The Art Of Mixing (A Arte da Mixagem) - David Gibson

第一个视频，介绍成像的视觉表示，什么造就了出色的混音，向您介绍我们用于可视化显示声音的框架。我们将描绘录音室中每件设备如何影响成像，即声音在扬声器之间的明显位置。我们首先绘制扬声器之间的空间。然后，我们将解释声音到视觉的映射。一旦我们构建了视觉框架，我们就可以利用它来探索世界上所有不同类型的混音。然后，您将拥有一个良好的视角来确定自己的价值观。第二个视频，录音室设备的视觉表示，概述了录音室中每件设备的基本功能。利用视觉效果，我们将探索混响、延迟、镶边、合唱、压缩和噪声门的一些最基本功能。这样做有几个目的。首先，您将了解设备的基本功能。其次，您将了解音频功能到视觉效果的映射细节，以便当我们实时展示混音时，您可以更详细地看到它们。此外，这将使解释混音中的细微差别更容易。现在我们已经以视觉方式绘制了录音室中的所有设备，在第三个视频，录音室中产生的音乐动态，我们现在可以展示所有设备如何协同工作来创建不同风格的混音。我们可以展示用于不同音乐风格和不同类型歌曲的常见混音结构。一旦您看到在录音室中可以完成的所有工作来创建不同类型的混音，您就会对所有可用的可能性有一个视角。[音乐]嗨，我叫大卫·吉布森。我了解录音的一切。我从一开始就在做这件事。当然，这不是真的。没有人了解录音的一切，因为每一次录音，每一个项目都是一个全新的体验。这有点像生活。你永远不知道会发生什么。我们只能尽力应对每一种情况。谁知道什么是最好的呢？外面没有录音之神在给我们评分。因此，我在这里不是要告诉您如何以某种方式录音。每一次混音都应该基于您正在混音的歌曲。我在这里不是要告诉您如何像我一样混音。我在这里是为了帮助您为应对最不可能的情况做好准备。我不会告诉您混音的唯一方法。我想向您展示人们混音的不同方式，这样您就可以选择。我在这里是为了帮助您完成所有工作中最重要的工作，那就是将技术转化为艺术。我的主要目标是让您了解这一切是如何协同工作的，您如何利用技术设备来创造艺术。然后，我们将探讨不同的人在录音和混音不同风格的音乐和歌曲时所持有的不同价值观。[音乐]什么是音乐的[音乐]爱的音乐？什么是爱的音乐？热量。[音乐]热量。本视频旨在教您如何混音各种音乐风格。现在，这是一项艰巨的任务。我们在这里不是要教您我们自己对什么造就了出色的混音的价值观。我们只想给您一个关于可能性的视角，以便您可以自己发挥创意。每一首歌曲的混音方式都不同，具体取决于歌曲和音乐风格。因此，我们不会简单地混音一首歌曲并说：“这就是做法。”相反，我们将指出不同的人在混音不同音乐风格时所持有的共同价值观。每种音乐风格都发展了自己的传统，以其在录音历史中的混音方式。例如，大乐队音乐、重金属、原声爵士，甚至说唱和嘻哈，都发展了特定的混音传统。本视频旨在回答那个难以捉摸的问题，什么造就了出色的混音？以及您如何着手创作出色的混音？您看，最大的问题是，一旦您知道录音室中的所有设备的作用，您如何利用它们来创作出色的混音？在您知道旋钮的作用后，您会朝哪个方向转动它们？我们将向您展示一个解释什么是出色混音的框架。然后，我们将利用这个框架来查看我们喜欢和您喜欢的歌曲中专业工程师正在做什么。有了这样的框架，我们就可以发展出自己对什么造就了出色混音的价值观。本视频无意告诉您如何以特定方式混音歌曲，因为混音取决于许多变量。歌曲及其所有细节，音乐风格，以及涉及的人员。相反，本视频旨在为您提供一个结构框架，您可以使用该框架对所有不同的混音结构进行分类。混音的结构。嗯。多么概念啊。终于，有人绘制出了您在混音中可以做的事情的潜在结构。哇。你听见他说什么了吗？是的。你知道，我知道我喜欢什么，但我不知道如何在录音室里得到它。我曾经混过一首很棒的歌，但我永远记不起我是怎么做到的。看看吧，伙计。我觉得他发现了什么。计划知道是怎么回事，伙计。我们知道什么很难。为什么我们在录音室里永远做不好呢？视角。太棒了。终于，对录音和混音的一切都有了视角。一旦您掌握了这个视觉框架，您就可以开始建立自己对不同歌曲如何混音的视角，一旦您开始查看其他工程师正在做什么的细节，您就会发展出自己对每种音乐风格的喜好。所有价值观都是有效的。唯一可能的邪恶是没有价值观。我们在这里不是要告诉您应该以某种方式混音。我们在这里是为了帮助您发展和记住自己的价值观。我们在这里是为了以视觉方式做到这一点，因为视觉效果可以帮助我们记住。他说什么了？哦，我忘了。[音乐]她用科学蒙蔽了我。是的，把视觉效果拿来吧。我喜欢能看到正在发生的事情。许多人是视觉导向的。[音乐]哇，颜色很棒。学习应该是这样的。我能闻到化学品的气味。[音乐]画面值一千科学。[音乐]科学。[音乐]为了能够解释和展示不同风格的混音，让我们来描绘一下每件设备如何影响成像，即声音在扬声器之间的明显位置。几乎每个人都经历过立体声混音中声音从一个扬声器或另一个扬声器或扬声器之间的某个位置发出的感知。现在，如果我们把一个声音完全向右平移，它永远不会比右扬声器更靠右。对吧？但有时，你知道，你会听到它来自房间的其他地方，如果你有一个非常奇怪的房间，或者墙壁很奇怪。但在录音室里，你永远不会听到它比右扬声器更靠右。现在，如果我们把它向左平移，无论您向左平移多远，它永远不会比左扬声器更靠左。有些人认为它只会向左发出这么远的声音。有些人看到它比左扬声器向左延伸几英寸甚至一英尺。因此，我们可以绘制边界，就在左扬声器的左边和右扬声器的右边。所以平移被映射为从左到右。当我转动这里的平移旋钮时，您可以听到声音从左到右，从右到左平移，就像这样。现在，我们不是在谈论现实。[音乐]现在，我们不是在谈论现实，因为你看，扬声器之间实际上没有声音。现实是声音以波的形式从扬声器发出，通过分子传播到房间，撞击房间里的墙壁，也撞击您的耳朵和身体。这是我们感知声音的一种方式。我们感知声音的另一种方式是想象它在扬声器之间。这叫做成像。这是我们想象力的产物。你看，当我们听到扬声器之间的声音时，那里并没有真正的声音。事实是，相同的声音只是从两个扬声器中发出。而我们想象声音在扬声器之间。这只是你想象力的产物，就像音频视觉错觉一样。[音乐][掌声]另外，你知道当你戴耳机听声音时，听到你头中间的声音吗？嗯，那里没有声音。你的大脑在那里。很酷。即使您在睡觉，声音仍然会撞击您的身体并影响您。另一方面，如果您不注意混音，或者您在扬声器的侧面，您就听不到成像。当您睡觉时，成像不存在。事实上，他们已经对那些因为耳朵形状或思维形状而听不到成像的人进行了研究。成像只是你想象力的产物。事实上，森林里没有成像。不同的人以这两种方式与声音互动。许多人只是感受声音，并通过这种方式感知音乐。其他人实际上看到了扬声器之间的成像。录音工程师经常沉迷于这些动态，这些动态发生在成像的这个想象世界中。[音乐]天哪。太美了。[音乐]我不相信。她又来了。她把它弄好了。我找不到任何东西。[音乐]现在，让我们继续将混音功能映射到视觉世界。推子或音量控制怎么样？正如您可能已经注意到的，在某些混音中，有些声音就在前面。通常是人声和主奏乐器，而其他乐器如弦乐和背景人声则经常在后面。我们将音量映射为前后关系的函数。这是有道理的，因为响亮的声音通常离我们更近，而柔和的声音通常离我们更远。另外，如果我们想让人声在混音中突出，您会怎么做？调高音量。对吧？如果您想要某样东西突出，就调高音量。如果您想要某样东西在后面，就调低音量。我猜这就是为什么他们称之为背景人声。[音乐]虽然音量是前后位置的第一功能，但还有其他设备或因素使声音听起来更突出，例如压缩限制器、中频或高频范围的均衡提升、短于 30 毫秒的短延迟，这会使声音变肥厚，以及任何使声音听起来不寻常的效果，使其在前面。另一方面，混响和长延迟时间会使声音听起来更远。嗯，远处的雷声可能在扬声器后面几英里处，对吧？然而，这种错觉是由我们过去的雷声经验造成的。通常，我们似乎听不到比扬声器稍远的声音。通常，背景人声和弦乐只在扬声器后面几英寸处，对吧？嗯，检查一下您自己的扬声器。关于声音在扬声器后面多远，人们的看法不同。我怎么能说你的想象力很糟糕呢？[音乐]现在，无论您将声音在混音中调得多大，声音似乎永远不会比扬声器稍远的地方发出。无论您将声音调得多大，声音永远不会从这里发出。声音也不会从您身后发出。除非您有 3D 音效处理器。是的，但那是另一个世界和视频了。[音乐]我们想象声音在扬声器前面或后面的这个距离是基于几个因素的。首先，扬声器越大，声音出现的距离就越远。小型录音室扬声器约 6 英寸，巨大的 PA 约 10 英尺，或者一个音响盒只有 2 到 3 英寸。决定人们感知前后成像极限差异的第二个因素是，有些人比其他人有更活跃的想象力，然后是其他人，然后是其他人，然后是其他人。[音乐]现在，有一天我注意到高频出现在扬声器之间更高，低频出现在更低。钟声、钹和弦乐似乎就在这里。而贝斯吉他和底鼓似乎就在这里。在您自己的系统上检查一下。播放一首歌，听听高频声音似乎在哪里，低频声音似乎在哪里在扬声器之间。大多数人同意高音更高，低音更低。这可能就是为什么他们称高音为高，低音为低。这种错觉存在多种原因。首先，高音扬声器通常比低音扬声器高，但低频也通过地板传到您的脚。高频永远不会通过地板。嗯，有些录音室甚至经过校准，精确地知道有多少低频会传到您的脚。另一个原因是，我们这里有一个低频谐振器。提升低频，我们这里有一个高频谐振器。提升高频。歌手在学习唱歌时，经常被教导如果他们想带出低音，你知道，从这里唱。好的？所以，我们这里有低音，这里有高音。在一个更玄学的层面上，有能量中心，已经被远东的人们绘制出来。这些能量中心被称为脉轮，它们对应于我们身体的不同频率。在脊柱底部，他们说它是 40 赫兹。这里周围可能是 800 赫兹，1000 赫兹，5000 赫兹。嗯，我怎么能说这是否真实呢？但无论如何，它有助于解释为什么我们可能非常可能称低频为低。无论原因是什么，事实是高频确实似乎出现在扬声器之间比低频更高。因此，在我们所有的视觉效果中，我们将高频放在高处，将低频放在低处。[音乐]现在，无论声音的频率有多高，它们永远不会比扬声器本身高。我的意思是，它们永远不会从天花板发出。对吧？你看，成像仅限于扬声器顶部。由于低频通过地板传播，所以下限在这里。地板在哪里。所以检查一下。无论我们将声音平移多远到左边，它只会到达这么远。它会在扬声器前面一点点，扬声器后面一点点，以及扬声器顶部。然后一直到顶部，前面一点点，后面一点点，到底部，一直到右扬声器，就在这里。好的？所以你可以想象这个三维空间就在那里。现在，这是扬声器之间的一个有限空间，混音发生在这里。它只发生在这个空间里。因此，如果您有很多乐器，它就会变得拥挤。假设您有 100 件乐器。您将 100 件乐器放在这些扬声器之间，几乎没有空间。所以，很难区分每一种声音。而您将三把小提琴放在扬声器之间，您可以听到每个人都完全分开，因为这里扬声器之间的空间有限，您可以在这里创建混音。因此，整个问题就变成了人群控制的问题。[音乐]工程师的控制范围与雕塑家相同。两者都在三维空间中工作。我们现在已经绘制了成像发生的扬声器之间的空间。这是一个舞台或调色板，我们可以在其中创建不同的混音结构。现在让我们讨论可以放置在扬声器之间的元素。多年前，我开始使用我的 Macintosh 上的 Mac Paint 程序中的一个点。我以为如果我左右移动这个点，就像平移一样。然而，过了一会儿，我意识到您通常可以在扬声器之间的同一个位置拥有两种声音，并且仍然可以听到这两种声音。因此，我得到了一个 3D 程序，以便我可以使图像变得透明或半透明。现在，利用录音室中的设备，我们可以使用音量推子、平移旋钮和均衡器将任何声音放置在 3D 立体声场中的任何位置。通过平移，我们可以左右移动一个球体。通过音量，我们可以前后移动球体。通过均衡，我们可以将声音上下移动，至少一点点。当然，无论我们给小笛子增加多少低音，我们都永远无法让它发出隆隆声，我们也无法将贝斯吉他放在天空中。但是，如果我们正在将音高映射为上下关系的函数，通过均衡，我们可以至少将声音上下移动一点点。所以，正如您所见，我们可以使用音量、平移和均衡将声音放置在 3D 空间中的任何位置。现在，这里的整个目标是展示每种声音在扬声器之间占据多少空间，以便我们可以处理遮蔽的重大问题。在这个成像世界中，每种声音到底有多大？这很重要，因为有时一种声音会隐藏另一种声音，当它们在同一个位置时。因此，如果这是扬声器之间的有限空间，我们需要知道人群中的每个人有多大，对吧？首先，低音乐器似乎占据了扬声器之间更多的空间，所以我们让它们变大。想想看。在混音中放三把贝斯吉他，您会得到什么？嘻哈。是的，但在任何其他音乐风格中，您都会得到泥泞的城市。我的意思是，在混音中放三把贝斯吉他，它就会完全填满扬声器之间的空间。另一方面，在混音中放 10 个钟声，即使它们同时响起，您也可以单独听到每一个。因为低音乐器在成像世界中更大，并且它们会遮蔽其他声音，它们会隐藏混音中的其他声音，尤其是当音量调高时。此外，响亮的声音会因为透视而显得更大。这也同样适用，因为响亮的声音确实会遮蔽其他声音。一把在混音中极其响亮的吉他比它在混音中柔和时更容易遮蔽其他声音。[音乐]除了圆形球体，我们还有椭圆形球体。这是一个不寻常的效果，当我们将延迟添加到声音上少于 30 毫秒时发生。1 1000 毫秒等于 1 秒。当您有超过 30 毫秒的延迟时，您会听到像这样的回声。然而，当您有少于 30 毫秒的延迟时，我们的耳朵不够快，无法听到两种声音之间的区别。所以，我们只听到一种声音，一种肥厚的声音。当您将原始信号放在左扬声器中，然后将延迟信号放在右扬声器中时。它就像将声音拉伸在扬声器之间。它不会像混响那样将声音放入房间。它只是让它在扬声器之间无处不在。就像音量、平移和均衡可以用来放置和移动球体一样，我们还可以控制由肥厚效果产生的声音线的放置。我们可以使用平移旋钮将其放置在从左到右的任何位置，使用音量将其放置在前或后，甚至使用均衡器将其稍微向上或向下移动。当我们放置混响时，我们是将房间的声音放置在扬声器之间的空间中。一个三维的房间显示为扬声器之间的一个三维半透明立方体。同样，通过混响，我们可以使用平移、音量和均衡将其放置在 3D 立体声场中的任何位置。[音乐]我们现在已经定义并可视化了工程师用来雕刻扬声器之间这个三维空间的工具，球体、线条和房间。有了它们，工程师就可以设计出各种各样的结构，从稀疏的混音到饱满的混音，从不对称的混音到对称的混音，再到具有大量动态的混音。如前所述，混音的艺术是这些声音图像的创意放置和移动。就像音乐家需要探索并完全熟悉他或她乐器的所有可能性一样，工程师也必须了解设备可以创造的所有可能的音乐动态。他或她必须能够想出任何可以构思的混音结构。混音可以是透明的或不可见的。一些音乐风格传统上被制成不可见，所以您听不到混音，比如原声爵士、蓝草或民谣。另一方面，混音可能非常明显。在某些音乐风格中，工程师经常使用录音室中的设备来创造音乐动态。混音几乎被用作歌曲中的另一种乐器。无论音乐风格如何，我们都可以同意的一点是，混音应该适合歌曲。混音应该像衣服适合您的个性一样适合歌曲。混音可以用作增强歌曲和突出某些方面的工具，或者在适当的时候用于制造紧张或混乱。无论它如何适合，混音都应该以某种方式适合音乐风格和歌曲。创意工程师正在突破已完成工作的极限。现在我们已经定义了成像发生的扬声器之间的空间，并且我们已经以视觉方式概述了一些基本的声音参数，最大的问题是什么造就了出色的混音以及如何获得它？它被玷污了。嗯，为了回答这个问题，我们首先需要弄清楚在混音中可以做什么。第一个问题是我们有什么工具可以制作不同类型的混音？我们有什么工具可以创造工程师创造的动态？嗯，如前所述，我们有音量、平移、均衡和效果。这些是您用来制作混音的工具。现在，还有许多其他因素有助于出色的录音，这些因素可以在录音过程中进行完善。歌曲的这些动态包括概念、旋律、和声、节奏、歌词、歌曲结构、编排和配器、乐队的表演，以及录音和设备的质量。混音只是录制音乐的一个方面。所有这些其他方面在基本良好质量的水平上都必须至少是好的。混音可以用来隐藏一些较弱的方面，但您能做的有限。工具在它们不可见时效果最好。专注于锤子。砸到手指。看看方向盘。撞毁汽车。盯着旋钮。搞砸混音。迷失在设备中。艺术就到此为止了。你知道我的意思吗？你不能因为树木而看不到森林。重要的是音乐，而不是设备。好好学习您的工具，这样您就可以超越它们，进入手头音乐的美妙之处。那么，什么造就了出色的混音？你知道，糟糕的混音。它就是这样发生的。你感觉到了。它就在那里。是的。嗯，我喜欢一种混音，其中事物相互重叠，偶尔有些东西似乎会冒出来，探出头来。我喜欢完整的视角。我想看到小的与大的并列，清晰与饱满并列，情感与思想形式并列。我想看到完整的视角。所以，嗯，什么造就了出色的混音？无论在哪里播放，它听起来都不错。所以当它轰鸣时，一切都很好。出色的混音充满了很酷的效果。每个月都有事情发生。这是真的。一个人的天堂般的混音是另一个人的地狱，反之亦然。[音乐]世界需要各种各样的人才能运转。你知道我的意思吗？然而，在所有混音中，有一些共同的价值观。我们不喜欢浑浊，至少不会太久。而且我们不喜欢太多刺激性的频率。即使是朋克摇滚乐也有他们的极限。我们喜欢我们的高音，即高频。对于每种音乐风格，都存在一些普遍接受的类似价值观。例如，在大乐队音乐中，[音乐]如果您将底鼓调得太响，他们会杀了你。同样，如果您不将底鼓调得非常响，在重金属和说唱中，他们也会杀了你。[音乐]但仍然，在每种音乐风格中，人们对混音应该如何有不同的看法。有些人做的事情与正常相反，只是为了与众不同。在这个行业中，几乎所有人都同意的一件事是，混音适合音乐风格，并且适合歌曲及其所有细节。就像歌曲决定混音一样，实体的个性决定了它的穿着方式。是设备与歌曲的关系造就了出色的混音。所有这些技术设备的功能都是以某种方式增强音乐。歌曲中包含许多动态，涵盖了从感觉和情感到思想形式、身体反应、视觉意象的整个感知范围，[音乐]精神内涵[音乐]和文化内涵。音乐在不同的人身上唤起的可能动态范围很广。混音台和录音室中的所有设备也可以创造音乐动态，这些动态也以类似的音乐方式影响我们。混音的艺术是我们用录音室设备创造的动态与歌曲中显现的动态相互作用的方式。让这些动态的关系起作用是录音工程师的艺术。[音乐]所以，这一切都与关系有关，芯片，船，船。[音乐]系列中的第一个视频旨在介绍我们用于表示混音中声音的视觉框架。在本视频中，我们已经涵盖了，并且您已经了解到，我们通过两种方式感知混音中的声音。一，我们感受声波撞击我们的耳朵和身体。二，我们想象扬声器之间的声音。这就是成像，声音在扬声器之间的明显位置。我们还了解了成像的限制。首先，您通常听不到比扬声器本身更靠左或更靠右的声音。其次，您听不到比扬声器稍远或稍后的声音。您听不到比扬声器高很多的声音，但我们确实听到声音通过地板传播。我们还了解到，这是扬声器之间的一个有限空间。当混音中有许多声音时，它们会填满空间导致遮蔽。混音中只有少数声音时，空间充足，声音更清晰。因此，一切都变成了人群控制的功能。我们还了解到，您可以使用平移、音量和均衡器在扬声器之间的这个三维空间中移动声音。然后我们讨论了死亡，以及如何拉伸声音在扬声器之间，使其更肥厚，尽管它确实占据了混音中更多的空间。我们讨论了混响以及它如何占据扬声器之间的大量空间，以及它如何在混音中移动。然后，我们简要讨论了不同混音结构，为您介绍了未来视频中将要介绍的内容。我们讨论了混音应该如何适合音乐风格和歌曲的细节。最后，我们展示了技术设备所能创造的动态如何与音乐本身存在的动态相关联。[音乐]您好。了解录音室中每件设备的基本功能很重要。但真正重要的是所有设备如何协同工作来创建不同风格的混音。这就是所有设备如何协同工作来创建出色的混音。或者说是出色的混音。然后，我们将有一个讨论不同类型混音的价值观的框架。然后我们可以进行一些非常好的争论。我们实际上会有一些可以争论的事情。在本视频中，我们将解释录音室中所有设备的基本功能。利用声音的视觉效果，我们将解释每件设备中最常见的参数。本视频是对设备基本功能的介绍。目的是以视觉方式解释每件设备，以便在下一个视频中，我们可以使用这些视觉效果来展示不同类型的混音。我们将在未来的视频中详细介绍每件设备。为了使种类繁多的录音室设备易于理解，让我们根据设备在录音过程中的功能对其进行分类。声音创造者创造声音。这包括从原声乐器到电乐器，从人声到合成器。声音路由器将声音从一个地方路由到另一个地方。混音台将信号路由到四个地方。多轨录音机、扬声器、录音室里乐队的耳机，以及效果器，这样我们就可以玩得开心。接线板只是录音室里所有东西的背面，彼此相邻。它是混音面板的背面，多轨录音机的输入输出背面，控制台的输入输出背面，以及效果器的输入输出背面。它是所有东西的背面，彼此相邻，这样我们就可以使用短线缆连接录音室中的一切。声音存储声音。磁带机存储数字或模拟声音。音序器存储 MIDI 信息。声音换能器是将一种形式的能量转化为另一种形式的能量的设备。麦克风将机械能或声波转化为电能。扬声器将电能转化为机械能或声波。但我们在这里是为了声音操纵器。这包括用于在声音创建后对其进行更改或添加的效果和处理。现在，声音只有三个组成部分。音量或幅度、频率和时间。仅此而已。世界上每一种声音都可以完全由这三个组成部分来描述。因此，录音室中的每件设备都控制着这三个参数中的一个或多个。这里有一张图表，显示了录音室中的所有声音操纵器。[音乐][掌声][音乐]推子的音量显示为前后关系的函数。频率显示为上下关系的函数。时间以实时显示。也就是说，当声音发生时，代表该声音的视觉效果就会出现并闪烁。[音乐]在系列的第一视频中，我们展示了如何将音量映射为前后关系的函数。如前所述，我们可以使用音量推子将声音放置在前、后或中间的任何位置。在下一个视频中，我们将介绍如何使用音量关系来创建不同的音乐动态。当我们在混音中设置音量关系时，我们使用表观音量来决定相对平衡，而不仅仅是流过推子的信号的电压。如果我们只使用推子相对于彼此的位置，那么我们就可以在不听的情况下进行混音。我们可以查看推子并根据它们相对位置来放置它们，就像这样。当我们提高调音台上的推子时，我们正在改变发送到功放的信号的电压，这会提高电压，然后将更多功率发送到扬声器，从而在空气中产生更多的声压级，我们的耳朵听到。然而，事情不止于此。影响表观音量的另一个主要因素是声音本身的波形。例如，当链锯和长笛的音量完全相同时，链锯会听起来比长笛响。即使它们都处于完全相同的音量，尖叫的电吉他听起来也比干净的吉他声音响。所以，当您看到声音以球体的形式出现在扬声器之间时，您看到的是声音的表观音量。这就是我们用来混音的。这就是我们用来设置音量关系的。您不看推子。您听听相对音量。[音乐]同样，如第一视频中所述，平移自然地映射为从左到右。如果我们把扬声器之间的空间看作是一个放置乐器的调色板，从左到右，我们可以随意平移。然而，特定的音乐风格似乎已经发展出在立体声场中从左到右放置特定乐器的传统。显然，在混音过程中移动平移旋钮会产生特别有效的动态。我们将在下一个视频中讨论平移常用于创建音乐动态的常见方法。[音乐][音乐]压缩限制器是音量功能。它们的主要目的是降低音量。当音量超过某个阈值时，压缩限制器会降低音量。当音量低于某个阈值时，压缩限制器什么也不做，除非损坏或廉价。压缩限制器的两个主要功能是：一，减少磁带上的噪音，提高信噪比。这是通过压缩信号到多轨录音机来实现的；二，稳定扬声器之间的声音。第一个功能是减少磁带上的嘶嘶声，这是压缩限制器最初引入录音室的原因。让我这样解释。假设我以低音量哼唱。然后突然变得非常响亮。嗯，问题是，除非我们调低推子，否则我们会产生失真。您不能有失真，有失真，就去坐牢。所以，您调低音量。但低音量的哼唱几乎不会移动磁带播放器上的指针。而且，您知道，如果指针几乎不动，您听到的磁带噪音与信号一样多。这被称为糟糕的信噪比。听起来有点像。所以您调低峰值，然后提高磁带上的整体音量，使其高于噪音，减少嘶嘶声。压缩限制器的第二个功能是稳定扬声器之间的声音图像。检查一下。当许多声音像 VU 表一样上下跳动时，可能会变得非常混乱。但是，如果我们稳定其中一个声音，就更容易专注于它。因此，它似乎更具存在感，因为我们的大脑可以专注于它。它更稳定。现在，如果您稳定混音中的所有声音，整个混音将显得更具存在感或更清晰。决定压缩多少的有两个主要因素。混音中的乐器越多，音符越多，压缩就越多，因为混音会变得太混乱或太忙。决定压缩量的第二个因素是音乐风格。某些类型的音乐，如流行音乐，通常压缩程度更高。现在，在稳定扬声器之间的声音后，如果您然后调高整体音量，您可以将整个声音放在您的面前。这通常在广播和电视广告中完成，这会使其听起来更大声，使其脱颖而出并吸引您的注意力。这在广播和电视广告中可能很烦人，但对于主吉他或其他主奏乐器来说却很棒。如果您想要一个近在咫尺的主奏音，就把它压缩得厉害，然后调高音量。它也适用于将声音放在后面。问题是，低音量的声音很容易在混音中丢失。它们可能会被混音中的其他声音遮蔽，尤其是当声音的音量波动时。让我演示一下。如果您有一个低音量的声音，有时您听不太清楚，尤其是当它[音乐]回来的时候。有时您听到沙沙声，有时。[音乐]但如果您压缩它，您就可以听到他们说的每一个字。即使您在低语，它也永远不会消失。如果您不压缩它，他们就不知道他们在说什么。其他时候，您确实知道他们在说什么。所以，您看，如果您有一个低音量的声音，并且将其放在后面，如果您把它压缩得厉害，您可以将其调低，但仍然不会在混音中丢失它。它总是在那里，因为它很稳定。压缩限制器上通常有两个主要的旋钮，称为阈值和比率。视觉效果在解释阈值和比率的作用方面尤其有效。如果音量显示为前后关系的函数，球体会在 VU 表一样来回弹跳。然后它会出来，撞到阈值并停止，如果它是一个限制器。压缩器和限制器之间的区别在于，限制器会阻止音量比阈值本身更高。另一方面，压缩器允许音量根据比率或百分比稍微变大。检查一下。如果我们设置比率为 2:1，它将达到这个程度。如果我们设置比率为 10:1，它只会超过阈值这么远。一个好的起点是将比率设置为 4:1。这是为了在不挤压的情况下降低音量。挤压的声音听起来像这样。事实是，您可以根据需要设置比率。但同样真实的是，大多数刚开始的人都很难区分比率设置。在您能分辨出来之前，4:1 是一个不错的起点。现在，这是您设置阈值的方式。问题是，您不看阈值旋钮。嗯，您必须看一秒钟才能把它拿在手里。然后您查看增益衰减表，它们显示压缩器正在降低多少音量。您转动阈值旋钮，直到获得最大 6dB 的增益衰减，而与比率设置无关。对于像主吉他或尖叫型人声这样的乐器，您可以将最大水平设置为 10 dB 的增益衰减。这些是您可以设置的水平，以便在不挤压的情况下降低音量。一旦您能很好地听到压缩，就按照您想要的方式设置它。在此之前，尝试将比率设置为 4:1，并将阈值设置为 6 dB 的增益衰减。[音乐]海洋[音乐]甜。她用沉默蒙蔽了我。与压缩限制器一样，噪声门的功能是降低音量。因此，压缩限制器和噪声门通常打包在一个盒子里。区别在于，当音量低于阈值时，噪声门会降低音量。噪声门有三个主要功能。去除噪音，去除串音，以及缩短声音的持续时间。噪声门的一个功能是将其放在吉他放大器上，以去除吉他未播放时的放大器噪音。你知道，如果你将吉他放大器设置为严重的失真并将其调到 11，放大器在未播放时会发出很大的声音。如果一首歌以吉他独奏结束，听起来可能会像这样。[音乐]现在，如果我们正确设置阈值，听起来就会像这样。[音乐]这在歌曲中间尤其有用，这样您就不会听到放大器噪音。噪声门的阈值设置为，一旦音量足够低以至于听到放大器噪音，它就会被切断。当然，要小心不要切断任何吉他声音。噪声门的另一个常见用途是去除房间里其他乐器的串音。门在鼓上尤其有效，可以隔离每个鼓。当军鼓上有大量混响时，这尤其重要。检查一下。[音乐][音乐]当音量显示为前后关系时，并且音量低于阈值，声音就会消失。噪声门还可以用于缩短声音的持续时间。这可以使声音变短，可以用作一种非常奇怪的效果。噪声门的阈值应设置为切断噪音或串音，但不要切断主信号。[音乐][音乐]我不相信。她又来了。她转过身时，我找不到任何东西。在我们继续之前，我应该提醒您，此时我们只是概述录音室中每件设备的功能。目的是以视觉方式解释每件设备，以便在下一个视频中，我们可以使用这些视觉效果来展示不同类型的混音。我们将在未来的视频中详细介绍每件设备。正如您所能猜测的那样，我们可以单独制作一个关于均衡的视频，而且我们会的。我们将从讨论均衡器类型之间的差异开始。接下来，我们将探讨 20 到 20,000 赫兹之间的所有不同频率范围。其他频率呢，更高的呢？均衡器是声音特定频率范围的音量变化。它与普通立体声的音调控制、低音和高音相同。现在，录音室中有三种主要的均衡器类型。图形均衡器、参数均衡器和滚降滤波器。高通和低通滤波器。您都知道图形均衡器是什么样的。它为每个频率都有一个音量控制。您可以使用音量滑块来调高或调低频率。在视觉上，我们将频率显示为上下关系的函数。所以，我们这里有低频到高频。我们显示特定频率的音量作为该频段的亮度。例如，如果您将 5000 赫兹左右的高频调高，您会看到该频率范围内的亮度增加，就像这样。[掌声]在图形均衡器上，您通过将手指放在正确的滑块上来选择要调高或调低的频率。在参数均衡器上，您转动频率扫描旋钮来选择要调高或调低的频率。[掌声][音乐]除了扫描旋钮，参数均衡器还有一个带宽旋钮，它控制要调高或调低的频率范围。在图形均衡器上，当您选择一个特定的频率来调高或调低时，您实际上是在调高或调低制造商预设的频率范围。工程师们控制欲强，他们希望能够控制他们调高或调低的频率范围。使用参数均衡器，带宽旋钮可以控制频率范围的宽度。旋钮通常称为 Q，因为他们无法在旋钮上写下“带宽”一词。细带宽通常标记为峰值，而宽带宽通常标记为驼峰。有时也使用音乐八度音程范围。例如，八分之一到三个八度。参数均衡器的明显优势在于您对带宽的控制。如果参数均衡器没有带宽旋钮，它就不是一个完整的参数均衡器。除非您是音乐商店的销售员。如今，许多制造商使用“参数”一词来指代没有带宽控制的图示均衡器或半参数均衡器。这些带宽控制很昂贵。滚降滤波器会滚降低频或高频。它们通常在主要控制台中作为高通和低通滤波器找到，在小型控制台中作为开关找到。高通滤波器会滚降低频，而不会影响高频。它会通过它们。它只滚降低频。这对于消除低频声音（如火车、飞机、卡车、空调、地震或来自贝斯吉他或底鼓的串音）特别有用。以及严重的脚步声。低通滤波器会像这样滚降高频。这些对于消除嘶嘶声特别有用。滚降滤波器通常可以在麦克风和小型混音控制台中找到，作为开关，当开关接合时，它们会简单地滚降低频。[音乐]了解所有声音频率的名称很重要。您看，事实是，我们都熟悉 20 到 20,000 赫兹的所有频率。我们的整个系统，我们的整个心灵都被设计成感知声音。不仅是我们的耳朵，我们身体的每一个细胞都被设计成感知声音。这是一张我们皮肤细胞内水分子对某些频率做出反应的图片。[音乐]实际上，当我们听到声音时，我们身体的每一个分子都会根据传入的声音创建一个模式。这意味着我们的整个身体都在感知声音，而不仅仅是我们的耳朵。您看，我们天生就会哼唱声音。这就是我们整个身体和存在都被创造出来是为了感知声音。因此，我们都知道每一个频率。自从在子宫里以来，我们一直在检查它们。我们亲切地知道所有频率和音高。诀窍是学习它们的名称。我们将在未来的视频中详细介绍所有频率范围以及如何记住它们。然后您将能够记住提升或削减每个频率对世界上每种乐器的作用。专家们似乎并不一致，关于不同频率如何影响我们的情绪。这很容易理解，因为频率感知的主观性。从心理学家到哲学家都写过关于声音如何影响我们情绪的书，以及人们如何组织他们感知频率差异的方式。不同的频率确实在生理和心理上以不同的方式影响我们，更不用说精神上了。然而，比特定频率如何让我们更强大的是

感觉是频率组合让我们产生感觉的方式。热量。[音乐][音乐]热量。[音乐][音乐][音乐]事实上，除了纯音之外，每一种声音都是由不同频率和不同音量的音调组合而成的。这些泛音或倍频音解释了为什么一种声音听起来与另一种声音不同，即声音的音色。不同的声音包含不同的泛音，泛音的数量也或多或少。泛音的有趣之处在于它们都是彼此的数学倍数，并且每个单独的泛音都是一个纯音。因此，当我们提高或降低某个频率的音量时，我们实际上是在提高或降低声音中一个或多个泛音的音量。这解释了为什么每种声音对均衡器的反应都不同。[掌声]一旦进入混音，声音就应该进行均衡，以便它们能很好地协同工作。声音可以被处理成听起来更相似或更不相似。主奏乐器可以被处理得更尖锐、更具侵略性，以便真正吸引注意力。乐器可以增加低音，使歌曲更具舞动性，或者仅仅是为了激发说唱听众。[音乐]有一个重要的技巧，你可能会发现它有助于检查混音中每种声音的相对均衡。首先，扫描高频，检查整首歌曲中所有声音的相对亮度。确保它们都和你想要的那么亮。通常它们应该有相似的亮度，但有时你希望某些声音比其他声音更亮。有时你可能希望它们比其他声音更暗。其次，扫描中频频率，并检查所有乐器中中频频率的相对音量。中频频率在被大量提升时会有点突出。确保所有乐器都包含你想要的中频频率。就像蜂巢一样，它们通常应该有相似的中频频率。然而，有时你希望某些声音更突出，吸引你的注意力。第三，扫描低频，并检查低频范围内每种声音的低音相对音量。例如，检查底鼓中存在的低频量与贝斯吉他中低音量的相对量。检查一下，确保它是你想要的样子。这个频率范围是在混音专辑或项目时最常被忽略的。[音乐]这是关于均衡器和均衡的介绍。请查看未来的视频以获取更多详细信息。这里热起来了。延迟会把声音存储在一个芯片上，然后在你喜欢的任何时间播放它。延迟信号也可以反馈到输入端，以获得众所周知的反馈或再生声音，即信号重复。就像你需要学习频率频谱的细节一样，你也必须了解每种延迟时间的感觉。正是不同延迟时间范围唤起的感觉或情感类型，你用来记住延迟时间的差异。我们还可以利用工作室中延迟时间和距离之间的关系来帮助我们了解不同的延迟时间。声音传播的速度接近每毫秒一英尺。1000毫秒等于一秒。这意味着工作室中每增加一英尺，就会增加1毫秒的延迟时间。因此，很容易听到设置在不同距离的两个麦克风之间的延迟。我们可以清楚地展示不同的延迟时间看起来是怎样的。这是500毫秒。这是100毫秒的延迟时间。这是40毫秒。现在，当延迟时间小于30毫秒时，会发生一件不寻常的事情。我们的耳朵和大脑不够快，无法听到两个声音。我们的耳朵将如此快的延迟时间感知为一个饱满的声音。这种效果是录音工程师最重要的也是最有用的效果之一。任何乐器都可以通过增厚变成立体声。它可以用来填满混音，使其听起来更饱满。它可以用来使原本软弱的声音听起来更饱满、更充实、更大。它还可以使声音更具存在感，以便在混音中调低音量但仍然可以辨别。现在如果我们把原始干信号平移到一边，延迟信号平移到另一边，声音就会像这样在扬声器之间拉伸。现在如果我们给声音添加反馈，声音就会像这样重复自己。这个这个这个。发生的是延迟的输出，即回声，被反馈到延迟的输入端以再次重复。给声音添加延迟就像在混音中添加另一个声音或乐器一样。因此，它总是会使混音显得更饱满，因为有更多的声音占据扬声器之间的有限空间。你通常只会在混音有空间时才添加延迟。因此，你不会在有很多乐器和很多音符的非常繁忙的混音中添加延迟。例外情况是重金属、另类摇滚和一些新世纪音乐。这些风格的音乐通常被混音成一种声音的墙。因此，添加另一个声音来填补这个空间可能非常棒。是的，Phil Spectre。是的，他创造了那种声音的墙混合风格。当延迟时间足够长，可以听到两个声音时，延迟信号就可以像另一个音轨、另一个声音一样被处理。因此，音量和声像可以根据你的需要进行设置。像任何人一样甜美。但你知道我的学问。如果我们把延迟时间设置为小于30毫秒，然后加大反馈，你就会得到一种叫做镶边（flanging）的效果。然后如果我们改变延迟时间，你就会得到一种听起来像这样的效果。如果我们设置一个时钟使其自动改变延迟时间，我们就会得到通常称为镶边（flanging）的效果。注意，随着延迟时间的缩短，音高似乎在升高。随着延迟时间的延长，音高似乎在下降。现在如果我们设置宽度或深度，使延迟时间的扫描范围不那么宽，像这样，我们就得到了通常称为合唱（chorusing）的效果。这是动态的诗篇。她深情地看着我，如同海洋般深邃，如同和声般甜美。但你用科学蒙蔽了我，在生物学上却辜负了我。是的。如果我们设置延迟时间，使我们只在零和一毫秒之间扫描，我们就得到了通常称为相位（phasing）的效果。这是动态的诗篇。她温柔的目光转向我，如同海洋般深邃，如同和声般甜美。但你用科学蒙蔽了我，在生物学上却辜负了我。是的。所有这些效果，镶边、合唱和相位，都只是改变短延迟时间并加入大量反馈或再生。1957年，Tony Fischer 在制作一张专辑时，有人不小心碰到了录音带播放机的卷轴，就像这样。磁带减速，然后当他们抬起来时，它又恢复到正常速度，就像这样。乐队说：“酷。把它放到唱片里吧。”歌曲《The Big Hurt》在1957年登上了排行榜第三名。现在，你也可以像这样改变镶边的速度或速率。[音乐]你可以将扫描速率设置为歌曲的节奏。[音乐]或者你可以将其设置为在一个和弦上上升，在另一个和弦上下降。[音乐][掌声][音乐]或者你甚至可以将其设置为在乐句的前半部分上升，在乐句的后半部分下降。镶边（Flanging）通常用于在混音中营造一种更具空间感的氛围。有时用于营造一种超凡脱俗的效果。它非常适合水下效果。合唱（Chorusing）通常用于模拟一群人或一群乐器合唱的效果。相位（Phasing）是一种非常微妙的效果。如此微妙，以至于在感恩节音乐会（Grateful Dead concerts）上使用时，人群常常会怀疑这种效果是否真的来自他们脑海深处。我以为它在我脑子里。这些效果中的每一种都可以像这样以各种方式进行声像处理。[音乐]每一种都可以通过音量带到前面。[音乐]并用均衡器稍微提高或降低。[音乐]我们将在未来的视频中更详细地探讨这些效果，包括它们在不同音乐风格的混音中是如何常用的。[掌声]太美了。[音乐][音乐]我不敢相信。她又来了。收拾东西。我找不到另一个[音乐][音乐]混响是由成千上万个延迟时间组成的。当你第一次在房间里听到声音时，声音会以大约每小时700英里的速度传播出去，撞击墙壁，从墙壁反弹回来，所有这些都在不同的距离，然后以数百个延迟时间回到我们身边。所有这些延迟时间汇集在一起，形成了我们所知的混响。当我们把混响放在混音中时，就像我们在扬声器之间放置了一个房间的声音。因此，我们将以视觉方式将混响显示为扬声器之间的房间或立方体。混响单元通常有一些控制参数。首先，你可以改变房间的类型。你可以把它想象成扬声器之间的不同类型的房间，就像这样。大厅、房间、腔室和板式混响。你还可以改变混响时间，即混响持续的时间。长混响时间会像这样。[音乐]短混响时间会像这样。当一个声音发生时，声音需要一段时间才能传播出去并撞击墙壁，然后你才会听到混响返回。混响开始之前的这段沉默时间称为预延迟时间。非常长的预延迟时间会像这样。这是动态的诗篇。她温柔的目光转向我，如同海洋般深邃，如同和声般甜美。但你用科学蒙蔽了我，在生物学上却辜负了我。是的，这是动态的诗篇。她看着我。如同海洋般深邃，如同和声般甜美，但你用科学蒙蔽了我。[音乐]是的。但是一个自然房间，比如礼堂，有一个短的预延迟时间，会像这样。这是动态的诗篇。她看着我，如同海洋般深邃，如同和声般甜美。但你用科学蒙蔽了我，在生物学上却辜负了我。是的。混响的另一个设置是包络。即混响随时间如何改变其音量。正常混响的包络看起来像这样。工程师们，作为他们无聊的人，想出了在自然混响上放一个噪声门，然后将其切断。因此，音量保持不变，然后突然停止，就像这样。这是动态的诗篇。她深情地看着我，如同海洋般深邃，如同和声般甜美。但你用科学蒙蔽了我，在生物学上却辜负了我。是的，这是动态的诗篇。她看着我。如同海洋般深邃，如同和声般甜美，但你用科学蒙蔽了我。[音乐]现在，如果我们把正常混响的包络反过来，混响的音量就会上升，然后突然停止，就像这样。这是动态的诗篇。她温柔的目光转向我，如同海洋般深邃，如同和声般甜美。但你用科学蒙蔽了我，在生物学上却辜负了我。是的，这是动态的诗篇。她温柔的目光转向我。如同海洋般深邃，如同和声般甜美，但你用科学蒙蔽了我。[音乐]现在，如果我们把磁带倒过来播放，听起来会像这样。[音乐]现在，如果我们给声乐加上混响，并将其录制在一些开放的音轨上，然后将磁带倒过来正向运行，我们会得到一个像这样的效果。[掌声]找不到安宁。梦何时才能结束？而这颗愚蠢的心你[音乐]哦，酷。这种效果叫做前混响（preverb）。它是工作室里最邪恶的效果，因为只有魔鬼才能在事情发生之前就给它加上效果。因此，它被用于制作的每一部恐怖电影中，包括《驱魔人》和《鬼玩人》。当然，它也是 Ozzy Osbourne 最喜欢的效果。它也可以非常有趣。[音乐]混响的主要功能之一是将混音中的声音连接起来，并填补扬声器之间的空间，就像这样。当她转身时[音乐][掌声][音乐]像任何声音一样，混响也可以以各种方式进行声像处理，就像这样。混响也可以通过音量带到前面，或者通过降低音量放在后面。它也可以用均衡器稍微提高或降低。[音乐]我能闻到我的化学物质。[音乐]动态。[音乐]我们已经涵盖了音量变化、声像、均衡、压缩限制器、噪声门、延迟、延迟、延迟、延迟、镶边、相位、深度、合唱、动态的诗篇和混响。[音乐][音乐]现在我们已经涵盖了工作室中的每件设备，我们就可以利用这些视觉效果在下一个视频中展示不同的经典混音风格。你好。在这盘录像带中，我们将开始认真工作。我们将使用我们在前两个视频中概述的视觉框架来解释如何创建不同的混音风格。这是混音理论。柏拉图和所有那些希腊人写了无数的书，涵盖了广泛的艺术形式，包括音乐理论。另一方面，混音是一门新的艺术形式。你可以说它还处于青少年时期。你看，我们只有大约30年的立体声历史。我们有很多书解释了工作室里所有设备的功能，但几乎没有书试图解释什么使一次伟大的混音的审美方面。几乎没有人试图触及艺术价值的整个世界，也许是因为它充满了不同人的价值观。学习制作一次伟大混音的正常过程是通过录制每种音乐风格的经验。首先，你学习工具以及它们在每种音乐风格中的用法。但你可能已经到了开始想知道为什么你的混音听起来不像 CD 的地步。你知道，专业工程师每次都能做出很棒的混音。某些专业工程师收取极高的费用，因为他们能够每次都拿出大多数人认为很棒的东西。那么他们到底在做什么呢？这不是魔法。他们正在做一些非常具体的事情。现在我们有了一个解释混音中正在发生的事情的框架，我们就可以探索这些工程师们正在做的、使混音如此出色的事情。本视频旨在帮助你发现这些主要工程师所具备的高层次价值。因为你看，一旦你理解了其他人正在做什么，你就会有一个很好的视角来看待可以做什么。然后你就可以根据自己的价值观做任何你想做的事情。为了确定什么构成一次伟大的混音，我们必须首先确定在混音中你能做什么，而不是在录音过程中你能做什么。除了混音之外，还有很多方面有助于一次好的录音。混音只是众多方面之一。如果这些组成部分中的任何一个没有做好，它就会像一个病态的拇指一样突出，并说：“混音太糟糕了。”专业工程师通常会在录音过程中帮助乐队完善所有这些方面。我们将在稍后关于录音作品的各个方面介绍如何完善这些组成部分。混音只是所有这些组成部分之一。在混音中，你可以使用四种工具来创造世界上所有不同的混音风格。这些工具是音量推子、声像旋钮、均衡和效果。问题是，我们能用这些工具做什么？正如前一个视频中提到的，工作室里的设备，混音的艺术，就是我们用工作室里的设备创造的动态与音乐和歌曲中显现的动态相互作用的方式。那么音乐中的动态是什么呢？[音乐]当我们谈论动态时，我们不是指音量动态的常用术语。我们不是指响度的变化。我们指的是强度的变化，音乐动态，任何导致人产生变化的音乐变化。音乐中的动态就像人一样不同。来自音乐的东西就像生命本身一样。有些人听到某些类型的音乐时会产生非常强烈的情感。人们在音乐中最常见的动态可能是简单地向上或向下。无论向上或向下的内容是什么，这都是围绕音乐的普遍看法。有些人看到音乐中的结构，有时他们将这些结构与世界中常见的结构联系起来，如建筑、桥梁和金字塔。有些人实际上在歌曲中看到了大脑的运作。他们看到我们思维运作的方式与歌曲的流动方式相同。有些人甚至将歌曲视为思维形式。事实上，一些乐队以这种方式创作音乐来代表我们大脑的运作方式。这解释了音乐只是我们个性的延伸的普遍理论。你弄反了，年轻人。音乐先于一切。你是音乐的延伸。[音乐]有些人通过音乐理论来理解音乐。他们看到音阶上的音符。他们看到音程。他们看到和弦。他们用音乐术语看到歌曲的结构。有些人有身体反应，比如跳舞。[音乐]音乐不仅能感动我们，而且还有整个音乐疗法世界，它基于声音的治愈振动。有些人看到视觉意象。华特·迪士尼看到了各种各样的东西，包括飞象。只需查看 MTV 即可看到另一个视觉意象世界。你可能会说：“我看到气泡。有些人看到精神上的含义。整个宗教音乐世界就是一个很好的例子。有些人认为音乐是与上帝的直接联系。音乐能唤起人们的各种可能动态。不同的人从音乐中获得不同的东西。这是真的。人们从音乐中获得的所有东西都像人一样多种多样，就像生命本身一样。诀窍在于录音工程师利用工作室的设备创造出与人们在音乐中看到的动态相匹配的音乐动态，无论这些动态是什么。你可以想象到的音乐如何影响你或任何人的所有事情都是有效的。任何人从音乐中获得的东西都是真实的。工程师的艺术就是利用工作室的设备来增强或突出这些音乐动态。那么，我们能用工作室的设备创造出什么样的动态呢？使用音量推子、声像旋钮、均衡和效果。让我们从音量推子开始。对于那些希望遵循演示文稿整体结构的人来说，让我们向你展示一个关于它是如何组织的图形。我们将逐一介绍工作室中的每种工具。音量、均衡、声像和效果。在我们逐一介绍的过程中，我们将解释每种工具可以创造的动态，基于首先是该设备的不同级别或设置之间的差异。其次，在混音中所有声音之间的关系可以创造出的整体模式。第三，当你移动旋钮时会发生什么。一种特别有效的动态。正如我所说的，让我们从音量开始。问题是，我们可以通过控制台上的推子设置的相对音量来创造什么样的动态？大多数人首先想到的是在混音过程中移动推子可以创造的动态。事实上，这是一个极其强大的动态。当你改变声音的音量时，你可以创造一种如此强大的动态，以至于它可以压倒整首歌曲。推子的移动可以成为如此强大的动态，以至于它成为那一刻整个混音的主要焦点。但更重要的是，仅仅通过将推子的音量设置在特定级别并保持在那里，就可以创造出一些更微妙的动态。大多数人认为平衡声音的音量就是让它们都均匀。这个过程实际上要复杂得多。通常我们不希望所有乐器的音量都相同。我们通常希望一种乐器比另一种更响亮。事实上，混音中每种声音的确切音量关系是由录音工程师非常具体地设定的。例如，如果主唱在混音中非常响亮，它听起来会完全不同。也就是说，如果它远远超出了混音的其余部分。情感。[音乐]现在她正在和我做爱。空间在骚动。元素在和谐中[音乐]围绕着我[音乐]无论是歌声还是歌词传达的信息，都会根据人声在混音中的响度而完全被感知。你看，这是工程师通过将推子放在混音中的位置来控制的动态。实际上，可以通过音量关系创造的音乐动态比你想象的要复杂得多。事实上，对于不同类型的音乐和歌曲，已经形成了特定的乐器特定音量的传统。让我们这样探索它们。现在请记住，我们正在讨论相对表观音量。你看，声音的表观音量也取决于声音的波形。例如，即使链锯和长笛的音量完全相同，链锯听起来也比长笛更响。所以表观音量是声音在我们耳朵里的感觉。如果我们根据声压级以分贝为单位考虑音量，那么大约有140个不同的音量级别。但是，为了使如此宽范围的级别更容易访问，让我们将它们分成六个不同的级别，就像这样。[音乐]如果我们看一个混音并将其分成六个音量范围，这些是我们通常在每个级别找到的乐器。[音乐]级别一。在这个音量下的声音在混音中异常响亮。事实上，声音很少会达到这个级别。平克·弗洛伊德的《月之暗面》中的闹钟是一个很好的例子。爆炸和原始尖叫也可以这么响。但通常，如果一个没有经验的工程师将一个声音设置在这个音量，那被认为是错误的。级别二。在这个音量下的声音通常是主奏乐器和人声。然而，某些歌曲和音乐类型会将它们的人声放在这里。例如，大乐队音乐和中间派的 Barry Manalo 类型音乐。此外，如果人声或歌词是注意力的主要焦点，就像在 Bob Dylan 的歌曲中一样，他们可能会将人声设置得这么响。同样，如果一首歌有一个很棒的歌手，他的声音通常会放在这个混音级别。在这个音量下找到的其他乐器可能包括说唱音乐中的低音鼓，或者重金属中的底鼓或通鼓。大乐队音乐中的铜管乐和古典音乐中的交响乐爆发通常会达到级别二。级别三。在这个音量下的声音通常由主要节奏部分组成，如吉他或某种键盘。许多摇滚乐中的主唱也设置在这个级别。其他例子包括大多数重金属中的底鼓，大多数舞曲中的军鼓，大多数音乐中的大多数通鼓，以及符号和镲片，但仅偶尔在这个级别。虽然爵士乐和舞曲经常将其放在这里。Phil Collins 可能是第一个在这个级别（级别三）为鼓设置混响的人。级别四。在这个级别下的声音包括节奏背景和和弦垫，如背景钢琴、键盘或吉他。许多爵士乐、中间派和轻松摇滚中的鼓也处于这个级别。当混响作为一个独立的声音可以被注意到时，通常是在这里。背景人声和弦乐也经常处于这个级别，但当然它们可以变化。级别五。在这个级别下的声音包括爵士乐和大乐队音乐中的底鼓。许多效果和混响经常被放在这里，所以你只能仔细听才能听到它们。背景人声有时也被归于这个级别。一些制作人也使用这个级别来留下自己的印记。级别六。在这个级别下的声音非常轻柔，以至于难以察觉。平克·弗洛伊德以在混音中加入细微的耳语或近乎潜移默化的声音来吸引你而闻名。这个级别的声音可能非常有效，但重要的是它们以某种方式为整体混音增添价值。如果这些声音不合适，它们听起来就像噪音。这个六个不同级别的图表只是为了给我们一个框架，以便我们现在可以探索不同音乐风格中每种乐器的所有不同级别。正如你将看到的，不同的乐器通常被放置在不同的级别。让我们来看看。[音乐]现在，如前所述，不同的音乐风格已经发展出自己的传统，即特定乐器在混音中的音量。让我们逐一看看每种声音类型。人声呢？让我们来看看人声在混音中处于不同级别的各种例子。想想看。不同类型的音乐和不同类型的歌曲通常以不同的级别混音人声。例如，我们听到人声最响的时候可能是无伴奏合唱。开玩笑的。人声在中间派音乐中通常非常响亮。我拿回来了。我拿回来了。好。当然，在歌剧院，人声也非常响亮。人声在民谣音乐中通常也很响亮。我是一个吉他手。哇。我是一个吉他手。我是一个吉他手。以及大乐队音乐。所以当你听到雷声时，不要跑到树下。会有来自天堂的便士给你和我。你不知道会有来自天堂的便士给你和我，以及乡村音乐。所以宝贝，就离开我，说再见吧。来吧，让我走吧宝贝。来吧宝贝，现在让我走。除了音乐风格决定人声的级别外，歌曲本身也会产生很大的影响。歌词是整首歌曲焦点的歌曲通常会把人声混得非常靠前。Bob Dylan 是一个完美的例子。另一方面，想想人声混得非常低，低至级别四的例子。即使是独唱人声的例子，比如 Enya 的歌曲。通常，人声在许多摇滚乐中混得相当低。完美的例子是 Pink Floyd 或任何另类摇滚。除了音乐风格，你可能还会因为多种原因而提高或降低人声在混音中的音量。如果它们很糟糕，你通常不应该把它们放在前面。而如果它们很棒，就展示出来。那么军鼓呢？与人声一样，军鼓在混音中的音量取决于音乐风格和歌曲。大乐队音乐和爵士乐通常将军鼓混得相当低，低至级别四。现在我深入[音乐]毒品[音乐]作为它。还有一点值得注意的是，许多轻松摇滚和情歌通常会将军鼓混得相当低。我知道你不在乎。[音乐]然而，一些情歌确实有一个巨大的军鼓声音，调得非常响。你应该知道我一直在等待。本应很容易。摇滚乐可能是军鼓音量升级的最大原因。但在60年代，舞曲和迪斯科帮助将军鼓的音量又提高了一个级别。[音乐]级别。[音乐]如今，一些摇滚乐的军鼓响度达到了级别二。[音乐]现在看看底鼓。同样，音乐风格是最大的区别。大乐队音乐和爵士乐通常将底鼓的音量降低到级别四甚至级别五。[音乐]还有一点有趣的是，即使是许多 Jimi Hendrix 的音乐，底鼓的混音也接近级别四，几乎听不到。还有一件有趣的事情是，在过去的20年里，底鼓在混音中的音量越来越大。重金属可能是将底鼓音量提高一个级别的罪魁祸首。重金属通常将底鼓设置在级别二左右。[音乐]说唱和现在的嘻哈几乎已经把它推到了音量尺的顶端。现在，让我们来看看贝斯吉他的音量级别。贝斯吉他一开始在混音中几乎不存在。那里躺着一个身体，只是在生活中。有人在那个角落鬼鬼祟祟。会不会是 Mac the knife [音乐]在大乐队音乐中。它在级别三或四左右。在许多爵士乐中，它实际上现在非常高，接近级别二。[音乐]即使在许多摇滚乐中，贝斯吉他的音量也不像许多人通常认为的那样大，尽管它变化很大。然后说唱开始了一场革命，一位时髦的 DJ 用一段有趣的贝斯线和我的韵律一起创作了节拍，节拍在增长。他们说这不可能发生，但现在我正在展示，展示在这个音乐世界中取得成功需要什么。所以现在我必须使用它。现在回到跳跃。必须停止萎靡不振，因为你知道我们必须做些什么。看看。甚至 Peter Gabriel 在他上一张专辑中也有一段说唱低音。说唱不仅帮助提高了贝斯吉他在混音中的音量，它甚至改变了硬件。当你去音响店时，你会看到像 meabase 和当然还有 boom boxes。现在的立体声系统能够处理比过去更多的低音。还有一点有趣的是，雷鬼和蓝调的贝斯音量通常比其他音乐风格大得多。有时高达级别二。[音乐]我知道原因[音乐]没有[音乐][掌声]通常，混音中的乐器越少，贝斯就越响。这可能是因为你需要一些东西来填补扬声器之间的空间。如果你在混音中有许多乐器，贝斯吉他就没有足够的空间了。此外，如果贝斯太响，它会掩盖其他声音。因此，它通常以较低的音量混音，为混音中的其他声音留出更多空间。通鼓呢？在大多数音乐类型中，通鼓通常比大多数人认为的要低。通鼓通常混得较低，因为符号在通鼓麦克风中的漏音常常很烦人。[音乐]效果在不同的混音中也有很大差异。混响的音量在这些年里一直在上升。事实上，可能是 Phil Collins 和 Genesis 负责将混响的音量提高了一个级别。Pink Floyd 几乎已经占据了效果在他们混音中最响亮的称号。其他声音，如镲片、高帽、节奏吉他、铜管乐组和背景人声，也根据歌曲和音乐风格以各种级别进行混音。事实上，你可能需要花一辈子的时间来检查每首歌曲中每种声音的相对级别。正如你所看到的，你可以根据你为混音中每种声音设置的级别来创造令人难以置信的各种音乐动态。每种音乐风格都为每种乐器应设置的特定级别发展了自己的传统。当然，对于某些音乐风格，传统比其他风格更严格。大乐队音乐和爵士乐非常严格，而说唱和嘻哈的规则则非常宽松。此外，当然，歌曲及其所有细节都会对每种声音的放置级别产生很大影响。最后，你合作的人也会产生很大的影响。你只能争论这么久，与一个告诉你把他的乐器调高的人。但要争论。帮助他们。除了每种乐器的所有单独音量级别外，还可以通过混音中所有音量级别的整体关系来创造动态。我们称之为音量模式。对于那些跟着我的人来说，我们现在在这里的图表上。在某些音乐风格中，音量范围可能只从这里到这里。新世纪音乐、另类摇滚、中间派音乐、乡村音乐和轻松摇滚通常这样混音，使得混音中最轻柔和最响亮的声音之间几乎没有区别。音乐可能被认为是极端例子。所有声音的音量都相当均匀，以至于没有任何声音会突然跳出来让我们震惊。这可能非常适合情歌。另一方面，一些音乐风格的混音在最轻柔和最响亮的声音之间存在极端差异，就像这样。通常，许多摇滚乐都是这样混音的。此外，大乐队音乐是这种混音的完美例子。你可能会听到极其轻柔的声音，然后是巨大的铜管乐爆发。Pink Floyd 以用闹钟和爆炸来震惊你而闻名。这可能非常有趣和令人兴奋。除了音乐风格，歌曲的类型也会对整体音量范围产生很大影响。例如，情歌可能混音得相当均匀。关于爆炸性行为的歌曲可能非常不均匀。我们又来了。音量不仅可以从混音中最轻柔到最响亮的声音产生动态，而且单个声音也可以在歌曲中被提高和降低。任何时候在混音过程中移动推子，产生的动态往往非常强烈。如果声音的级别在一个好的过渡点改变，比如副歌的开始或主奏乐器的断奏，就会产生一个动态，但它远不如在声音播放时改变那么强烈。让我给你表演一个魔术。如果你在歌曲开始时通过提高音量将一个声音带到前面，然后你就可以将那个声音调低。因为我们听得很清楚，所以我们的大脑会清楚地知道那个声音在做什么，即使它后来在混音中被调低了。然后把另一个声音带到混音中，这样我们就可以检查一下，然后把它调低。一旦我们听到了一个响亮而清晰的声音，它就不必一直响亮才能被识别出来。如果你一直这样做，你就可以创造出所有声音在混音中都响亮而清晰的错觉。当然，有时整个混音的音量可以被提高或降低。整体音量可以被削减或提升，或者逐渐淡出。如果适合歌曲，这种动态可能非常有效。除了移动推子来创造音量动态外，通常你需要调整级别只是为了让音量更均匀。工程师经常必须不断地上下调整级别，只是为了保持事物均匀。压缩限制器只能做到一定程度，然后它们会使声音听起来不自然。因此，可以通过推子创造的另一种动态是通过在整个混音过程中移动推子来实际地使音量更均匀。哦，我们现在就在这里了。那么，如何通过均衡来创造音乐动态呢？嗯，就像音量推子一样，混音中乐器之间的均衡关系是一个庞大而复杂的世界。专业录音工程师在为混音均衡声音时，主要考虑两种类型的因素。第一种是基于声音本身在独奏时的声音。在录音过程开始时，首次均衡声音时的主要考虑因素。这种考虑通常基于你想要一种自然还是有趣的声音。第二种考虑是声音在混音中相对于其他乐器听起来如何，并且是两者中最重要的。过去，工程师会走进乐器所在的房间去听。然后他们会回到控制室，将扬声器中的声音与他们在房间里听到的声音进行比较。然而，如今，自然是由 CD 和收音机上当前播放的内容定义的。你看，自然不再是自然了。我们已经习惯了更清晰、更明亮、更干净，以及更饱满、更充实、更大的声音。因此，与今天的标准相比，让声音听起来自然可能很无聊，而且不自然地暗淡。我们今天在收音机和 CD 上听到的声音比真实事物更明亮、更清晰。现在，我们所认为的自然是我们每天在市场上听到的内容的平均值。如果它不够亮，它就不会被认为是正确的。[音乐]另一方面，如今的目标通常是创造一种听起来独特或有趣的声音，不一定是听起来自然的声音。我的意思是，谁知道一块天然的金属板听起来是什么样的？总之，问题是，是什么让声音听起来有趣或独特？让声音有趣的一个因素是声音的复杂性。声音越复杂，它就越能经受反复聆听。你听得越多，你听到的就越多。哦，我们进展顺利。我们现在就在这里了。构建每种乐器中存在的音调之间的关系是录音工程师在混音中处理的一个重要方面。就像平衡音量关系一样，人们通常认为让所有乐器的均衡尽可能均匀，以便它们很好地融合，这是最理想的。嗯，有时是这样。然而，通常希望混音中的某些乐器异常明亮、暗淡或中频。通常，声音被混音得很好，以便它们能很好地协同工作。声音可以被处理成听起来更相似或更不相似。主奏乐器可以被处理得更尖锐、更具侵略性，以便真正吸引注意力。乐器可以增加低音，使歌曲更具舞动性，或者仅仅是为了激发说唱听众。如前一个关于设备的视频中所述，为了简化事情，我们可以比较每种声音在每个频率范围内的相对均衡。我们可以在每个频率范围，高频、中频和低频，创建各种均衡关系。[音乐]虽然有广泛的均衡动态创造可能性，但你只能做这么多来发挥均衡的创意。通常，目标，特别是对于初学者工程师来说，不是发挥均衡的创意，而是让事物听起来正常，听起来正确。大多数人如果能让混音听起来正确就很高兴了。事实上，你可以发挥创意的均衡界限，直到它听起来很奇怪，这是非常有限的。如果你超越了这些界限，你就通常不再有创意了。你只是有一个糟糕的混音。诀窍在于学习界限，以便你可以在理智的界限内发挥创意。目标是达到这样一个程度，即你如此了解创意的界限，以至于你可以将某样东西均衡得稍微偏离中心。你可以让某样东西听起来有点奇怪，作为一种效果。这时你才真正发挥了均衡的创意。这很有趣。问题出在你创造的均衡稍微偏离自然效果的中心，而乐队中的某个人抱怨乐器听起来不对。不仅任何不寻常的均衡都应该适合音乐风格和歌曲，而且只有在乐队允许你这样做，或者你能说服他们它是如何工作的以及它有多酷时，你才能这样做。我们现在就在这里，因为我们在均衡方面发挥创意的空间非常有限。在声音播放时进行均衡更改会产生一个非常显眼的动态。如果它不适合歌曲，这可能会非常分散注意力。一个做得很好的例子是在 Jethro 的 Aqualone 中，人声变成了电话般的声音。Pink Floyd 在《Wish You Were Here》中也这样做了，原声吉他变成了一种小盒子般的声音。目前，在混音过程中实际更改均衡设置被认为是非常不寻常的。然而，这可能就是下一个创意前沿，特别是对于混音嘻哈等音乐的人来说。随着我们继续概述如何利用工作室设备创造不同的音乐动态，我们已经发展到这里。如前所述，声像在视觉上被映射为从左到右的功能。[音乐]最大的问题是，你可以通过在混音器上放置声像旋钮来创造什么样的音乐动态？如果我们把扬声器之间的空间看作一个调色板，声音是我们放在调色板上的颜色，那么声像可以基于人群控制。你可能希望一些声音尽可能远离彼此，以创造清晰度。这种动态可能适合某些类型的音乐，如原声爵士乐、民谣和蓝草音乐。另一方面，声音可能被声像处理成重叠，以创造一种声音的墙，使混音看起来更具凝聚力。这通常在重金属、另类摇滚和新世纪音乐中完成。然而，声像处理通常是基于多年来形成的某些传统，定义了特定乐器的声像处理规范。此外，特定的音乐风格也形成了它们自己关于特定乐器在立体声场中从左到右位置的传统。事实上，这几乎就像如果你遵循这些传统，你就会创造出一种透明的动态，让音乐更好地通过。而如果你不遵循这些传统，你就会创造出一种可能会引起注意的动态。这并不是说以不同于正常的方式进行声像处理是错误的，但你应该意识到你正在这样做。它实际上可能完全很酷且合适，并且可以改变世界。与推子音量一样，一些音乐风格有比其他风格更严格的规则。例如，在嘻哈音乐中，你可以几乎做任何你想做的事情，而在大乐队音乐中，重要的是按照大乐队通常在舞台上的方式设置你的声像。原声爵士乐有时也按照乐队在舞台上的方式进行声像处理。工程师有时甚至会将音乐家安排在工作室里，就像他们在舞台上一样。我混过一些民谣乐队，就像他们在工作室里站着一样。这样做有助于你创造一种错觉，让你感觉你就在乐队中，这是一种很好的错觉。为了获得最自然的鼓组声像，请尝试以下方法。首先，将鼓的顶置麦克风完全向左和向右声像处理，就像这样。然后在这个立体声顶置混音中听每个鼓的左右位置。将每个鼓的麦克风声像处理到你听到它的确切位置。例如，听听镲片在顶置混音中的位置，然后将镲片麦克风放在那里。通鼓也是一样。听听每个通鼓在顶置混音中的位置，然后相应地放置每个通鼓。这将为你提供最清晰的成像。你看，如果通鼓在这里的顶置混音中，然后你把通鼓麦克风本身放在这里，就像你把通鼓在立体声中声像处理了一样。如果你把通鼓麦克风放在顶置混音中的确切位置，瞧，通鼓在同一个地方精确成像。然而，如今，将乐器按照它们在舞台上的方式进行声像处理已经变得不那么常见了。越来越多的人会根据它们听起来最酷的位置进行声像处理。值得注意的是鼓在录音历史上的声像处理方式。披头士将人声放在一个扬声器里，乐队的其他成员放在另一个扬声器里。虽然这是一个错误，他们本打算将两个音轨混合成单声道，但母带工程师决定发挥创意。许多爵士乐队将整个鼓组放在一个扬声器里。这样做的优点是，它为乐队的其余部分在扬声器之间留出了巨大的空间。最大的缺点是鼓组各个部件之间的分离变得模糊。现在让我们来看看特定乐器的声像处理传统。单个乐器已经习惯于在每次混音中放置在特定的位置。例如，底鼓很少被放置在中间以外的任何地方。不一定错误地将其放置在其他地方，但它已普遍被接受放置在中间。这可能是因为底鼓是一个非常巨大的声音。在成像世界里，底鼓拥有如此巨大的能量，它完全吸引了我们的注意力。此外，当声音在扬声器之间时，你有两个扬声器在传递声音，而不是一个。因此，特别是对于像底鼓或贝斯吉他这样巨大的声音，

扬声器不必那么费力工作，所以听起来会更好。军鼓最常放在中间。一些工程师确实会将其稍微偏向一侧，尤其是在爵士乐中，因为在真实的鼓组中，军鼓是偏向一侧的。[音乐]踩镲通常放在一侧。此外，似乎大多数工程师会将踩镲放在中间和左侧之间，就像这样。然而，如果你正在创建一个旨在更具空间感的混音，那么将踩镲完全平移到一侧可能是合适的。现在，在浩室音乐和嘻哈音乐中，踩镲不仅可以被平移到任何地方，它还经常在整个混音过程中移动，有时还会录制带有延迟的效果。为了提供最大的乐趣，嗵鼓通常会完全从左到右展开。然而，为了自然的声像，架子鼓有时会放在中间，就像在真实的鼓组中一样。落地嗵鼓通常放在最右边。然而，偶尔也会将落地嗵鼓放在中心，原因与我们通常将底鼓和贝斯吉他放在中间的原因相同，因为它们非常强大，吸引了大量的注意力，并且当两个扬声器都承载声音时，听起来会更好。关于嗵鼓摆放的讨论引出了一个有趣的问题。嗵鼓应该从左到右平移，就像从鼓手的视角一样，还是从右到左，就像从观众的视角一样？似乎做现场声音的人通常会从右到左平移，就像在现场表演中一样。然而，许多工程师会从左到右平移，就像我们阅读一样。另一件有趣的事情是，很多人对此问题都有非常强烈的看法。[音乐]贝斯吉他最常放在中间，因为它吸引了大量的注意力。爵士乐和类似类型的音乐通常会将贝斯放在一侧。这通常只在贝斯本身的声音较薄，或者贝斯均衡器被调低，使得声音听起来较薄时才这样做。这是动态的诗篇。主唱压倒性地放在正中间。如果它们是以立体声录制、加倍、演唱两次，或者通过效果制作成立体声，那么立体声效果通常会均匀地从左到右展开。[音乐]独奏钢琴几乎总是以立体声完全从左到右平移，仅仅因为它那样听起来非常悦耳。神奇。如果混音已经太忙了，也就是说，如果混音中有大量的乐器。有时它仍然以立体声平移。有时当混音真的很忙时，它会以单声道平移。单声道时的左右位置完全取决于混音中其他声音的位置。再次，你可以根据音乐风格随意处理单个乐器声音。这只是为了让你知道通常是怎么做的，因为很多人希望他们的混音听起来像收音机里的那样。除了上述规范之外的任何单个乐器位置都可能被认为是不同寻常的，但也可能被认为是不得体的。除了声音在扬声器之间的单个位置之外，更重要的是通过在整体混音中进行声像来创建的整体模式。现在这里[音乐]通过声像，你可以创建对称的混音或不对称的混音。[音乐]对称的混音通常可以为情歌或民谣创建。它可以为关于心灵平衡生态的歌曲创建。而一种不对称的混音可能为一首关于精神失常不平衡行为的歌曲创建。通常使用对称混音来创建平衡的动态类型，而使用不对称混音则会产生一些张力。为了更详细地说，一个平衡的混音通常会在每个频率范围内对称。例如，如果一个踩镲在左边，一个沙锤或原声吉他可能会放在另一边来平衡高频范围。左边的吉他可能会平衡右边的中频键盘。再次，这是如果你追求对称混音。创建平衡或倾斜的混音可以是一种特别有效的动态，当它适合歌曲时。[音乐]声音在混音过程中从左到右的移动也会产生非常强烈的动态。因此，大多数工程师通常会将这种剧烈的创造力留给特殊场合。声音可以通过多种方式移动，从而产生无数的移动模式。可能性范围从短暂的、微小的移动到全范围的、宽广的扫动，从一个扬声器到另一个扬声器。从缓慢移动的声像到在扬声器之间来回缩放的声像。显然，当它适合歌曲时，这可以是一个很棒的效果。Hendrickx 经常这样做，尤其是在 Cross Town Traffic 中。Led Zeppelin 在 Whole Lot of Love 中疯狂地使用了它。[音乐]到目前为止，我们已经涵盖了你可以用来在混音中创建动态的四种工具中的三种。音量、均衡和声像。那么，可以使用效果创建什么样的动态呢？嗯，有各种各样的效果，它们产生的动态范围从非常微妙到非常令人震惊、迷人、改变世界。[音乐]科学。[音乐]我能听见。这超出了本视频的范围，无法详细介绍每种效果的所有动态，包括通过更改每种效果中的参数可以实现的广泛变量。但大多数都很明显。我们都知道混响对混音有什么作用。我们知道延迟听起来是什么样的。如果你不知道镶边听起来是什么样的，试试看。它可以用来创建非常超凡脱俗的效果，比如在水下。特定效果的更多细节将在未来的视频中介绍。现在，当你从整体角度来看效果如何为不同风格的混音做出贡献时，最重要的动态之一就是它们如何填满混音，使其听起来更饱满、更宏大，更像声音的墙壁。顺便说一句，我们刚刚进入了下一个级别。使用延迟，你会在混音中添加额外的声音。所以，扬声器之间只是有更多的声音。使用短于 30 毫秒的短延迟，你会得到一种使声音在扬声器之间拉伸的饱满感，再次，填满混音，使其更大。镶边、合唱和相位都基于短延迟时间，因此它们也会使混音听起来更大、更饱满。当然，混响实际上由数百个延迟组成，因此它在混音中占据了很大的空间，并且确实极大地填满了混音。所有这些效果都会使混音更饱满、更大、更好。然而，它们也会使混音更忙碌。因此，如果混音已经因为大量的乐器和大量的音符而变得忙碌，它可能会变得浑浊。通常，这些效果只在有空间时使用。也就是说，当混音中一开始没有太多声音时。然而，有时你可能想让混音变得更大，即使它已经相当满了。这在重金属音乐中很常见。在重金属和许多硬摇滚音乐中，越大越好。越强大，越令人敬畏。因此，你可能会考虑为这样的混音添加效果，即使事情已经很拥挤了。48 支吉他可能看起来不清晰明了，但如果它如此宏大，它可能会非常酷。[音乐]现在，某些类型的音乐通常会使用很少的效果来创建稀疏的混音，其中每一种声音都与其他声音完全分开，并且每种声音都易于区分。蓝草、原声爵士和一些民谣音乐通常这样混音。[音乐][音乐]Steely Dan 是这种混音风格的一个很好的例子。使用很少的效果来创建尽可能干净、清晰的混音。这类混音通常使用很少或根本不使用效果。另一方面，许多音乐风格通常会使用大量的效果来创建巨大的声音墙式混音，或者创建像 Pink Floyd 那样的宽敞或空间感的混音。是 Phil Spectre 以首先创建这些类型的混音而闻名。很长一段时间以来，每个人都沉迷于清晰度。然后 Phil 来了，开始在混音中添加越来越多的乐器，并开始使用混响来真正填满扬声器之间的空间。他的混音被称为声音墙。如今，我们已将这一概念推向了极致。我们能在扬声器之间的空间里放多少声音？大量的太空摇滚、重金属、硬摇滚、另类音乐、垃圾摇滚，甚至新世纪音乐都经常使用大量的效果进行混音。现在，如果我们把混音比作你大脑中的想法，一个干净、清晰的混音就会是这样的。[音乐]有些人可能会认为这是一个非常有条理的大脑，就像一个所有想法都井井有条的人。现在，另一方面，你们中的一些人可能会认为这是一个无聊的大脑。现在，我相信你会更喜欢一个看起来像这样的活跃的大脑。神经元四处放电，大脑区域之间有大量的交互作用。一个饱满或稀疏的混音可能适合，这取决于人的类型、歌曲的性质，当然还有音乐的风格。好吧，最后，我们终于来到了本节关于效果的最后一部分。你可以通过多种方式使用效果来创建动态。首先，你可以简单地调高或调低混音中效果的量。但你也可以更改效果的类型或更改每种效果中的参数。不用说，当你改变歌曲中效果的量或类型时，这种动态就成为那一刻的唯一焦点。一些乐队，如 Frank Zappa、Mr. Bungle 甚至 Pink Floyd，已经走到了极端，创作了基于改变效果的歌曲。此外，现在通过 MIDI 控制效果，实现这一点变得越来越容易。你可以在歌曲的不同部分之间创建更微妙的差异，但同样，前提是它适合歌曲和音乐风格，并且你合作的人允许你这样做。[音乐]我们现在已经涵盖了可以用来在混音中创建动态的所有四种工具。通过一起使用这些工具来创建动态的组合，我们可以创建世界上所有不同的混音风格。让我们看看它们如何协同工作来创建真正主要的动态。[音乐]我们可以使用所有四种工具来创建极其强大的动态。例如，假设我们正在混音一首情歌。我们可以设置相对音量，以便没有任何东西跳出来吓到我们，这样情绪就不会被打扰，以便爱可以在没有分心的情况下成长。我们可以设置均衡器，这样中频就不会太刺耳，一切都很好、明亮但不过于明亮，并且低音不会太多而破坏情绪。我们可以设置声像，使其像爱情关系一样平衡。我们可以使用很少的效果，使混音干净清晰，就像我们坠入爱河时所有人的思想都应该那样。我们可以避免使用推子、声像旋钮、均衡器或效果创建任何不必要的移动，以免破坏情绪。将所有这些工具结合起来，我们可以创造出一种极其美丽、动态、完全适合歌曲的混音。这就像成为乐队中的另一位音乐家。这就像录音室里的设备是你的乐器。另一方面，如果我们正在混音一些摇滚乐甚至嘻哈音乐，我们可能会将音量关系设置得相当不均匀，非常柔和的声音，然后它会跳出来抓住你的注意力，创造一种非常令人兴奋的动态，有趣，一点也不无聊。我们可以设置均衡器，这样我们就会有很多高音和很多低音。我们可以对一些声音进行均衡，使它们能够穿透并处于中频边缘，使整个混音跳出来抓住你的注意力，迫使你跳舞，迫使你微笑。我们可以设置声像使其不平衡，从而产生张力并使混音变得不寻常。让我们玩得开心。摇滚乐。我们可以添加各种不同的效果，让混音在每一刻都变得有趣。我们不要胡闹。让我们改变世界。够了现状。我们还可以让事物在声像中左右移动，音量上下波动，均衡器在整个混音中变化，效果不仅上下波动，而且效果的参数在整个混音中不断变化。当我们把它们全部拉到一起时，我们可以创造出一种极其令人兴奋和振奋的混音。这是我们可以用所有工具、录音室里的所有设备创建的两种极端类型的混音。在这些极端之间有数百万种动态的可能性。世界上所有的混音都介于这两个极端之间。现在，录音工程师可以创造的最强大的动态之一是首先创造一个背景。也就是说，创建一个混音，其中所有工具都协同工作以创建一种连贯的混音风格。然后，毫无预兆地，使用所有四种工具完全改变混音的所有参数，以创建一种完全不同的混音风格。是的。在《Owner of a Lonely Heart》中做到了。他们使用了尖叫的电吉他声，在一瞬间，它分解成 50 年代的鼓组录音，带有沉闷的均衡器和 20 英尺外的麦克风。然后突然又回到了尖叫的吉他合成器类型的声音，这种声音极其尖锐。混音参数的突然变化非常有效。[音乐]Steve 在《Englishman in New York》这首歌中也这样做了。这首歌从一种爵士风格的律动开始，带有爵士风格的混音，很少的效果，听起来非常干净，然后突然变成一种巨大的鼓声，带有大量的混响。然后突然，我们又回到了简单、清晰的爵士混音。太棒了，令人振奋，而且相当有趣。当然，只有当它适合歌曲时，你才能创造出如此戏剧性的混音动态。事实上，我一直在寻找那些写了适合这种酷炫动态的歌曲的乐队。这显然是 Frank Zappa 最喜欢的技巧之一。Mr. Bungle 将这一概念推向了极致。每 30 秒，歌曲的混音就会完全改变。这样做可能会令人震惊。它甚至可以让人大开眼界。它告诉人们他们的现实只是一种幻觉，它随时都可能改变。但最重要的是，它展示了视角。它告诉人们他们不必停留在他们当前的现实中。他们只需要为情况采取不同的混音。世界上所有的混音都是用这四种工具创建的：音量、均衡、声像和效果。世界上每种音乐风格的每一个混音都是由这四种工具以及它们可以创造的广泛动态组成的。混音的艺术是我们用录音室里的设备创造的动态与音乐和歌曲中显现的动态相互作用的方式。既然我们已经涵盖了设备可以创建的所有动态，我们现在可以开始探索混音动态与人们在音乐中感知到的动态之间的所有不同关系。然而，我们将让你自己开始这项终生的探索。[掌声][音乐]天哪。太美了。[音乐]我不敢相信。她又来了。她被绑住了。我找不到任何东西。[音乐]她变得像她对我一样甜美。[音乐]本系列的最后一个视频使用了早期视频中解释的视觉框架来展示和解释录音工程师可以创建的所有不同类型的混音。特别是，它展示了多年来为混音不同风格的音乐而发展起来的传统。在这个最后的视频中，我们已经涵盖了，你也了解了音乐中广泛的情感动态、情感、结构、身体反应、视觉意象和精神方面。然后我们涵盖了每种工具可以创建的动态，这些动态基于单独的设置、设置模式和移动。我们展示了不同的单独音量如何创建动态。我们向你介绍了六个音量级别，然后涵盖了如何为不同风格的音乐和歌曲为每种乐器声音设置不同的音量。我们展示了通过不同的音量模式（例如不均匀音量与均匀音量）创建的动态。我们展示了通过在混音中移动音量推子创建的动态。然后我们通过对单独声音进行均衡来处理不同的均衡动态。然后我们涵盖了整体均衡或均衡模式产生的更强烈的动态。然后我们讨论了在混音过程中改变均衡的强烈动态。接下来，我们研究了不同音乐风格的声像传统以及特定乐器声音的声像传统。然后我们涵盖了由整体声像模式（例如对称混音和不对称混音）创建的动态。我们进入了在混音过程中移动声像旋钮产生的动态，并展示了不同类型的声像移动。然后我们检查了由单个效果（例如饱满、镶边和混响）创建的动态。我们研究了你可以通过各种效果模式设计的动态，即完整的声音墙式混音与干净清晰的稀疏混音。然后我们处理了改变混音中效果的动态。我们展示了在混音过程中改变效果的各种方法。然后我们解释了如何使用这四种工具来创建不同风格的混音，例如适合情歌或非常酷的混乱混音。使用这四种工具，我们展示了工程师可以创建的广泛混音。然后我们指出并展示了所有最强烈的动态，即在瞬间完全改变混音风格。[音乐]