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ここにいることは大丈夫ではないと感じずにはいられません。最近は素晴らしいものがたくさんありますね。世界には排他的な感情が浸透していると思います。だからこそ、そのようなことを言いたくなるのです。「ここにいることは大丈夫だ」と言える人になりたいです。その展覧会は「ここにいることは大丈夫だ」というものです。タイトルは「ここにいることは大丈夫だ」という非常に大きな肯定であり、「ここ」とは山形氏が運営するファッションデザイン学校の名前である「ココノガッコ」を指します。まず、アートスペース自体が社会の中でどのように機能できるかについてですが、これはコンセプトを開発中に宮本氏との話し合いで出てきました。アートスペースは、単なるアートスペースであることに限定されるのではなく、ある程度の柔軟性を持つことが望ましいかもしれません。例えば、災害が発生した場合、アートスペースは避難所として機能することができます。アートスペースは、アートスペースとしての機能だけを提供するわけではありません。空間的であるという考え方は…特に日本においては、その考え方はある意味で非常に自然です。少数の人々だけでなく、さまざまなものが開かれた空間に流れ込む可能性は、起こりうることです。ファッションを通じて自己を表現する者として、私はそれを本当に表現したいです。ですから、そこにファッションの要素が含まれていても、例えばアライグマのような人間でないものが入り込んできても構いません。さて、美術館は、たとえ街に対してどれほど開かれていても、やはり障壁のある空間であると思います。そこにあるすべてが、「ここにいることは大丈夫だ」と言えるような、あるいは漂い込めるような感覚であってほしいです。実際、災害が発生すれば、さまざまなものが流れ込み、避難所となるでしょう。実際、それは東北で起こったことです。まあ、このようにさまざまなことが重なり合います。その表現をタイトルにしました。さて、いつも遅刻する山形氏が、いつものようにまた遅刻して現れましたが、なぜか安心します。私はいつも山形氏に、私たちの最初の出会いについては一方的に学んだと伝えています。東日本大震災の後、山形氏は新宿伊勢丹の店頭で被災地の募金活動を行うプロジェクトに参加し、その窓には七福神をテーマにした非常に珍しい服が展示されていました。私もキュレーターとしてそのプロジェクトに関わっていましたが、なぜか…あの時、地震の後、皆が色を失い、少し元気をなくしていたので、これが服として提示されたことは非常に印象的でした。衝撃的な形。それは非常にカラフルで、巨大な熊手のように見え、背中に熊手を着ているようなもので、それ以来、私は山形氏の作品に注目してきました。2024年、私は現在主任キュレーターです。前橋市の公立現代美術館「アーツ前橋」の計画を考えていたとき、美術館全体を誰かの個展に使うのは良いだろうと思いました。アーツ前橋は「アート」前橋ではありません。アーツ前橋という名前は、今日、教養に関するテーマを記録しているからだと思います。それは純粋な芸術だけでなく、絵画や彫刻に限定されるものでもありません。むしろ、演劇なども含めたより広い範囲を含んでいます。私はファッションや詩のようなものとアートを組み合わせたセッションを本当に開催したいです。山形氏が美術館で個展を開き、ファッションデザイナーがショーを作ったら、どのような光景が現れるのか興味があったので、そのアイデアを提案しました。2024年の展覧会なので、準備段階で、1年半から2年ほどかかります。まあ、1年くらいでしょうか。挑戦的な展覧会です。私も7キロほど痩せました。群馬県はファッションの産地でもあり、前橋は絹の拠点であり、日本の近代化と絹産業に大きく貢献しました。もちろん、富岡製糸場を含め、近代日本を形作った繊維産業にとって非常に重要な拠点でした。単にファッションを展示するだけでは、美術館で行っても面白いだけではないでしょう。前橋側からも。そこで、山形氏にお願いしています。私たちが提案したことには、ある合理性があります。展覧会の構造自体が、山形氏の作品へのアプローチを反映しています。歴史や現状をどのように認識するかという表現としてファッションを用いた提案があります。ですから、その展覧会の報道は、ファッションの形態だけでなく、社会的な側面についてのものが多く、それは非常に重要な反応だと感じました。一つ言いたいことがあります。アーツ前橋で挑戦したいです。美術館でファッション展に向き合うという考え方が確立されてから、数十年ほどの歴史があるようです。基本的なセットアップは、マネキンが服を着て次々と並べられているという、いつものスタイルです。そのスタイルは、もちろん服そのものを素晴らしく展示していますが、ファッションそのものが最大限に活かされていないと感じる側面もあります。私はずっとそう考えてきました。ある意味では、ファッション表現の魅力のほんの一部になってしまったのです。それが普通の美術館での基盤でした。私はずっと、実際にはもっと多くの可能性があると考えてきましたし、ファッションを私自身の表現を軸にしながら、美術館やギャラリーのような場所からオファーを受けるたびに、さまざまな方法を探求しています。時には実際に生きたモデルがいたり、そこに実際に人が服を着ているような感覚になる形があったり、常に変化と動きのある展覧会を企画するという課題があり、ファッションをよりライブに伝える方法を模索してきました。アーツ前橋では、単なるマネキン展示だけでなく、さまざまな文脈でファッションのさまざまな側面を紹介できるかどうかを探求することが重要です。マネキンだけでなく、インスタレーションもあります。動きも伴います。シーンによって心がさまざまな方法で動くような構造を作りたいと思いました。また、ファッションと学術界の間にはかなりの距離がありますね。特に日本では、これは本当に顕著です。この状況は今でも顕著だと思います。歴史的、文脈的な考察が一部で行われていますが、学術的に消化されている方法はまだ限られています。いずれにしても、ファッションは「今」に焦点を当てがちなので、それを少し広げたとしても、数十年の変化は大きいですが、これらの数十年のファッションの変化だけを議論しても、乗り越えられない壁がいくつかあると感じずにはいられません。私が自分の中で大切にしたいのは、近代以前の時間の概念です。私はそのファッションの歴史を自分の中で解きほぐし、再び織り直そうと続けてきました。ですから、アーツ前橋の入り口から始まり、例えば、七福神の神々が現れるかもしれません。次は神々のファッションショーです。神話からの物語で始まります。妖怪や戦後のテーマについてかもしれません。そのような形で時間軸を広げながら、ファッションとは何かを考える構造を作りたいと思いました。養蚕を研究しましたが、それは単なる研究プロジェクトではなく、ファッションという具体的な形に具現化されていることが非常に説得力があると感じました。先ほど、生きたモデルが歩き回ることについて言及しましたね。計画ではできなかったことがいくつかありました。自転車で走り回ってパフォーマンスをしたいと言ったのですが、美術館の床にタイヤ痕が残るため却下され、軽トラックも展示したかったのです。それは本当に大変でした。ガソリンを完全に抜き、下の部分を徹底的に消毒するなど、さまざまなことが実現しました。さらに、群馬県の空き家からすべての家庭用品を持ち込み、マネキンやレイアウトとともに展示に使用しました。これは、地方の人口が減少するにつれて、伝統工芸や手仕事もまた減少しているという考え方を反映しています。長年日本で蚕や手工業を支えてきた構造そのものが、長崎の五島列島での進行中のプロジェクトの一部として失われつつあるようです。これはアーツ前橋の展覧会で表現されていますが、その長い歴史も反映しています。終盤には、山形氏自身の家族についての物語があり、私たちの長い物語と私の個人的な物語がファッションの言語で少し重なり合い、最後の展示室で劇的に表現された非常に「今」的なものを明らかにしています。「ここにいることは大丈夫だ」というタイトルは山形氏が付けました。美術館の中にどのような「ここ」を作りたかったのですか？私は、子供の誕生に関する肯定感や、当時のアーツ前橋の空間など、さまざまな意味を込めてそのタイトルを付けました。外からはゴミのように見えるかもしれないもの。山形氏は大量の廃棄された家具を持ち込み、山瀬氏はフリーマーケットで品物を集めました。汚れたぬいぐるみなど。あらゆるものを受け入れる場所が美術館のようになり、ファッションもそのように進化してほしいと思います。そのようなメッセージも空間的に展開されていると感じました。