre todo transversal que vinculó como eje fundamental el color para disminuir el fenómeno delictivo de altísima violencia que se tenía precisamente en estos lugares pues marginales, marginales literalmente en la periferia de Pachuca.
Así es. Y se logró y se abatió el nivel de criminalidad, el nivel de inseguridad. A esta pertenencia, perdiendo es cuesta colonia, cuidó el muro y además como los pintan los mismos vecinos, se hizo comunidad, compartieron la experiencia y compartieron la grava y compartieron el agua y compartieron el alimento al ver estar pintando y el mantenimiento también. No, no es un caso único, no fue el primero, ciertamente empezó a percibir, si no mal, si no mal recuerdo, pero sí es un ejemplo mundial, este con reportajes de todo el mundo por la el efecto que tuvo.
Entonces, también tenemos impacto social hoy. Y lo encajen. ¿Qué imagen, perdón que le interrumpí, maestro? Pero ya literalmente me llevo al sistema penitenciario y la aplicación del color en los sistemas penitenciarios. Un tema, un tema que me despertó mi curiosidad hace unos años con el método, una plática sobre el tema y me enfrento a esta realidad, ¿no? La realidad del ambiente de nuestros recintos carcelarios en el país, fríos, agresivos, los juegos y mentes y opresivos, oscuros, para dos con lo que se hacen en otros países, totalmente ausentes de color.
Completamente, completamente. Y si se fija uno de los uniformes de los internos y de los mismos custodios, pasa lo mismo, los neutros colores que no favorecen la integración social. Muy lejos, si mal no recuerdo, estas imágenes que tenemos centro y derecha son de España. Sí, sí, no mejor de España, donde se incorpora precisamente teoría de color. Y qué decir de cómo lo maneja Alemania, bueno, Austria. Y uno diría, la mejor, pues es que son países de primer mundo, por decirlo así. No, hay que voltear a ver República Dominicana, exactamente, donde implementa precisamente sus sistemas penitenciarios todo el tema de la teoría de color, que fue tan importante que incluso la UNESCO ha llegado a darles reconocimientos porque bajó drásticamente al interior de estos de estos de su sistema penitenciario el tamaño de la violencia que tenían.
Claro, que es uno de las características de un centro penitenciario, no, la violencia interna. Sí, claro. Por ahí se empieza. No quiero dejar pasar, maestro, porque tenemos muchas, muchas felicitaciones, particularmente para usted. Nos están viendo de Argentina, bueno, de aquí de nuestro país, obviamente, y hay muchas inquietudes en cuanto a la psicología, en cuanto al mundo del color, que hoy están hoy están descubriendo, porque quizás para muchos de nosotros o para el público en general, pudiera pasar desapercibida la importancia del color. Y el color verdaderamente está en todo.
Sí, la verdad es que sí, en todo. Igual, no hay tiene tiene estas implicaciones, ¿no? Y estos impactos que como decíamos, luego no son conscientes, pero en el momento en que empezamos a manejarlo conscientemente, sobre todo nosotros los responsables en estos espacios, estos productos, estas señales, y estos mejoramos la calidad de vida de la sociedad en el ambiente social y el ambiente y bajo, por supuesto. Ahí están ejemplos como quiero vivir, quiero vivir en un ambiente abierto de mucho color, o prefiero vivir algo más acogedor, más íntimo. Este, tengo materiales y tengo colores que yo elijo de acuerdo a cómo quiero vivir, reflejando mi personalidad, mi edad, mi género, mi nacionalidad, mi cultura también.
Maestro, y por desgracia, el dios Cronos es un tirano y el tiempo es implacable y particularmente cuando hay tal capacidad y tal cantidad de conocimiento como el que usted, como el que usted tiene, maestro, nos quedan unos cuantos minutos. Me gustaría cerrar en la medida de lo posible, y yo creo que esto indefectiblemente va a dar para un segundo, un segundo programa, porque se nos quedan en el tintero cualquier cantidad, cualquier cantidad de preguntas. A mí me hubiese gustado incluso tratar el tema del color y la tridimensionalidad y algunos otros temas tan importantes mediante los cuales ha sido estudiado el color en toda su historia. Sin embargo, maestro, porque aunque quisiera usted cerrar, que quisiera que para nuestro público se quedara con esa imagen de cómo definiremos al color, luego entonces, ¿qué sería el color sin mentir al tantito de imagen de la última que tengo, última lámina, en serio? Como quiero concluir, si este cuál sería mi conclusión, si podemos dejar de compartir pantalla tontito y listo.
[Música]
Nada, ya perdí. Ay, no sé qué pasó. Perdí mi imagen en ningún que thor, pero en realidad lo que lo que quiero decir es lo que usamos como lema para la plática. Italia recuperé. Creo que ya cumple este, que la vida de colores y es este necesario que los conozcamos, que lo sepamos para poder vivir en este en este mundo tan variado. Y ya podemos compartir, si pueden. Esa es esa es mi conclusión. Siempre hay la vida de colores, no es nada más la vida de colores físicos, la vida de tienen muchas tonalidades, tienen mucho que darnos así, en muchas experiencias que podemos vivir, tienen muchas cosas que podemos aportarle, hay mucho que podemos podemos este lo hacer abierto a esta variedad, si estamos con una mentalidad abierta a esta variedad. Esa necesidad, mi conclusión, la vida de colores y el futuro del arte. Es completar mi frase. Eso sí.
Pues bueno, es parte de lo que estamos hoy viviendo, de la saturación de las redes, pero al final de cuentas es lo bonito de también de estar en plataforma y que nos ha permitido, que nos ha permitido acercarnos y que hoy el compartir pantalla con toda esta cantidad de temas tan bonitos, tan importantes y que llega a un público muy grande. Sí, y que está llegando a un público muy grande y que rompe las barreras del salón de clases. Pero no me quiero ir, maestro, sin hacerle unas preguntas, por favor, unas pequeñas preguntas a las cuales, en la medida de lo posible, quisiera que me contestara también con una palabra, en la medida posible. Con su Universidad Nacional Autónoma de México, mayor compromiso en mi vida. Facultad de Arquitectura y Diseño Industrial, mi casa. Diseño, diseño. Oportunidad de avanzar, de creer. Color, expresión. México, reverte.
Maestro, no me resta más que agradecerle profundamente. Como decimos en nuestra área, en el derecho, está formalmente emplazado a una segunda charla, porque se nos quedaron muchas cosas en el tintero. Sin embargo, la intención de este programa, "Le Homo Faber", es invitar grandes maestros, maestros destacados de nuestra Universidad Nacional Autónoma de México en todos sus campos, que día a día dejan su huella, su paso por nuestras aulas y que han formado, como usted, cualquier cantidad de generaciones. Gracias, maestro. Gracias por lo que le ha dado a la Universidad. Gracias por lo que le ha dado a la Facultad de Arquitectura. Yo me cuento entre entre aquellos que han recibido mucho de usted. Gracias por ser un brillante universitario y como lo digo siempre, ha cumplido con su universidad, ha cumplido con su facultad y ha cumplido con su país, porque usted es un gran. Y podemos decir entonces, ese Homo Faber. Muchísimas gracias. Le abrazo a la distancia, querido maestro, y seguramente el público quedará mucho muy contento y hay muchas interrogantes. No quise interrumpir, no quise interrumpir tanto para dar el mayor tiempo posible, pero nos hemos dado cuenta que con esta talla, con esta trascendencia de grandes personajes como usted, el tiempo, el tiempo siempre será insuficiente.
Gracias, maestro. Al contrario, muchísimas gracias a su equipo también y muchísimas gracias por la oportunidad. El placer de compartir un poquito lo que lo que nos gusta. Abrazo a la distancia, maestro. Igualmente, desde luego. Y los esperamos al público en la emisión, en el siguiente programa, en 15 días, día jueves, misma plataforma, mismo horario. Dando un giro, ahora vamos a iniciar con el bloque histórico. Tendremos también un gran invitado. Le abrazo a la distancia, maestro querido. Gracias, igualmente.