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[音乐] 谢谢你 [音乐] 外文 第10号 G大调 巴赫写了15首交响曲，它们也被称为三部创意曲，有三个声部可以运用，这使得它们在音乐和技术上比两部创意曲更具挑战性。在这首交响曲中，这首活泼而欢快的作品，巴赫采用了两小节的主题，像往常一样将其交给所有三个声部，然后在整首作品中引用这个主题和主题的片段。我喜欢这首作品的一点是，它的一半时间里，我们有一个围绕主题材料编织的对位，一只手演奏两个声部的对位，这是剩下两个声部之间一场摇摆的对话，但它几乎总是只用一只手演奏，这变得极具挑战性。这是非常出色的写作，我想指出的是，在巴赫为创意曲和交响曲所作的序言中，他说其中一个目标是学习如何清晰而良好地演奏两个声部，对于两部创意曲，然后转向三部创意曲，所以他在这里构建了循序渐进的教学步骤，而这首作品充满了我在他其他任何创意曲或交响曲中都未曾见过的东西。他给予所有三个声部平等的待遇，让它们轮流演奏主题，然后以最非凡的方式参与到这场摇摆的对位对话中。那么他是如何做到的呢？首先我们需要看的是主题，以及G大调的音阶。这是你的和弦，这是你的音阶。[音乐] 这是你的主音G，以及向上音阶的五个音，D是属音。它是3/4拍，并且以切分音开始。这首作品中到处都是切分音，女高音在第一拍的末尾。这就是完整的两小节主题听起来的样子，我会大声数出来：一、二、三、一、二、三、一。这就是你的完整主题。现在我把它分解成两部分，我称第一部分为A，即第一小节，我们有上升的音阶，然后下降三分之一，再上升四分之一，在第二小节的强拍E上，开始下降的音阶，我称之为B部分。[音乐] 然后是这强大的上升七度。所以，在你的B部分，你总会在第三拍听到那个上升的七度，然后它以我称之为尾巴的部分结束，这是最后的，我这样分析是因为我发现这些是巴赫选择在整首作品中发展的想法，所以我需要给它们贴上标签，这样我们就可以说，哦是的，这里他正在使用主题，这里他正在使用尾巴，在第三小节。现在，同样在切分音上，下一个声部，中音部，也进来了，但它不是从主音开始，而是从属音D开始，听起来是这样的：一、二、三，是的，但它不是那样演奏的，它是用两只手演奏的，这是关于这些三部创意曲，这些交响曲，我们需要知道的第一件事。通常，女高音由右手演奏，低音由左手演奏，就像我们在两部创意曲中那样，但中音部，或者也可以是男高音，我称之为中音部，总是用两只手之间演奏，所以它从来都不是一个直接的段落，所有都在双手之下，这就是我们在第三小节需要做的，我们必须用非强拍的一拍用右手，然后切换到左手演奏三个音符，然后回到右手演奏第三拍和下一小节。现在回到左手，然后右手演奏那个上升的七度，很复杂。[音乐] 然后紧接着在第五小节，女高音没有等待，它在强拍D上直接进入，并再次进入。现在，当它在属音上时，在赋格写作中，我稍微退后一点，他大概是基于这个X位置，这是开头的材料，所有声部都得到陈述主题的进入。我们以主音开始赋格的第一个主题，然后去属音进行下一个声部，这被称为应答，然后通常主题会再次回到主音，如果还有第四个声部，则再次是属音应答。但在本曲中，巴赫将第三个进入作为D上的双重应答，所以我们在第三小节听到了我们的中音部，一、二、三、一、二、三、一，这是女高音再次，D应答，但它被改变了，直到这里。[音乐] 在那个时候，猜猜怎么着，低音部在主音切分音上进入，就像这样，这是第七小节，一、二、三、一、二、三，现在如果它结束了，就是那样，但猜猜巴赫在这里做了什么？他正在采用B部分，也就是第二小节的下降材料，并再次重复它，现在比E低一个音阶，现在下降到D。[音乐] 下一小节，比C低一个音阶开始，以E结束。现在我们知道有些事情正在发生，而这段音乐被称为序列，序列是一种作曲形式，其中材料向下或向上级联重复，并且几乎总是用于转调到新的调。我们很快就会发现我们已经转调到哪个调。现在我想做的是从第一小节演奏到我刚才停止的地方，也就是第11小节，只演奏左手，因为它以对位中的低音部分开始，这些断奏的四分音符。[音乐] 然后它向上。[音乐] 所以那是中音部进来的部分。所以当你学习这首作品时，有两件事至关重要：一是单独演奏双手，并追踪哪个声部在演奏什么，我刚才已经做了。另一件事是只演奏那个声部，就像我在这里为第三小节的中音部所做的那样，这样你就能清楚地知道这些声部在哪里，它们都不同，每个声部都是一个独立的声部，演奏得清晰而良好，三部。现在继续，这第五小节，只用左手，我们在这里有低音部，它立刻上升到下一个十六分音符，伴随着中音部。[音乐] 现在，如果这是第七小节，这是低音部的进入。好的，现在让我们用右手演奏同样的东西，第一小节，开始女高音，一、二。[音乐] 和二。[音乐] 你看当我必须在下面演奏中音部时，它听起来有多么不同。那里是中音部，现在这里有一点对位，女高音保持，那里是五，一、二。[音乐] 确保。现在这很棘手。[音乐] 这是这场精彩对话的开始。作品的第一部分是为女高音和中音部准备的。所以我要做的就是先按这里写的演奏。[音乐] 第八小节。[音乐] 但听到这两个声部的最佳方式是重新分配，将女高音交给右手，将中音部交给左手，将它们分开一个八度，现在你听到的是这样的。[音乐] 谢谢。你可以听到中音部，二、三、一、二、三、四、二、三，所有这些小切分音都建立在尾巴上，而女高音，三、一、二、三、一、二、三。当你把它们放在一起时，感受这种来回的摇摆。第三拍是我在这里关注的。[音乐] 我现在想把它们放在一起演奏，就像写的那样，来维持那个中音部，它被保持为一个二分音符，我必须做一些非常困难的事情，我必须用右手演奏两个音，因为我手的一部分是为中音部准备的，另一部分是为女高音准备的，我基本上把我的手分开了。我必须起步，起步，然后向上够到第三拍的女高音F#，然后现在保持中音部的拇指，起步，放下，再次保持那个，保持那个，起步。[音乐] 这是唯一能够清晰地演奏这些断奏音的方法，这样你就能清楚地听到两个声部。当我们把所有这些放在一起时，我们就有这个精彩的，慢慢地，我们有这些美丽的平行十度。[音乐] 尾巴。下一小节，更多的平行十度，更多的平行十度，这变得非常美丽。现在把所有东西放在一起，从第一小节到第十小节，我刚才演奏的，我会叫出主题的进入。[音乐] 所以女高音应答。[音乐] [掌声] 序列，有波动，E小调。最后我们还有两个主题陈述，首先是中音部，在第11小节是这样的。[音乐] 被改变，被改变。然后在第13小节，女高音进入小调，又一个主题进入，但它们被稍微改变和移动了。这里的低音部在第11小节。所以那是严格的对位，这里没有什么，除了伴随外声部，第11和12小节的中音部，以及第13和14小节的女高音。我把所有这些放在一起，第11小节，这是连接材料，四小节的连接材料，从E小调的新调区开始，这是我们主调G大调的相对小调，但以其三个主题进入结束。现在他开始稍微发展材料，并稍微拓展这些主题的界限，即使主题的十六分音符数量与第一和第二小节相同，但和声被改变了，进入也被延长了一点，所以这是一个无缝的段落，此时写作非常非常流畅。所以这是中音部的进入。[音乐] 现在是女高音的进入。[音乐] 这是我们开始第二个序列的地方。那么，现在我想展示我正在看的东西。这是一个全新的雕版印刷。嗯，对我来说是全新的，对我来说不是全新的。我一直在研究这个雕版印刷，学习这首作品已经五年了，但它终于完成了，可以出版了。你现在看到的是一个不同的尺寸，11英寸乘17英寸宽，你可以看到它有多长。我能够在一个系统上放七个小节，我称之为系统一、二、三和四。我做这个是为了什么呢？我采用了公共领域音乐，所有音符都与其他任何传统版本完全相同，但我将它们放在这个格式上。这是一个独一无二的，因为我发明了它，我根据实际音乐材料来做。我放了很多颜色和标签，你可以在这个彩色结构分析中得到。我将通过图表包进行展示，你可以从我的网站Sally Christian Music购买数字下载。你的主文件，你学习音符的文件，是黑白的，像这样，分成几页。这是你的整首作品，第一页有四个系统，第二页有三个系统。这里有很多空间，对眼睛来说非常干净和放松。我喜欢从这些开始工作。一旦你把音符学得差不多了，我真的很喜欢做的一件事就是我正在尝试记住这首作品。我有了图表包中的下一个PDF，它是整首作品在一个垂直的纸上，称为卫星视图。我只是把主文件中的这两页放在一起，音符小一点，但你可以把它放在乐谱架上，参考它，看看你离记住它还有多近，或者还有多远。七个系统，一、二、三、四、五、六、七。好的，这是彩色结构分析，同样的七个系统。现在你看到左上角有一个主题的小图，两小节的主题，显示了音程和上升的七度，A部分，B部分。颜色编码对于声部来说非常重要。我为女高音分配了粉红色，为中音部分配了蓝色，中音部或男高音在交响曲中是同义的，我称之为中音部，为低音部分配了绿色。那么，让我们快速看一下。我们到目前为止所做的就是采用了前三个系统，我们有女高音的开场主题粉红色，这里是中音部的属音应答，这里是女高音的改变主题应答，然后是低音部的进入，以及我们的第一个序列，就在这里。然后我们去了第三个系统，这有点连接材料，你也可以称之为发展部分的开始。我现在还有另一个供应品，我迫不及待地想和你分享。这是一个单一的PDF，就在这里。我碰巧把彩色结构分析和这个作品的格式放在一个板上，只是为了课程，因为当我做这个的时候，我看到了这首作品是如何真正组合在一起的。它非常非常直接。你有系统一和七就像书的封面，你有所有三个声部陈述的主题进入，你以一个单一的女高音主题结束。所以把它们当作锚定这首作品的书的封面。剩下的一个、二、三个、四个、五个系统只建立在两个元素上：序列，序列一、二和三，以及它们之间的连接材料，每个序列长四小节，每个序列有两个改变的主题进入。这就是我说的，主题在这首作品中无处不在。现在让我们在这个上面多停留一会儿，因为这是巴赫平等写作的力量。在这第一个序列中，他用低音部演奏主题，所有都用左手演奏。第二个序列，主题用女高音演奏，所有都用右手演奏。我们马上就要开始作品中的那部分了。最后一个序列在中音部听到。正如我在课程前面所说，中音部总是用两只手之间演奏，在这里，它用两只手在这里演奏，你可以看到，我希望你能跟随我的量角器，但这里是中音部主题序列，右手，左手，向上到右手，向下到左手，向上到右手，向下到左手，向上到右手，非常困难，难以阅读。而在两端是这场美丽的对位对话，现在用右手和左手演奏，不再是两只手之间演奏那个对位对话。第三序列是整首作品的高潮，他做了一些惊人的事情。我非常激动能够如此了解这首作品。当然，我会不断地更好地了解它。你知道人们问我的一个问题是，我需要多长时间才能学会这首作品？这是一首高级作品，我通常需要两年，但要真正了解一首作品，需要五年、十年。最好的方法是反复学习和遗忘，也就是说，在中间留出很长的时间，然后回来。当你这样做大约三次之后，你就可以说我真的了解这首作品了。所以，如果你认为需要永远，不要灰心。如果感觉是这样，那就一步一步地走。你终将到达。我想强调的是，这段旅程就是乐趣。日常练习的旅程是如此令人满意，知道每天我都取得了一点进步。所以，当你去钢琴旁，只有五分钟、十分钟，那天很忙，就拿一个系统，就专注于这个，就专注于那两个。从这里开始。现在让我们来看看第一页底部的这个七小节系统，从第15小节开始，因为这是我们的第二个序列。我将先只用右手演奏，因为这是主题B部分一遍又一遍地重复，向下级联。这很容易理解，所以从比较容易的部分开始。好的，第15小节，带起拍。这有点像女高音进入，就在这里。这是一个主题，现在再次重复，向下级联。[音乐] 向下级联到A上方七度，向下级联到G。[音乐] 和最后一个F#。[音乐] 这听起来怎么样？嗯，这是B小调的五指练习，这真的很有趣，因为我们从第11小节的第一个连接材料开始，E小调。现在我们在这里，这么多小节之后，是E小调的属音。所以这个五度关系现在正在贯穿。好了，现在我们要来处理对话了，这次是在中音部和低音部之间。这次我将只演奏，就像我们刚才重新分配的那样，中音部用右手，低音部用左手。我建议你这样练习这首作品。我们让我们的耳朵熟悉这两种不同的模式，它们很难区分，因为巴赫是这样写的，它们重叠了，你真的听不清哪个声部在做什么，除非你把它们分开一个八度。所以这是两种模式，重新分配的。这是第二个序列。[音乐] 这就像第一个序列一样。[音乐] 然后当我们把所有这些放在一起，只用左手演奏时，我们必须做同样的两件事：你必须让外声部，也就是有八分音符的部分，你必须把它们分开，然后是低音部，有二分音符的部分，你必须用第四个手指来保持它。所以让我来演示一下。现在我的低音部用第四个手指按住A，保持住。嗯，这演奏得很清晰而良好。我花了很长时间才学会怎么做这个。我无法追踪它，我无法在耳朵里记住它。大约八个月后，我做了课程中展示的重新分配，把它们分开一个八度。另一个要做的好事是唱一个声部。嗯，我可以，我可以。[音乐] 哦，这很难做到。但然后你真的能清晰地听到它。你想现在听听所有这些放在一起吗？我很想为你演奏，我将从起拍开始，到这个第二个序列。我必须说，在这些第三拍的尾巴上，我们有女高音和低音部之间六度的音程。[音乐] 所以，我将稍微降低一点，比我通常做的要低一点。他给予了第二个序列中对话对位的美丽的平行六度。在第一个序列中，他给了另一个十度的音程。这将在第三序列中产生深远的影响。这就是为什么我现在在课程中强调这一点，作为增加这首作品中美丽和声的重要元素之一。这是一首活泼的作品，但它也非常抒情，如果我们这样听和演奏的话。就在这里。[音乐] 中音部进入，主题无疑被激励在这里，在第二页的顶部，是B小调，毫无疑问。而这里的中音部，就像你真的想这样学习你的音符一样。这是第20小节。我的右手，然后左手一直到右手，然后把那个放到右手。再快一点，再来一次。现在听女高音保持，一、二、三、一，因为所有三个声部，你必须随时听到。看看你是否能跟上。现在这是低音部，它与女高音有一个小小的对位，在第一拍，然后它就保持住了。所以我们在这里，进入第22小节，我演奏这部分作品，我知道我在这里，这是我第五个系统。这是连接材料的第二个。这个四小节系统与第一个略有不同，它有一个新的元素，我发现这极其美丽。让我们先看看我们这里的主题。它们都是为低音部准备的。我在这里给你看我的乐谱。这些颜色和标签与你的彩色结构分析中的完全相同。我只是把它们都手动放在我的黑白主文件中，为了课程，因为我需要看到大尺寸的音符来上课。我还有很多其他的标记，但我们现在在这里，B小调调区，第22小节。这是另一个序列。左手以低音部主题开始，然后向下级联并重复。所以让我们只演奏那么多。这是另一个改变的主题进入。这个改变的方式与之前的所有都不同。作品的开头是下降三分之一，然后上升四分之一。现在他将下降四分之一的二度，所以他颠倒了四度，把它向下而不是向上。所以听听它在上下文中的声音。上升的七度在哪里？然后重复。现在从A开始，向下级联，有点小调在这里。嗯，听起来确实转调到G大调了，不是吗？让我们演奏上面的另外两个声部，它们都用右手演奏。所以这是另一种对话。所以让我们先单独听听女高音，第22小节。这样我们就能熟悉这些单独的水平线。[音乐] 看到那种温柔了吗？我们以前从未有过这样的东西，只有这些八分音符构成了那些非常温柔的拱形乐句。然后是中音部，从第22小节开始。保持，休息，保持，保持，保持。现在当我们把它们放在一起时，我们得到一个平行三度的二重奏，这是如此的精致。[音乐] 就在这里。[音乐] 谢谢。你听到我用中音部的拇指保持F#了吗？以及之前用拇指保持的G#？我将再次演奏，因为这对于保持两个声部的所有音符至关重要。它们必须是连贯的，巴赫在他的序言中提到的歌唱风格。也许最重要的元素是以歌唱和连贯的风格演奏。歌唱意味着歌唱。为了做到这一点，就像一个歌手在说。[音乐] 我们不能有任何中断。我们不能有中断。现在是重要的指法元素，我将向你展示我的技巧。[音乐] 用中音部的拇指演奏G#。现在看这个指法。右手五、四、三、四、三。然后我抬起手腕，像撑杆跳一样向下旋转，就像这样。我清除音符而不放开它。这是最令人兴奋的事情，能够完美地做到这一点。我没有再次失去中音部。现在向下级联，然后向上够。同样的动作。向上。然后把那个四号向下收。[音乐] 当我以正常速度演奏时，你仍然可以看到我的手，这种小的，就像手腕旋转一样，是向下螺旋旋转。我们这样演奏音阶。[音乐] 很多手腕动作。这是良好钢琴演奏的一部分，巴赫也知道这一点。即使他没有现代钢琴，他仍然追求歌手、小提琴家、木管乐器演奏家，或者任何键盘乐器以外的乐器的歌唱效果。他会追求完美的连贯性，我们可以在现代钢琴上做到完美的连贯性。我认为这就是为什么巴赫会喜欢现代钢琴，这就是为什么我认为在现代钢琴上演奏它很棒，只要风格正确。不要有太多的渐强和渐弱，不要使用太多的踏板，而且一定要让你的三个声部，你的两个声部清晰而良好地区分。巴赫会很高兴的，你也会喜欢。现在，让我们把所有声部放在一起。你只有那十分钟。就在这里，第二页的顶部。练习这四小节，就像我在课程中做的那样，你就会在更短的时间内完成。如果你聪明地练习，你的起点已经为你准备好了。你看到了音符，你看到了指法，所以你可以直接跳到这里。我必须在乐谱中找到它。这就是起点。[音乐] 现在，我喜欢这个小东西，或者那个来自第三小节女高音的对位，就在这里。当它第一次进入时，它在第三小节形成了平行六度。我不知道我是否说了，但它就在那里。但他在这里使用了它。[音乐] 转调。不，我只是想，我刚才演奏的方式让我意识到，这里的触感，我真的很喜欢它有点泡泡状和冒泡状。我喜欢它有一定的活力，同时仍然是歌唱性的。所以我的左手触感，这只是一个建议。你可以用很多方式演奏它。格伦·古尔德可能会那样做。但我喜欢它有点像这样。[音乐] 因为这是作品中不同的部分。这是音乐上的对比。我们没有那些大的序列，我们可以稍微停留一下，用这个美丽的漂浮的二重奏来欣赏上声部。一定要听到这个。这就是他想让你听到的。[音乐] 当然，我夸大了，但它就在那里。现在，你准备好迎接第三个序列了吗？我准备好了。我一直在等待。嗯，情感上，心理上，一件作品总有一个高潮点，对于演奏者来说。以前人们常说那是托卡塔，就是说作品中有一个时刻，它不总是最响亮的部分，有时是作品中最轻柔的音符，但总有一个时刻是作品的决定性时刻。对我来说，那就是第三序列，就在现在。所以我们回到了G大调。我先来弹低音部。是的，只是低音部。[音乐] 好的，这是一个序列。你可以听到重复。现在我要弹女高音。一、二、三、一、二、三、一、二、三、一、二、三、一、二、三。这里有很多切分音。然后让我们把这两个声部放在一起，因为它们是构成对位的外声部。我把那个中音部序列留到第三步，因为它太难了。我们先来简单的。好的，所以我们在这里，只是低音部和女高音。让我们听听它们的对话以及它们如何互动。[音乐] 很多切分音。再来一次，快一点。[音乐] 再来一次。[音乐] 这非常美丽。但当我们加入中音部时，我们来到了这里。这是我们知道的材料。右手，左手，右，右，左，右。它是右手，左手，左手，右手。现在我把彩色结构分析放大了。我把它打印出来，我简直不敢相信。让我看看。好了，我不知道我是否应该现在展示这个，因为还有另一个我需要先告诉你的成分，你会在上面看到。但我已经开始了，所以太晚了，我们要展示它，也许是好事，也许我应该按这个顺序做。但请记住，我们有那些平行六度和三度，它们如此重要。巴赫把它们背靠背地放在第二和第三拍，在十度和六度，十度和六度，十度和六度，十度和六度之间交替。这就是这首作品的奇迹，这就是为什么这是我心中这首作品的决定性部分。我还要展示的是，这里的写作，中音部来了，主题是，就像你记得的，就像一个主题进入一样，因为在这个板上，这是中音部获得完整主题的机会，然后是紧随其后的序列。所以这对中音部来说是一个真正的开始，就在这里。好的，所以我们有。[音乐] 那里被改变了，而不是他改变了。[音乐] 好的，所以现在我要弹这些。是的，我不能把这个留在这里。我想弹十度。哦，是的，这就是如此之好。它太复杂了。我一直在努力，基本上不间断地工作。比如，连续八小时，两周了，只是为了准备这首作品和这些材料。当我专注于课程时，这是一种完全的沉浸，就像语言学院一样，你每天只说那种语言六个小时。我就是这样制作这些图表和课程的。它总是让我惊叹于那种紧张的内省工作所产生的成果，就像在显微镜下观察一样，然后突然出现了一些一直在我眼前的东西，我只是找到了它。这就是这些十度和六度发生的事情，我最近才找到它们，它们是这首作品中非常重要的一部分。所以它们开始，我希望我没有说太多，请忍耐一下，因为这很复杂，我想把它做好。十度是在女高音和中音部之间。[音乐] 六度是在中音部和低音部之间。它就这样分开。这是编织的一部分。几乎是连续的。所以你有女高音的十度，低音部的六度，女高音的十度，低音部的六度。就这样。你看它们只是起伏和围绕着。但中音部不仅仅是这样做，它也是这样做的，用双手。所以双手都在做，嗯，四件事同时进行。好的，我只是想现在慢慢地弹奏，看看技术上双手看起来怎么样。[音乐] 这就是左手听起来的样子。这里是另一个伟大的元素。听听这个礼物。又一个五度，又一个五度，又一个五度。[音乐] 然后他把它拿走了。[音乐] 五，一。现在这些五度，我将仔细地把它们拉到乐谱上，并向你展示为什么它们如此重要地演奏和听到。因为这个五度的顶音是中音部，而这里的底音D是低音部。但还有一个D再次响起，而且是为中音部准备的。所以这两个D，我们在第二拍和第三拍的强拍上听到。我花了很长时间才找到这个元素。所以这个是保持住的，这是低音部的D，带四分音符。第二个D，用第四个手指是中音部。所以我们有低音部，这两个在一起。这是两个声部。你可以这样做。这也是一个区分它的好方法。总之，我知道这是两个声部。关于这个美妙的第三序列，我要说的最后一件事是手指替换的元素，我之前演示过，但还没有展示过。这是唯一一种用一只手来处理女高音和中音部两个声部的方法。所以我们在这里。[音乐] 现在这个第五个手指，我必须，所以我让我的第三个手指移动到它，而不放开琴键。所以我有手指可以够到这里，用第四个手指抓住女高音，同时向下够中音部，用三号替换，够上来。这里有一个手腕顶部的摆动。现在我可以够到，我抓住这个替换。又一个手腕摆动，然后替换。现在这弹奏得非常完美。因为所有音符都保持得恰到好处，我们可以听到对话。我再做一次。你只有十分钟练习。就做这个。知道你在追求什么。我要学习第三序列的右手，这就是我要学习的。你将这样开始。这是中音部。[音乐] 六度。[音乐] 二。指法是五、四、一、四。奇怪的指法。你必须这样做。一、二、一。[音乐] 替换。[音乐] 替换。[音乐] 那个的挑战是保持住低音部的四分音符下降。所以让我再做一次。听听这个。现在用第五个手指抓住四分音符，然后在下面抓住即将到来的A的B。这不是很美妙吗？因为现在低音部用它保持着一切。然后你有一个编织的中音部线条，然后你有一个美丽的女高音拱形，然后你有你的美丽六度。[音乐] 美丽。[音乐] 看，我正在保持这个。这很难做到。在最后，或者那是女高音的主题进入，它完成了作品，第31小节。[音乐] 你必须抓住这个G。哦，然后这是这里比较难的事情之一。因为如果我重新分配中音部和女高音，我会得到这个。[音乐] [掌声] [音乐] 看到那个G是如何保持住的。我必须用同样紧凑的手部位置来做到这一点。所以看这个。最后的挑战在这里，用我的拇指。所以这里我必须用第四个手指替换G并保持住。看看你是否能听出来，现在快一点。[音乐] 这是一个非常微妙的细节，但如果你把它分开，你的目标是。[音乐] 就像他写的那样。所以现在，现在你是否欣赏尝试这首作品并学习它的非凡好处，以及巴赫试图教导什么？他真正追求的是发展良好音乐性的非常具体的想法，发展良好的技术，发展清晰地表达这三个声部的能力，而不丢失任何音值。你知道这是一个艰巨的任务，我认为这就是为什么交响曲不常被演奏的原因。我觉得它们非常困难，我觉得这比帕提塔更难。但我喜欢研究它，我非常兴奋地现在把它纳入我的曲目，因为它们是我的朋友。我投入如此大的精力学习的作品，你是在对一首音乐作品做出承诺。因此，选择你的曲目变得极其重要。这是你生命和时间的投资。你会说，我太想弹这首作品了，我愿意做任何事情来弹奏它。这就是我对一生中演奏过的大部分曲目的感受。我有一种近乎痴迷的需求来演奏这首作品。我无法放手。它抓住了我，直到我学会了它，它才让我安宁。但我有点在那里。你知道，我对这个的热情，它真的是我存在的全部目的，以及现在在我晚年分享它。所以我的观点是，明智地选择作品。如果你现在二十多岁，请认真思考你想学什么，因为你在早期学习的作品，嗯，在你年轻的时候，从一岁到十岁，然后是十岁到二十岁，那些是学习尽可能多曲目的最重要的几年。因为那些会留在深层记忆中。我十二岁时演奏的那些惊人的作品，我一周就能重新弹奏出来，因为它在深层记忆中。我指的是大型作品，所以我一直害怕，嗯，像练习曲之类的事情。所以，总之，当你选择你的曲目时，你将拥有终生的友谊，并且能够接触到这些音乐。这是一种安慰，它们是你的朋友。我以前在课上说过，它们不会离开你，它们不会改变主意，决定不再做你的朋友。你知道，我们在生活中会与人分开，这是自然演变。我们保留一些朋友，一些我们不保留。但音乐，你一生都会拥有它。所以我不知道今天我怎么会如此强烈地谈论这个。我想也许是由于现在的世界事件，我们正处于2022年春天，世界正处于巨大的动荡之中。我无助地看着战争的每日事件，我无能为力，我的心在破碎。我想我们都这样觉得。我们确实有这些人类的状况，我们也有音乐作为解药和平衡。所以我们确实拥有人类状况的伟大之处。因此，我对此更加充满热情和热切。这就是我今天这样说话的原因，因为我现在非常需要这音乐。所以非常感谢你和我一起踏上这段旅程。并将这三个词“奇迹、荣耀和天才”放在你的心中。我对巴赫的感觉就是这样。所以也许你可以试试这首，告诉我你喜欢它什么，以及你有什么进展。我一直很喜欢收到你的来信。谢谢你，我希望这对你有帮助。