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così [Musica] così [Musica] così [Musica] sebastian salgado è nato in uno stato rurale brasiliano e crescere in una fattoria gli ha dato il contatto formativo con la natura e gli animali che sarebbe stato assolutamente cruciale e influente per il suo lavoro di fotografo, così come nello sviluppo del suo profondo senso di umanità e giustizia. All'età di 15 anni, Salgado si è trasferito in una città più grande e la sua istruzione lo ha portato su quello che avrebbe potuto essere un percorso di successo come economista, ottenendo una laurea, un master e un dottorato in quest'area. Ed è stato mentre lavorava come economista che ha fatto molti viaggi, finanziato lo sviluppo e sviluppato molti progetti economici in Africa con la Banca Mondiale. E un giorno, all'inizio degli anni '70, durante uno di questi viaggi in Africa, la fotografia ha totalmente invaso la sua vita. Nelle sue parole: "Sono diventato un fotografo, ho abbandonato tutto e ho iniziato a fare fotografia. Questo era importante per me." Molte persone mi dicono che sono un fotoreporter, che sono un fotografo antropologo, che sono un fotografo attivista, ma ho fatto molto di più. Ho messo la fotografia come mia vita, vivo con la fotografia facendo progetti a lungo termine. E la verità è che, dopo aver lavorato per un paio di diverse agenzie, Salgado si è unito alla prestigiosa Magnum, dove gli fu assegnato il compito di catturare i primi 100 giorni del mandato presidenziale di Ronald Reagan. E Salgado finì per documentare il tentativo di John Hinckley Jr. di assassinare il presidente, cosa che attirò l'attenzione mondiale. E la vendita di queste foto gli permise di finanziare i suoi viaggi e i suoi progetti personali, che divennero l'unico obiettivo della sua carriera. Salgado fu profondamente influenzato dal lavoro di fotografi americani come Walker Evans, eugene Smith e Louis Zine, e trasse dal loro lavoro lezioni in termini di composizione, contrasto e carattere. Ma ciò che questi tre fotografi hanno in comune è la qualità umanista del loro lavoro, l'enfasi su una bellezza formale radicata in composizioni forti e contrastate, che mostreranno un livello di crudezza, brutalità a volte, in modo compassionevole. E così ci sono caratteristiche presenti nei progetti a lungo termine auto-assegnati di Salgado che supportano questa teoria, come "The Other Americas" pubblicato nel 1986, in cui il fotografo mostra la vita e le difficoltà affrontate da molti latinoamericani impoveriti. Sempre nello stesso anno fu pubblicato "Sahil: The End of the Road", che è il risultato di una collaborazione di un anno con Medici senza frontiere che copre la siccità in Africa. Tuttavia, uno dei punti di riferimento nella carriera di Salgado, che lo ha portato a viaggiare per il mondo tra il 1986 e il 1992, è stata la documentazione del lavoro manuale in tutto il mondo, un progetto intitolato "Workers", che fu infine pubblicato nel 1993. E questo progetto riunisce immagini catturate in paesi come Cuba, Kuwait, India e Brasile, essendo le immagini più ampiamente riconosciute e sorprendenti quelle catturate nella famigerata miniera d'oro brasiliana di Serra Pelada. Queste furono interamente catturate su pellicola con diverse fotocamere Leica, sebbene gran parte del lavoro precedente di Salgado fosse stato scattato con la Leica R6. E più tardi, quando decise di iniziare a stampare il suo lavoro in un formato più grande, passò alla 645, scattando con una Pentax 645 e Kodak Tri-X fu la sua pellicola preferita, da cui il feeling altamente contrastato e granuloso del suo lavoro precedente. E ancora oggi, il suo lavoro, che è per lo più scattato con fotocamere digitali, imita uno stile visivo simile. E ha anche detto del suo stile di ripresa: "Scatto con l'apertura chiusa perché penso che sia così che noi umani vediamo le cose. Tutto a fuoco, l'occhio non sfoca. Non mi piace l'effetto sfocato, lo trovo poco attraente, quindi scatto tutto a diaframmi più piccoli. E la tecnologia delle fotocamere moderne lo ha reso ancora più facile. Poiché le mie foto sono in bianco e nero, il rumore non rappresenta un problema serio per me." A metà degli anni '90, Salgado si dedicò a un'altra avventura per catturare lo sfollamento di persone in più di 35 paesi in tutto il mondo. Queste immagini divennero parte di tre collezioni pubblicate nel corso della sua carriera: "Migrations: Humanity in Transition" pubblicato nel 2000, "Africa" nel 2007 e "Genesis" nel 2013. E in gran parte del suo lavoro, ma forse in particolare con queste foto, c'è un senso di atemporalità, che è anche esaltato dall'esplorazione di questo racconto infinito di migrazione umana in "Exodus", che è stato il cuore della nostra esistenza, lo sviluppo delle nostre culture e di noi stessi come individui. Questo movimento costante che è stato alimentato dai cambiamenti climatici, dai sogni, dalla sopravvivenza, dalla guerra o dalla carestia. E la prima intenzione di Salgado era proprio quella di creare arte che riflettesse sui movimenti migratori umani e sull'esistenza umana. Tuttavia, nel corso di sei anni, il lavoro è maturato e si è trasformato in un ritratto della condizione umana e nella cattura di momenti cruciali nella migrazione e nell'esilio senza fine degli esseri umani. Fu durante questo periodo che Salgado assistette a quella che descrisse come brutalità totale, uno spettacolo che ebbe un tremendo effetto sulla sua salute mentale e fisica. Si ammalò e, nelle sue parole, "questa malattia è stata causata dalla consapevolezza che l'umanità aveva perso la sua strada". Dopo essere stato consigliato da un medico di prendersi una pausa, Salgado, che si era sentito turbato dalla sua stessa fotografia, tornò a casa per recuperare la sua salute. E in quella che può essere descritta come una coincidenza dei tempi, Salgado ereditò una vasta proprietà che era stata parzialmente distrutta a causa dell'abbandono e della deforestazione. Nelle sue parole, "si è ritrovato invischiato nell'idea di ricostruire il paradiso che un tempo conosceva". E così iniziò a lavorare insieme alla sua famiglia e agli ingegneri locali per ricostruire l'ecosistema. E mentre assisteva alla rinascita delle foreste e della terra, sperimentò anche un risveglio alla fotografia e alla volontà di avventurarsi ancora una volta nel mondo e fotografare. E così, tra il 2004 e il 2011, lavorò a "Genesis", una serie di fotografie di paesaggi, fauna selvatica e persone la cui cultura e tradizioni non sono state toccate dall'industrializzazione e dall'ossessione per lo sviluppo. Persone che continuano a condurre la vita nello stesso modo in cui facevano i loro antenati, il che apre la strada come una potenziale soluzione alla riscoperta umana, per riconnettersi con i tempi in cui viviamo in pienezza con tutto ciò che ci circonda. E proprio come il significato di "Genesis", il percorso di Sebastian Salgado e la sua fotografia è uno che abolisce tutti i confini di spazio e tempo. Un giorno ha esplorato l'umanità nel suo meglio e nel suo peggio, il suo passato, la sua presenza, la sua fede per il futuro, catturando tutto senza forzare eroismi e condoglianze, eppure offrendo uno spiraglio di luce. Quindi, grazie mille per aver guardato e anche per aver scelto un argomento così interessante. Ero familiare con il lavoro di questo fotografo, tuttavia non l'ho esplorato così a fondo e, ad essere onesti con voi, è stato un video su cui a volte è stato difficile lavorare a causa della quantità di violenza e, onestamente, del tono più serio. Ovviamente, tutti i miei video hanno un tono serio, a volte faccio anche battute, ma questo video aveva decisamente un tono più, diciamo, più freddo, ed è stato decisamente difficile lavorarci. È stato difficile affrontare alcune foto, ma il percorso di Sebastiao Salgado è davvero, davvero, davvero interessante da esplorare da un punto di vista professionale, dal punto di vista della fotografia, ma anche da un punto di vista personale, come il viaggio che ha fatto con la sua fotografia. E immagino che questo video mi abbia fatto davvero valutare anche molte cose riguardo alla fotografia d'arte, al visivo, all'idea di creare qualcosa di significativo visivamente parlando, e anche di catturare valore e mettere valore nel mondo, tuttavia possiamo e nelle molte circostanze molto diverse che possiamo avere, se questo ha senso. E onestamente, anche da un punto di vista tecnico, Sebastian Salgado, le sue composizioni sono davvero, davvero raffinate, dettagli raffinati e onestamente molto interessanti da guardare. Qualcosa da cui possiamo imparare molto in termini di linee, forme, forme, sapete, contrasti, equilibrio dell'immagine. Quindi, decisamente molto da cercare nel suo lavoro. E se volete saperne di più sul suo lavoro, ci saranno link nella descrizione per libri, maggiori informazioni, anche per un film, un documentario realizzato sul suo lavoro, che si intitola "Salt of the Earth", diretto da Wim Wenders, che abbiamo già presentato sul canale. Anche la sua fotografia è incredibile, quindi linkerò anche quel video, se non conoscete la sua fotografia, allora potete scoprirla anche voi. E sì, immagino che anche rimanete sintonizzati sui miei social media, blah blah blah, Instagram, qualunque cosa, perché probabilmente dopo questo video metterò, probabilmente dopo che questo video andrà in onda, selezionerò quattro opzioni per fotografi o idee per video, che possiamo fare per il mese prossimo e il video delle scelte della gente del mese prossimo, le scelte dei video della gente, qualunque cosa vogliamo chiamarlo, come vogliamo premiarlo. E sì, immagino che per oggi sia tutto, quindi dirò i miei saluti ora. Quindi state al sicuro, continuate a scattare in pellicola e ci vediamo qui per un altro video molto presto. [Musica] pace