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[Música] Hola a todos y bienvenidos a una edición especial de la entrevista de SLHomecast. Mi nombre es David Chen y hoy hablaré con el director James Cameron. En las últimas décadas, James Cameron ha creado algunas de las mejores películas de acción y ciencia ficción de todos los tiempos, incluyendo Aliens, Terminator 2, True Lies y The Abyss. En 1997, James Cameron dirigió Titanic, que ganó el Oscar a la mejor película y le valió el Oscar al mejor director. Esa película recaudó más de 1.800 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos. Su película más reciente, Avatar, narra la historia de un marine que viaja a un mundo lejano y es capaz de habitar un nuevo cuerpo para interactuar con los nativos. En mi crítica de Avatar, escribí lo siguiente. Encontré lo que buscaba en Avatar. Una sensación de asombro ante lo novedoso y la sensación de que lo que estaba viendo era el comienzo de algo emocionante en el mundo del cine. Hubo secuencias de tal intensidad que literalmente hicieron que mi corazón latiera con fuerza y escenas y momentos de tal belleza en esta película que mi niño interior chilló de alegría al verlos en pantalla. Si buscas pasar un rato increíble en el cine, hay más que suficiente aquí para emocionarte, conmoverte, entretenerte e incluso provocarte. Avatar está en cines hoy. >> Sr. Cameron, muchas gracias por hablar con nosotros hoy en slash.com. >> Entonces, eh, antes que nada, felicitaciones por el lanzamiento de Avatar. Es bastante épica y está muy bien hecha, señor. >> Gracias. Sí, estamos saliendo justo cuando hablamos en algunos de los territorios internacionales. Um, así que mi primera pregunta es sobre la tecnología. Um, muchas de sus películas >> hay un shock. >> Bueno, no no de la manera que piensas. >> De acuerdo. >> Muchas de tus películas tratan sobre cómo la tecnología es uh malvada o o mala de alguna manera. Um, en Avatar, por ejemplo, se supone que debemos admirar la simplicidad de la forma de vida de los Na'vi. Y en las películas de Terminator, tú básicamente creaste una de las computadoras más malvadas jamás vistas. >> Claro. >> Titanic, la tecnología nos falla. Y >> Correcto. Correcto. Exactamente. Pero al mismo tiempo um usas tecnología cinematográfica de vanguardia que es como la mejor del mundo y ayudaste a inventar la tecnología de cámara que estás usando. >> Entonces, ¿cómo explico la aparente paradoja? >> Sí. Sí. ¿Puedes explicar tu relación personal? >> No es paradójico. No es ni siquiera pretende ser irónico para mí. El cine es un medio técnico. Y puedes usar un medio técnico para celebrar algo que es puramente natural. Creo que puedes usar la tecnología más avanzada disponible, que hicimos, para hacer una película que básicamente celebra la inventiva de la naturaleza, lo cual hicimos. Um, pero sabes, para mí la tecnología en sí misma no es malvada, pero hay un gran potencial para el mal en la mala aplicación de la tecnología por parte del ser humano. Y así, ya sabes, verás uh, ya sabes, en mis películas temáticamente conectadas, ya sabes, una especie de deshumanización de los terminators que son básicamente un sistema de armas, ya sabes, un uso inapropiado de la fuerza militar que utiliza armamento avanzado. Uh, y sin embargo, al mismo tiempo, verás tecnología utilizada para salvar personas. Sabes, Sigourney, Sigourney, ya sabes, el personaje de Ripley en Aliens se salva a sí misma con este cargador de potencia que está ahí, este exoesqueleto servo servo que está ahí y que ella sabe usar. Así que, en realidad se trata de las personas y de las elecciones morales y éticas asociadas con su uso de la tecnología. Entonces, en Avatar, están extrayendo unobtanium. ¿Por qué? Porque necesitan unobtanium para resolver una crisis energética en la Tierra, aunque eso no se explica específicamente en la película, pero lo necesitan para alguna cosa tecnológica. Y lo están obteniendo porque están tomando decisiones que son poco éticas y amorales, esencialmente, sobre cómo van a interactuar con el mundo natural y la cultura indígena en Pandora. Así que, en realidad, solo les pide a las personas que sean responsables y responsables en su uso de la tecnología. >> ¿verdad? Y supongo que >> tiene sentido. >> Sí. Sí, tiene sentido. Así que supongo que tu uso de la tecnología en la realización de películas es uno de los buenos usos. Dirías >> Lo vería así. Sí. >> ¿Quiénes son los buenos? >> Um, sabes, has escrito un par de películas que tienen temas ambientales bastante significativos. Estoy pensando en uh The Abyss, que salió en 1989 y escribiste Avatar en la década de 1990. >> Sí. >> ¿Puedes hablar sobre por qué eso fue una influencia en tu cine y si eso ha cambiado en los últimos 10 años? Bueno, es una gran influencia en mi vida en general, sabes, ser un niño de los 60 y llegar a ese punto en el desarrollo de tus procesos cognitivos, sabes, como adolescente a finales de los 60 y principios de los 70, que es la época del nacimiento del movimiento ambiental. Eso fue un gran problema para mí. Um, y siempre ha sido un gran problema a lo largo de mi vida, aunque no he sido realmente un activista per se, hasta hace poco. Y luego, con mi, ya sabes, tipo de relación con el océano y viendo la devastación de los arrecifes de coral y demás por todo tipo de actividades humanas y ahora con el cambio climático prácticamente condenando los hábitats de los arrecifes de coral del mundo en los próximos 50 años, de lo que no se habla lo suficiente. Sabes, siento, siento una sensación de indignación y la sensación de que como artista, es mi responsabilidad, ya sabes, crear una advertencia, recordar a la gente y la gente necesita que se les recuerde desde todas las direcciones. Sabes, si van a verlo, tal vez quieran ir a una película y que sea puro entretenimiento y no tener que pensar en ello o no tener que sentirse culpables. No estoy tratando de hacer que la gente se sienta culpable. Solo quiero que internalicen un sentido de respeto y un sentido de asumir la responsabilidad de su papel en la administración de la Tierra. Um, y creo que esta película puede hacer eso creando una reacción emocional a las cosas que ya sabes. La película no está aquí para enseñar. No está aquí para predicar, pero creo que te da un contexto emocional para la información que ya tienes. Y tal vez esa respuesta emocional, esa respuesta emocional, atraviese un poco las defensas de negación que construimos. Oh, no puedo hacer una diferencia. No es mi problema. No me afecta. Afecta a otras personas. Uh, ¿qué son unos pocos grados de aumento de temperatura? ¿Qué es, ya sabes, etc., etc., cualesquiera que sean las justificaciones, ya sabes. >> Entonces, supongo, ya sabes, esa es otra pregunta que es como qué es lo que quieres que la gente se lleve de esta película aparte de que, ya sabes, el 3D es increíble y la acción es genial. Bueno, creo que, ya sabes, número uno, lo pasé genial en el cine. Eso es lo que deberían llevarse. Me gasté mis 15 dólares. Sabes, eso fue genial. Me voló la cabeza. Sabes, ese es el objetivo número uno. El objetivo número dos es, ya sabes, mis emociones todavía funcionan porque lloré porque sentí algo, ya sabes, y ese es el objetivo número dos. Y luego el objetivo número tres sería, ya sabes, ¿por qué estaba llorando de nuevo? Oh, sí, chico, cuando ese árbol cayó o lo que sea, ya sabes, un ligero, un ligero cambio de percepción si es que es posible, ¿verdad? >> Y la cosa es que no puedes alejar a la gente de lo que de su sistema de creencias. Así que, ya sabes, si tienes a alguien que no cree que la crisis ambiental o la crisis energética o lo que sea o las guerras que se crean injustamente debido a nuestros requisitos energéticos o o lo que sea, si no creen que ese es el estado real del mundo, no van a cambiar de opinión. Puede que aún se diviertan en la película, pero no van a cambiar de opinión. Si alguien cree eso o está buscando una respuesta tratando de resolverlo, esto puede influir en ellos debido a esa, ya sabes, esa sensación de indignación que se produce por, ya sabes, momentos en esta película. >> ¿verdad? Bueno, hablando >> y tal vez eso sea, tal vez sea optimista. Tal vez no funcione así. Pero si una película tiene éxito y se convierte en parte del zeitgeist y hay una sensación de que es bueno creer de esta manera y es bueno tener ese sentido de responsabilidad, la gente todavía se opondrá. Pero tal vez cree un pequeño movimiento y sabes que nuestra cultura evoluciona a través de todas sus diversas influencias y películas importantes, programas de televisión importantes, ya sabes, celebridades, lo que sea, si lo escuchas suficientes veces, empieza a generar influencia. >> ¿verdad? Quiero decir, ya sabes, paso mucho tiempo escribiendo y pensando en películas, así que espero que, quiero decir, siento lo mismo. Pero, hablando de pasar un buen rato en el cine, ya sabes, han salido muchas películas de ciencia ficción en la última década más o menos desde que hiciste Titanic y nosotros en Slash Film, ya sabes, amamos las películas y me encantaría escuchar lo que piensas de algunas de estas películas. Uh, y ya sabes, obviamente son muchas películas, así que digamos >> Bueno, The Matrix fue brillante. >> Absolutamente. Iba a preguntar brillante. >> Uh, no me gustaron mucho las secuelas, aunque hay algunas imágenes geniales en las dos películas de seguimiento. Um, pero pensé que The Matrix fue una obra realmente seminal y, ya sabes, y fue brillante porque simplemente invirtió todo el paradigma del concepto del mundo virtual. >> ¿Tuviste la oportunidad de ver uh District 9 o Transformers? Sí, District 9 es, bueno, ya sabes, hice esta película llamada Alien Nation. Yo, ya sabes, la escribí en secreto. Fue producida por mi, por mi esposa en ese momento, Gail Herd, ¿verdad? Y District 9 obviamente toma prestadas muchas ideas de la alienación, pero luego va mucho más allá y, de manera casi, de la misma manera que Avatar, te pide que veas, entras en la película con una perspectiva sobre los alienígenas de que son hostiles y están en nuestro camino y tenemos que, ya sabes, tenemos que lidiar con ellos y quitarlos del camino. Y luego terminas sintiéndote muy, muy solidario con ellos hacia el final. Y en cierto modo, es un verdadero triunfo porque los alienígenas tienen un aspecto tan poco simpático. Realmente fueron al extremo, no al extremo, pero realmente fueron bastante lejos en hacerlos alienígenas, ya sabes, verdaderamente alienígenas para nosotros, ya sabes, donde el efecto emocional está completamente ausente de ellos fisiológicamente. Esa es casi la elección opuesta que hice en Avatar, donde quería que, ya sabes, porque no sentía que estuviera haciendo una película de ciencia ficción, la considero más como una fantasía, una fantasía de ciencia ficción, si quieres, ubicada a medio camino entre la fantasía y la ciencia ficción. Y así, para mí, era importante que mi, ya sabes, la gente supuestamente alienígena fuera completamente relatable porque son mis personajes principales. Um, no estás, ya sabes, no tienes un punto de vista humano continuo para interpretarlos. Vives con ellos y esencialmente te conviertes en uno de ellos y tienen que tener sentido para ti emocionalmente. Así que esa fue una elección que se hizo en su fisiología. Nota cómo sigo relacionándolo con Avatar cada vez. >> Sí, me di cuenta de eso. Bueno, hablando de las actuaciones en tu película, están muy bien capturadas y obviamente has roto mucho terreno con tu versión de captura de actuación. Um, pero leí en las notas de prensa que la gente tenía que usar un casco especial y mucho equipo para actuar en tu película. Y como director, me pregunto cómo evitaste que la tecnología se interpusiera en las actuaciones. >> Bueno, curiosamente, mi sentido intuitivo antes del hecho sería que incluso, ya sabes, intentamos hacer el casco lo más ligero posible y lo más cómodo posible para los actores y todo eso porque anticipé algo de frustración y molestia por parte de los actores, incluso aunque se apunten y sepan que lo están haciendo, que después de un tiempo sienten que interfiere en su proceso. Y, de hecho, lo que descubrí fue que nunca tuvieron realmente un problema con eso porque se estaban divirtiendo tanto. Y luego tuve que pensar, de acuerdo, ¿por qué los actores se divierten tanto? ¿Por qué aman este proceso? Y me di cuenta de que era porque era actuación pura. Y la mayor parte del trabajo cinematográfico para los actores es sentarse esperando y luego ensayar la escena y marcar las posiciones para que el operador de cámara pueda realizar la toma y no perderse la acción y enfocarla para que el director de fotografía pueda iluminarla y los actores son constantemente estas marionetas de carne que se mueven para que todos los demás, todos los demás oficios y oficios puedan hacer su trabajo. Um, y luego está toda esta espera y el alboroto con, ya sabes, vestuario y peinado y maquillaje y máquinas de viento y lluvia y limpieza después de la última toma y todo eso. Todo eso desapareció. No había nada de eso. Así que estaban allí para actuar. Punto. Y yo estaba allí para trabajar con ellos y nada más. ¿Me entiendes? Así que todas las distracciones fueron eliminadas y se redujo a su esencia. Um, por supuesto, hubo negativos asociados con eso, que es que, ya sabes, teníamos que, si interactuaban físicamente con algo como plantas o enredaderas o puertas o lo que fuera, teníamos que crear todo eso y crear una sensación plausible de esa interacción. Pero realmente, ya sabes, la gente ha dicho, bueno, los actores realmente no tenían un set. No tenían ningún entorno a su alrededor. Pero si alguna vez has estado en un set de filmación, sabes que cuando estás en una configuración, el actor suele estar rodeado de cámaras, carros, tarjetas de rebote, banderas, soportes de mar y luces, y que en algún lugar está el set, pero realmente no pueden verlo, ya sabes, así que realmente no les importa. Actúan entre sí, ya sabes, obtienen su combustible para un momento dado de los ojos de la persona que tienen delante a la que están actuando. Um, y así es como funciona, ya sabes. Así que, de una manera divertida, simplemente redujo todo el proceso a su esencia. Y, ya sabes, puedes preguntarles a cualquiera de ellos. Les encantó el proceso. Ni siquiera estoy seguro de que puedan articular exactamente por qué, pero les encantó. Y todos esperan hacerlo de nuevo si hacemos otra película, lo cual haremos si ganamos algo de dinero. >> Correcto. Correcto. Correcto. Bueno, sabes, has filmado en algunos de los entornos más difíciles imaginables. Leí en The Futurist, el libro sobre ti, que casi te ahogas mientras filmabas The Abyss. Sí. >> Y obviamente Titanic tampoco fue un paseo por el parque. ¿Cómo se compara filmar Avatar con esas experiencias? Sabes, ¿cuáles fueron algunas partes que fueron más fáciles y cuáles fueron más difíciles? Creo que el factor de dificultad fue solo la duración del proyecto, la complejidad del proyecto. No creo que hubiera los factores de peligro que habríamos tenido en The Abyss o incluso en algunos de los documentales de inmersión profunda. Um, ya sabes, no estaba volando en helicópteros y, ya sabes, arriesgando mi vida a diestra y siniestra. Um, así que no fue ese tipo de cosa. Realmente se trató de mantener un enfoque en la historia, la narrativa y los personajes mientras, ya sabes, todos estos procesos técnicos están ocurriendo durante un período de tiempo tan largo. No tuve que mantener el entusiasmo de los actores. Estaban entusiasmados de principio a fin, aunque fue un proceso bastante largo. Pero, ya sabes, también fue como, ya sabes, Zoe se fue e hizo Star Trek y luego regresó y trabajamos más con ella. Y, ya sabes, Sam se fue e hizo Terminator Salvation. Y luego, ya sabes, regresó y trabajamos más con él. Y así, fue casi como este tipo de refugio al que podían regresar después de haber estado trabajando en otra cosa. >> En general, obviamente este proyecto ha tardado mucho en completarse. Ahora que lo has terminado, ¿cómo te sientes acerca de dirigir en el sistema de estudios? ¿Significa esto que veremos una nueva película de Cameron cada pocos años, o será una espera igualmente larga? >> No, no será una espera larga. Uh, ya sabes, probablemente me tomaré un tiempo de inactividad y luego, uh, tengo un proyecto de expedición, pero no estaremos listos para hacerlo hasta dentro de unos 9 a 10 meses. Así que probablemente entraré en preproducción en la próxima película y la pondré en marcha, luego me iré y haré la expedición. Este es más o menos mi plan de juego. >> Y luego, y luego volveré y, ya sabes, filmaré esa película, es decir, filmaré la película que hemos estado preparando. >> ¿Estás hablando de Battle Angel Alita? Esa es una de las que están en contención, pero aún no he tomado una decisión. >> Entendido. ¿Y alguna pista sobre esta expedición que estás emprendiendo? >> Uh, sí, estamos construyendo un vehículo para exploración ultradepth en este momento en Australia. >> Entendido. >> Así que, ya sabes, exploraremos algunos de los recovecos más profundos del océano, yendo mucho más profundo de lo que la gente ha ido antes. >> Muy genial. Bueno, James Cameron, tienes muchos fans en slashfilm.com y te deseamos la mejor de las suertes con tu película y muchas gracias por hablar conmigo hoy. >> No hay problema. Fue bueno hablar contigo, David.