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嗯，这次会议对我们来说意义非凡。我们是 Straight Minds，一家总部位于旧金山的风险投资和咨询公司，专注于应用人工智能。我们成立于 2018 年，当时人们觉得这很疯狂。但事实证明，我们做得还不错。现在，大家都相信我们当初点燃激情的那个原始论断：软件正在吞噬世界，而人工智能正在吞噬软件以及其他一切。你在之前的会议中也听到了这一点。同样，在 2018 年，人们觉得做这样的事情很疯狂，但现在人们相信了。事实上，他们不再是相信，而是将其视为不言而喻的真理。而旧金山正是我们所在地，也是绝大多数人工智能进步、资本投资等发生的地方。这也是我们邀请三位极难约见的创始人前来交流的原因之一。事实上，我们还遇到了一些投资者，他们说：“嘿，你们是怎么进来的？怎么把他们请来的？我们连见他们一面都难。”我们邀请他们的原因就是，旧金山正在发生大事，我想让你们感受一下那里正在发生什么，并直接听取那些走在最前沿的创始人讲述他们的看法，了解事物的发展方向以及我们已经走了多远。这并不是为了炫耀，这是我最引以为豪的一张幻灯片。我们使用了一些这些家伙制造的技术来制作头像。如果你只使用静态图片，你就会遇到困难，对吧？好了，就这样。是的。嗯，我曾是 IBM 的首席创新官，负责人工智能业务。众所周知，IBM 曾经是人工智能领域的顶尖公司，排名第一。即使在那个时候，尽管我们拥有一些最令人惊叹的人工智能产品和技术，人们仍然质疑人工智能能否增强创造力。他们认为人类的创造力是独一无二的，永远不会被取代。现在很多人都在做关于人工智能的“永不”预测。但我将在这次讨论中留下两点思考。第一，机器感知和表达人类情感的能力，今年平均已经超过了人类的能力。请仔细思考这一点。第二，一个正在快速加速的巨大领域是创造力领域，这也是我们选择这个主题的原因。想想媒体和娱乐业，你认为这是理所当然的，是大众化的，因为我们有大众媒体。但如果你回顾历史，媒体传播曾经由统治者控制。谁能读，谁能写，谁能留下历史的印记，对吧？因为你如何沟通以及你如何控制媒体，就能控制很多事情。今天我们不谈政治。我们将谈论媒体和娱乐业如何发展，以及这如何导向商业。但在我们开始之前，我想介绍一下我们尊敬的嘉宾。我不会说他们是“小组成员”。我将从 [音乐] 开始。 >> 好的，Alex，请介绍一下你自己。 >> 是的，当然。我想给你一个非传统的介绍，这样我就可以解释我对媒体和人工智能的热情。首先，我来自一个非常学术的家庭，我的父母都是教授，我的母亲曾经设计火箭。有趣的是，如今媒体对我们的生活有着非常强大的影响。它确实定义了什么流行，什么技术流行，以及潮流每天都在变化。而 TikTok 改变的是，他们将这种变化的频率推到了极限，变化每小时都在发生。所以，人们很难保持相关性，而社交媒体是保持相关性的主要渠道。正如你所见，这项技术现在为每个人解锁了新的媒体格式，这在以前是不可能的。而且，我相信这对人类自我表达至关重要。顺便说一句，Alex 相当谦虚，仍然很难见到他。有时他会取消我们的会议。但如果你还不熟悉，他们是世界第一的媒体生成平台，对吧？让我们想想。从产品发布到 11 周，他们在 11 周内实现了 5000 万美元的年经常性收入。在那次宣布的两周后，我与 Alex 简短交谈，他说我们正在接近 3000 万或 4000 万美元。所以我不知道这会走向何方，但这就像一艘火箭飞船，对吧？好的，接下来，[音乐] >> 是一个全新的事物的开始，一种新的媒体类别。 >> 这只是一个非常非常新颖且不同的事物。 >> 它在实时响应。 >> Stephen。 >> 大家好，我叫 Stephen。我是一个摩羯座。我住在好莱坞，所以实际上我不住在旧金山。我想我可以谈谈我来到这里的旅程。我在 2019 年创办了一家初创公司，开玩笑地制作了一个关于 Joe Rogan 的深度伪造视频，并将其发布到互联网上。我们以为可能只有一千人会看到，会很有趣，也许我们的朋友会觉得好笑。但一夜之间，有三百五十万人看到了。然后《纽约时报》打来电话，说：“我们需要，这是一个对民主的威胁。我们需要跟踪你，拍摄一部关于这项技术如何发展的纪录片。”这开启了我生活中一系列疯狂的事件，包括我不得不去国会谈论这项技术如何可能对民主构成威胁，我惹上了中央情报局的麻烦。然后最终在 2020 年初，Jack Dorsey 收购了这家公司，我为他工作了四年，为他建立了人工智能团队。在此期间，我一直在思考，我们能用这项技术做什么有趣的事情，能激发人类的创造力，最重要的是，我们能做什么以前做不到的事情。所以我们发现的是真正的互动性。如果你能实时以几乎零成本创建资产，那么你就能创造一种情况，让观众可以真正地与屏幕对话，屏幕也会回应，然后你就有了这种很好的集体互动。你看到了观众的反应。我们在 BAFTA 和戛纳举办了多次放映，本月底我们还将在釜山电影节举办一次。 >> 所以，这就是我们自 2019 年以来一直谈论深度伪造的原因。但正如他刚才解释的，我通常会这样向其他人介绍他，尽管他并不总是想要介绍，因为他太忙了：观众用这项技术看电影，电影也在看你，并实时对你做出反应，改变故事情节，电影中的音乐、剧本，一切。你把它推到什么程度，完全取决于导演。你可以控制它，不是所有东西都需要是一团糟，请原谅我的法语。所以，发生了一些有趣的事情。他已经在伦敦的 BAFTA 影展首映了他的第一部电影，第二部是在戛纳电影节，第三部将于 9 月 20 日在釜山国际电影节上映。碰巧的是，我们遇到了一些媒体行业的首席执行官，一些即将上市的大型电影制作发行公司的首席执行官。其中一些首席执行官说，我不知道釜山在哪里，但我需要飞过去。给我一张票。是的，这引起了很多关注，所以请关注这一点。接下来，Ari 是我们的合作伙伴之一，他也是电子商务专家，以及媒体在商业世界中的作用。Ari，你想说几句吗？ >> 是的。首先，我想说我希望我是一个对民主的威胁。不幸的是，没有人这样称呼过我。但我确实坚信媒体和文化是内在相关的，而文化和商业确实是同一枚硬币的两面。因此，当我们看到人工智能正在改变商业、媒体和文化的一切时，我们也看到了人工智能不仅在影响商业，而且在根本上重塑商业。我今天在这里与你们分享一点关于我们如何看待下一代商业和下一代商家的看法。 >> 我不得不让他出丑，但他实际上写了一篇论文，我认为是在 2021 年，预测了商业世界的未来。那篇论文震惊了我们的合作伙伴，也震惊了许多人，包括 Shopify 的创始人。他实际上在那里待了一年，为创始人提供咨询。但基本上，他告诉我们的一件让我们震惊的事情是，你知道人们在 YouTube、Instagram、TikTok 上购物，他们已经做出了购买决定。他们来到 Amazon 和 Shopify 付款并取货。那么，真正的商业动态将如何发展，这是他论文的起点。所以，如果你设法从他那里拿到那篇论文，我认为你会学到很多。这对我们其他合作伙伴以及商业界的许多人来说都是一次了不起的学习经历。接下来，Character AI，[音乐]世界上第二重要和最受欢迎的[音乐]消费者人工智能应用。>> Devin。>> 好的。大家好，很高兴今天见到大家。我是一名产品和设计领导者，主要在新兴技术领域工作。我的职业生涯大致分为两半。在我职业生涯的前半段，我非常专注于大型复杂项目。我曾参与过 Android 操作系统和 Pixel 手机的开发，你可能知道，以及像 Dropbox 这样的公司的大规模企业人工智能项目。但在我职业生涯中期，我转而去了 YouTube，也就是那个视频流媒体网站，并在他们的新兴技术团队工作，我们研究了增强现实和虚拟现实等技术。我偶然加入了一个研究虚拟人类的团队。这是一个趋势，人们真的与 YouTuber、YouTube 名人建立了深厚的联系，而他们并不是真人。这让我着迷，到底发生了什么，为什么他们对一个卡通 YouTuber 如此投入？所以这项工作让我走遍亚洲，访问日本甚至韩国，与人们谈论这种趋势。从那时起，我的职业生涯就朝着这个方向发展，不仅关注企业和生产力软件，还关注人工智能、娱乐和创造力。2021 年，我在东京联合创办了一家名为 Shinsai Galvverous 的人工智能动漫工作室，我们探索了吸引粉丝的新方法，并让粉丝参与到知识产权开发过程中。最近，我加入了 Character AI，这是目前最大的 AI 娱乐平台之一，拥有约 2000 万用户，粉丝们来到平台与数亿个角色互动。他们交谈、聊天、创作故事，并与这些虚拟人物分享。我一直对人与他们喜爱的故事和角色之间的关系和交叉点感到着迷。所以，期待今天的精彩对话。谢谢。>> 好的。非常感谢。那么，让我们为即将进行的对话设定一个基调。与其试图做小组讨论，我将允许舞台上的每个人随机打断我，或者问我应该问但却愚蠢地忘记问的问题等等。所以，把它看作是一场炉边谈话。首先，人工智能曾经在媒体领域处于幕后，用于编辑、特效、声音混合等。现在人工智能已经走到台前。它实际上就是舞台。它实际上就是你如何制作它的。一个人，一个独立的人，实际上可以制作一部故事片。这就是我们所处的阶段。对吧？所以请记住这一点。第二，在票房的每一美元收入中，都有 5 到 10 美元的商品销售额，一直到粉丝管理服务，他们可以提供和商业化。目前，这还没有得到充分利用。此外，当你制作一部电影时，数学计算大致是这样的：嘿，如果 10% 的人口喜欢这种类型的电影，而这 10% 中的 10% 会来看电影，我们就成功了。就这样做。但是有了某些技术和人工智能，尤其是当人工智能也在观察你时，如果电影也在观察你，你就有可能触及更广泛的市场，而不仅仅是 10%，并且你就有可能立即将其转化为商业机会等等，正如 Ari 所预测的，人们因为媒体和影响而购买，他们已经决定了购买行为，但媒体是起点，对吧？第三个问题是我们必须牢记的。人工智能如何重塑的不仅仅是媒体，还有文化和商业？这一切意味着什么？因为现在的数学计算非常不同，对吧？也许我将从问谁在创造开始，谁是你们各自平台上的创作者？作为开场白。也许我将从这个不寻常的设置开始，即一部观看观众的电影。那么，我们为什么不从 Stephen 开始呢？是的。>> 我们有一种动态，历史上一直存在一种单向的关系，对吧？所以，有人创造了一些东西，然后观众就坐着被动地消费它。所以，有了这项新技术，你就模糊了观众和主要创作者之间的界限，然后你就出现了一种情况，观众实际上是在共同创造一些东西。所以，这就像，如果问题是，谁是创作者？那么，每个人都是创作者，而且它有点像，它有点像，谁在进行主要创作，谁在进行共同创作，这之间存在程度上的差异。那么，在 Hicksfield 的情况下呢？我是说，你显然吸引了很多客户，发生了什么？谁在创造？>> 是的，我看到的最令人兴奋的事情之一，但这并不代表我们的观众，是首先是 Madonna 和 Snoop Dogg 用 Hicksfield 创作视频，但现在实际上人们创造了虚拟艺术家。我可以告诉你，需求如此之强，以至于真人想要创造他们的数字版本，以便与这些虚拟艺术家合作。但那可能只占平台使用量的 30%。实际上 70% 的使用量集中在社交媒体营销广告和商业领域。所以，我们的一个关键领域是确保我们提供本地化产品植入技术，以便人们能够有效地在社交媒体上推广他们的产品和商品。>> Devon，你在 Character AI 上看到类似的情况吗？>> 与 Stephen 在 Character AI 上提到的非常相似。有人创造了一个角色，他们将其发布到平台上供其他人互动，而其他用户会与该角色交谈并进行来往。而且，很多时候，他们在平台上所做的就是共同创作一个故事，也许一起写一个短篇故事，进行一次引人入胜的互动，就像龙与地下城或类似的东西一样。同时，他们利用我们的多模态技术从对话中创建图像或视频。所以，正如 Stephen 所说，它开始变得非常模糊，而且归属感非常困难。那个视频或图像属于谁？它属于与角色进行对话的人吗？它属于角色本身吗？它属于原始创作者吗？它应该属于我们这个拥有驱动这一切模型的平台吗？所以，我认为这些是新的 AI 平台面临的非常困难的创作者归属挑战，这使得谁是真正的创作者变得非常模糊。现在，我将建议你也从你的技术角度解释一下你的技术已经走了多远，因为并非每个人都熟悉你们各自的公司。所以我将同时为你们三个人预设问题，就像 Alex 和 Hicksfield 一样。它是否仍然像几年前我们看到的 Midjourney 那样有六根手指，而且没有人能总是分辨出它是 AI 还是不是？对于 Stephen 来说，你可以在你的平台上看到什么样的电影？是像《碟中谍》那样的写实制作电影，还是其他什么？如果是其他什么，我们离达到那个水平还有多远？对于 Devon 来说，Character 的聊天。我是说，你从非常文本化的聊天机器人开始，它已经走了多远？我们是在和像人类一样的生物说话吗？这重要吗？人们与你的角色互动是因为他们想完成某事，还是他们出于其他原因使用 Character AI？也许我从你开始，Alex。它走了多远？>> 技术进步确实是惊人的。我从事视频行业已经有 10 年了，可以说是我整个职业生涯。作为社会，我们在技术进步方面取得了更大的进步，尤其是在过去九个月中，其采用率也比前九年高。这确实是惊人的。而且，你知道，历史上一直存在守门人，很多，比如说，时尚杂志，很多机构，他们非常喜欢说人工智能无法产生独特的东西，它不是艺术，它只是模仿。但现在，每个人都在使用人工智能技术，我们很高兴看到这一点。Hicksfield 有助于实现技术的民主化。产品层面的一项关键差异化是我们创建了易于使用的预设。所以，我们的客户不必学习如何进行提示工程，如何编写那些长达 100 字的提示，他们可以在平台上使用简单的拖放界面。我可以告诉你，这项技术在某种程度上取代了，我讨厌这些词，但我可能需要说，它在某种程度上取代了那些昂贵的、多天的拍摄。>> 是的，我的意思是，我们为一个人拍摄一张照片的成本不到拍摄所有这些照片的成本，我们还在抱怨 Hicksfield 太贵了。但当你退一步看，你会觉得，哇，我们为我们五个人都做到了，还有一些。我认为我们为八个人做了，只用了五个。所以，值得思考。但它变得有多真实？有人能一直分辨出 Hicksfield 制作的影片是 AI 生成的还是非 AI 生成的吗？>> 是的，完全可以。我认为区分 AI 生成视频和非 AI 生成视频的唯一方法是观察反射，比如光线从眼睛、眼镜、额头反射。你真的需要注意细节，否则你无法分辨出区别。>> 我明白了。好的，Stephen。你期望在你的平台上看到什么？>> 嗯，我们有不同的技术堆栈。所以，我们需要我们的技术能够实时响应。所以，如果观众在手机上输入东西，这需要在几秒钟内反映在屏幕上，这意味着我们无法使用你看到的那些惊人的视频模型。延迟太大了。所以，我们使用各种不同的技术，输出看起来像动画。但这样做的好处是，它使我们能够实时互动。它使我们拥有在场景之间保持一致的角色，并且它们可以保持半小时或一小时的一致性。它使我们能够讲故事，因为你需要随着时间的推移保持一致的角色才能讲故事。而且，我认为即使是以动画的方式，我们也能讲一个好故事。我也想说，考虑到事情的进展速度，我预计我们将在短时间内能够讲述好莱坞风格的实时互动故事，达到好莱坞的水平。>> 顺便说一句，因为你们大多数人可能没有看过 Pikford，我自己也看过几次。这不是那种已经制作好，然后你选择选项 A 或选项 B，然后继续故事的“选择你的冒险”。故事的每一个部分都可以修改，如果你选择使用这个平台。而且，你知道，我们开始考虑 Pikford 是否应该投资这家公司，或者不投资。顺便说一句，我们只投资了在场的公司中的一家。我们不一定只把投资组合公司推向市场。尽管在与其中一些公司交谈后，我们可能会在这些公司中的一些公司扩展。但是，当你回顾这次讨论时，我们之前介绍的合作伙伴 Summer Kim，穿着白色夹克，坐在窗边，她说她曾经是 Roblox 的全球用户研究主管，她说参与度不一定来自写实的图像和视频。图像来自创造力和叙事。所以，她确实给了我们一些非常有趣的视角，关于我们如何看待这个问题，因为如果你说我们不做这个，因为它不是写实的图像和视频，比如《星球大战》或《碟中谍》，《星球大战》不是写实的，《碟中谍》也不是，或者类似的东西，我们可能会错过一些巨大的机会。为什么我们现在开始思考呢？关于 Character 呢？顺便说一句，Character AI 是人们从外部，那些非常接近生态系统的人所说的，他们称之为 Kai。>> 嗯，你有一些见解，谷歌，这很好。>> 技术正在以前所未有的速度发展。我认为，我很高兴你提到了 Summer 之前的见解，因为我从根本上同意。我认为我们的目标不是开发能够欺骗你的超写实角色。我实际上不认为这对整个社会特别有帮助，而且我实际上也不认为这对生意有多好。我认为我们学到的一件事是，有一个词叫做“标志性”，通常这意味着当一个角色在漫画或漫画书中被绘制时，它们被画得很简单，这通常是因为作者希望读者将自己投射到故事中，而且很多时候，角色越详细，就越难融入那个世界并成为那个世界的一部分，在你的想象中。所以，很多时候在 Character 上，我们实际上想要做的是不创造完美的复制人类的角色，而是专注于有创造力、有吸引力、有趣的角色，与他们交谈很有趣，他们很幽默，他们只是给你一个很好的平台体验。而这实际上是一种非常不同的商业构建方法。而且，我想说我看到的最大变化是，几年前，我们所有人都能使用的模型都非常偏向实用性，对吧？生产力模型。我们对这些模型的基准测试是基于某些学术基准，我们试图超越和改进，诸如此类的事情。但现在，随着人工智能领域从仅仅是实用性扩展到娱乐性，我们需要新的基准。而我们在 Character 的工作很大一部分是我们如何思考像 evals 这样的工具，或者用于讲故事、用于娱乐的基准测试。一个模型在与你进行精彩对话、倾听你、帮助你一起进行精彩冒险方面做得更好意味着什么？模型在编码或数学方面做得好，在那里不会真正帮助你。所以，工具还没有存在。所以，我想说，真正适合目的的模型和适合目的的微调配方，用于娱乐的这个新兴领域实际上才刚刚开始，这非常令人兴奋。>> 据我所知，很多人会去 ChatGPT 或 Anthropic 之类的地方，尽快完成任务然后离开。但根据我们在这里之前的讨论，使用 Kai 的人会停留很长时间。>> 是的，他们会。我们有一些非常出色的使用数据，特别是我们的一些 Z 世代用户特别喜欢与这类角色互动。当我加入时，我有一个大问题是，为什么这个受众群体对这些角色如此着迷，如此适应？为什么他们每天花这么多时间与这些角色交谈？所以，我们看了很多数据。我们与很多年轻用户进行了交谈。到底发生了什么？让我印象深刻的是，这些用户在平台上扮演着角色。很多时候，我们有一个叫做“角色扮演”的功能。这意味着你可以在平台上拥有自己的身份。所以，我本人在平台上可能有五个甚至六个或七个角色扮演。也许在一个角色扮演中，我看起来像我。也许在另一个角色扮演中，我高一点。也许在另一个角色扮演中，我是一个女人。也许在另一个角色扮演中，我是一个地精，某种有趣的生物。所以，我们看到的是年轻用户利用这些角色扮演来探索他们身份的不同部分，进行不同类型的对话。有时他们会有一个角色扮演，然后进行一次对话，如果我从未上过大学，我的生活会是什么样子？或者如果我在生活中与另一个人约会，会是什么样子？所以，他们正在思考关于他们自己、关于他们所生活的世界的情景。他们试图理解这一切。所以，我认为很多年轻用户，特别是，正在转向大型语言模型，无论是像 CGBT 这样的实用型 LLM，还是像 Character 这样的娱乐型 LLM，来进行角色扮演、讲故事和玩乐，但在此过程中，他们实际上试图理解自己和他们正在成长的世界，因为我们知道这是一个非常混乱、非常嘈杂、非常混乱的时期。所以，我认为，人工智能在娱乐方面发挥着非常独特的作用，这是我们以前很少见到的。听你们说话真是太棒了，因为基本上，我能想象到的任何图片或视频，我都可以用 Higsfield 创建，现实与合成之间的差异几乎难以察觉。任何我想让电影这样发展的电影，但事实并非如此。有了 Por，你实际上可以根据我的喜好或导演的喜好来指导电影如何发展。而有了 Kai，你实际上是在创造一种你可以模拟和互动的合成生命替代生活。那么，我将请 Ari 来主导这部分讨论。所以，Ari，几年前你预测，我指的是你观察到，人们在媒体上购物，然后在 Amazon 或 Coupang 之类的地方购买。如果任何人都能创造出任何可以想象的东西，那么这个等式会如何改变？现在谁有资格成为创作者？如果媒体的影响力曾经导致商业决策，在你做出观察时，在人工智能的世界里，动态和数学已经改变了，这个预测是否仍然有效？这个预测在人工智能优先的世界里是如何实现的？这是一个很好的问题。我想说，为了稍微剖析一下你的问题，我听到的是，在我们可以审查谁可以创造东西之前，而现在任何人都可以创造东西。所以，如果任何人都能创造东西，那么，我们怎么知道，我们怎么知道那个人被允许创造东西，那个人会创造出好东西或值得消费的东西？所以，问题的一部分是，今天的创作者是谁？创作者曾经是坐在工作室里的人。现在是坐在家里的人，坐在观众席里的人，试图弄清楚自己是谁的人。创作者也不仅仅是创造内容。他们创造产品。他们创造新的品牌。他们创造全新的商业模式。而内容和讲故事是创造这些新事物的载体。周期时间非常快。这些人识别并激活的市场不是竞争性市场。它们被传统零售商或传统品牌或传统零售商所忽视。他们可能看不到它们，或者他们可能看到它们并积极地阻止这些市场。所以，这些创作者令人难以置信，因为他们创造了这些，你知道，全新的业务，并将它们与全新的市场匹配起来。而且，我想说他们不是普通人。我想说他们是非常了不起的人。他们很有见地。他们通常在其他领域也非常有成就。他们可以是艺术家、商人、政治家，他们创造了这些令人难以置信的、有趣的、奇怪的新想法、设计、产品、品牌、市场，各种各样有趣的事情，真正推动着我们的文化向前发展。所以，我认为，生成式人工智能对这些人产生的影响是真正地释放他们，并创造了所有这些新的能力，我们从中受益，即使我们不总是看到它。我们可能不是那个确切的市场，但我们看到的东西，我们购买的东西，我们做出的选择，往往源于这些起源故事，这些起源故事实际上影响着从媒体、文化、我们购买的方式、我们想买什么，到我们如何向世界展示自己，无论是通过我们穿的鞋子，还是我们发布的照片，我们消费的故事，我们讲给自己的故事。这些都是非常存在的问题，而且生成式人工智能的影响在这个世界里是不可低估的。顺便说一句，这是一场炉边谈话。所以，请随意互相提问或与其他人互动。我不必指导一切，但对 Ari 的一个后续问题。所以，如果任何人都能创造，但然后，你知道，更有成就的人做得更好。但是，随着人工智能技术变得越来越容易、越来越普及和越来越被理解，你认为你的观察，关于人们如何在媒体上购物以及影响者在其中扮演重要角色的情况会如何发展？现有企业是否会继续存在并继续获胜，还是会发生转变？我问这个问题是基于一个快速的背景。当他做出预测时，他说，你知道，在商业世界里，由于这些影响者和媒体的独角兽，风险投资家不知道的独角兽将会层出不穷，即使它们出现，你们可能仍然不知道它们。事实上，发生了一些非常有趣的事情。Jeffree Star，以前是音乐家，也许现在仍然是音乐家，但他给自己化妆来卖化妆品给女性。当他进行产品发布时，他非常受欢迎。那甚至不是感恩节或圣诞节假期。他让 Shopify 崩溃了，我认为是一个不到 15 人的团队，并且在这个过程中让 Google Cloud 也崩溃了，这真是令人难以置信，对吧？一个在 YouTube 上的单一影响者在随机日期进行的一次产品发布，对吧？那么，像这样的现有企业会发生什么？新的现有企业又会是什么？你知道，我想把这个问题交给我们的各位嘉宾。我想说的是，我们现在在舞台上看到的工具和听到的故事，由这些有成就的发明家讲述，正在使内容民主化，而民主是一种颠覆性力量。颠覆发生时，高塔会倒塌。所以，有人赢，有人输。我们听到了很多关于赢家的消息。哦，看这家公司。它一无所有。由于这种力量，在 12 周内，在 12 个月内，发生了这些令人难以置信的事情。好的。另一方面，我们有这些令人难以置信的强大，让我们面对现实吧，电影制片厂仍然强大。品牌仍然强大。乐队，大型乐队仍然对我们产生巨大的文化影响。现在，这取决于他们。这取决于他们。他们是否仍然想经历 12 个月的规划周期，并按季节推出这个系列，然后那个系列？或者他们开始利用某些其他消费者、某些其他品牌通过更贴近人们、与他们建立更紧密联系而实现的令人难以置信的周期速度？这就是可供选择的。总会有赢家。总会有输家。而现在，球在那些拥有权力、拥有金钱和拥有能力的人手中，他们可以决定是忽略这些事情，还是采纳它们，适应它们，改变它们。但你们看到了什么？嗯，我认为品牌显然很重要。在过去的 10 年里，好莱坞只制作翻拍。它只是翻拍同样的东西。我认为这样做是因为制作一部电影需要花费数亿美元和数千人五年的时间。所以，它们风险很高。所以，他们试图通过制作《哈皮·吉尔摩 2》来降低风险，而这第一次奏效了。我认为一个更令人兴奋的模型是，我的意思是，人们喜欢哈皮·吉尔摩这个品牌，无论它是什么，他们喜欢里面的明星，而明星确实拥有合法的权力。我认为更令人兴奋的是允许人们混音不同版本的深受喜爱的知识产权。所以，我认为知识产权仍然很受欢迎，但我们增加了人们与之互动的方式。所以，我认为这是一个很棒的想法。我想就“混音”这个评论发表一点看法，我认为这非常有趣。如果我是一个知识产权持有者，我的主要竞争优势可能是资本。我可以负担得起制作这些大型制作，对吧？对于粉丝群来说。嗯，媒体的边际成本正在趋于零，有了像 Higglesfield 和其他生成式人工智能工具。嗯，那么我也许拥有技能的护城河。我拥有令人难以置信的劳动力。我建立了令人难以置信的工作室。没有人能像我们一样拍电影。不幸的是，这些工具也在迅速跟进，允许经验很少的人制作出令人难以置信的视频或图像制作。所以，我的两个巨大的竞争优势已经大大减弱。所以，作为一个知识产权持有者，我会问自己，在这个混音文化中，我的新护城河到底是什么？我的意思是，我很想听听大家的想法。我的感觉是，这可能更多地与策展有关。如果我的艺术家或我的乐队有数百万个 TikTok，我该如何策展？我如何控制哪些内容被展示，而不是 TikTok 算法？可能是品味，可能是氛围，正如他们所说的。也可能是社区。我如何将这些粉丝聚集在我的知识产权周围？我如何将他们聚集在一起？还是让他们留在 YouTube、TikTok、X 和 Cacao 之类的地方？所以，我认为竞争优势将不得不改变，因为，你知道，知识产权持有者，特别是，我想，韩国内容知识产权持有者，也必须拥抱这些新工具，在他们的娱乐行业中。那么，在这种情况下，我只是对实际的商业方面感到好奇。很多人可能都想利用新产生的、可用的新能力来赚钱。也许我先开始。你们看到了什么样的商业活动，或者你们预计会看到什么样的商业活动，作为你们带来的技术推向市场的成果？你们在 Xfield 上看到了什么？这是一个非常有趣的问题。所以，我认为眼前的下一步是，出现了非常小的、人工智能优先的机构。真的，一个来自东南亚的三个人的团队，现在可以每月赚取一百万美元以上，因为他们策划人工智能艺术家，人工智能影响者，并与大品牌签订商业合同，本质上创造了持续的资本流动来支持业务。另一个非常有趣的趋势是，看到一些大型电子商务品牌在进行 A/B 测试，演员应该是什么样子，背景应该是什么。而且，随着本地化能力的提升，我认为这是我们观察到的第二个主要趋势。哦，酷。所以，那些不在纽约、伦敦或洛杉矶的小人物正在经营媒体机构，每月赚取数百万美元。是的。我认为主要的广告公司，至少我认识的所有公司都在使用 Hicksfield，但仅用于故事板，而且他们可能永远不会公开承认这一点，所以这里不能透露姓名。但他们都使用 Hicksfield 进行故事板制作，特别是因为营销预算正在缩小，而广告公司必须非常高效才能完成项目。也就是说，他们需要以比以前使用传统方法快 10 到 50 倍的成本制作故事板。这就是 Genai 今天为广告公司带来的效率。但你做得更进一步。我听说，我也在 Instagram 上看到了相关的片段，你制作了一个虚拟的 K-pop 偶像。不是我们，对吧？我的意思是，我们与一些创作者合作，比如几百个创作者，其中一位与 Hicksfield 合作创作了这个 K-pop 偶像，我们称之为 Hixel Records。这段视频已经在社交媒体上获得了超过 1000 万的观看次数，我认为他们有一个相当大的品牌交易。所以，这确实令人兴奋。他们是韩国人吗？我的意思是，他们设计了这个角色，使其看起来像一个 K-pop 明星，因为这是与全世界产生共鸣的文化，对吧？你们在 Character 方面有什么期望？或者商业方面发生了什么？是的，我认为这真的很令人兴奋，你知道，我认为这是一个很好的例子，让我们思考一下。我的意思是，让我们作为一个思想实验来假设，这种情况将继续下去，我们将看到越来越多的流行组合、流行偶像、创作歌手实际上是自主的，或者虚拟的。这对传统模式意味着什么？我认为这是一个引人入胜的问题。对于唱片公司或工作室来说，这是一个非常具有挑战性的问题。但我认为，我们在 Character 考虑的更大问题是，当我们的创作者创造一个角色时，他们实际上是在创造一个世界。他们会考虑这个角色周围的整个世界，它互动的其他角色，它居住的地方，它进行的冒险。而且，很多时候，我们的创作者试图分享这个世界的一部分，以便人们能够进入这个世界，在这个世界里度过时光，进行冒险和故事。所以，关于这个虚拟偶像，我的意思是，如果你创造了 Blackpink，对吧？粉丝是 Blinks，那就是 Blackpink 的世界。而作为背后的唱片公司，你试图让粉丝在 Blinks 的世界里度过更多的时间。那么，当有无限的偶像组合需要支持，无限的偶像需要欢呼时，这实际上会是什么样子？谁会赢？谁会获得最多的关注？我认为是那些创造了最引人入胜的世界来度过时光的人。那么问题是，内容是免费的。没有竞争性的技术护城河。那么，你如何商业化？我相信答案是，你将商业化身份。用户将花钱来维持他们在那个世界中的身份，成为那个世界的一部分，并确保他们在那个世界中的行为，他们创作的粉丝艺术，他们制作的粉丝视频，他们制作的表情包，能够到达那个社区的各个部分，能够在那个社区中持续存在，并且会被那个社区的其他粉丝记住，因为成为那个社区的超级粉丝的地位对他们来说意义重大。所以，我认为我们将看到商业上的转变，当涉及到虚拟角色时，从商品销售到身份，这需要很多年才能转变，但我认为你现在可以看到一些例子，就像我们刚才听到的那样。Ari，当你观察到人们在媒体上购物，然后在 Shopify 之类的平台上购买时。我本以为我之所以在媒体上购物，是因为我与屏幕后面、窗口后面的人有一种个人联系。在人工智能的世界里，有这样的联系吗？这仍然是驱动商业的因素，还是其他什么？我认为这个问题也适用于你，以及 Character AI，它创造了很多虚拟角色。是的，我想说，没有什么比身份更能激励人们花钱了。就像你说的，我们花时间，我们花自己的钱来进入那个世界，这可能意味着花时间与角色在一起，也可能意味着买一件 T 恤穿在外面。所以，就像你之前关于图像有多真实的问题一样，我听到的答案是，图像有多真实并不重要。我们不是在试图重现昨天的模型。我们正在创造新的事物，人们可以被真实的东西所触动，无论是真实的人，还是正在创造的角色，还是像《星球大战》这样的东西，这些都不是真实的，但它们非常引人入胜，你真的想进入那个世界。是的，我认为这仍然是非常有动力的。即使是虚拟角色？真实地联系？现在我想问一下商业化应该如何进行？我能说最后一句话吗？我不认为它们比人造的男孩乐队或女孩乐队真实性差多少。那些也不是真实的。有时只是真人扮演角色。我们所认为的真实，很多也是被构建的，它之所以真实，是因为它具有情感上的真实性，而不是因为我们看到的图像是写实的，或者像真人一样。我们都在扮演角色，即使是我们真正相信的人。所以，是的，这就是我为什么认为这并不令人惊讶的答案。我有一个与商业相关性相关的想法，一个实际的购买决定。你知道，K-pop 恶魔猎手变得非常受欢迎。我甚至两天前在中东的一次会议上听说了。我与一位代表大型家族办公室的非常严肃的绅士交谈，他谈到他的孩子们一遍又一遍地观看 K-pop 恶魔猎手。我甚至试图禁止听那首歌，因为我太厌倦了。我告诉我的孩子，请关掉它，我听不了同一首歌，这是第一百次了。然后我开始听到它。我以为他们在手机上放。我说，请停下。爸爸，不是我。外面有人在车里放。它变得非常流行。所以，你认为会有人聪明地将其商业化，但实际上我们甚至无法轻易购买其中一些角色或衬衫。至少目前还没有商业后续。你认为这会继续吗？稀缺性仍然是经济的名称？
AI 生成媒体的丰富创作将何去何从？我的意思是，我认为需要创造新的商业模式，人们需要记住。嗯，我认为我们正在看到的商业模式，其中一种，如果我们要将其概括，就是观众和市场之间的来回切换。观众和市场。观众是你给予的对象。你给他们音乐。你给他们共享的经历。你给他们内容。而市场在某种意义上是你从中获取的对象。好的？你给他们产品，然后你就会得到钱。你知道，我们今天看到的一个大错误是，商业品牌的工作是赚钱，他们只是在销售，一直在销售。嗯，而在下一代商家中，我们看到的是那些对给予和索取、给予和索取之间的舞蹈更加留心的人。当你访问他们的网站时，你首先看到的是不仅仅是你可以买这个，你可以买那个，你可以买这个。就像这是我。让我给你讲个故事。所以讲故事是下一代品牌的核心。我们从台上的这些人身上看到了，讲故事的方式正在发生根本性的改变，并且正在变得更加包容。我们过去只把他们当作我们的市场，而现在我们可以把他们当作我们的观众。我们可以娱乐他们。我们可以，你知道，我们可以给他们一种自我意识和被看见的感觉。你知道，这太强大了。有些人使用 AI 和生成式 AI 的方式确实令人印象深刻。我的意思是，我们今天听到了令人惊叹的例子，它们不仅推动了他们销售的东西，甚至还推动了商业的商业模式。这非常宏大。它非常强大。它非常未被开发，我们看到它以不同的方式显现。我们在之前的演讲中听到了这个存在性问题。我投资 AI，但所有 AI 投资的 70% 都流向了五笔或六笔交易，涉及五家公司。而我喜欢，我没有那么大的实力去投资。那么我投资的是什么？剩下的在哪里？所以我们今天在台上看到的是对这个问题的答案。这些公司正在利用 AI 从根本上重塑行业，不是 AI 行业，而是其后的下一代行业。在结束之前，我想邀请几个问题。但值得思考的是，我想知道这一切对 K 媒体或 K 文化、K 媒体、K-pop 意味着什么，它们在方面是令人难以置信的，尤其是在最近的成功方面，但这种情况已经持续了一段时间。你知道，K 内容创作者或媒体制作公司、管理公司未来应该做什么？所以，在我开始之前，我也邀请你们发表评论，但如果你有问题，请告诉我。有什么想法、问题，还是你会像上一场一样害羞？我首先要感谢你们的精彩讨论。我有一千个问题，但我会尽量限制在一两个。其中一个是我听说生成式 AI 在创造全新的图像或故事方面有困难。我听说生成式 AI 在创造一个装满酒的酒杯的图像方面有困难，因为世界上没有多少装满酒的酒杯的图像。我想知道你们如何克服这些限制，或者你们对此有什么看法？第二个问题是，我对 AI 如何影响娱乐业，特别是游戏业特别感兴趣。因此，这些创意 AI 的发展，例如 AI 生成的角色或 AI 生成的图像或视频或互动叙事。我想知道这些发展如何才能真正成功地影响游戏业或娱乐业。我可以谈谈游戏部分，然后让 Alex 补充一下。这是一个很好的问题。所以，谢谢你的提问。我经常思考这个问题，原因在于我们拥有的角色 AI 的格式是一种新的格式，最初是聊天，但随着我们添加多模态功能，现在它是什么？它非常互动，它非常快速地来回聊天，然后生成图像，然后观看视频过客，就像电子游戏一样，它是一款游戏吗？不完全是，但你玩它，嗯，也不完全是，但它就像玩。所以我认为我们正处于一个非常困难的境地，我们正在考虑游戏机制以及它们在故事讲述和聊天中的作用，但又不是游戏。另一方面，当我与游戏工作室的人会面时，他们经常考虑如何将更逼真的 NPC AI 等引入他们的游戏中。所以我感觉存在一种模糊的中间地带。我没有答案，但我能感受到游戏工作室的挑战。他们在我们擅长的事情上挣扎，而我们在他们擅长的事情上挣扎。我不知道这意味着什么。也许我们都会走到同一个地方，但我认为有很多重叠。而且我认为我越来越多地聘请游戏工作室的人，因为我相信游戏设计师对个人软件的未来有着与传统企业 SaaS 设计师和思想家截然不同的看法。所以实际上我认为游戏思想家已经有十年的时间来发展关于软件未来的正确思维方式，对我来说，这非常有吸引力。所以我正在尝试将这些人带入公司。顺便说一句，你可能知道，现在有一个 AI 引擎可以生成世界模型。所以，没有游戏引擎，你就可以创建游戏。但有趣的是，我从一位与 Pig for 的导演那里听到了一些很有启发性的话，他说，如果你松开操纵杆，游戏就会停止。什么都不会真正发生。但像 Pig for 这样的公司正在生成的互动媒体，如果你停止它，它仍然会继续。有一个故事。世界继续，无论你是否参与，但你可以参与。所以那很有趣。但在我们结束之前，我们确实想谈谈为什么你不能创造在现实世界中不常发生的视觉制品。所以我想回到这两个问题，因为它们是相互关联的。我认为我们在美国看到的，他们试图建立整个闭环。比如说，有一个强大的 IP，比如愤怒的小鸟或我的世界，然后它会产生玩具给孩子们，我有三个孩子，所以我知道我在说什么，不幸的是，这并不意味着，而且不幸的是，很多时候，它不是高质量的内容变得流行，然后玩具生产出来后，他们也制作电影。所以我们看到了这个闭环的形成，但不幸的是，比如说愤怒的小鸟电影或我的世界电影的质量可能不是最高的，我们可以看到评分也不是很高。我希望随着技术的发展，其他制作公司，比如玩具生产公司、电影制作公司，能够获得高质量的 IP，比如 K-pop IP，并真正围绕它们构建宇宙。今天可能还不可能。尽管我预计技术将使更多公司能够围绕 IP 完全闭环。所以同一个 IP 可以用于游戏，然后可以用于制作玩具，然后用于制作电影等等。而且，非常实际地说，我认为我在手机游戏方面看到的是，他们试图构建这种小的，不是像戏剧那样的，而是像 YouTube 节目，也许只有几分钟长，可以作为进入新世界的入门，然后当用户观看，比如说，当客户观看五六分钟的 YouTube 视频后，他们就会去游戏来充分体验这个世界。非常感谢。 [掌声]