Transcription
Итак, если вы кликнули на это видео, это, вероятно, означает одно из трех. Первое — у вас есть Nikon ZF, и вы хотите получить из него больше фотографий, похожих на пленочные. Второе — у вас нет ZF, но вы все равно хотите получить больше фотографий, похожих на пленочные, с вашей камеры. Третье — вероятно, вы на самом деле много снимаете на пленку, и название вас сильно разозлило.
Хорошо, в этом видео есть миллион оговорок, которые усложнят его просмотр, и при съемке я думаю обо всех них одновременно. Так что оставайтесь со мной. Когда я говорю о создании фотографий, похожих на пленочные, или тому подобное, я думаю, это может быть очень легко неправильно истолковано. Есть пленочный вид, но его действительно трудно определить. И он основан на камерах гораздо меньше, чем цифра основана на камерах. Он гораздо больше основан на объективах. Он гораздо больше основан на пленке. Он основан на том, как пленка обрабатывается и проявляется. На том, как вы на самом деле берете это, а затем сканируете, на том, как вы это редактируете. Так что, как бы, есть пленочный вид, но его нет.
Я сделал кучу заметок, где я думал: "Хорошо, что я имею в виду, когда говорю пленочный вид?" И я просмотрел эти вещи и подумал: "Хорошо, очень плавные переходы от светлых участков к средним тонам для меня — это как бы классический признак пленочной фотографии. Мм, как глубина и насыщенность цвета, которые, кажется, труднее получить прямо из камеры с цифровой техникой. Здесь есть пара других вещей, к которым я действительно хочу перейти позже. Мм, но есть очевидные вещи, такие как структура зерна, гладкость и переход между всеми оттенками, особенно в тонах кожи. Но вместо того, чтобы говорить о том, что такое пленочный вид, я хочу поговорить о том, что я хочу определить цифровой вид. Это, это как бы то, что для меня более значимо. Итак, давайте поговорим о том, что определяет цифровой вид в камере и в фотографии, а затем как бы пойдем назад, чтобы получить более пленочный вид в нашей обработке.
Вот в чем дело. Многие фотографии, которые вы видите, когда смотрите пленочную фотографию онлайн, будут сделаны камерами, которые просто не так профессиональны, как камеры, которые мы используем в цифровом формате. Итак, что я имею в виду под этим, это то, что многие фотографии, которые вы увидите онлайн, будут с компактных камер. Они будут с, я бы сказал, как бы сами камеры, где объективы, возможно, просто не такие резкие, не такие четкие и как бы ультрачистые, как изображения, которые вы получаете из вашей современной цифровой камеры. Так что, если я использую 50 мм f1.8 от Nikon, это невероятно резкий объектив. У меня просто нет пленочного эквивалента объектива. И дело не в том, что их не существует. Они есть. На самом деле, я снимаю на Canon EOS 1N, и я могу использовать что-то вроде 50 мм 1.4 Art от Sigma. И это невероятно резкий объектив, но большинство фотографий, которые вы увидите онлайн, будут сделаны с более винтажными объективами, объективами, которые имеют немного больше характера, немного больше бликов, немного больше стиля. Так что, когда мы сравниваем, мы на самом деле не сравниваем яблоки с яблоками, потому что мы смотрим на современную технику и сравниваем ее с тем, что часто даже не было лучшим из лучшего в то время.
Другое, что я думаю, когда мы говорим о цифровом, это то, что есть определенная резкость в светлых участках и то, как они переходят в средние тона, чего вы не так много получаете в пленочной фотографии. Часто, когда вы снимаете на пленку, все знают, что светлые участки гораздо более восстановимы, чем тени. А с цифровым это как бы наоборот. Это то, о чем люди всегда говорят. И на практике это относительно последовательно. Я думаю, вы можете сказать это справедливо по всей линии с большинством цифровых камер. И часто то, что я вижу, когда смотрю на цифровую фотографию, которая, как мне кажется, имеет действительно резкий цифровой вид, это то, что у вас просто есть это как бы сочетание ультраклинической резкости с этим своего рода, мм, нет большого количества, как бы, скатов или плавных переходов от светлых участков к средним тонам к теням, как я нахожу, что вы часто получаете с пленочной фотографией чаще, по крайней мере.
Другое очевидное — это отсутствие зерна. Есть шум. Есть цифровой шум, но это не то же самое, что зерно. И да, вы можете добавить зерно в свои JPEG с Nikon ZF, но, мм, идея цифрового шума против зерна — это то, что просто очевидно и явно отличается. И последнее, что я бы сказал, это то, что в цифровой фотографии просто есть гипердетализированная природа по сравнению с большинством пленочных фотографий, которые вы пытаетесь имитировать. Опять же, вы можете получить гипердетали, вы можете получить суперрезкость, вы можете получить всю эту клиническую природу в пленочной фотографии. Абсолютно. Просто это не то, с чем мы сравниваем большую часть времени, когда смотрим на пленочную фотографию. Итак, мм, это то, что я бы определил как цифровой вид. И мы не будем так сильно беспокоиться о пленочном виде. Мы будем больше беспокоиться о том, как избежать цифрового вида в камере.
Хорошо. Итак, у вас есть камера, и вы задаетесь вопросом, какие настройки мне установить. Они будут применимы к большинству брендов. Однако есть некоторые особенности для Nikon. Мм, и я говорю о некоторых пунктах меню и тому подобном. Но, в целом, вы можете применить их к большинству камер, которые вы собираетесь использовать. Первое, что я бы рекомендовал сделать при съемке на эту камеру, — это включить какой-либо уровень активного D-освещения. Активное D-освещение, по сути, поможет вам защитить светлые участки. И оно сделает это, немного недоэкспонируя. Теперь вы можете просто установить диск компенсации экспозиции вниз и намеренно недоэкспонировать. Вы абсолютно можете просто сделать это. Когда дело доходит до RAW-изображения, это даст вам что-то довольно похожее. Мм, когда дело доходит до JPEG, это немного отличается, потому что активное D-освещение уменьшит ваши светлые участки. Оно немного скорректирует ваши тени. Это для вашего JPEG.
Дело в том, что экран на этой камере хороший. Мне нравится ЖК-экран. Мне нравится EVF. Оба они надежны, но они не рассказывают всей истории. Во-первых, они показывают вам предварительный просмотр JPEG. Они не показывают вам, что вы на самом деле увидите в RAW-редакторе. И во-вторых, они просто недостаточно детализированы и недостаточно высокого разрешения, чтобы показать вам, действительно ли ваши светлые участки обрезаются на основе просто изображения, которое вы видите. Так что вам придется полагаться на что-то вроде использования гистограммы или волновой формы. Мм, и это то, что я бы рекомендовал. Используйте свою гистограмму. Убедитесь, что вы на самом деле не обрезаете. И я бы сказал, что до тех пор, пока вы снимаете таким образом, что вы знаете, что вам не придется поднимать тени на четыре ступени или что-то в этом роде, вы будете в порядке, если немного недоэкспонируете. И это, как правило, хорошее правило для цифровой съемки — немного недоэкспонировать, чтобы защитить эти светлые участки. Так что включение активного D-освещения будет простым способом дать вам это спокойствие. Однако вы можете сделать то же самое просто, знаете ли, недоэкспонируя. Так что, мм, это первое. Немного недоэкспонируйте свои изображения, чтобы у вас было больше свободы действий в светлых участках.
Совет номер два — придерживаться одного баланса белого для данной группы фотографий, которые вы пытаетесь снять. Мм, опять же, если вы снимаете в RAW, вы можете просто изменить это позже, и это не такая уж большая проблема. Однако, если вы собираетесь снимать больше в JPEG, я бы рекомендовал придерживаться одного баланса белого, а не использовать автоматический баланс белого. Я бы сказал, скажем, вы хотите сделать серию из 20 снимков во время фотопрогулки. Если бы вы снимали пленку, вы были бы ограничены одним балансом белого. И поэтому теоретически, если вы пытаетесь создать группу изображений, которая будет ощущаться более пленочной, вы хотите придерживаться некоторых особенностей, которые есть в пленке, таких как постоянный баланс белого. И я думаю, что это создаст более целостный характер на протяжении всех фотографий, которые вы пытаетесь показать. Суть в том, что в цифровом формате больше свободы действий, и легче менять вещи. Однако, если вы хотите придерживаться более истинного пленочного ощущения, это может помочь вам войти в это состояние ума, делая такие вещи, как поддержание одинакового ISO, поддержание одинакового баланса белого.
Третье — это будет более специфично для портретов. Теперь вы можете использовать эту настройку вне портретов, но она будет более эффективной для ваших портретов, и это баланс портретной экспрессии. Я обнаружил, что если вы собираетесь снимать в основном в JPEG и используете баланс портретной экспрессии, чтобы немного уменьшить светлые участки, это даст вам более мягкий переход в тонах кожи, который, как я нахожу, очень приятен в пленочной фотографии, чаще, чем в цифровой. И поэтому вы получите это. Боже, я чувствую, что мне приходится постоянно это оговаривать, чтобы люди не расстраивались. Я слышу, как люди говорят: "Ну, пленочная фотография этого не делает". Моя точка зрения в том, что за всю пленку, которую я снимал за последние 20 лет, я обнаружил, что с цветной пленкой, мм, тона кожи кажутся мне более мягкими. Мм, примите это к сведению. Но, мм, суть в том, что если вы включите этот баланс портретной экспрессии, то вы получите немного больше этого. Так что, мм, попробуйте и посмотрите, что вы думаете.
Номер четыре будет состоять из двух разных настроек. Одна — B4, а это матричный замер с обнаружением лиц. Так что, мм, что это означает, что вы можете заставить матричный замер фокусироваться больше на лице. Так что, если вы снимаете портреты, опять же, вы можете сделать так, чтобы замер учитывал тот факт, что вы хотите иметь правильную экспозицию на лице, и меньше беспокоиться о том, что происходит вокруг вас. Я думаю, что это может быть хорошо. Мм, и причина, по которой я думаю, что это помогает получить пленочный вид, заключается в том, что это просто гарантирует, что вы не получите таких резких светлых участков на лице, помогая вам немного больше сосредоточиться на замере самого лица. Другой вариант — использовать B6. Так что это точная настройка оптимальной экспозиции. Так что, если вы не хотите фокусироваться, например, на портретах, но вы хотите иметь немного больше контроля над такими вещами, как ваши светлые участки или тени, или что-то еще, вы можете перейти к фактическим настройкам замера и точно настроить экспозицию. Так что вы можете сказать: "Хорошо, когда я делаю приоритет светлых участков, я хочу убедиться, что я недоэкспонирую на одну дополнительную ступень, потому что я действительно хочу защитить эти светлые участки". Или если вы в матричном режиме, вы можете сделать то же самое. Если вы в точечном режиме, вы можете сделать то же самое. Мм, вы можете либо увеличить, либо уменьшить, и это просто поможет вам убедиться, что вы получаете тот тип экспозиции, который хотите. Имейте в виду, мм, это настройка, которая, мм, вероятно, немного вас запутает, если вы раньше ее не использовали. Так что просто немного попрактикуйтесь с ней и посмотрите, что вы думаете. Но, я думаю, это может быть полезно.
Если вам нравится это видео, я был бы очень признателен, если бы вы подписались, поставили лайк и оставили комментарий, вся эта ерунда. Мм, это помогает. Мм, я думаю, я на самом деле не знаю. Мм, просмотр — это самое главное. Поделиться с друзьями, мм, дать мне пять, если вы увидите меня на улице, мм, купить мне чашку кофе, использовать супер-спасибо. Есть миллион вещей, которые вы можете сделать. Мм, но просто продолжайте смотреть, я думаю, или не смотрите. Я не знаю. Я ненавижу делать это.
Хорошо, так что мы собираемся сделать здесь, мы собираемся взглянуть на эту фотографию Джеффа, и мы немного поговорим о ней, а затем мы сделаем быструю обработку, и мы посмотрим, что мы можем получить, чтобы вещи ощущались немного более пленочными. Так что, мм, прямо сейчас, мм, давайте просто сделаем что-то очень простое. И давайте немного подкорректируем баланс белого, потому что это выглядит немного теплым для меня. И мы больше ничего не будем делать с этой фотографией. Это просто импортировано непосредственно из камеры на основе того, что Lightroom считает нужным. Так что, мм, давайте увеличим лицо Джеффа здесь, и давайте немного поговорим о цифровом виде. Так что, сразу же, вы можете видеть, что он очень резкий. Он очень резкий. Мм, мы хорошо справились с защитой наших светлых участков в целом, что приятно. И есть как бы более мягкий переход, что хорошо. Это как бы то, что мы хотим видеть. Но это просто как бы резкое. Это очень резкое. Мм, я не думаю, что резкость — это плохо. Мм, но чрезмерная резкость, я думаю, может быть проблемой в некоторых случаях. Так что, глядя повсюду, мы можем видеть, что это просто ощущается очень цифровым. Я бы также сказал, что, как правило, мм, у Джеффа хорошая кожа, но просто нет, как бы, мягкости в градации тонов кожи. Мм, так что я покажу вам пару разных пресетов здесь, и мы посмотрим, куда мы можем добраться.
Так что давайте сделаем быструю обрезку. У меня есть два разных типа пленочных пресетов здесь. Мм, это оригинальный, который сейчас на моем сайте, который люди получали в прошлом. Мы поставили его туда. Сразу же, что мы увидим, это то, что, мм, мы начинаем видеть некоторую, как бы, теплоту и глубину в наших тенях немного. Если мы посмотрим сюда, мы можем начать видеть, что вещи ощущаются немного богаче. И я бы сказал, что в целом в его тонах кожи мы получаем немного больше богатства. Есть, есть немного больше интенсивности в тенях. Как я, возможно, даже подниму их немного вверх до чего-то вроде этого. Но я думаю, что это сразу же ощущается немного более пленочным для меня. Мм, что бы это ни значило. Мм, главные вещи, которые вы увидите здесь, это то, что, мм, мы уменьшили контраст и наши светлые участки. Мы подняли тени. Черные на самом деле довольно сильно опущены. Теперь многие люди посмотрят на это и скажут: "Почему бы просто не использовать кривую тона?" Ну, я сделал. Мм, мы подняли тени. И затем, если мы посмотрим на нашу кривую тона здесь, мы можем увидеть эту приятную, как бы, S-образную кривую. Однако мы ограничили нашу черную точку на кривой тона, а затем опустили это здесь. Мм, давайте посмотрим на нашу цветовую коррекцию. Конечно, здесь будет какая-то, как бы, мягкая цветовая коррекция. Мм, так что вы можете видеть, добавляя немного зеленого в светлые участки, немного желтого в средние тона и немного синего в тени. Просто как бы работая с комплементарными цветами здесь. Наконец, калибровка. Так что калибровка — это то, что я использую экономно, но я думаю, что важно смотреть на вашу калибровку. Многие люди пропускают это, потому что оно находится внизу. Вы можете на самом деле переместить его выше, если хотите, что я раньше делал, потому что это было просто напоминание использовать его, но теперь я использую его все время. Однако, мм, для этого вы можете видеть, что мы скорректировали некоторые вещи в нашей калибровке, чтобы просто, мм, направить все в желаемые нами цвета. Так что, давайте увеличим здесь. Если мы включим и выключим это, вы можете видеть, что в тонах кожи немного больше розово-красных, когда оно выключено, а затем, когда вы снова включаете его, оно просто как бы смешивается. Это очень тонко. Оно должно быть тонким. Если вы переборщите с инструментом калибровки, это испортит вещи. Мм, сразу же я бы сказал, что это дает нам немного больше пленочного ощущения.
Теперь я хочу показать вам мой новый пресет, который я, как бы, разработал. Главные отличия здесь, я бы сказал, будут не столько здесь. Как бы, да, здесь есть некоторые отличия, но главное отличие будет в ваших кривых тона. Так что, если мы посмотрим на это, сама кривая тона не так уж сильно отличается. Как бы, если мы перейдем к нашей старой, а затем к новой, здесь это не сильно отличается. Мм, но главное отличие будет в этом парне здесь. Так что на самом деле используя, мм, не так много людей используют эту часть своих кривых тона, и я бы рекомендовал это. Так что, мм, если мы посмотрим на главное отличие здесь, для первого у нас тени подняты до 29. Все остальное на нуле. В этом мы сделали немного больше. На следующей неделе я выставлю свой новый пресет для пленочной съемки Nikon на продажу на своем сайте. Он будет доступен только в течение 2 недель, а в первую неделю он будет стоить 3,50 доллара. 50-мм 35-мм пленка. Это то, что я снимаю чаще всего. Так что, мы сделаем это. Это канадские доллары. Это чертовски хорошая сделка. Мм, так что это всего лишь один пресет, но он дешевый и довольно забавный. Так что, мм, он будет на распродаже в течение следующей недели, а затем вернется к своей обычной цене в 10 долларов, а затем после этого вы больше не сможете его получить. Он будет доступен только в течение 2 недель с момента просмотра этого видео, а затем я его уберу. Я не знаю почему.
Вернемся к видео. Итак, глядя на исходный файл здесь, если мы увеличим лицо Джеффа, это то, как оно было как бы, мм, предположено самим программным обеспечением для редактирования. Но затем, если мы применим одну из наших пленочных корректировок с нашими пресетами, вы увидите, что в целом мы получаем как бы более мягкий вид, когда дело доходит до нашей резкости, но мы получаем немного более сильный контраст, немного, я бы сказал, как бы больше настроения, больше точки зрения. Так что, мы сделаем некоторые корректировки. Как бы, ни один из них не будет работать идеально для каждой отдельной фотографии, но в целом я нахожу, что этот работает очень, очень хорошо со многими разными фотографиями.
Так что давайте посмотрим на другую фотографию здесь. Глядя на эту фотографию здесь, снятую на Nikon ZF с 50 мм f1.8. Мм, просто простой портрет. Мм, это было снято с, мм, софтбоксом сбоку. И, мм, в целом просто очень, да, чистый, четкий, очень цифровой вид. Если вы посмотрите в глаза, вы увидите, что он приятный и резкий. Мм, но просто очень цифровая фотография. Мм, я бы сказал, если мы применим что-то вроде нашего Film V2, это просто смягчит все. Возможно, это будет немного слишком сильно для этой фотографии. Так что я, вероятно, просто уменьшу это примерно до этого. И затем некоторые другие вещи, которые мы сделаем, мы немного увеличим вибрацию, чтобы получить немного больше цвета. И затем я, вероятно, попытаюсь удалить немного цвета из фона. Так что я посмотрю на свой микшер цветов здесь, и я просто немного уменьшу насыщенность моих розовых и моих пурпурных. И мне не так сильно нравится синий цвет в ее наряде. Так что, что я, вероятно, сделаю, это я пойду обнаружить человека, и я пойду к их одежде, создам маску, и я немного подогрею ее. И я немного уменьшу насыщенность. Это ближе к тому, что я хочу. Так что, сама фотография, конечно, все еще цифровая, но она просто ощущается немного мягче, немного приятнее. Я бы сказал, если мы посмотрим на нее по сравнению с тем, как она была импортирована, мы определенно получаем что-то, что ощущается намного мягче и пленочнее. И это как бы подход.
Так что, мм, этот пресет, очевидно, как я уже сказал, вы можете получить его на сайте, мм, в течение следующих двух недель, и я хотел бы увидеть, что вы, люди, с ним сделаете. Фотография, подобная этой, на самом деле тоже интересна для рассмотрения, потому что вы можете точно видеть, что она была переэкспонирована. Как бы, мы, мм, мы немного пережгли наши светлые участки. У нас есть предупреждение об экспозиции для наших светлых участков. И вы можете видеть, что в том виде, в котором она была импортирована в камеру, вещи просто выгорели. Теперь, если мы уменьшим экспозицию, вы можете видеть, что мы никогда по-настоящему не спасли их полностью. И это отчасти просто, знаете ли, плохие настройки, в которых виноваты. Но если бы мы применили что-то вроде этого Nikon V2, а затем давайте просто немного увеличим нашу вибрацию, а затем немного, вы можете видеть, что мы получаем что-то, что ощущается очень пленочным и очень веселым. И это было сделано с использованием, как бы, медленного протягивания затвора и тому подобного. Так что я думаю, что это крутая атмосфера, и мне было бы интересно услышать, что вы думаете об этом тоже.
Так что, надеюсь, это поможет вам сделать больше фотографий, похожих на пленочные. Мм, дает вам что-то посмотреть, по крайней мере, пока вы пьете свой кофе, и я увижусь с вами в следующем видео. Большое спасибо. Мир.