Transcription
Добро пожаловать на четвертый урок курса по постановке руки и глаза. Мира. Тема сегодняшнего занятия — штриховка. Вы можете спросить: зачем каллиграфу штриховать? Мы же вроде как буквы с вами пишем. Давайте подумаем, зачем художнику делать постоянно наброски или вообще регулярно рисовать? Зачем боксеру скакать на скакалке или музыканту играть день ото дня гаммы? Цель у этого одна — тренировка мышечного корсета и выносливости. В нашем случае это твердость и уверенность руки, развитие того же мышечного корсета. Только не так глобально, можем ограничиться торсом и руками. Но хотя сидячая работа каллиграфа, как вы понимаете, предполагает обязательно развитие, тренировку всего тела и умение владеть им, включая, кстати говоря, дыхание. Получается, что одно за другое, и это превращается в целую систему формирования физически здорового, духовно, интеллектуально развитого человека. Недаром во времена развития американского курсива так настоятельно считали: красивое письмо — неотъемлемая часть высокоразвитой личности. Поэтому трудимся, дорогие, и не покладая рук карандашей и риф кистей. Особенно если вы собираетесь обучать этому других, на вас лежит огромная ответственность. Помните об этом.
Теперь к делу. Линия — это основа любого рисунка, любой буквы, любого флориша. А штриховку активно использовали во времена и английского, и американского курсивов в орнаментальных украшениях. А также штрих — это основной элемент гравюры, в частности гравюра на меди, с помощью которой и образовался английский курсив. Копир-плейт — копёр, медный плейт — пластина, со временем. Поэтому в любом случае это тема для нас обязательная. Приступим к практике. Сегодня нам потребуются карандаши разной мягкости, разной степени заточки. Попробуем сделать штриховку разнообразного вида, нажима, размера, тона и так далее. Форма у штриховки может быть разная. Это может быть такой достаточно грубый, жесткий штрих, практически один нажим, с большим количеством пересечений. Этот вариант довольно-таки жесткий, колючий, как раз вот подходящий для штриховки на меди, то есть гравюры на меди. В рисунке чаще используется штриховка более мягкая. Также здесь может быть несколько пересечений, но угол, под которым пересекаются штрихи, минимальный. При такой штриховке создается такая более однородная структура, им более мягкое, что ли. При помощи такого штриха можно лепить пространство, форму предметов или делать какие-то, опять же, декоративные, орнаментальные украшения. Если этих пересечений не так много, если мы делаем штриховку более длинную и с минимумом пересечений, запустим два слоя, это создает впечатление плоскостности и удаляет как бы объект от зрителя. Чем больше пересечений штриховки, тем ближе предмет находится к нам. Это такие условные решения объемов пространства при помощи штриха. Вся красота штриховки заключается в определенном пересечении линий, которые создают определенные формы между собой, причем такие вот ромбовидные формы. И чем регулярнее штриховка, тем красивее будет выглядеть весь объект в целом.
Наша с вами задача сегодня — познакомиться с самим штрихом, какое может быть размеру, по нашему, по степени этого нажима, в каком месте штриха мы можем делать этот нажим, по характеру пересечений, по скорости движения руки. Все эти пункты обязательно нужно попробовать, потренировать и использовать в своей практике регулярно. Для того чтобы ваша рука тренировалась по всем направлениям, чтобы вы могли штриховать с разной скоростью — быстро и медленно, с разным размером штриха — от маленьких коротких, соблюдением минимального шага, до больших активных линий с таким пересечением и с крупным шагом и с мелким шагом, чтобы линии ваши были четкие, ровные, подобные друг другу и уверенные. И самое главное, вы можете применять эту штриховку, например, во флоришинге очень активно. Только это делается будет пером, естественно. В конце урока я вам покажу, как изменить хват и как сделать штриховку карандашом. Но для флэшинга очень часто такие штриховки использовались в украшениях, в этом письме, и там линия должна быть, конечно, очень выверенная, очень четкая и из конкретного места идущая, с конкретным нажимом, с конкретной формой, длиной и плавностью нажима. Вот это очень важно.
Штриховка может быть вот такая, довольно-таки резкая, идущая от конкретного штриха, от какой-то формы. Например, рисуется свиток или кусок какой-то формы или лист свернувшейся бумаги, и от нее накладывается штрих. Обратите внимание, что довольно-таки резкое движение, выверенное, четкое и резко движение. При этом расстояние между штрихами должны быть максимально одинаковые. В этом будет заключаться еще и работа глазомера. То есть сама рука, четкие движения и плюс глаз. То есть вы должны четко видеть, какое расстояние между штрихами оставляете. При пересечении тоже должна получаться довольно четкая, структурированная форма с одинаковой тональной нагрузкой. Не должно быть такого, что в одном месте черное, активное, насыщенное, в другом — дырки, белое поле. В индустрии такого быть не должно. И также штриховка может выглядеть таким вот мягким образом, с мягким началом, ярким завершением, и не будет видно, где переходит один слой в другой. Это такое более пространственное рисование, которое как раз применяется непосредственно в академическом рисунке. Это штриховка из академического рисунка. Для того, чтобы эти линии у вас четко получались пером, их сначала нужно натренировать карандашом. И именно это очень помогло мне во владении пером, именно вот эта академическая база владения карандашом и наработка мышечных навыков. Таких звуки штриховкой мы будем пользоваться при помощи разных прочего. Будут работать и пальцы с кистью, если рука лежит на листе, и будет движение всей рукой, то есть кисть и предплечье, и плечо, и рука вся в суставе будет двигаться, будут активно. Поэтому тренировать мы будем эти корпуса всех товаров. Сейчас работают пальцы и [музыка]. Опять же, это такие резкие, довольно-таки движения, четкие, попадающие строго нужно. Много так как на нашу линию оказывает влияние, помимо мышц, еще и дыхание. Да, мы об этом говорили с вами уже не раз. Нужно синхронизировать процесс дыхания с со штриховкой. И еще на это влияет даже пульсация крови. Именно поэтому, когда мы проводим линию медленно, мы можем эту линию немножко вот такой вот ощутить, потому что некая пульсация и дрожь в руке могут передаваться на линию. Это тоже просто нужно учитывать. Именно поэтому в штрихи большая часть этих форм и конструкций — это довольно быстрые и резкие движения. Так или иначе, вы все равно должны подчинить все свои биологические процессы вот этому рисунку, этому типу изображения, этой штриховке, этой скорости и этой форме. Это со временем придет, наработается. Опять же, кому-то нужно будет больше времени, кому-то меньше. Все равно в конце вы добьетесь обязательно результата.
Итак, первое, с чем мы будем работать — скорость. Мы с вами в первом занятии проводили прямые линии параллельно краю формата. Вы можете соединить эти два вида упражнений. Сначала размяться на прямых линиях, а потом поработать с этими же линиями более короткого размера, более мелкими, но с большей скоростью. Например, сначала мы проведём линию медленно, одинаково нажима, потом проведём её быстро. Медленно, быстро, пока эта линия может быть одинаково нажима. Причем [музыка] быструю линию можно делать даже чуть более нажимной, потемнее. Самое важное здесь — почувствовать, как работает линия, исходя из скорости, какие ощущения у вас в руке, что легче дается, что сложнее. В любом случае, потренировать надо и медленный шаг, об этом мы говорили в первом занятии, и быстрый. И точно так же, выдерживая равные расстояния между элементами, между штриховкой, стараясь сделать линию прямую и одинакового нажима. Пока что это первый момент.
Далее, второй момент. Нам нужно поработать с нажимом. Если здесь мы проводили линию одного нажима, сейчас мы попробуем сделать линию, допустим, ну, давайте начнем с нажима и постепенно выйдем [музыка] в ноль. И то же самое сделать быстро, медленно и быстро. И посмотрите, какая линия прямее получается у нас. Движение вот сюда — плавный, мягкий выход. С правой стороны наоборот — мягко начинаем, заканчиваем активно. Медленно, быстро. Третий вариант — мягкое начало, активная середина, мягкий выход. Нагрузка идет в серединке. Здесь нагрузка в этой части, здесь нагрузка в конце. Постарайтесь сделать плавный вход и плавный выход. Именно при работе впоследствии пером остроконечным нам эта ситуация и панель потребуется. Причем плавный вход и плавный выход. То есть нам еще нужно будет работать с нажимом на само перо. Поэтому для того, чтобы разобраться с особенностями остроконечного пера, мы уже должны быть готовы, хотя бы чисто вот технически, мы должны уметь провести четкую, ровную линию. Тренируйтесь раз за разом, рука будет становиться все крепче и крепче, увереннее и увереннее.
Следующим шагом мы попробуем уменьшить расстояние между штрихами. Давайте я вам сейчас покажу один момент, который штриховки часто некоторые проблемы вызывают. Вот сделал человек вот такой штрих, активный вначале, мягкий в конце. Ну, так, так вроде удобнее. Вот просто сел, взял карандаш, начал штриховать, и получается, что вот вначале более сильное движение идет, импульсивное такое, физиологически более естественно. А в конце идет ослабление штриха. Но дело в том, что если у нас идет пересечение нескольких слоев, смотрите, что получается. Вот здесь градиент мы видим, потому что плавное завершение верхнего слоя. А вот здесь получается видимый такой, не очень эстетичный ряд, особенно если это еще будет с какими-то вот такими вот таким началом, зазубринками, с какими-то штриховки. Это не добавит, скажем так, с особенности хороших и деликатности. Вот поэтому в этом случае, если мы такую штриховку применяем, как правило, есть какой-то уже изначально заданный объект, от которого мы работаем, мы как бы отталкиваемся от этой линии. Таким образом, начало нас не очень волнует, оно как бы скрыто основным штрихом, идущим вначале. И дальше мы можем сделать пересечение, старт, например, с небольшим углом. Опять же, постараться с равным шагом это сделать. Возможно, первый ряд будет покороче, верхний ряд будет подлиннее, и это уже от задачи зависит. Два варианта такой одного размера штрих и более длинный. Вот таким образом мы можем оформлять штриховку в наших орнаментальных украшениях. Если нет конкретной формы в начале, то штрих будет делаться вот таким вот образом. То есть у нас будет начало мягкое и завершение мягкое. При пересечении слоев будет незаметно, где вы вливаетесь, где вливайтесь. Мы можем накладывать прямо несколько слоев, можем утемнять, где нужно добавлять. Особенно если вы в рисунке штриховку используете, то, конечно, это способ моделировки формы, объема, пространства. Таким образом, будет непонятно, где вы начинаете, где заканчивается. То есть вы плавно вливаетесь в пространство белого листа и лепите форму штриховкой. Возможно, это будет фон для какой-то фигуры, которая будет находиться сверху. Ну, например, я не знаю, что это жить, любые какие-то орнаментальные фигуры. Если брать каллиграфическое как раз рисование, то есть штриховка может служить неким легким фоном для последующей детализации, последующего рисования, как база будет. И соответственно, это штриховка должна быть определенного характера, с началом и завершением мягким, чтобы не мешать самой фигуре, находящейся сверху.
Что касается угла пересечения штрихов, давайте подумаем, какой наиболее красивый и эстетичный будет угол пересечения. Если мы сделаем вот такой уголок, красиво это будет? Да, будет. Если мы сделаем вот такой уголок, нормально выглядит, тоже можно. А вот если наша штриховка будет вот такая, грубоватая, то есть делаем вывод какой? По крайней мере, в рисунке ситуация такая: чем больше углов наклона штриховки, тем ближе предмет. Чем площадь, то есть чем меньше угол пересечения, тем он дальше. В нашем случае, конкретно каллиграфическому, нужно смотреть, что будет рядом, сверху, вокруг и так далее. То есть, чем мы штриховку соединяем, потому что сама по себе вот такая штриховка с пересечением близким к прямому углу — довольно-таки агрессивный и грубоватый вариант штриховки. Вот такие ромбы, образующиеся при малом уголке наклона штрихов, пересечении штрихов, более эстетично выглядит и более мягко и пространственно, нежели вот такая активная, перпендикулярная практически штриховка. Ставлю плюс и минус. Но смотрите обязательно по тому, что будет рядом, что вокруг, то есть чем эта штриховка сочетается, чтобы мы не делали. Мы не рассматриваем отдельно отдельно штрих или отдельно там изображение, или отдельно композицию, или отдельно что-то другое. Это единое целое. Соответственно, мы смотрим на все, где применяем, с чем применяем, чем пишем, какой масштаб, как идет впоследствии, допустим, передаваться это изображение. Да, это будет опять же на гравированной, это будет мелко или это будет крупная печать, что это будет в итоге, или это чисто будет рисунок пером? И опять же, какой размер и как будет работать эта штриховка со всеми этими условиями? То есть здесь есть ряд вопросов, на которые нам нужно ответить в процессе.
Для того, чтобы потренироваться в штриховке, нам нужно задействовать достаточно большое пространство листа, иметь перед собой возможность именно большого листа, чтобы рука не была ничем ограничена, и проделать эту процедуру довольно-таки много раз для выработки автоматического, механического такого уже движения рукой. Сейчас я просто поштрихую, вы посмотрите за мной внимательно, каким образом я буду это делать, с какой скоростью, с каким шагом, с каким количеством пересечений. Такое резкое движение делаю с нажимом в средней части. По большому счету, вам нужно отработать два вида штриховки: вот такой, первый, с мягким началом, нагрузкой и мягким выходом, и второй — жесткий штрих от какой-то линии, если будет какой-то объект, и вы штрихуете от него. Точно так же вы можете подойти либо к линии. Но здесь сложнее сделать начало и сложнее попасть в нее. Поэтому, если мы берем штрих к линии, то опять же, это будет вот такая система от линий. То есть вот тут, например, у нас будет штрих сюда ведущий, а здесь — в другую сторону, а тут будет какая-то надпись, к примеру. Такие тоже варианты штриховки могут для нас, для каллиграфов, вот именно такие варианты штриха наиболее приемлемые и необходимые к изучению. Более мелкий штрих, частый шаг, средний шаг, крупный шаг. Пробуйте разные варианты и штриховку пальцами, и кистью, врачи вам пальцев и кисти [музыка]. Здесь как раз нам нужен карандаш хорошо заточенный. В данном случае сам карандаш, кончик — это очень важный формообразующий элемент, инструмент, с помощью которого образуется штрих. Поэтому за карандашами следить, упражнения, они должны быть остро очень [музыка]. Поверьте, чем острее будет заточен карандаш, тем более тонкий и изящный штрих вы получите. Штриховки — просто это чередование одинаковых элементов через одинаковые шапки плюс скорость. То есть нужно действительно наработать мышечную силу. Мало того, этот процесс тоже довольно-таки медитативный, и я вот обожаю тоже саму штриховку, сама по себе, и формирование какой-то формы при помощи штриха — это здорово.
Что касается хвата инструмента, в данном случае у нас карандаш лежит в руке на таких вытянутых пальчиках, в таком виде штриховка возможна на мелких совсем [музыка] участках, где штрих должен быть маленький. То есть здесь работает вся кисть. Но в таком случае мы можем держать карандаш вот таким образом. Съемки к крючку лучше, если он будет находиться все-таки на указательном пальце. Этот указательный палец будет в вытянутом положении. Можно вообще держать руку на весу. В данном случае вся нагрузка распределяется на плечо. Точно так же, как с разным шагом, разным размером. Еще пробуем штриховать в разном направлении: более вертикальные и горизонтальные и диагональные направления — основные. В целом, чем шире у нас штык, тем более вытянутые пальцы и легкий хват. Вот когда я нажимаю на штрих, я не на карандаш сам нажимаю, получается, что я передаю от плеча свою мышечную силу прямо в кончик карандаша, минуя вот здесь нажим, нету сильного сжатия карандаша в руки. Сразу работаем с кончиком инструмента. Прочувствуйте этот фактор. Давить на карандаш нет никакого смысла. Все, что вы сделаете при давлении на карандаш, будет вот в начале четкие, черные, активные штрихи. А если нам нужна нагрузка в середине, тогда мы передаем вот эту силу прямо на кончик карандаша. Вы как на воздушной подушке плывете, если можно так сказать. Если взять карандаш совсем мягкий, то вы можете провести такой достаточно выраженный штрих, такой насыщенный. Вот, казалось бы, странно, что при такой резкой штриховке у нас мягкое начало. Вот этой важно отработать, чтобы был энергичный и сам штрих, и распределение нагрузки внутри него было одинаковым. То есть в начале, в смысле, вначале мягкий, потом нагрузка и в конце мягкий выход. При том, что вы определенным образом чувствуете инструмент в руке, определенным образом нагрузка переходит от плеча либо на сам кончик карандаша, либо куда-то повыше. То есть прямо чувствуете, где она проходит сила тяжести и нагрузка сама, в каком месте карандаша, пальцев руки она находится, или плеча. Вот в таком положении, до практически на сгибе указательного пальца карандаш находится, и все легко в руке. Видите, никаких зажимов. Штрих по идее должен быть прямой, но если он чуть-чуть будет, капельку более мягкий, более выгнутый, это будет нормально. Но опять же, пробуйте по-разному решать эти задачи. Где-то цель — поставить прямые линии, сделать, где-то цель — закрыть определенную плоскость, допустим, штриховкой, где будет задача равномерная структура штриха на поверхности листа. Связи с этим мы сделаем такое упражнение. Нарисуйте себе фигуру. Мы уже умеем рисовать квадрат и от руки, не прорисовывая, только, пожалуйста, вот так, одну другому, а за один прием каждую линию проводим за один раз. И внутри этого квадрата закрываем всю поверхность бумаги равномерной штриховкой. И задача — сделать ее именно равномерной, перекрыв несколько слоев эту парочку и выровняв тональную структуру всего квадрата. В данном случае здесь, ну, позже вам придет чуть подтвержу карандаш, ну, допустим, 2B, достаточно понятно, какой он, он достаточно мягкий, поэтому возможны вот такие небольшие тональные скачки. Потом еще к этому вернемся. Начало квадрата, какие-то задачи еще до решаем, глядя в целом на все, что мы делаем. 3B — мягкие вначале, мягкие в завершении. Идеи, конечно, штриховкой занимаешься обычно на мольберте, на планшете, на наклонной поверхности, не на столе. И рисование штриховки на столе — процесс довольно-таки странный, поэтому приходится карандаш вот так неким образом разворачивать в более горизонтальное положение, что не всегда бывает комфортно для распределения нагрузки. Можно возвращаться к начальной точке, можно сразу пересекать один слой другим и двигаться в процессе. Попробуйте по-разному и старайтесь не выходить за пределы квадрата [музыка].
Теперь возвращаясь назад, я начинаю выравнивать структуру, тональную структуру квадрата, чтобы не было никаких пятен, светлых, темных, чтобы структура была однородна [музыка]. Причем делается это не тусовкой. Да, есть такая вещь, как в тусовка, когда карандаш вот такие дает штрихи, да, то есть они не отдельно друг от друга идут, а вместе с лепным таким массивом. Это немножечко другой тип рисования, нам сейчас не актуален, нам нужно именно штриховка [музыка]. Поэтому карандаш должен быть всегда в заточенном состоянии и не очень мягкий. Для упражнений с отдельными вариантами штриховки мы можем взять мягкий карандаш, если шаг более мелкий и нужно достаточно долго прорабатывать, запустим объем. Если вы про рисунок, если мы прописано говорю, то здесь карандаш HB, 2B [музыка]. Вот таким образом я закрыла поверхность квадрата равномерно, и чего и вам желаю сделать такое же задание. Убьете тоже сразу несколько зайцев и тоном, и формой, и со штриховкой, и фигуру нарисуете. Вообще много всего полезного. Зенит и глазомер в том числе развиваете путем ведения монотонной серой структуры штриховки. Сверху можно более крупным штрихом обобщить, если вы и какие-то разнородные тональные участки. Это ваше задание [музыка] [аплодисменты].
Что касается вариантов более крупных, можно поделать вот такие вот штуки тоже с нажимом в середине. Я помягче карандаш и [музыка] нагружаем штрих в конкретном месте в серединке. Подобные штрихи, похожие друг на друга, но с некоторым шагом, с неким раскрытием таким ритмическим, и обязательно с мягким началом, мягким завершением [музыка]. Возможно, у вас будет болеть плечо первое время. Это действительно тот же спортзал. Зато киев будем красивые линии. Скоро устал делать [музыка]. Варианты даем сейчас упражнений, которых вы можете, которыми можете работать. Упражнение, идущие на раскрытие и [музыка] работа кистью [музыка] [музыка]. То есть вы понимаете, что у вас разный шаг, разный темп, разный нажим, разный размер, количество пересечений тоже может быть разное. Да, можно сделать всего лишь два, и при этом у вас красивая штриховка получится. Кстати говоря, что касается острого пера, именно два — это достаточно. Если идет нажим, то два — это максимум. Если без нажимной штрих, тогда можно сделать несколько пересечений, постепенно изменяя уголок следующего ряда, постепенно, не резко, не сразу в прямой угол, вот так медленно выходим, постепенно изменяя полок, и тогда ваша структура штриха будет равномерная и эстетично. Резкий переход в под прямым углом все-таки не очень нужен нам.
И заключение, как и обещала, мы делаем другой хват. Хват, который применяется во флоришинге и с острым пером. Но так как мы тренируем движение, мы можем использовать карандаш для начала. Обычное остроконечное перо, карандаш мы держим вот таким образом. То есть тоже на таких вытянутых пальчиках и не цепляясь да в инструмент, а свободно держа его. Уроки так вот для того, чтобы заниматься с флоришем, инструмент берем вот таким образом. Два пальца вот эти внутри, указательный стоит довольно-таки высоко, в сантиметрах на, ну, пяти от большого пальца, и на нижнем, на среднем пальце лежит карандаш снизу. То есть мы его тоже так придерживаем, он тоже легко очень находится в руке. И таким хватом мы проделываем те же движения, какие делали и в предыдущих упражнениях. То есть та же самая вещь. Вот тот путь, который мы сегодня прошли, то же самое сделайте вот с таким хватом. Посмотрите разницу, что происходит, как распределяется нагрузка, как получается вообще сам штрих, если возможность сделать мягкое начало и мягкое завершение. На самом деле, здесь ничего не меняется. Немножко некомфортно, и в начале может быть положение неестественно, скажем так. Можно приспособиться. Моя вода потом покрутим. В этом же хватом я думаю, что вы оцените, вам понравится. Но в дальнейшем мы будем использовать именно этот хват по флоришингу, орнаментальных украшений. Хвост имбирем, а то как мы иначе напишем перышко, нарисуем перышко, если мы не будем владеть данными вариантами штриха? Ты поразвлекаться получением. Вот именно таким хватом. То есть все дальнейшие движения, росчерки, свободные такие вензеля, линии, скоты, циклоиды — все это будет возможно, если ваша рука будет уверенно себя чувствовать с инструментом в руке. Рука именно вся — от плеча, предплечье и кисть, пальцы — как единое целое с инструментом. То есть инструмент как продолжение вашей руки. Неважно, карандаш это, перо или кисть или что-то другое. Вы должны чувствовать инструмент как самого себя. Тренируйтесь, оттачивайте руку, и увидимся на следующих занятиях. Всего хорошего.