Transcription
Приветствую вас, друзья, на тринадцатом уроке курса по постановке руки и глазомера. Сегодня мы поговорим о кистях и брашпенах. Мы рассмотрим остроконечную кисть на примере Find All Color Brush. Это полный аналог классической кисти, но макать его постоянно в краску не нужно. Здесь есть картридж, который можно легко заправить. Обзор брашпена есть на моем YouTube-канале. Если еще не смотрели, можете ознакомиться.
Мы поработаем сегодня этим инструментом и как остроконечной кистью, и как брашпеном. То есть, будет задействоваться как вертикальное положение, так и боковое. Затем мы немножко коснемся круглой кисти, сравним остроконечную, углы между собой и выполним ряд упражнений, которые помогут вам укрепить руку и, соответственно, понастроить глазомер.
Итак, кисть — очень подвижный инструмент, а именно сам ворс. Мало того, что мы можем работать нажимом, так еще и ворс крутится вокруг своей оси, то есть там вот такой проворот получается. Это, с одной стороны, дает плавный штрих, с другой — это довольно-таки трудоемкое действие. То есть, нужно умудриться удержать эту кисть, выдержать, то есть научиться ее контролировать. Это очень важно. Остроконечной кистью, при желании, даже можно сымитировать тот же Copper Plate или Spencerian, то есть письмо остроконечным пером, но только в более крупном масштабе. Так что наша задача основная — научиться этим ворсом управлять.
И так, брашпен все-таки форму вот эту остроконечную пробует держать лучше, чем кисть. Кисть все-таки со временем начинает мокрица на кончиках и теряет свою вот эту тоненькую, точеную форму. Когда они новенькие, с ними все в порядке, то есть она остренькая, тоненькая такая, аккуратненькая, и тонкие линии проводить верно. Как только мы какое-то количество времени подписали, все с формой кисти начинает что-то происходить. Ворс стирается и кончики размотаются, то есть тонким инструментом уже как тонким инструментом работать довольно-таки проблематично. А вот брашпены в этом смысле себя ведут очень хорошо. Вот это кисть Point'n'Color Brush, она по сути, ну, если не вечная, то очень. Она у меня уже несколько лет, несколько лет есть, и с ними уже много лет отлично себя ведут. Работаю я много, и нисколько не стираются. Все штрихи идеально тонкие, аккуратные, без изменения каких-то вот рваных краев, не туда. То есть штрих сам по себе очень точный.
Есть еще такие кисти, как Aqua Brush, то есть это тоже резервуар, но внутри можно наливать воду и использовать, в принципе, тоже как остроконечную кисть. Мы можем налить воду и акварелью добрать акварели, писать как краской обычной. Можем сразу туда заправить жидкую краску, допустим, уколоть тот же самый и постепенно, по чуть-чуть надавливая, также работать остроконечной, как остроконечной кисточкой. Разница между Point'n'Color Brush и Aqua Brush таки небольшая, но довольно-таки ощутимая.
Metal Color Brush, вы видите, что сама форма кончика кисти, форма ворса очень такая вытянутая, плавненько, аккуратненько. Синтетические волокна специальным образом вытягиваются очень так долго на производстве, и получается форма такая очень аккуратненькая, завершающаяся тонким, изящным таким окончанием. Aqua Brush немножко другая форма, она более такая плотненькая, конусовидная, более протальная. И, к сожалению, кончик у этой кисти со временем постирается. Где-то за полгода работы с этой кистью сам кончик буквально полмиллиметра превратился из острия в такой вот срезанную часть, будто ему отрезали кончик, стерся. Ну, потому что часто его использовала, и, собственно, если вам камера позволит увидеть, вы можете пронаблюдать разницу между этими двумя окончаниями ворса. Так что здесь тоже нужно внимательно смотреть. Но что касается Point'n'Color Brush, именно то вот эту кисть можете смело брать и смело ей пользоваться в качестве остроконечной кисти, даже не обычными кистями, классическими брашпеном. Качество линии будет даже лучше. Все эти брашпены можно заправлять калаем, можно чернилами, то есть главное — чем-то жидким, не тушью, тогда не будет забиваться сама система подачи краски, и можно будет сделать красивые, аккуратные линии, писать долго и радоваться жизни.
Сейчас много продается наборов таких вот кистей, но вот, например, в торговых HP — это прямо наборы и цветные с 12 цветов, 24 набора. Можно заказать хорошую кисточку, это именно кисть, не фетровый наконечник, кисть тоже с тоненькими окончаниями. Мы сейчас ей попробуем тоже подпишем, я вам покажу, что это такое за кисточка, как она себя ведет в работе. Ну вот, что вы можете видеть здесь, допустим, варианты написания алфавитов при помощи такой остроконечной кисти. Варианты могут быть разные, более массивные, более легкие. Тем не менее, кисть нам может дать очень широкий такой диапазон возможностей. Таким образом, писать кистью можно боковой частью, писать вот так, довольно-таки тоже брутально. Тут все будет зависеть от вашей задачи, смотря что вы хотите передать, какой именно стиль письма хотите освоить. В любом случае, работа с остроконечной кистью требует определенной практики, и практики тоже довольно-таки постоянной, регулярной, потому что легкость руки и сила нажатия на ворс тренируется со временем. Так как здесь не брашпены, фетровый наконечник, да, именно кисть, то весь градиент, все градации линии от тонких до широких мы получаем за счет нажима кисти, за счет положения. То есть, в вертикальном положении остроконечная кисть даст более тонкий штрих такой. Если мы нажмем на нее, соответственно, будет кисть выдавать максимально широкий штрих, какой позволяет ворс. Та же самая боковая часть, если мы, допустим, работаем в технике брашпен, у нас есть определенная толщина — тонкий штрих и широкий. То здесь мы работаем боком, держим кисть боком. Это немножечко два разных таких способа написания, и, соответственно, они дают разные по характеру буквы. Поэтому мы можем здесь импровизировать и придумывать какие-то даже свои почерки.
Кстати говоря, вот этот алфавит написан у меня как раз не кистью, а резиновым маркером Martin Graphic Torino, но он полностью имитирует остроконечную кисть, и можно даже пользоваться им как замена, как замены острого пера. Вообще, в любом случае, вот именно в вертикальном положении, если мы будем держать кисть, у нас получится то же самое, то есть такой же стиль написания. Либо вот такой вариант, если кисть более крупная, такая по масштабу, более объемная, и, соответственно, контраст штрихов тонкий-широкий получается намного больше. Ну что, я думаю, мы начнем с упражнений. Начнем потихонечку работать, и в процессе письма я вам расскажу, что может остроконечная кисть, какие чудеса. На множество давайте, как мы можем применять это на практике.
Итак, два положения мы сегодня будем использовать: это вертикальное, и держим мы кисть вот таким образом, то есть практически она вертикально находится. Указательным пальцем придерживаем снизу, вот такая конструкция. Большой палец сбоку придерживает кисть. Можно опираться на мизинец, можно на косточку, здесь как удобнее. Хорошо, если какой-то упор все же будет руки. Перчатку тоже рекомендую, потому что хорошее скольжение — это тоже такой момент существенный при работе всей рукой, особенно не маленькие какие-то линии, а более крупные. В кистевом письме больше будет работать именно рука вся, то есть локоть и кисть, локоть и вся рука от плеча.
Так, начнем, пожалуй, в вертикальном положении. Тоненько едем. Вбок. Выдерживаем одну ширину нажатия, то есть один, одну силу нажатия. Если линия у вас там полмиллиметра, значит, и ее держим. Чтобы не было каких-то рывков. Так, это тонкая, широкая, тонкая, широкая. Нет, спокойно. Опять же, здесь с дыханием согласовываем. Пальцы в одном положении, пальцы не двигаются. Здесь работа идет вот плечо, рычаг локтя, работа. Дальше постепенно нажали. И это же выдерживаем одну ширину. Просто нажали на кончик кисти. Еще посильнее нажали. Таким образом. Вы видите, что у меня идет такое скольжение по листу. Еще нажали, максимум сделали на что способна ваша кисть.
Если мы берем для работы кисти вот с такими пластиковыми корпусами, на которые нельзя нажать, здесь работать над и довольно-таки медленно, быстро, и штрихи будут приводить к таким вот полусухим краям, то есть чернила не будут успевать поступить под силой, под воздействием силы тяжести. Сам наконечник, поэтому тут либо не спешите, либо имейте в виду, что будет не очень ровный край. Но ничего страшного в этом нет. Для сравнения возьмем Point'n'Color. Делаем те же манипуляции. Нам нужно научиться держать одну ширину линии на всем протяжении. Соответственно, это сила нажатия на кисть. Мы контролируем нажим. В вертикальном положении максимум здесь будет вот такой, то есть ворс полностью расплющил и при помощи нажатия вот так вот соломкой расходится. В этом положении вертикальном это максимум у нас. Это у нас положение вертикальное. Так, вертикальные линии. Теперь, как вы понимаете, тут мы тоже можем использовать разные рычаги, именно для вертикальных линий. Поменьше, чуть побольше, локтем назад. И при этом стараемся поддерживать одну толщину. Максимум на что способна данная кисть. Самые тоненькие линии возможны как раз вот такими синтетическими брашпенами ворса. Здесь синтетика, так же как с основными кистями, да, с классическими кистями. Ворс может быть разный, но в основном это синтетика. Брашпеном, кисть с резервуарами — это синтетический ворс. Он более долговечен, он хорошо держит форму и дает вот эти вот тоненькие, такие аккуратные линии. Чем меньше форма брашпена, тем более тонкую линию он может произвести. Максимум вот такие конструкции. Тонкие линии. Попробуйте по проводить в разных направлениях. Положение вертикальное, равный шаг и одинаковый нажим. Если бумага будет немножко топорщиться, волна идти, это ровную, чёткую линию, тоненькую, вы сложно проведёте. За этим тоже следите. Бывает, что бумагу увлажняется, когда мы работаем с большим листом и чем-то акварельным, допустим, да, влаги много, и бумагу начинает наш повезти. Тут вот следите, чтобы нажим продолжал быть одинаковый. Скольжение идет всей кистью по столу, то есть я еду на кончике мизинца и на вот этой точке. Вот два места касания кисти бумаги. Можно попробовать максимум выжать, максимальную тоненькую линию. Так как мы с вами уже умеем работать с линиями, той продолжаем это делать постоянно. Эти упражнения должны вам сдаться уже попроще. Нужно с высотой опять же подвигать. Уже помните, в прошлый раз мы и ритмические упражнения делали острым пером. Тут тоже можно такой вот ритмический ряд сделать. Все время разная высота. Ну, хотя бы какую-то одну такую деталь сделать, нужно дополнить композицию какими-то вот детальками с разным шагом. Вот уже совсем прям ритм. Помните, что мы каждый лист делаем как маленькую композицию. Так, значит, сначала подделали одинаковую толщину линии в разных направлениях. Это первый, первый такой момент. Давайте руку. Шаг меняется, в смысле толщина. Целом линии меняется, но на протяжении самой линии остается на месте. Теперь мы будем немножко изменять толщину. В принципе, это похоже на упражнение острым пером, которые мы в прошлый раз с вами делали. Также вертикально, тоненько начинаем и постепенно-постепенно же мы нажимаем и доходим до максимума. Такие шпильки оставили паузу небольшую, и еще раз постепенно и вышли плавно. Задача — плавное расширение самого острия. Вот как только представили, сразу постепенно начинаете движение на расширение. В обратную сторону, то есть сразу нажали по максимуму и в процессе движения постепенно нажим убираем. Заканчивается такие вот иголочки на окончание. Пока не смотрите, важно, чтобы симметрично ворс разошелся относительно центральной оси. По чередуем, и вот таким образом можно сделать тоже орнаментальный ряд. Вертикально поделали такие упражнения и горизонтально. С тоненького постепенно нажимаем, получаем такой вот шпильку. Нажали сразу сильно и постепенно нажим убираем. Глазомер здесь будет работать в качестве регулировки степени расширения, и мы будем видеть все пространство, которое у нас положено под элемент. Соответственно, мы должны успеть расшириться или успеть сузиться. Таким образом, то есть и вертикали, и горизонтали, и диагонали такие тоже можно поделать в любом направлении. Это будет очень полезно. Далее, так же, как мы делали в остроконечной перышки, сначала делаем веретёнце: тоненько, нажимаем до максимума, и потом быстро сходим на нет. Такой веретёнце желательно тоже выдерживать вот эти вот равные части, до краешки равные и серединка. Образом, и наоборот: широкое с краев, серединке тоненько, и книзу опять набираем массу. Гантельки называемый. Нажали, убрали нажим, опять нажали. Это первые орнаментальные ряды, с которыми нам нужно ознакомиться. То же самое мы сделаем горизонтально. Жать здесь работает и рука, и глазомер. Тут все очень четко в этом плане. В плане композиции, видите, что у меня есть нагрузка в левой части, правая достаточно свободно. Что мне сделать яркий акцент цветовой здесь? Здесь все такое темное. Можно дополнить немножко с правой стороны рыжим, оранжевым цветом, какой-нибудь сделать упражнение небольшое. Спустя, допустим, поработать с растяжками с такими ритмически, еще к тому же с растяжками шире. Это такой, например. То есть мы небольшой массы уравновесили по рыжее пятно, красное, так как она в теплой гамме находится, желтым. Эти вот три участка уравновешены. Эти уравновешены. Зеленые, в принципе, уравновешены вот этим коричневым. И мелкая деталь в качестве дополнения и нагрузки в правой части листа завершает всю композицию. И здесь все, даже надпись работает вместе. Стремитесь, чтобы ваши упражнения были оформлены определенным образом. Думайте об этом, по крайней мере, пробуйте. Пусть это всегда будет как бы на заметку. Постепенно вы приучитесь делать это сразу в процессе работы, двигаться по всему формату и смотреть, где дополнить, где убрать. Убрать не получится, где дополнить, как цвета уравновесить, как тонально уравновесить. Пять что-то добавить можно тоже будет большой. В рабочем. Идем дальше.
Теперь давайте мы подвинемся немножко. Мы сделали такое веретёнце прямое. Теперь давайте попробуем его превратить в такую линию. Это будет у нас опять же также половина линии, S-образная, U-образная линия. Ножи мы делаем в определенном месте, допустим, такую волну. Ритмически тоже можно сразу как-то вот поизменять эту волну. И их можно сделать одинаковый такой вот монументальный ряд. Даже за счет нажима сделать такую оптическую иллюзию. Так вот эта волна у нас реальное ощущение такое есть за счет изменения толщины. Вертикальные штрихи такие же. Главное условие — это пластика, плавное изменение ширины из тонкого к широкой, наоборот. Мягко. Сам ритм этой волны может быть тоже разный. Такая волна с закосом влево или волна такая в правую сторону. Самое основное здесь — плавное чередование тонких, широких штрихов. Подключаем ритм. Подобные элементы. Чем здесь можно и слева направо, и справа налево тоже попробуйте по-разному. Такие штрихи с тонкого такого касания на сильный нажим и опять на тонкие вышли. Принцип подобия здесь включаем. Заехала на предыдущее упражнение, но какие-то вот усики, какие-то легкие травинки можно потренировать таким образом. Если кисть держать достаточно легко, то можно такие вот тонкие элементы получить, добавить мелких деталей. Быстрое движение. Вот, то есть тут, в принципе, такой богатый диапазон штрихов может быть, линии, направлений, толщин и так далее. Еще одно упражнение сейчас делаем. Мы вот так. Это иногда бывает, вроде все нормально, но потом барашком может периодически где-то искать. С ними случается, особенно у тех, у кого вынуты внутренности, оставлен только корпус. Бывает так, линии скоты. Мы помним, что такое Lumi Scott, как она выглядит, и каким образом можно с ней поработать. Хорошо бы здесь тоже у вас работала вся рука. Нажали, краешки тоненькие, середина нажимная, по центру прямо стараемся. Опять же, на YouTube есть небольшой ролик, называется "Упражнения орнаментальные". То есть это тоже такая немножко импровизация, работа всей рукой. И вот с большим листом, и с такими упражнениями. И Lumi Scott вообще вещь какая интересная, и можно с ней работать в разных размерах, разными инструментами. По сути, это основной такой пластический принцип. Сначала делаем их ровненькие. Можно даже сначала поделать без нажима вообще, просто тонкие, потом добавить нажим в серединке, потом немножко с шириной страхи и самой поработать. То есть шире, по-разному. Вертикально. Озерки. Тоже разный ритм. Это тоже весело. Петельки. И помните, как мы делали острым пером ритмические упражнения со смещением? Телеги. Та же принцип подобия. Но здесь я делаю нажим снизу вверх. Такую розеточку. Вот. То есть это такое вертикальное положение. В этом, кстати говоря, ключе, можно еще вот такую поделать конструкцию. Сама линия пластичная в этом положении, до такая же, как по сути в Copperplate. Или сделаем ее вот такой вот сложнее. Этот плавный тоже переход из тонкого в широкий и связка тоненькая снизу вверх всей рукой. Так вы можете упражнение и также поделать. Можно со смещением, динамическим смещением, как мы делали в остром перчике. Это все та же остается, компилируете упражнение. Вообще, соединяйте из одного урока с другим. Карандаш — это по сути такая базовая форма, базовая структура, которую вы можете перенести потом и на и на кисти, как бы взаимозаменяемо, взаимодополнять упражнения. Так что подключайте фантазию и пробуйте найти какие-то новые решения.
Хорошо. Теперь давайте мы поработаем кистью как брашпеном. Если раньше у нас было вертикальное положение, то теперь нам нужно боковая часть кисти. Бочком держим, и вот таким образом кисть на первой фаланге указательного пальца, не в ямке, не к крючку, а вот здесь. То есть кисть, по сути, у нас стоит параллельно строке относительно стола. Это где-то градусов 45-50. Есть свои особенности при работе брашпеном, кистью и брашпеном маркером, но об этом уже на курсе конкретно. Так, чтобы вам было видно, в серединке здесь делаем. В этом положении мы проводим тоненькую линию сверху вниз, соблюдая толщину. Опять же, это все тоже самое проделываем, только уже боковой поверхностью. Постепенно добавляем нажим. Поддавливать можно корпус, он на то и мягкий, чтобы можно было надавить. Если краска не очень хорошо стекает, подсохла, надо ее немножечко протолкнуть к выходу. Максимум, который мы можем взять из этого положения — это боковая плоскость ворса. Это максимальное менее. Так как в технике брашпен используется определенный контраст штрихов, то есть это идущие вниз широкий штрих и снизу вверх идущий тонкий. Него раз и определенное соотношение штрихов и работает здесь исключительно вот эта боковая поверхность, либо у самого кончика, где-то в районе миллиметра, либо вся ширина, в зависимости от размера. Соответственно, зная, какой у нас будет размер букв, мы можем делать вот такие штрихи боковой поверхностью. Заодно смотреть, чтобы было площадочка и вверху, и внизу, и снизу вверх. Вот такие прогнутые немножечко линии. Видите, им же положением и детсад уже вся рука. Вenture и обратную сторону. Прогнуты вот так вот. Мы взяли миллиметр и держим его. Тонкая линия здесь, пожалуй, наверное, более важная будет, потому что с ней сложнее, к ней понравится сложнее. Широкая все-таки попроще, но здесь тоже важно соблюдать одинаковую ширину. То есть, когда мы работаем непосредственно уже с буквами, мы должны понимать, какой у нас отношение штрихов и выдерживать его. Глазомер тут нам уже помогает. Равный шаг, равная ширина и широкого штриха, и тонкого штриха, одинаковость элементов. Глазомер нам уже может спрогнозировать, как-то гарантировать. Овал. Тоже из этого текста взять толщины. Левая половинка нажимная, правая тонкая. Эта форма, а баба из элементов. Здесь тоже так же, как и к Purple эти, есть основные модули. Это арка открытая, к закрытая, для нижняя и для верхняя. Ну-ка, тикать краска. Также штрих, соединительный, г-образный. Собственно, вот эти вот восходящие и нисходящие, прогнутые вверх-вниз штрихи — это база всем всей техники. И вариаций тоже достаточно много. Мы можем сделать классическую буковку с определенным контрастом, определенной формы. Мы можем сделать ее вот такую. Мы можем сделать вот так. Мы можем даже вот так сделать. Вертикально. Все эти и такая кукла может быть тихая, такая. Сколько мы можем придумать, столько и будешь. Вот. То есть мы можем писать отдельно в технике брашпен, отдельно в технике остроконечной кисти, а можем их по миксовать. Вот как раз на третьей ступени брашпена курса брошка мы соединяем уже вот эти все положения: вертикальное, боковое, и такие более быстрые почерки, и более медленные, и ритмически по-разному сформированные, растянутые, суженные, направо-налево наклоны, ревущим с ритмом работаем. Вот, и можно делать какой-то уже свой алфавит, какой-то и определенный стиль использовать написание и так далее. Все зависит от вашей фантазии, от скорости наклона, от инструмента, от самого. То есть все что угодно может быть в данной технике. Или что-нибудь напишу. Но это такое более быстрое написание. Сначала мы, конечно, ознакомимся с основными буквами, с основными формами, то изначально, как они пишутся, с этими модулями. Поведали буквы и и потом уже на основе этих форм начинаем работать с ритмом, со скоростью, с контрастом и так далее, по разным параметрам видоизменяем буквы. Но в руках у нас кисть одна и та же, только мы по-разному ей пользуемся. Поэтому вы можете взять какие-то упражнения из острого пера, например, если вы работаете в технике остроконечной кисти вертикально держа, то можно взять упражнение из Copperplate и попробовать их проделать, может быть, чуть в большем масштабе. Не жалея острым пером, значит, и не те же упражнения. Либо если мы в технике брашпен работаем, мы можем итальянский курсив подключить, можно вот по миксовать разные стили и данные очерки. И что-то даже, собственно, вид на со временем. Сначала работаем с техникой, устанавливаем углы, пастилки, четкость замера, пробуем накатываем, чтобы технику взяла была такая точеная. Обязательно упражнений для кисти много, их можно просто и сами придумать, и как-то вот с ритмом работать, по видоизменять наклоны, с растяжками, с какими-то сужениями, с растягиваниями, как горбань, плотно, широко. Вот такие обязательные элементы. Тоже здесь вы видите, что наработка идет определенного движения какого-то. Нужно, чтобы глазомер выдерживал строку одинаково, едят расстояние между. Здесь никакой разметки не было изначально, то есть сразу работа шла с листом, и, соответственно, те же самые основные параметры здесь придерживаются. Вот когда с этим будет все хорошо, дальше вы сможете перейти каким-то более сложным фигурам. Вот так что у нас диапазон упражнений большой. Есть чем заниматься, потренироваться. А у нас много здесь упражнений, много техник, много материалов. Нарабатывайте свою моторику, учитесь сравнивать и анализировать. Можно все упражнения с предыдущих уроков соединять с кистью, с острым пером и отрабатывать свои навыки. Увидимся на следующем задании, на следующем уроке. До новых встреч, пока-пока.