Transcription
Если ты будешь следовать моему авторскому алгоритму по запуску YouTube канала, то не получиться у тебя просто не может. Я запускаю YouTube каналы уже более пяти лет, и только совсем недавно у меня начало это действительно хорошо получаться. А всё потому, что я пришёл к понятному и универсальному шаблону действий, про который я и расскажу в этом видео.
Перед тем, как начать YouTube канал, нужно правильно определить для себя, о чём он будет. И чтобы вы понимали, это самая большая проблема для большинства авторов. Я провёл уже четыре потока обучения, и половина всех вопросов по типу "какую нишу мне выбрать?" на самом деле этот выбор сделать достаточно просто. Всё, что вам нужно, — это буквально соотнести то, что вы любите, с тем, что вы умеете. Посмотрите на вашу предложку на YouTube, ваши подписки — в 100% случаев этого уже достаточно, чтобы выбрать тот формат, который будет доставлять вам удовольствие.
Выпишите эти форматы в строчку в Google таблицах, а затем в столбик пропишите ваши скиллы. Умеете играть на пианино — пишите. Умеете делать компьютерные игры — пишите. Умеете хорошо рассказывать анекдоты — то тоже пишите, не стесняйтесь. И соберите базу из 30-50 ваших софт и хард скилов. Этого будет вполне достаточно. А затем просто соотнесите их с форматами, в которых они могут вам пригодиться. Хотите снимать фудблог как у ВанЗэя — значит, обязательно ставим галочку напротив навыка "умею готовить". А вот профессиональная езда на велосипеде тут точно не пригодится, поэтому галочку ставить не нужно. Затем считаем, где больше пересечений, и всё — ниша найдена.
Эти таблицы дают исчерпывающий ответ на вопрос "А что мне снимать?". Причём это работает как подписка на монетки, когда мы в процессе полёта понимаем, что хотим больше. Тут абсолютно то же самое: пока вы будете делать эту таблицу, вы уже в процессе поймёте, что именно хотите снимать. И самое важное тут — выбрать ту нишу, которая сможет приносить вам деньги. Вы изначально должны продумать, как вы будете монетизировать ваш контент. Способов тут огромное количество: это интеграция рекламодателей, аффилиатные программы, продажа своих товаров и услуг, сама партнёрская программа YouTube. Перечислять все способы я, разумеется, не буду, но приведу один пример с нашего последнего обучения.
У одного автора есть магазин мёда, и ниша сама по себе очень классная, мне действительно очень много просмотров. Но он присылает мне таблицу с анализом конкурентов в нише про космос, которая достаточно забитая. Этот автор буквально может зарабатывать миллионы, пойдя по пути своей экспертности, просто продвигая контент про мёд, но он не увидел этого потенциала сразу. Или вот популярный канал про шахматы: почему автор не продвигает аффилиатную программу сайта chess.com? Ни на одном ролике нет ссылки в описании, а они, между прочим, дают 15% с пополнения нового пользователя. На этом канале из базовой партнёрской программы неплохой доход, но он был бы в два-три раза выше, используя автор эту возможность. Поэтому изначально продумывайте, как вы будете монетизировать ваши видео, чтобы не попасть в ситуацию, когда трафик вроде бы и есть, а вы всё равно бомжуете.
Кстати, у меня скоро выйдет бесплатный курс по монетизации YouTube контента. Переходи в мой Telegram, чтобы его не пропустить. Он будет доступен только моим подписчикам.
И ни в коем случае, никогда не начинай делать контент без предварительного анализа конкурентов. На нашем обучении или при работе с экспертами мы в первую очередь проводим аудит ниши, находим самых жирных конкурентов и ищем кликабельные идеи. Это нужно для того, чтобы понимать, какие именно элементы с большей вероятностью заставят целевого зрителя нажать на ролик. Вот, например, наш ролик из ниши монтажа видео, который собрал на новом канале более 20 000 просмотров и принёс 130 000 руб. Вы думаете, мы сами придумали, что тут нужно байтить вот этими вот слоями в Premiere Pro? Нет, мы провели большой анализ конкурентов и заметили, что ролики, в которых есть такой байт, более кликабельные, чем те, в которых такого байта нет.
Или вот ролик из ниши пианино: у нас получилось сделать на новом канале более 200 000 просмотров только потому, что мы нашли и правильно интегрировали вот этот вот байт с нотами поверх клавиш. Поэтому не пренебрегайте анализом, обязательно используйте самые крутые триггеры и не бойтесь буквально копировать обложки точь-в-точь. Я не говорю, что нужно, как Влад Бумага, да, брать ролики Мистера Биста и подставлять свою голову. Я говорю, что нужно подходить к этому с умом и адаптировать под своего зрителя и под свой опыт.
Вот мой ролик, который набрал более 12 млн просмотров и принёс мне 20 000 долларов. Его идею скопировали буквально все авторы, которые занимаются пранками в чат-рулетке, и я не отношусь к этому как к воровству. Они взяли мою идею и прекрасно подставили её в свой уникальный авторский контент. Я тоже так делал много раз. Вот мой ролик набрал почти полмиллиона просмотров и принёс мне более 2 млн руб, а его обложка полностью позаимствована из этого ролика. Но я её адаптировал: я вставил сюда своё лицо, вписал сумму, которую реально заработал, и, разумеется, написал под эту обложку уникальный сценарий.
Кстати, когда вы пишете сценарий, пожалуйста, крик души, делите его на на блоки. Мы живём в мире, где господствует быстрый дофамин из-за коротких видео. Современному зрителю очень сложно удержать интерес на какой-то длинной мысли. Если слишком затягивать повествование, например, пятиминутным раскрытием какого-то тезиса, да, то вы с большей долей вероятности потеряете своего зрителя. Мне сейчас буквально тяжело экспозицию в начале фильма смотреть полчаса, потому что я привык к этим коротким роликам, мне хочется свайпнуть, чтобы побыстрее уже начался этот сюжет. Поэтому учитывайте это, когда пишете свой сценарий.
В идеале, когда вы создаёте документ, сразу обозначьте точки интереса, которые вы хотите затронуть в вашем видео. Например, в этом видео они такие: сначала интро, в котором я оправдываю превью, объясняю, о чём будет ролик, а затем идут блоки, между которыми незаметные контекстные переходы. И за счёт того, что каждые 40-60 секунд я затрагиваю новую тему, дофамин, который вы получаете, распределён по всему ролику равномерно. В этом и есть секрет моего легендарного графика удержания. Ставь лайк и пиши комментарий, если у тебя он выше.
Ваши блоки должны напоминать короткие минутные шортсы, которые, кстати, тоже нельзя игнорировать, чтобы на вашем видео было как можно больше трафика. Его обязательно нужно сопровождать контекстным шортсом. Тут главное — не попасть в ситуацию, в которой вы полностью пересказали сюжет своего ролика. Да, вот мой шортс, который набрал 14 млн просмотров, но уронил удержание моего длинного ролика. А всё потому, что я в нём буквально проспойлерил главную интригу. Если не видели, кстати, посмотрите, он у меня на канале выложен, и поймите, как делать точно не надо. В идеале просто возьмите одну точку интереса из вашего ролика и адаптируйте её.
Например, сдаём какую-то проблему, которая будет решена в конце, а всю середину мы просто рассказываем про путь решения этой проблемы. Такие ролики идеально работают именно в YouTube шортс. В Instagram рилс, к сожалению, чуть иная картина: там больше важны показатели взаимодействия, чем показатели удержания и доли посмотревших. Но это тема для отдельного ролика. Очень важно: в шортс нельзя просто проговорить на камеру 60 секунд и ждать кучи просмотров. Чтобы удержать внимание, вы должны динамично чередовать сцены, которые не должны длиться дольше 5 секунд. Посмотрите шортсы на моём канале, они все придерживаются этих правил.
Это, кстати, к слову о правильном монтаже любого ролика. Вы не можете просто наговорить на камеру текст, убрать паузу и быть довольным своей работой. В современном повествовании зритель не оставит вам шанса, если вы не будете подкреплять ваши слова так называемой доказательной базой. Что это значит? Если вы говорите, что заработали на шортс 1500 долларов, то покажите это в кадре. Если вы говорите, что у вас есть много просмотров на роликах, покажите эти просмотры. Если вы говорите, что работали в Макдональдсе, то покажите фотографию, которая это доказывает. Огромное количество людей, даже те, с кем я работаю, напрочь забывают про доказательную базу, и их ролики просто напоминают пустой монолог. Хоть и, кстати, правильно с точки зрения повествования, роликам без доказательной базы очень сложно вызвать доверие у зрителя, и это правило подходит под любую нишу.
Если вы просто будете рассказывать, как сбросили товарный поезд в огромную яму, да, и не покажете это, кто вам поверит? У некоторых кинорежиссёров есть принцип: "Показывай, а не рассказывай". И у блогеров есть похожий: "Рассказывай и показывай одновременно". Даже когда в кадре только вы, вы всё равно можете вызвать доверие зрителя, просто правильно сформируйте окружение вокруг вас. Если вы доктор и находитесь в медицинской нише, то, конечно, можно снять ваш стендап на какой-нибудь студии, да, но гораздо лучше будет, если вы сделаете это в своём кабинете, надев белый халат. Вы просто так вызовете больше доверия. Вот кабинет, в котором я работаю и провожу вебинары. На заднем плане у меня стоят YouTube кнопки, поэтому у моих зрителей ко мне больше доверия. Да, это видео я решил снять в гостиной, но я всё равно использую атрибуты, которые помогают увеличить мне доказательную базу. Они помогают выделить мне среди других блогеров, которые их не используют, и это очень хорошо подчёркивает мою идентичность.
Когда вы начинаете YouTube канал, постарайтесь сразу выделиться среди других авторов какими-то уникальными личными фишками. Так вы повысите свою узнаваемость. Возможно, у вас интересная внешность, возможно, вы картавите или говорите с определённым акцентом, возможно, вы выстраиваете свой словообраз, свой собственный уникальный юмор. Не скрывайте это, потому что всё это может положительно повлиять на вашу медийность и узнаваемость. И не бойтесь, что вы не идеальны — это наоборот плюс. Идеальные авторы — это самые скучные блогеры. Если ваша речь идеально вылизана, если ваши волосы по линеечка уложены, это создаёт иллюзию искусственности, такое просто некомфортно смотреть. У всего должны быть изъяны.
Если вы понятно доносите ту мысль, которую вы пишете, без лишних каких-то шумов, да, если разрешение вашего видео 1920 на 1080 пикселей, если вы хорошо отделены от заднего фона — этого уже достаточно. Всё остальное сделает ваш уникальный, интересный контент. И вам останется лишь правильно анализировать его, смотреть на графике удержания, проверять показатели кликабельности и взаимодействия и правильно проводить базовую аналитику. Без неё, к сожалению, выстроить канал сейчас не получится. И слава разработчикам, у нас для этого есть мощнейший инструмент — это Творческая студия. В ней вы можете просто посмотреть огромное количество действий ваших зрителей, и многие почему-то до сих пор пренебрегают этой аналитической работой. Ладно, они не сравнивают показатели за первые 24 часа, но они даже графики удержания не проверяют. Это максимально странно, когда мне пишет автор, который полгода выкладывает видео на YouTube, а на каждом видео у него по 60-70% стартового отвала, потому что у него в начале логотип канала под дабстеп на 10 секунд. И если бы он просто проводил базовую аналитику, он бы увидел свой показатель удержания и понял, что так делать не нужно.
Творческая студия буквально говорит нам, где мы допускаем ошибки, просто говорит. Она на своём языке, и важно научиться понимать этот язык: видеть стартовые, блочные и конечные отвалы, видеть проседание кликабельности у новых зрителей и сравнивать взаимодействие за 24 часа, выделять волны охвата, разделять доход по аудитории, да, и просто понимать, какой у вас зритель. Научившись правильно пользоваться Творческой студией, можно отточить свой контент настолько, что ваши видео просто соберут огромный трафик. Дело в том, что все успешные ютуберы делают видео не просто как они чувствуют, а с учётом реакций их аудитории. Я говорю не про лайки и дизлайки, это вторичные показатели, я говорю про аналитику в принципе.
И для этого существует так называемый динамический циклический контент-план. То есть мы не просто придумываем идею, а потом одну за другой её снимаем, да, мы формируем идею следующего ролика на основе анализа предыдущего. Смотрите, в этом ролике я долго прощался со своими зрителями, поэтому тут конечный отвал вот такой вот огромный. Основываясь на идеях динамического контент-плана, больше я столько прощаться, разумеется, не буду. Или вот в этом ролике я чётко не разграничил себя и собеседников чат-рулетки, поэтому тут получился очень посредственный показатель CTR за первые 24 часа. В следующем ролике я это исправил, и вот результат за те же 24 часа. Ну и просмотров, разумеется, аж в шесть раз больше. Поэтому всегда выстраивайте свой контент-план на основе ваших старых роликов — это путь к большим просмотрам.
И никогда, ни в коем случае, не смейте накручивать просмотры. Запомните: любой нецелевой зритель может заруинить вам показатели. Если вы делаете ролики строго по моему алгоритму, просмотры будут неизбежны. Вам не нужна накрутка. YouTube сам определяет целевую аудиторию и делает это намного лучше, чем плейлисты. У Сэма Джонса даже друзьям не надо скидывать ваши ролики, потому что вы не знаете их историю просмотра. Вероятнее всего, такими действиями вы только запутаете алгоритмы. Кстати, ставь лайк, если хочешь, чтобы я сделал ролик о том, как работают алгоритмы, в котором я всё это объясню, и переходи в мой Telegram-канал, смотри бесплатный курс по монетизации. Возможно, он уже вышел. Всем пока.