Transcription
о том, какие изменения сейчас происходят в визуальном коде, о том, какие изменения происходят в трендах и что такое, на мой взгляд, то, как это я чувствую сегодня быть по-настоящему стильной и актуальной.
И визуальный язык — это тот язык, который самый древний. До того, как были придуманы слова, до того, как были придуманы разные языки, мы общались именно на уровне восприятия через глаза, через визуал. И поэтому всё, что мы видим глазами, сами того не осознавая, передают информацию, передают триггеры, сигналы, всё это коммуникации, только визуальный вещь, как продолжение человека или той задачи, цели, которую он перед собой ставит.
Привет, меня зовут Галя. Я занималась 5 лет профессиональной фотографией, после чего перешла в сферу стиль. Для меня это две части, неотъемлемые части большого целого. И всё это про визуальный язык.
Первое, что я хочу сказать, какая-то вот такая нарочитая выпуклость сегодня, она скорее больше отталкивает, чем притягивает. И возможно, вы помните такие заголовки, которые до сих пор существуют в интернете: "Вхожу в топ-три там тех-то, топ-10 того-то, там столько-то тысяч миллионов учеников кейсов" или там "20 лет на рынке, мы там уже 30 лет на рынке". И такое сегодня не вызывает доверия, потому что этого много. Такое может написать каждый второй. И мы в это уже не верим. И вот эта мысль: "Этого много. Мы это уже видели, мы в это уже не верим. Хочется чего-то простого, настоящего. Критерии вообще уже другие".
Точно также происходит и на рынке одежды и проявленности через одежду. То есть в тот период, когда, например, я начинала работать стилистом, не было Reels, а значит, не было вертикального быстрого формата и уж тем более не было такого количества доступа к различным наводкам, лукам, насмотренности. И с одной стороны это классно, то есть, да, что есть доступ, есть насмотренность. С другой стороны это лишает некой эксклюзивности и индивидуальности большого количества людей. Потому что получается, мы видим одно и то же, этого много, и начинает казаться, что вот так у всех. И ты даже себя иногда щипаешь и одёргиваешь: "Так, это я правда хочу? Или я просто это уже 100 раз видела? И просто мне это уже в бошку вдолбили". Знаете, как та пословица: "Скажи человеку 100 раз свинья", и он захрюкает. И вот ты всё время как бы себя должен возвращать: "Это тебе просто навязали или это твоё проявление?"
А сейчас этой информации очень много. Даже порой ты видишь то, что не хотел увидеть, просто нажал на кнопку и уже посмотрел какое-то видео. И в тот период, когда я начинала, этого не было. Это был такой особый сакральный период, когда клиент, приходя к стилисту, любому видел в этом что-то волшебное. То есть он чувствовал такое предвкушение, как будто это Новый год, и Дед Мороз сейчас подарит необычные, необыкновенные подарки и сделает твой стиль уникальным, сделает тебя индивидуальным, и ты потом пойдёшь вот в жизнь, пойдёшь в люди, и все будут говорить: "Ого, где ты это нашла? Как ты это нашла? Откуда?"
Сегодня, я думаю, вы сами чувствуете, что такого нет. Сегодня происходит обратное. Это просто ирония. Люди боятся пойти к стилисту, потому что именно стилист с большой вероятностью, не все, к счастью, но многие, переоденят человека так, как у всех. И человек после стилиста придёт потом в свою среду и с большой вероятностью никого не удивит конкретно образами, какой-то идейностью, сочетанием. Скорее просто удивит тем, что он пришёл как стилист. Чувствуете?
И это происходит потому, что информация в силу доступности, как и любая вещь, на уровне трендов, на уровне мм желания, если это становится просто легко, доступно, она обесценивается. Также произошло и то, что с появлением ВБ пунктов, да, выдачи такого количества через инфлюенсеров и блогеров, которые транслируют те или иные ссылки и артикулы на луке, это же всё рождает, с одной стороны типа: "Вау, классно, мне подсказали на халяву, пойду лук соберу, найду вещь". Но и это рождает вот эту одинаковость, клипованность просто как вот одни.
И для того, ведь чтобы быть стильной, нужно как-то подумать о том, в чём твоя оригинальность. Либо совместно там со стилистом, либо, собственно, ручно там за рефлексией, за рассуждениями, за поиском. Происходит такая история, что эксклюзивность моды, которую нёс в себе, в том числе стилист, да, как услуга, то есть я пойду к стилисту, он сделает меня оригинальной. Это ушло. Всё, настала эра эксклюзивности самого человека.
А какой это человек? Почему есть Reels, которые залетают, когда человек вообще просто в какой-то очень простой, даже старомодной, заставленной квартире? Абсолютно ничего не имеет общего, казалось бы, стилем с точки зрения классического понимания стиля, луков, образа. А люди сохраняют, лайкают, подписываются. И наоборот, есть давние аккаунты, которые когда-то со своей вылезанной сеткой, с лайфстайлом таким, с люксовым, да, какие-то распаковки, идеально просто эстетик становится сегодня зрителю неинтересно, потому что опять же было много и поменялось время, что-то простое человечное, то есть человек становится более интересен и красив, чем факт наличия модного образа. И модный образ сегодня — это всего лишь вот прям вот вообще типа не удивили. То есть да, классно собрали, интересно, что там дальше. Чувствуете разницу?
И получается, что а время нас всех подталкивает к тому, чтобы мы шли в себя, в то, какой мы человек, в чём наша уникальность и самое главное, как эту уникальность можно отразить через визуал. Визуал, повторюсь, это не всегда конкретно луки, тренды, мода. Это то, какую вселенную ты вокруг себя создаёшь.
Главные тренды времени получаются естественность. То есть пусть даже косо, криво, как-то странно, как-то так вот аутентично, но зато что-то естественное, во что веришь. Это, кстати, происходит не только в стиле и в одежде. Это происходит в кино, например. Очень много снимается фильмов с отсылками. Это происходит в фотографии. Ни для кого не секрет сегодня, что фотографии с шумами, смазанные с какой-то обработкой под ретро сегодня также очень-очень кажутся классными. Возвращение горизонтального формата, возвращение формата влогов, да, когда хочется погрузиться, нырнуть во что-то, ну, хоть чуть-чуть поглубже туда, в человека, в его реальные эмоции, а не просто картинку. Или, например, вылезанная сетка идеально, где вот вам кружечка, вот блокнот, вот закат, вот человек уже не цепляет. И даже вот просто какие-то фотографии, которые вот обычные, как будто не старались, не позировали, вот просто жили, это всё привлекает сильно больше сегодня. И это нужно брать к себе на вооружение для своей проявленности, что из этого мы можем взять себе, да, и в нашей каждодневной какой-то, а, индивидуальности, и, возможно, в своей работе, если работа связана с творчеством, либо около того.
Сам стильный образ, вот этот образ от стилиста, он уже стал своего рода антистилем, потому что в нём нет индивидуальности, потому что стиль на сегодня — это индивидуально, то есть от обратного. А как создать индивидуально? Если ты будешь брать всё стильное, всё, что сейчас доступно, оно всё слишком одинаково и уже у всех. То есть задача с одной стороны, упростилась, а с другой усложнилась. То есть тебе нужно идти через себя вглубь, от обратного. А делить здесь на стильных, нестильных сегодня как-то даже некорректно. Во-первых, этого понятия уже нет. Есть понятие, либо человек привлекает, у него есть какая-то взрывная энергия через вот свою уникальную какую-то харизму, свой какой-то уникальный код, где он не побоялся, что "я вот такой, я люблю вот это, да, я вот так ношу, я вот так хожу", а не по каким-то правилам. И и все вот эти правила, которые также раньше существовали в школах стиля, а в каких-то подборках, в правилах, были каналы по стилю, сегодня тоже как-то не ложатся на реальность. Вернее, не совсем корректно ложатся на реальность. Что-то из этого, конечно, взять можно, но сильно выросла потребность в том, чтобы человек всё-таки через индивидуальность это пропускал.
И с этой точки зрения и услуга шопинг усложнилась у любого стилиста, потому что здесь нужно соединять эту услугу уже с такой некой психологической работой, да, такой с настройкой, с человеком, с погружением в его реальный мир, что он делает, какой он, и чтобы это было органично, да, для него, для его мира. Вот. И поэтому мы не делим, стильный или нестильный человек. А вот насколько человек проявленный, это такая работа, которая всё-таки мм оттачивается и оттачивается и оттачивается. И задача каждого из нас не рассуждать с точки зрения "я вот вообще стильный сейчас или не стильный", а работать над тем, чтобы каждый день становиться лучшей версией себя, более выраженной, более смелой, а более самобытной вот с собой. И ведь собой быть — это часто самое сложное, особенно в период, когда ты всматриваешь через экран очень много чего-то, что не больно становится рамкой или как инструкции. Да, вы замечали, когда бывает вы что-то делаете, даже вот пробуете, возможно, кто-то из вас пробовал записать какое-то видео, записать какой-то Reels, да, сфотографироваться, и бессознательно встаёте в ту позу, в которую там вставал кто-то. Изображаете мимику, которую изображал кто-то, потому что вот просто вы это насмотрели. Получается, нужно сейчас всё развидеть, старое, что насмотрели, и начать создавать своё. Это есть прямо большой-большой большой такой дух времени.
И с этой точки зрения, а, хочется сказать о том, что стилист, с одной стороны услуга, а с другой — это способ мышления. И когда мы обращаемся к стилисту или слушаем стилиста, вот прямо сейчас, допустим, да, этот эпизод, то мы по факту погружаемся в мир его мышления и мир его координат с точки зрения насмотренности, взгляда, ценностей. И когда человек приходит переодеться к стилисту, особенно если это просто переодевание подобно тому, как переодеть манекен, то фактически примерка мышления. И задача-то в том, что вот ты мышление примерил, всё, тебя переодели, но ты дальше идёшь в свою жизнь, там, где у тебя своя вселенная и свой визуальный код, к которому ты привык, своё окружение, свой ритм, свои знакомые и поддерживать тот уровень мышления, который тебе принёс стилист из своего мира. Даже если он старался адаптировать этот мир по твой, тебе важно понимать будет первое время или вообще, возможно, всё время достаточно сложно, потому что степень того, насколько это видение совпадает с тобой, это прямо очень глубокий, на самом деле, вопрос. Я, как стилист, несколько раз обращалась к стилистам и даже объясняю, что мне нравится, какой я же знаю свой тип внешности.
Вот ещё вот такой момент в нашей команде. Очень повезло. Мы с самого начала, а, так как я пришла из фотографии и уже видела, что разные люди обладают разными физическими данными, и они просто от рождения физически разные, и они органично смотрятся и классно. Разные люди в разном, вплоть до разных локаций, разных действий, да, там кому-то там подходит какая-то взрывная фотосессия, кому-то статика, там холод, дистанция в этих кадрах. И потом, когда я пришла в стиль, я поняла, как это тесно связано с природными типами внешности. И мне на самом деле приятно, что сегодня в двадцать шестом-двадцать седьмом вот как раз из-за этой боли, одинаковости и клипованности такие люди, как Рогов, уже говорят про типажи.
>> А кто она, кстати, разбираешься?
>> Я не знаю. Драматик, наверное.
>> Ну вот она драматик. Ну вот драматик не носит уток на ногах. Вот мин может мин >> по что мин чуть-чуть, да, >> с придум. А Оксана драматик. Она драматик. Драма. Ну вот просто слово драма, да? Драма и Оксана жеются, да, и драма, и утки. Ну, как бы >> но ставим.
Они уже не высмеивают, а всё-таки понимают, что, наверное, оно есть. Да, они это не пропагандируют о том, что якобы разберитесь там со своим типажом, но отрицать они этого тоже уже не могут. И мне приятно, потому что для меня это та ценность и философия, которая со мною всю дорогу. И с этой точки зрения нам было чуть проще адаптировать шопинг под человека, несмотря на то, что да, у него свой образ жизни, своя среда, но всё-таки мы и наши стилисты, девчонки, когда работали большой командой, а старались это всё как-то соединить. Но тем не менее практически всегда у человека после шопинга со стилистом и тем более после яркого преображения, которое мы тоже, в том числе, с командой, снимали, у нас было огромное количество до-после примеров, историй. Какие-то из них благотворительные, некоммерческие, какие-то из них коммерческие. Но особенно в благотворительных историях, когда человек просто рандомно выдёргивался с корнями из своей среды, с ним практически всегда случался стильный откат, потому что ты переодеваешь в своё мышление, даже если адаптируешь под человека фасоны, силуэты, а человек потом остаётся в своём мышлении. И работа — это точно не однодневная и порой не одномесячная и ни одного года. Девчонки, которые приходили осознанно именно через обучение, через познание себя, там, через консультации, через поиск, им было проще, если они даже преображались с нашей командой, если с ними какое-то случалось яркое до-после, у них это как-то органично встраивалось в повседневность. И таких примеров просто меньше в силу того, как работает человеческая психика.
Я хочу показать вам слайд. Я назвала его "Заблуждение до-после". Вообще, до-после снимается, потому что это маркетинговый ход, это всегда "вау", это всегда триггер на продажи. Продажи — это всегда эмоции, да? Вот. То есть люди хорошо покупают на эмоциях. И когда ты видишь: "Вау, какая стала, какая была, тоже хочу". И ты вот на этой волне, конечно же, приобретаешь. Это, кстати, не только в сфере стиля, это везде: ремонт, дизайн, всё, что угодно. И преображения делаются для того, чтобы с одной стороны и мотивировать, и показывать, как может быть, и с другой стороны триггерить и привлекать клиентов. Поэтому долгое время мы снимали прямо много преображений. Потом у меня случилось, я это называю, а, кризис "до-после". Как раз тот момент, когда я поняла, что практически никто из бесплатных м людей, а, сильно-сильно незнакомых со стилем, с моим блогом, а, просто рандомно выдернутых с улицы, условно, такие реально были. Вот у нас здесь на слайде показано два примера, когда одна девушка просто была выдернута из салона аа маникюра, не подписанная на мой блог, и другая девочка там с пункта выдачи Озона. Была ещё одна девочка, которая борщица работала, и все они не были ранее подписаны, а на меня не интересовали стилем, а значит, у них не было какой-либо мм эмоциональной подвязки под то, чтобы этот путь шагать. Просто как опыт, просто как экспириенс, который, в принципе, для них не являлся, наверное, даже в каком-то смысле ценностью на тот момент, поэтому я и выразилась, выдернули с корнями. И это не приживалось, да, это что-то давало, но чтобы человеку прижилось, это должна быть часть его мышления.
И, на мой взгляд, стилист будущего, тот, которого никогда не заменит и и никогда не заменит никакие там подборки, гайды, артикулы, девчонки со своими там ссылками на ВБ, — это люди, которые способны человеку помочь подсветить, в чём твоя сила, в чём ты уникален, и адаптировать это так в гардеробе, чтобы это подходило под ту среду, те обстоятельства, в которых реально живёт человек. а не так, что человек переодет как с модного показа или прямо из фэшн-фэшн индустрии, что не отражает его реальность в данной точке и даже его желание и стремления. То есть это достаточно абсурдно, да, это такой немножко, наверное, сегодня я переобуюсь немножко и скажу, что это такой чуть-чуть цирк на воде. Просто переодевать ради переодевать — это просто какая-то история про манекен, которая в какой-то момент мне перестала быть интересно, и я сама уплотнилась, изменилась, мне стало копать интересно глубже и работать с такими более авторскими запросами, когда человек понимает, что он хочет, для чего он хочет и почему ему нужно сейчас усилиться через визуальный язык. Самые, конечно, классные клиенты — это те, которые сами пытаются разобраться, научиться этот путь пройти и раскрыть свою индивидуальность. И вот так совпало, что конкретно сейчас в двадцать шестом, в двадцать седьмом это всё будет продолжаться. Человек выходит прямо на передний план. И случается так, что человека лучше не переодеть, а раздеть от всего того, что у него было навешано до этого. и увидеть человека в чём-то простом.
А мне хочется привести такой пример с Ксенией Собчак. Я в какой-то момент записывала, он безумно там залетел и рассказывала о том, как круто у неё изменился стиль, что она раньше была не по типажу, там цветочки, рюши, это всё неё, а сейчас у неё поменялись стилисты, очень классно, органично её переодевают. И это были в тот момент мои искренние эмоции. Но я читаю комментарии, как говорится, никогда не отрицаю мнения людей, да? Вот в каждом мнении можно что-то поисследовать. И кто-то пишет: "Слушайте, а по мне вот как-то прямо не видно Ксению, потерялась". Я задумалась, стала вглядываться подробнее во все образы. Уже второй год прошёл. Открывая какие-то её сейчас подкасты, и я вижу, что не все образы гармоничны её типа внешности. Иногда прямо хочется снять немножко, снять где-то шляпку, снять где-то брошку, где-то заменить на просто что-то простое, что-то, в чём она, ну, супер шикарна, роскошна, свежа, молода, там, как классик-драматик, конечно же, в чём-то прямо супер простом. И в этой простоте будет такая дороговизна. И вот это сейчас будет продолжать усиливаться, на мой взгляд, что наличие трендов, а, будет сильно как-то упрощать образ, что парадоксально, потому что до этого всё время наличие трендов усиливало образ, оно его подчёркивало. И мы также, как команда стилистов, говорили эти смыслы о том, что тренды добавляют а какой-то, мм, актуальности времени. Так вот, время изменилось. И реально происходит то, что раньше называлось старомодно, не модно. Никогда это не носите, не используйте. Дошло до того, что сегодня тебе нравятся эти вещи. Они входят реально в моду, по-настоящему в ту самую моду, которая нишевая, которая не как у всех, которая раскрывает индивидуальность. Просто потому что это отличается от всего того, что примелькалось и уже просто мозолит глаза.
Существует два слоя. Один функциональный. Это как раз про то, что технически можно купить одежду, которая чистая, удобная, трендовая, модная, всё классно, всё, функцию выполнили. И функциональных стилистов больше, да, также людей, которые подходят функционально к гардеробу, тоже больше. Но есть второй слой. Он более сложный, но он более интересный и более плодотворный с точки зрения долгосрочной перспективы. Это авторский слой. Это когда ты всё-таки не просто думаешь: "Так, что сейчас там модно, закажу, куплю, так что сейчас там зима, нужно потепле". А смотришь на это как режиссёр своей жизни, себя, как персонажа и главного актёра своего собственного главного фильма. как бы анализируешь, что какая одежда могла бы отразить тебя максимально в кайф, максимально гармонично. И это просто даёт такие дополнительные бонусы и плюшки в жизни, которые помогают и не шиваться, то есть находить своих просто на раз-два, да, когда люди просто сами потом подходят, пишут, спрашивают, и ты прямо чувствуешь, что это ментально твой человек. И отфильтровывать, и отфильтровываться и просто кайфовать. Поэтому я, конечно, всегда приглашаю людей вот в этот второй авторский слой, потому что в нём очень много творчества и очень много бонусов, назовём это так.
Хочется предложить вам такое упражнение, а не ленитесь его делать, оно реально классное. А оно заключается в том, что вы заходите в интернет на абсолютно любой ресурс. Здесь картинки Pinterest подойдёт. А, и гуглите не то, чтобы одежду какую-то, а просто всё, что нравится. Начните с ремонта, напишите какой-нибудь дизайн кухни, дизайн спальни, напишите что-нибудь travel, да, путешествие, машина и чтобы вам выпадали разные картинки на разные темы. И вы делали скриншоты, как из разных тем вам нравятся разные картинки, и потом взглянули на эти 100, например, картинок, где вы там и пальто, машина, путешествие, интерьер, дорога, город, и вы из разных вот этих всех штучек собрали коллаж. И потом из этого коллажа выберете 50 самых-самых. И, конечно же, вы увидите, что эта история имеет под собой общий визуальный код. То есть это такая своего рода ваша вселенная из ваших собственных триггеров. Если это вас триггерит в хорошем смысле триггера, то есть цепляет, то значит в этом для вас есть энергия, и значит это есть то зеркало, которое отражает вас.
Мне это упражнение очень помогло, но я его, знаете, как нашла для себя, когда я стала собирать дизайн интерьера. Перед работой с дизайнером сейчас в квартире идёт ремонт, дизайн-проект уже закончен, сейчас уже заканчивается грязной работой. Скоро перейдут к чистовой. И вот в тот момент, когда нужно было понять, а какого цвета стены, а какого цвета мебель, а как вообще всё это найти сделать, я очень много сохраняла картинок. И в тот момент, когда я посмотрела на эти картинки сеткой и подумала о том, как же они связаны с теми образами, с теми луками в гардеробе, которые мне безумно сильно нравятся больше всего, а потом перешла в альбом, тоже это было чисто случайно. Это всё, то есть не в один день случилось, это какой-то там период, там 2-3 месяца. Я зашла в свои работы в момент, когда я ещё была профессиональным фотографом, работала. И я просто села и такая: "Обалдеть, это же всё про одно и то же". То есть кажется, что это всё разное: ремонт, свадьба, мой блог сейчас. И вот есть такой даже коллаж свадьбы, моё портфолио тех годов, то есть я уже шесть, седьмой год не снимаю свадьбы и сетка в Instagram. И с точки зрения контрастов, с точки зрения настроения, определённой атмосферы, это всё есть я. И вот это осознание, оно позволяет тебе настолько уплотниться, настолько захотеть ещё ещё это оттачивать, показывать и искать новые способы проявляться. Потому что для меня тема проявленности такая же актуальная, как и была в самом начале, потому что меняется мир, он всё время будет меняться. Что-то нам подкидывают, э, усложняется, что-то для нас, наоборот, где-то становится проще, потому что появляется опыт. И тема вот этой естественности, искренности, честности, чтобы в блоге какие-то моменты приоткрывать, какие-то истории рассказывать. Как раз вот мой пост в Instagram про контекст жизни, а про то, что я чувствую, да, то, что я описывала какие-то свои разные периоды. А это всё в Instagram. И я сейчас по-новой учусь раскрываться, чтобы открывать более более честный, открытый, да, уязвимый, но какой-то человечный слой. И я вас приглашаю в это же пространство исследование себя, проявленности, потому что ничего другого не остаётся. Ты либо будешь дальше, как все, а ещё появляются и и этого будет ещё больше. Одинаковость будет усиливаться, инфошум будет усиливаться. Никого не хочу пугать. Наоборот, что на фоне всего этого, если ты нашёл себе смелость быть хотя бы чуть-чуть собой оригинальным, ну просто у тебя есть все шансы как раз на вот это звание. Блин, он стильный, она стильная, она классная, она проявленная, он проявленный, это прикольно, это выделяется, в этом есть что-то своё, что-то живое.
Поэтому самое главное, что я хочу сказать сегодня, а свой стиль в 2026, в 2027 — это есть ты. Вот то, какой ты есть. Даже если сейчас у тебя там вот какой-то, а, скромный гардероб, если ты его немножко стесняешься, думаешь, что хочется тебе, конечно, по-другому, но есть только это, а, пробуй проявляться с этим гардеробом, потому что даже те вещи, которые есть сейчас, их можно чуть-чуть перекомбинировать, перекрутить, что-то, буквально там 5-10.000 руб. заказать на Авито. Это будет винтажка прикольная, шикарная. Опять же, если ты развиваешь свой вкус, а по насмотренности не вот этой клипованной, а настоящей, да, такой плотной насмотренности, на уровне характера, на уровне какой-то способности выходить из своего панциря, то ты найдёшь там пару вещей, которые оживят твой гардероб и, э, твой стиль выйдет на следующий уровень для тебя самого. То есть задача фактически каждый раз становиться следующей версией себя самого более улучшенной, причём без гонки, а в своём темпе. Это тоже очень важно.
И напишите, что вы замечаете из изменений. А как вы относитесь к тому, что есть достаточно большое количество одинакового контента? И что сегодня лично вы, как человек, который хотел бы что-то увидеть, подписаться, найти, а хотели бы видеть, да, в блоге, в блогах у людей, а, в их проявленности, потому что ваши комментарии помогут и другим почитать, посмотреть. Всё-таки коллективный, э, разум, как мозговой штурм — вещь классная. Всё, всем хорошего дня. Пока-пока. Wow. Wow.