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皆さん、こんにちは！今回のレッスンでは、メジャーブルースのフレームワークにおけるスケールの第3音の曖昧さを表現する、いくつかの代替方法を見ていきます。「メジャリッシュ4-7」スケールに関する前回のレッスンでデモンストレーションしたように、ブルーメジャリッシュの第3音は、第3音の複雑な上部領域に達するベンドで演奏されます。しかし、器楽奏者たちは、固定ピッチの楽器でその「サウンド」にアプローチする他の方法も見つけています。具体的には、ギターでは、音、特にスケールのメジャリッシュな第3音をピッチシェードするための多くの代替テクニックがあります。そのうちの8つを見てみましょう。
ギター・スライド。
標準的なテクニックは、ギター・スライドの使用です。スライドを使用すると、ギターのフレットの制限を無視し、ブルーススケールのマイクロトーン的な特徴を表現できます。このテクニックは、西アフリカや中央アフリカのモノコードツィターの演奏のような、アフリカの伝統にまで遡ることができます。奴隷制度の間、これらの楽器は自家製の単弦楽器であるディドリー・ボウに進化し、多くのブルースの伝説的なギタリストたちの最初のギターとなりました。
このテクニックでは、マイナー第3音のわずかなベンドとビブラートを組み合わせます。基本的に、標準的なマイナー第3音よりもわずかに高いピッチにビブラートを適用すると、曖昧な第3音のサウンドが得られます。ビブラート中の最も高いピッチは、メジャリッシュなニュアンスを与えるために、複雑な上部領域にある必要があります。いくつかの例を見てみましょう。
マイナー第3音からメジャー第3音へのスライド
これは、クラシックなグリッサンドテクニックを使用しており、あるフレットから別のフレットへ、この場合はクラシックなマイナー第3音からメジャー第3音へとスライドします。これは、固定された音で得られるベンドに可能な限り近いサウンドです。標準的なメジャー第3音で終わるため、非常に独特なメジャーの風味があり、そのためメジャーブルースの進行でのみ演奏されます。また、第3音のないコードやドローンに合わせて使用して、全体的なメジャーなキャラクターを与えることもできます。
このテクニックは誤解されており、ブルーススケールに関する混乱の一因となっていると私は信じています。重要なのは、これらの2つの音、マイナー第3音とメジャー第3音は、一般的に重要な音として独立して使用されるのではなく、マイナーからメジャー第3音へのこの動きからなる1つの音素としてのみ使用されるということです。現代のブルースソロでは、この実践がクラシックなスケール、メジャーアルペジオ、そして通過するマイナー第3音と共存するため、このマイクロトーン的な概念の外でそれを認識することは理解できるほど困難です。いくつかの例を見てみましょう。
マイナー第3音からメジャー第3音へのハンマリングオン
これは、前のものとまったく同じですが、スライドの代わりに各音をピッキングするか、ハンマリングオンを使用します。ここにいくつかの例があります。この実践は、ブーギーやロックンロールのリフにも見られます。
トリル
これも、ブルースにおける第3音の曖昧さを表現するために使用される頻繁なテクニックです。2つの音を交互に演奏して、メジャリッシュな第3音のサウンドを生成します。
速いベンドとリリース…そしてベンド。
このテクニックでは、まず速いベンドとリリースがあり、その後、ターゲットのメジャリッシュなピッチへの通常のベンドがあります。このテクニックの後半は、メジャリッシュなキャラクターを維持するために不可欠です。
スライド…どこにも行かない。
あのブルースフィーリングを、ある種の抽象的な方法で与えるもう一つの方法は、マイナー第3音からどこにも行かないスライドをすることです。これは、ベンドを暗示するためだけの動きです。これは、あまりメジャリッシュなキャラクターを持っていないため、他のテクニックと組み合わせて使用する方が良いでしょう。まず前のテクニックを使用して第3音のニュアンスを伝え、その後、これを使用してそれを暗示することができます。
ナットの後ろでのベンド。
さて、これはよりトリックに近いですが、時々使うと楽しいです。もちろん、オープン弦をヒットする必要があるため、使用は限定的です。私は主にEブルースでG弦をヒットし、ナットの後ろで弦を押し上げてメジャリッシュな第3音に達するために使用します。D弦で使用して第7音をベンドすることもできます。
とにかく、今回はここまでです！他に知っているテクニックがあれば、コメントで教えてください。新しいブルーススケールで次回お会いしましょう！