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Los ideales de progreso de la modernidad no se fundan únicamente en el estudio de las ciencias. Cultivar y difundir las artes también son un aspecto esencial para el avance a una sociedad. Y dentro de las artes, quizás ninguna no resulte tan familiar como la música. Hoy conoceremos la historia de una institución que transformó significativamente la enseñanza de la música en Colombia.
[Música]
Para empezar a investigar la historia de la enseñanza de la música en Colombia, me dirijo a la Ciudad Blanca, en Bogotá. Uno de los edificios que rodea la plaza central es el escenario de uno de los rituales más emblemáticos de la vida cultural de la ciudad: los conciertos de la Orquesta Filarmónica en el Auditorio León de Greiff. El Auditorio León de Greiff es obra de la arquitecta Eugenia de Cardoso y fue inaugurado en 1973. En 1996 fue declarado Monumento Nacional. En este escenario se presentan los sábados la Orquesta Filarmónica de Bogotá y será mi punto de encuentro con el historiador Jaime Cortez Polanía. Él ha realizado investigaciones sobre la historia de la enseñanza musical en Colombia y me va a llevar atrás en el tiempo, cuando todavía no existía en este auditorio y ni siquiera esta universidad.
Jaime, ¿cómo era la enseñanza musical en Colombia a mediados del siglo XIX?
Hay varios tipos de enseñanza musical, pero lo más importante a tener en cuenta es que alguien que quisiera ser músico no tenía una institución donde estudiar. Entonces, funcionaba mucho como las lógicas de los mundos de los artesanos, donde el que quería estudiar música, entonces era muy famoso que se acercaba a un músico y aprendía en la práctica.
A mediados del siglo XIX, en 1846, se funda la Sociedad Filarmónica, que es una sociedad de aficionados a la música, pero también reúne músicos de oficio. Y la sociedad también tiene un proyecto de una escuela musical que funciona muy poco. Tenemos pocas noticias sobre eso. Y funciona aquí, entonces se convocaba sobre todo a los músicos aficionados, es decir, alguien que quería tocar algún instrumento, especialmente piano o guitarra, se acercaba a la escuela y allí le enseñaban unos rudimentos básicos. Hay que tener en cuenta que esos músicos aficionados tenían una función muy especial y muy particular. Como no teníamos ni radio, ni reproductores de sonido, ni nada de eso, pues el que quería escuchar música tenía que hacerlo. Entonces, es para eso que los, digamos, los músicos aficionados estudiaban música, para dotar al ámbito doméstico de música.
Bueno, ¿y las personas que querían escuchar música a qué lugares asistían? ¿Cómo hacían?
En realidad, público, con la Sociedad Filarmónica que se fundó en 1846 y sobrevivió hasta 1857, teníamos el teatro, donde también había música. Los músicos de oficio se presentan en el teatro. También teníamos enseñanza musical básica en colegios, en algunos colegios. Teníamos también bandas grandes militares. Quien quería escuchar música iba a los parques, la tradicional retreta, concierto. Y bueno, esos eran los principales ámbitos. El otro era el ámbito religioso, que ya la música tiene una funcionalidad específica litúrgica, ¿no? Entonces, allí también se podría escuchar música, no en el sentido de ir a una sala de conciertos, sino a ir a una celebración litúrgica, en la misa, y escuchar una misa cantada.
En la última década del siglo XVIII se inició en Bogotá la construcción de lo que se llamó entonces una casa de comedias, situado en el barrio de la Catedral. Este edificio se conoció como el Coliseo Ramírez. Durante la época republicana fue remodelado y adquirió el nombre de Teatro Maldonado. Fue uno de los principales escenarios musicales de la Bogotá del siglo XIX. En 1886, el Teatro Maldonado fue demolido y en su antigua ubicación se levantó el Teatro Colón. El Teatro Colón es obra del arquitecto italiano Pietro Cantina. Sus famosos trabajos de ornamentación fueron obra del suizo Luigi Raml. En la última década del siglo XIX, el Teatro Colón se convirtió en el escenario por excelencia de la ópera italiana en Bogotá.
En ese contexto que menciona, ¿cómo es que empiezan a surgir las academias de música en Colombia?
Bueno, la primera, a la que ya mencionamos, la de la Sociedad Filarmónica. También existen músicos de oficio, de, perdón, músicos de oficio que crean pequeñas academias. Por ejemplo, Joaquín Guarín, que fue un músico muy importante que muere muy joven en 1854. Él, con Francisco Londoño, que era guitarrista antioqueño, fundó una academia de música, pero es igual, es música, es una enseñanza para aficionados.
El siguiente, un pronto, institucional que tiene amplias miras, no formar músicos profesionales, se da en 1873. Y eso será dentro de un proyecto más amplio. Y la idea es de Rafael Conbo, famoso el poeta. Y entonces empuja, digamos, a algunos políticos para presentar un proyecto ante el Congreso y sale una ley. La ley nunca se aplica. La ley quería crear la Academia Vásquez, entonces está creada en el papel, en honor a Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, el pintor de empleo colonial. Y ese año tenía cinco secciones: en pintura, escultura, grabado, arquitectura, música. Nunca se crea. Entonces, ahí termina ese intento. Y después, en 1875, Jorge Price intenta revivir la Sociedad Filarmónica, que había desaparecido en 1857, y fracasa porque los músicos tienen mucho celo entre, entre sus grupos, ¿no? Entonces, fracasa en ese intento. Y finalmente, una sociedad final de 1881 organiza una orquesta, una pequeña orquesta, en uno de los salones de las cámaras legislativas para ensayar. Y al final del año presenta un concierto y lo escucha Rafael Núñez, parte presidente de aquel entonces, parte de su gabinete, alguna gente de la prensa. Y yo lo que quería era, pues, reunir otra vez la Sociedad Filarmónica. Y Núñez, a través de su secretario de Instrucción Pública, envió mensajes: "No cree una orquesta, cree mejor una, un estado de establecimiento de enseñanza".
En 1882 se crea la Academia Nacional de Música.
Bueno, ¿y cómo funcionaba esa Academia Nacional de Música?
Era bastante formal porque Jorge Price era de descendencia, en inglés, él era hijo de Henry Price. Henry Price fue uno de los principales promotores de la Sociedad Filarmónica. Mediante una novedad, pero en sus primeros años tienen muchos inconvenientes, muchos inconvenientes. Este tipo estructural básico: no tener un lugar donde tener salones, instrumental necesario para enseñar, pago de profesores. Y es un proyecto muy personal porque el gobierno lo financia, pero esa financiación no alcanza a cubrir todos los gastos. Entonces, Jorge Price saca de su propio bolsillo, aporta recursos para que funcione la academia. Entonces, es una academia que sí tiende a la profesionalización de la música, pero que tiene muchos inconvenientes para, para funcionar.
En el tradicional barrio de Teusaquillo, en Bogotá, se encuentra el Patronato Colombiano de Artes y Ciencias. El Patronato fue creado en 1963 y en 1998 fue declarado Cuerpo Consultivo del Gobierno Nacional. Aquí se resguardan obras originales de varios compositores colombianos y tiene una sala adecuada para audiciones y ensayos musicales. El Patronato fue creado para fomentar la investigación en diversos campos y cuenta con publicaciones especializadas en arte, literatura, música, danza y folklore.
[Música]
Todavía en compañía del historiador Jaime Cortez Polanía, que me contó cómo era la enseñanza musical en Colombia durante el siglo XIX, voy a investigar sobre uno de los egresados más notables de la Academia Nacional de Música: el maestro Guillermo Uribe Holguín.
Jaime, en una primera parte conversamos acerca de la historia de la Academia Nacional de Música, pero ahora quisiera saber qué relación existe entre esta, el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y la Academia Nacional de Música.
Bueno, la relación es totalmente estrecha y directa porque la Academia Nacional de Música la transforman en Conservatorio. Es un cambio de nombre y una reorganización y una reestructuración que se da en 1910. El que la acoge y, digamos, la batuta necesita en esa transformación es el compositor Guillermo Uribe. Él es el que hace el proyecto de Conservatorio y de 1910 comienzan a iluminarse el Conservatorio Nacional de Música.
Guillermo Uribe Holguín nació en Bogotá en 1880. En 1910 se graduó en la famosa École Cantorum de París. A su regreso a Colombia, jugó un papel determinante en la creación del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.
Bueno, ¿y cómo es que Guillermo Uribe Holguín llega a Colombia nuevamente y se convierte en el director de la Academia Nacional de Música?
Bueno, eso es un ambiente muy conflictivo que intervienen aspectos de tipo musical y de tipo político. Cuando él llega, todavía no se ha terminado la presidencia del general González Valencia, que le denomina el año cristiano porque le veía muy devoto. Y el medio musical está en una disputa muy fuerte, están criticando muchísimo a Jorge Price, que está como director de la academia nuevamente. Lo critican que no es un músico profesional, que no tiene el nivel, que muchas cosas, muchas otras cosas. Y después de eso, vienen las elecciones presidenciales a mediados de 1910 y en octubre, el presidente Restrepo le encomienda a Guillermo Uribe la dirección de la Academia Nacional de Música y una transformación de eso. Y él dice: "Bueno, no se va a llamar más Academia Nacional de Música, sino Conservatorio Nacional de Música". Entrega un plan de acción.
Antes de seguir hablando de la historia de este conservatorio, yo quisiera aclarar una distinción conceptual y es la diferencia que hay entre una academia y un conservatorio. ¿Qué los distingue?
Bueno, digamos que la academia o las academias eran concebidas como como gentes que reunían a estudiosos en un campo en particular. Por ejemplo, decir, sí, existió la Academia Nacional como aquellos hombres de letras y de conocimientos múltiples se reunían a discutir algunos temas. Y también tiene otra connotación, es una connotación, es una escuela de música. La denominación de conservatorio, cómo se aplica aquí en Colombia a partir de 1910, es la denominación francesa. Es un estudio para la música concebida como arte. Eso quiere decir entonces que si Guillermo Uribe transforma la Academia Nacional de Música en un conservatorio, es porque trae otra noción de Francia, precisamente.
Él quería ser un músico a través de otras nociones. Él está pensando según el modelo francés. Sin embargo, habría que aclarar que una vez que haya uno de los franceses, no, si no hay varios modelos. Y en esa época hay una disputa entre dos modelos: uno que era la École Cantorum, que fue ideada por, dirigida por Vincent d'Indy, compositor, los maestros Biber, no, Uribe, y el entrenador. Es el modelo del conservatorio, prácticamente, y de reunión. Y entra el modelo de la École Cantorum aquí también lo implantó en el conservatorio y denomina el conservatorio, conservatorio, no escuela Cantorum.
[Música]
Este proyecto tiene detrás una noción del músico como artista, es decir, alguien que ama el arte y él hace el arte práctica de su vida de manera desinteresada. No está detrás de la búsqueda de dinero, sino por una noción del arte, casi que el arte por el arte.
¿Viene entonces ahora sí hablemos del momento a partir del cual el Conservatorio de Música empieza a ser parte de la Universidad Nacional de Colombia?
En 1935 hay una puja muy fuerte y Guillermo Uribe finalmente queda solo en la dirección del conservatorio y es forzado a renunciar. Entonces entra como director del conservatorio Gustavo Santos. Y Gustavo Santos después de entregar la dirección del conservatorio al pianista vallecaucano Antonio María Valencia. Está por la dirección por un año. Pero lo interesante de la coyuntura es que se crea la Orquesta Sinfónica Nacional y deja que esta se desprenda de la orquesta del conservatorio. Y además, el conservatorio administrativamente entra a ser parte de la Universidad Nacional, dentro de su orgánica de la Universidad Nacional, que promueven los gobiernos liberales o el gobierno de López Pumarejo.
El compositor vallecaucano Antonio María Valencia regresó a Colombia en la década de 1930 después de graduarse en la École Cantorum de París. Durante un breve lapso de tiempo estuvo vinculado con el conservatorio, primero como profesor y luego como director. Finalmente, regresó a Cali, su ciudad natal, donde fundó el conservatorio que todavía hoy lleva su nombre.
¿Qué impacto ha tenido el Conservatorio de la Universidad Nacional en la escena musical de Colombia?
Creo que ha sido un protagonista a lo largo del siglo XX. Creo que ese protagonismo ha cambiado porque hoy en día tenemos otros departamentos y escuelas de música inscritas en otras instituciones universitarias. Pero por el conservatorio se han pasado muchísimos músicos que se han formado como instrumentistas, como compositores, y que han entrado a otros campos de acción musical. Entonces, pues sí, creo que es un referente indiscutible dentro de la escena musical nacional y creo que lo sigue siendo de otra manera, pero sigue.
En la década de 1920, el maestro Guillermo Uribe Holguín fundó la Sociedad de Conciertos Sinfónicos del Conservatorio. La sociedad, conformada por músicos del conservatorio, se convertiría luego en la Orquesta Sinfónica de Colombia. En la década de 1960, algunos músicos de la Orquesta Sinfónica fundaron la Orquesta Filarmónica de Bogotá, heredera de la tradición de la Sociedad de Conciertos Sinfónicos. La Universidad Nacional cuenta en la actualidad con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música.
Después de conocer algo sobre el origen del conservatorio y los importantes músicos que lo han dirigido, me voy a buscar pistas sobre otra faceta de esta institución: la investigación musical.
[Música]
Después de despedirme del historiador Jaime Cortez Polanía, podría reunirme con el profesor Esparza Bermúdez. Aparte de ser un músico especializado en la interpretación de música antigua, el profesor Esparza ha escrito numerosos trabajos sobre una gran variedad de temas que se relacionan con la música colombiana, desde investigadores de la música del período colonial y los instrumentos musicales hasta la música popular contemporánea.
Profesor Esparza, ¿cómo surgió el interés por la musicología en la Universidad Nacional de Colombia?
Un momento importante para el surgimiento de este tipo de estudios musicológicos es justamente el momento en que se inaugura la Ciudad Universitaria. Cuando se construye o se planea y se empieza a desarrollar el campus, en ese mismo momento el Conservatorio Nacional de Música entra a formar parte de la universidad, pero en 1935-36. Las dos escuelas de artes que habían en Bogotá, la que sería la Escuela de Artes Plásticas y el Conservatorio de Música, entran por una parte en la universidad. Poco después, en el año 1908, como parte de la celebración de los, del cumpleaños de Bogotá, unos 400 años de Bogotá, se planea por parte de un musicólogo alemán que vivía en la publicación de un boletín, en publicado, no le tiene una latinoamericano música, la publicación de ese boletín en Bogotá y la celebración de un festival musical en Bogotá también con motivo de sus 400 años. Y como parte de esa publicación aparece lo que sería el primer escrito musicológico que tiene que ver con el conservatorio y con la Universidad Nacional, que es la obra que llamó "Esbozo sobre el", no lo cito exactamente, pero "Esbozos sobre la historia de la música en Colombia", dejó signados yo, perdono, es cuarto.
¿Cuál es la relación entre la musicología y la música tradicional?
Aquí nos tenemos que remontar a una dirección del conservatorio que fue muy importante en cuanto a su perfil actual, porque fue la que lo modernizó y lo llevó por un lado a tener el perfil el cual más o menos el mismo y ha incorporarse a la Facultad de Artes de la Universidad. Esa dirección es la de Fabio González Zuleta. Director del conservatorio, compositor y también funcionario, secretario de la facultad como tal. Entonces, en ese momento aparece una persona fundamental en el desarrollo de los estudios musicológicos en la universidad: está Andrés Pardo Tovar. Andrés Pardo funda un centro o, digamos, lo que sería un instituto, no lo llamó así, pero instituto de investigación que tenía como interés justamente la música tradicional colombiana, la música indígena, la música campesina. Y ese instituto, y que digamos centralizó en el conservatorio ese interés y el estudio por la música tradicional y no música campesina colombiana, logra hacer muchas publicaciones. Y ese es un segundo momento importante de la musicología en Colombia. Lo que lo que se desarrolló con la ayuda de los estudiantes del conservatorio, estudiantes avanzados, eran sobre todo estudiantes de composición, y que hoy en día, y durante ese periodo, ya comenzaron a ser importantes compositores como el caso de Jesús Pinzón Real y de la civilidad Tortuga. Se apoyó también en otro compositor que era profesor del conservatorio, Jesús Bermúdez Silva. Y ese equipo, junto con gente que también trabajó en la grabación de música de ese momento, de parte de lo que era el Instituto Colombiano de Antropología, esos equipos, ese equipo, perdón, viajó a varias zonas colombianas, particularmente Chocó, también hizo trabajos en el altiplano, a tipo, ejemplo, en el caso de la fabricación de instrumentos musicales. Y desarrolló una serie de publicaciones que se publicaron más o menos entre el año 61, aunque todo comunicación años 59, entre el año 60 y el año 64. Y esa, esa relación entre la música tradicional, el conservatorio y la musicología, constituyen eso que le mencioné que era un segundo momento de la musicología en la Universidad Nacional.
Andrés Pardo Tovar nació en 1911 en Bogotá. En 1959 fue nombrado director del Centro de Estudios Folclóricos y Musicales, CEFI, de la Universidad Nacional de Colombia. En 1966 se publica la que es considerada su principal obra: "La Cultura Musical en Colombia".
Profesor, ¿y qué relación tiene actualmente el Conservatorio de Música en la Universidad Nacional con el desarrollo de la musicología en Colombia?
Este es un tercer momento que surge alrededor de 1979 con la fundación de lo que hoy en día es el Instituto de Investigaciones Estéticas. El Instituto de Investigación Estética reunía una serie de profesores que ya tenían vinculación con la universidad y que habían comenzado a desarrollar investigaciones sobre las artes. Sin embargo, la idea de reunirlos a todos, algo el espacio nuevo que es donde yo ingreso en el año 81, que es el Instituto de Investigaciones Estéticas, donde hay en la estructura interna ha cambiado, pero teníamos una sección de musicología. Entonces, la sección de musicología del instituto y el Instituto de Investigación Estética que constituyen ese un momento nuevo en donde empieza a aparecer la, la noción de una nueva forma vinculada con el conservatorio, sobre todo a través de los cursos de historia de la música. Aquí vale la pena anotar que desde sus comienzos el conservatorio ha tenido, sobre todo, la función de la educación de los instrumentistas. Tiene composición musical, tiene pedagogía musical, tiene desde los años 90 programas de jazz y programas de otro tipo, pero en esencia el conservatorio ha tenido la función de la formación de los instrumentistas. Entonces, para ellos, la manera en la que nosotros los músicos nos vinculamos fue a través de los cursos de historia de la música y luego, en otra reforma que tuvo la universidad durante los años 90, a través de sus cursos que se llamaron Cursos Magistrales y Cursos de Contexto, y es donde empieza a difundirse a toda la universidad el conocimiento que sobre música colombiana habíamos creado este grupo de personas y que también, pues obviamente, proyectan ya el conocimiento musical, por ejemplo, a través de los cursos de apreciación musical a todos los estudiantes de la universidad.
Guillermo Díaz Morales nació en 1912 en Bogotá. Fue profesor del Conservatorio de Música y estuvo vinculado con el Centro de Estudios Folclóricos y Musicales, conocido el Museo de Organología Musical, y publicó en 1977 el "Compendio General del Folklore Colombiano".
A 100 años de la creación del Conservatorio de la Universidad Nacional, una simple caminata por el campus en un día cualquiera me revela que la Ciudad Blanca siempre será un sinónimo de arte y de música.
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